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美术学毕业论文题目美术设计毕业论文题目篇一
【摘要】想象力是艺术的源泉,尤其是儿童想象力在儿童学习绘画的过程中有着重要的作用。本文分析了儿童想象力的特征、儿童想象力对儿童绘画的重要性并对如何培养和发展儿童的想象力进行了论述并提出了自己的观点。
【关键词】想象力,绘画,兴趣,多媒体
“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”是爱因斯坦的一句着名格言,丰富的想象是创造的基础,只有有了丰富的想象,才会有创新。想象力之重要不仅在创新力的培养方面,在对学生尤其是儿童的绘画的培养方面更是如此。想象是以观察为基础进行艺术创作的核心。想象力是一切艺术的源泉,没有想象力支撑艺术的花朵,最终的结果只能是枯萎、凋谢。对于儿童绘画学习而言想象力不仅是儿童开始学习绘画的起点,更为其以后的学习打下良好的基础。只有积极引导开发引导儿童的想象力,为其插上想象的翅膀,才能够让儿童在绘画的学习步伐迈得更加轻盈。
丰富的想象力是人类特有的财富,也是人类发展壮大的重要动力,更是每一个学习绘画和美术的孩子必须具备的最基本的素质。“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”也是小学美术教学大纲明确要求的,所以开发学生通过开发学生的想象力以促进学生绘画的学习也是每一位美术教师的任务。
想象力虽然是人类特有的财富但是想象力却不是自然产生的。任何想象都是以已知的感性材料为基础,对之进行加工从而想象出自己没有见过的或者是实际上从来就没有存在的形象。不难看出想象所依据的事物的原型来源于客观存在的事物,就存在学生的日常生活当中。
绘画作为一种视觉艺术,是通过视像来表达自己的想法和感情。虽然喜欢涂涂画画是儿童的天性,但是一旦把绘画上升为一种表达自己情感的视像,作为一种语言来对待,就会使得学生产生一种陌生感,从而产生无从下笔的烦躁。这种情形对儿童而言无疑不利于其对绘画的学习。而想象给儿童以广阔的遐想的空间,在想象中儿童可以把自己喜欢的事物融入到自己的绘画作品当中,并可以在其中表现自己的情感和喜好。
以《我喜爱的动物》一课为例,在开始绘画之前,我们可以以故事的形式展开:“星期天妈妈带我去公园,这里有很多的小朋友,公园里有很多的动物:大象在喷水玩,小猴子荡秋千,可爱的大熊猫在吃竹子,美丽的孔雀在向小朋友们展示自己五颜六色的大花扇……”这样就把所要绘画的内容融入到儿童在动物园里所见的动物和场景,从而使儿童进入自己的想象世界。然后再让其把自己最喜欢的动物画到自己的画册上。这样不仅解决了儿童无从下笔的问题还可以增加学生的绘画兴趣,而“兴趣”则是儿童最好的老师。由此可以看出,通过一定的引导可以在绘画中把想象和兴趣结合起来,从而使得儿童在绘画学习中走的更远。
那么如何才能够激发儿童的想象力呢?
首先,要把想象力和兴趣结合起来。“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在绘画的学习中,只有让儿童体会绘画的乐趣才能够更好的学习。由于认知特征的限制,儿童处于感性学习的起始阶段。这就决定了,在绘画的教授过程中要融入丰富多彩的图像和生动有趣的活动情景。但是简单的图像和情景的设置并不能够真正的激发儿童的绘画欲望。要想真正的激发儿童绘画的欲望,就要在植入感性事物的同时还要给儿童留下丰富的想象空间并引导其进入充满遐想的想象空间。以《我喜欢的小鸟》的为例,可以先向学生展示一些具体的小鸟的图片还可以把相关的视频引入到课堂中来,引导儿童找出自己认为最漂亮和自己最喜欢的小鸟,以此为基础去绘画自己想画的小鸟。这样学生就可在现有的图片的基础上加上自己的遐想来绘画自己认为自己最喜欢的小鸟。
其次,在教授的过程中不仅要把兴趣和想象结合起来,还要对儿童的想象力进行有目的的开发。这种开发有很多种方式,这里我仅就我认为比较实用的几种方式做一简单的介绍。
故事启发式开发,这种开发方式是建立在学生尤其是儿童对故事有巨大的兴趣的基础之上。即在教学的过程中,投其所好,利用故事吸引小朋友的兴趣,让其在有趣的故事中展开无尽的想象。
直观引申式开发,这种开发式主要应用在小学生身上,利用小学生的感性认知并且具有很强的发散性思维的特征,对其思维进行引导从而培养其创造想象的一种有效的开发儿童想象力的方法。仍然以画小鸟为例,先向学生展示相关的图片和视频,然后老师对小鸟的特征做一些介绍并引导学生再次对小鸟进行详细的观察。最后要求学生画出自己想象中的小鸟。
另外我经常用来开发学生想象力的方法就是把绘画和手工制作结合起来。儿童的认知特征决定了儿童的好动性和爱玩的天性,在日常生活中我们也可以见到部分儿童喜欢自己制作一些手工产品。手工制作可以通过具体设计、制作来锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。因为学生可以在想象中制作远比已指出的手工制品更好的制品并可以在自己的绘画中展示自己心目中理想的手工制品。
最后,要对学生的想象给予积极的评价,这样能够使学生保持并鼓励其积极发挥自己的想象能力。学生尤其是出于儿童阶段的学生非常喜欢被老师表扬,有时候老师的表扬就是他们学习的一个重要动力。只有经常发现孩子每次想象过程中的闪光点并及时表扬,才能让学生体会到想象创作成功后的快乐并使之对下次的想象产生浓厚的兴趣。
儿童是人生开始学习的起点,其发展程度往往决定了一个人的一生。丰富的想象是儿童的财富也应该变成其学习的动力。总之,在绘画教学过程中,我们教师要善于启发引导,发挥儿童的想象力,让学生在画面上大胆无拘束的表现自我,把自己想到的感受到的都表现出来。让每个孩子都能插上想象的翅膀,自由自在、无拘无束的在绘画的大海中翱翔。我相信,学生会对绘画感兴趣并在美术的道路上走的更远。
美术学毕业论文题目美术设计毕业论文题目篇二
工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)， 对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道， 还是要紧跟“时尚”的。 素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。 所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块， 最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成， 基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
我是广西师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。
学习上: 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。
我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以师大为荣，明天师大以我为荣!
美术学毕业论文题目美术设计毕业论文题目篇三
素描教学是各专业共同的基础课程，是对学生进行艺术素质培养和造型能力训练的手段。通过写生训练，系统向学生传授有关素描的知识。使学生掌握构图，透视，结构以及明暗的表现规律和表现手法，使学生能熟练地运用各种素描手段准确地塑造对象的形体结构，体积，空间，质感和量感。使学生具备处理画面，突出画意，整体地，深刻地表现对象的能力。同时通过速写和默写的训练，不断提高学生捕捉对象，表现对象和创作能力。提高学生的艺术感觉和审美情趣，为专业学习和报考艺术院校打下坚实的基础。
二、教学要求
a 在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在高一年级强调观察方法的重要性，提高视觉的敏感性，整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼，脑手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。
b 通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。
c 教学安排必须贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散，使其反复出现务必突破。每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。利用电化教学进行上课。
d 作业安排必须有明确的目的和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧特点。重视速写训练。
1、培养学生正确的观察方法和表现方法，
2、学习并掌握色彩基础知识，逐步培养学生对写生色彩变化规律的认识以及敏锐的色彩感受能力。在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调和的规律。
3、了解水粉静物的艺术特点，熟悉工具材料性能。
4、掌握水粉静物的作画步骤及其方法。
5、通过教学，提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学要求
1， 了解和熟悉颜料，画纸，画具的性能和使用方法
2， 养成把握对象色彩关系的正确的观察方法。
3， 掌握处理物象的形体结构，质感，空间感以及素描色彩关系。
4， 掌握色彩写生的一般规律和基本作画技法。
三、教学方法
循序渐进，由简至繁，深入浅出。
四、教学内容与安排
e 教学方法应抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。
教学内容与安排
要求：学会正确的观察方法，理解物体的块面的.含义，掌握一般的透视规律，掌握构图要求；掌握素描的步骤，基本掌握结构素描和调子素描的特点和表现方法。要求：熟练掌握石膏五官、石膏像结构特征，能准确、深入、细致地刻画并完成素描石膏五官、石膏头像写生作业；掌握长期素描作业的步骤，特点和表现方法，恰当处理画面重点。
速写教学
一、教学目的要求
1、构图方法(物体过大，过小，过偏等等)。
2、人体结构知识。
2、解决人体比例及各部分的结构、体块的基本问题以及它们之间的联系；
3、人物的动态三大体块（头，胸部和臂部）的扭动关系，还有重心问题；
4、掌握速写线条的基本手法，解决线条的穿插对人物刻画（空间，结构）等的重要性。
二、教学方法手段
1、临摹人物的几个主要部位的解剖图形。
1、临摹人物的几个主要部位的局部速写（五官，手，脚等等）；
2、再写生局部，将临摹的要领运用到写生中去并从中穿插单人写生；
4、需要工具：速写范本，伯里曼速写书，笔纸。
美术学毕业论文题目美术设计毕业论文题目篇四
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
七、主要参考文献：
1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.4期.
2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.12期.
4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.
5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.205月.
7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.209月.
8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.
9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.2期.
美术学毕业论文题目美术设计毕业论文题目篇五
摘要：素描基础课是大学美术专业的基础课程之一，不仅有益于提高学生的绘画技能，对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言，我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题，不仅影响了素描基础课的落实效果，更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论，希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。
关键词：大学美术;美术教育;教改模式;素描基础课
大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的，一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能，另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题，大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。
一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题
(一)教学的模式过于呆板
传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维，很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此，大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础，帮助学生掌握绘画的重要技法，但是此种教学手段非常的呆板，教学的内容相对陈旧，所涉及的面也非常的狭窄，因而很难激发学生主动学习的欲望，学生学习缺乏主动性，被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。
(二)课程安排缺乏灵活性
(三)个性教育需求被忽略
不同学生的实际情况不同，对教育的需求也不尽相同，然而传统教育以模板式教学手段落实教育工作，学生被当作模板雕刻，完全没有依照自身意愿发展的平台和途径，很多大学美术素描教育者所教授的知识过深或是过浅，不仅影响学生的个性化发展，也容易扼杀学生的艺术天分。此外，美术教育是一门艺术，与其他课程存在较大的差异，美术教学需要目标，但并不是说完成了某一个目标就能够全面提高学生的艺术素养，学生的创作需要灵感和激情，而这恰好是现阶段大学美术素描基础课程教育所难以提供给学生的。
二、改革大学美术素描基础课程，提高教学质量的措施
(一)多元化教学模式
素描基础课程教育一直在发展，然而很多教育者一直沿用着“写实画法”的教学模式，因此，教育者应有意识地打破这种千篇一律的教学模式，积极地在自身的教学过程中引入外国艺术学院的相关教育教学模式，并逐步形成自身特有的教学风格。例如，可以将素描基础课程教育分割成三部分，从明暗素描、结构素描、人体素描三个角度出发，全方位锻炼学生的绘画技能，帮助学生感悟不同的绘画手法，进而形成自身特有的创作风格。
(二)灵活化课程安排
首先，教育者可以积极参与学校方面的课程安排工作，将教学需求与课程安排相结合，尽可能地妥善安排课时。其次，教育者需要充分考虑自身的教学实际情况，在结合教学内容以及学生知识掌握的基础上积极主动地调整教学。例如，可以基于学生的领悟能力和学习能力将学生分组，对于成绩相对较差的学生，可以重点讲授基础性知识，对于成绩相对较好的学生，可以适当将教学内容前置，以满足学生的实际需求。
(三)落实个性化教育
三、结语
