2025美术新课程标准解读心得体会精选5篇

艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。以下是小编精心整理的2024美术新课程标准解读心得体会精选5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

2025美术新课程标准解读心得体会 篇1

当今世界是个充满竞争的世界，而在诸多竞争领域和竞争形式中，教育的竞争是至关重要的。“科教兴国”重要战略的实施奏响了全面推进素质教育改革与发展的主旋律。

《美术课程标准》正是在这样的背景下应运而生的，由此亦可看出其在实施素质教育中所处的重要地位。我们要看到，课标与教材之间的不可分割的内在联系。如果说标准是课程的“灵魂”，那么，教材则是课程的“肉体”，引导教师树立“用教材教，而不是教教材”的观念，唤起教学活动的“目标”意识，反对“教总比不教好，教多总比教少好，教得越多越好”的经验主义做法。

一、崭新的理念。

细心研读之后，我们会发现，《课程标准》更加体现了素质教育的基本特征，即在教育教学中更加突出了核心素养的提升，它应该成为指导我们尽快地转变教育教学观念、更好地把握教材、大胆地进行创新探索、充分发挥美术教育在素质教育中重要作用的行动指南。

二、崭新的要求：

美术课程具有人文性质。耳目一新的课程标准充分体现了教育以人为本的教育理念，将学生的学习活动划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又相互交融，紧密相关，形成了一个具有开放性的美术课程结构。

在这一指导思想下，我们应该领会其中三个基本要求：

1、美术教育要陶冶学生的情操，提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术教育要使学生形成基本的美术素养;激发学生学习美术的兴趣;在广泛的文化情境中认识美术;培养创新精神和解决问题的能力;为促进学生发展而进行评价。

3、在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间。也给予我们教师以更大的探索与创新的空间。

(二)、了解学生，合理施教。

1、课程标准告诉我们应怎样看待我们的“学生”?

学生是有着完整的人的生命表现形态、处于发展中的、以学习为义务的人。苏霍姆林斯基这样说：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”

因此我们应该知道我们的学生有如下几个方面的需要：①探究的需要;②获得新的体验的需要;③获得认可与欣赏的需要;④责任承担的需要。

2、我们应该清楚何种情况下，我们的学生学得最好?

①当学生有兴趣时，他们学得最好。因此我们应注意对学生学习兴趣的激发与培养。

②当学生的身心处于最佳的状态时，他们学得最好。因此我们应让学生身心愉快地学习，注意创设一个最有利于学生发展的学习环境。

③当教学内容能够用多种形式来呈现时，他们学得最好。因此我们应采用各种媒体与方式来实施我们的教学任务，开展我们的教育、教学活动。

④当学生遭遇到理智的挑战时，他们学得最好。因此我们应留给学生难度适当的作业，设置一些有一定难度的知识技能“难关”，给他们成为“英雄”的机会，满足他们探究的需要。

⑤当学生发现知识的个人意义时，他们学得最好。因此我们要使他们明白学习(美术)的价值与意义。使美育的潜移默化与自主学习结合起来，以求达到最佳的教育效果。

⑥当学生能自由参与探索与创新时，他们学得最好。因此我们应注重培养他们(对美术)学习积极性与主动性的培养，并给予学生以适度自由的学习与探索空间。

⑦当学生被鼓舞和信任做重要事情时，他们学得最好。因此我们应充分尊重我们的学生，“把人当人看”，蹲下身来同孩子们交流，使他们感受到你对他们的无尽的爱。

⑧当学生有更高的自我期许时，他们学得最好。因此我们应首先对学生寄予更大的厚望，信任孩子，尊重孩子，使他们明白自我的价值，并能够对自己的学习前景感到非常乐观与轻松，从而使有心理负担的孩子放下包袱，愉快地充满自信地学习，接受美的熏陶。

⑨当学生能够学以致用时，他们学得最好。美术学科的显著特点之一就是实践性、实用性很强。因此我们应注重对学生美术应用·设计实践能力的培养，给予学生实践操作的机会。如常让他们的美术知识技能得以发挥，实现他们在美术学习方面的价值，使能力在实践中得以提高，使兴趣在实践中得以加浓。使他们在实践活动中自尊心得以一定程度的满足。

⑩当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。因此我们应认真从每一点滴做起，为人师表，严谨治学，以良好的师德与渊博的美育专业知识及娴熟的美术技能来树立自己的威信，以爱心来赢得学生的爱戴，创设和谐的师生关系。

总之，有效的教学能够唤醒沉睡的潜能，激活封存的记忆，开启幽闭的心智，放飞囚禁的情愫。我们不但要教给学生美术知识、技能，还要教给学生怎样获取美术知识、技能，使之拥有获取知识的本领;我们不但要对学生进行美术知识、技能的教育，还要使他们在“自主·合作·探究”学习中形成健康的审美心态、健全的人格与乐观向上的进取的精神，张扬学生的个性，培养他们的创造力，使他们能够更加和谐、全面的健康发展。

2025美术新课程标准解读心得体会 篇2

在深入学习了艺术新课标之后，作为一名义务教育阶段的美术教师，我深切地感受到要为成为一名学生需要的老师而不懈努力。

首先，新课标对美术教师自身综合素养的提升提出了迫切的要求。要想上好美术课，不仅仅要有所教学科扎实的基础知识，还要有跨学科教学的能力。如第三学段任务群中提出，要让学生学会制作校园微电影，这是对学生综合能力的一大挑战，语文、信息技术、音乐、劳动等学科知识贯穿其中。教师若想对学生做出相应的指导，自身要对相关数字媒体技术应用熟练，更要能将相应的跨学科知识融会贯通，这对一线美术教师而言，非常具有挑战性。

其次，艺术新课标更注重整体的一致性和系统系。例如，从第一学段任务群中的“体验传统工艺”到第二学段的“学做传统工艺”，再到第三学段的“传承传统工艺”。采用层层递进式知识结构布局，让学生在真实情境下体会传统文化艺术的魅力。而从第一学段任务群中“欣赏身边的美”到第二学段“感受中外美术的魅力”，再到第三学段“领略世界艺术的多样性”，更是从学生年龄阶段出发，从追寻生活中的美逐渐扩大到追寻世界的美，从微观至宏观。这种美术任务群的设计，让美术教师在教学的过程中更加注重知识教授的系统性，聚焦于不同学段的学生到底应该学什么、如何学，聚焦于将学生以往知识经验与将要学习内容的整合与梳理。正如陶旭泉教授在“美术教师如何适应新课标”的讲座中所说：“要在教学提示中，提出每个学习任务应该理解所教学科的大概念，使教学活动始终围绕中心目标及核心素养。这种大概念引领式的学习方式，会让学生学会抽丝剥茧，迅速提高美术素养。”

最后，相对于以往版本的课标，本次新制定的课标对于学生学习内容要求更加凸显具体化与实践化。将义务教育美术学科学习内容分为四类实践项目，共十六项学习内容，二十个学习任务。这种对于学习内容划分的细节性是史无前例的。教师根据学生不同的学段，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，将学习内容嵌到相应的学习任务中，这种任务驱动式的教学方法，给予教师教学更多的指向性，突破了以往美术学科教学不好把握教学难易度的难点。对于学生美术学习的评价，新课标提出所有教学评价的落脚点应在于立德树人。我的理解是要让每个孩子在美术学习中获得相应评价的幸福感和提升感，坚持素养导向，以评促教，注重学生表现性评价。评价不是终点，而仅仅是一种手段，形式多样的评价方式对于学生而言不再是一种负担，而是一种挑战与享受。

总而言之，艺术学科新课标的制定，对于每位从事美术教学的一线教师来说，赋予了教师更大的操作空间，指导教师从人文角度出发，更多关注学生的体验和感受，更加注重满足学生不同层次的学习需求，真正体现了美术教育“育人为本”的教育价值。

2025美术新课程标准解读心得体会 篇3

2天的线上培训，如拨云见日，我对义务教育艺术新课标有了全新的理解。2022年颁布了义务教育新课程标准，美术教育从“美术”过度到“美育”的教育理念。新的课堂更应重视学生们对艺术的体验，培育孩子们的艺术素养和提升孩子们的审美能力。

2天来，各路艺术教育大咖围绕新课标给我们更多引领：胡知凡教授做了《蔽心素美与课程目标》的讲座。胡教授讲述了核心素养提出的背景、核心素养的内涵。把我国初中阶段美术课标与经合组织素养框架进行了对比，指出核心素养与总目标、学段目标之间的关系。尹少淳教授和我们分享了《从美术课程标准到艺术课程标准》。尹教授和我们回顾了艺术课程标准研制背后的动人故事，从课程标准修订思路、课程内容结构、学业质量标准到课程的具体实施，让我们领悟从美术课程到艺术课程的深刻变化。青岛市教研员魏世建老师以《艺术新课标学习》为题进行讲座，他从两个板块入手，讲述了新课标的背景和意义，指出新课标的主要修订原则和主要变化。通过新旧课标的对比以及艺术课程标准的解读，让我们对新课标的变化有了更清晰的把握和理解。各区市的骨干教师也有感而发，侃侃而谈，把这两天现场参会的心得体会和大家分享。虽然没有到现场参加会议，线上的观摩也给我新鲜的思路，让我能理顺接下来的工作重点。

在培训中，我感受最深刻的是新课标强调艺术要与生活相结合。在素质教育推进的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高学生的素质方面所具有的独特作用。“美育”列入教育方针以后，美术教育更是迈上了一个新的台阶。美术课受到了重视，迎来了新的发展机遇。但是很多课程过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。《新课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。这才是设立艺术教育的最终目标。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感。

新课标面前没有老教师，所有人都是新教师。2天培训想要完全读懂新课标是不现实的，一个人的能力也是有限的，接下来，我们美术组的老师还会继续不断研读新课标，在实际教学中实践新课标，让“美术课”转化为美育课程，最大限度地开发学生的创造潜能，真正提高学生素养。

2025美术新课程标准解读心得体会 篇4

2022年4月21日教育部颁布了《义务教育课程方案》和《艺术课程标准》，通过认真研读了解到，文件的内容从指导思想和修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为前提基础，确定了课程目标、课程内容、学业质量、课程实施的具体内容。现将几点体会总结如下：

一、坚持立德树人，明确教育任务

《艺术课程标准》(2022版)在前言的培养目标中指出：义务教育要培养有理想、有本领、有担当的，德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。五育并举，德育为先。

党和国家历来重视思想政治教育和道德教育。党的十八大报告明确指出：“把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》明确提出：“坚持德育为先，立德树人，把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程。”2013年11月26日，习近平总书记在山东考察时指出：“国无德不兴，人无德不立。必须加强全社会的思想道德建设，激发人们形成善良的道德意愿、道德情感，培养正确的道德判断和道德责任，提高道德实践能力尤其是自觉践行能力。”

二、坚持以美育人，明确设计理念

《艺术课程标准》指出：在艺术教育中，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向;引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。

1、弘扬传统文化

学习领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心、自豪感。

任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。强调坚持以中华民族传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果。

2、注重艺术体验

教师要创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过开展的博物馆课程、研学课程、学校美育文化项目等课程为切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。

3、体现学科融合

新课程标准强调以各学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人的功能。

其中关于课程内容结构是这样描述的：以习近平新时代中国特色社会主义思想为统领，基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。将美术语言贯穿到每个学习任务中，既体现了不同课型的侧重，又有明确了不同课型之间梯度的关联。不再只是注重知识的掌握，课程以大单元为结构，注重学科联系，提倡跨学科融合。可以看出，跨学科的学习、跨学科的融合，这美术学科未来发展的趋势。

三、坚持以生为本，明确设计思路

1、优化课程结构

本次艺术新课程标准最大的亮点就是优化了课程设置，特别注重把握在低年级学习段的兴趣的引导;中高年级学段的兴趣的深化、创造力的培养，美术生活化的关注与个性化的展现;高年级学段艺术实践的加强、交流合作的强化、文化自信的增强。一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念，在授课的过程中重视艺术体验，培养学生的艺术素养和审美能力。

2、聚焦核心素养

《艺术课程标准》一个重要的理念就是聚焦核心素养。

在聚焦核心素养，组织课程内容中指出：我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。

其实，党的教育方针是建构学生发展核心素养体系的根本依据和最终落脚点。学生发展核心素养是对教育方针所确定的德智体美全面发展的具体化和细化，是将党的教育方针中的培养目标转化为对学生必备品格和关键能力的要求，进而贯穿到各学段，体现在各学科，最终落实到学生身上

艺术学科提炼了审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个学科核心素养。这四个素养统摄了《艺术课程标准》中内容要求、学业要求、教学提示、学业质量、教科书编写和教学资源开发等课程要素的关键内容。也就是说，《艺术课程标准》中内容要求、学业要求、教学提示、学业质量等描述都是依据学科核心素养，并能找出相应的对应关系。如课标中关于第一学段(1-2年级)学业质量的描述：能从线条、形状、色彩、肌理等方面欣赏、评述周边环境中各种自然物与人造物，学会发现、感受、欣赏其中的美。此条对应审美感知;能根据教师提出的主题或根据自己的所见所闻、所感所想，使用美术工具、材料和媒介创作1-2件富有创意的平面、立体或动态的美术作品(如绘画、泥塑、定格动画等)。此条对应艺术表现和创意实践

艺术学科核心素养在艺术课程标准中起到主导和统摄的作用，属于总揽性的表述。艺术课程围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标。当然，聚焦核心素养，并不是摒弃“三维目标”。相反，学生发展核心素养的内涵，不仅包括“三维目标”，更强调能力、情感态度与价值观，是对“三维目标”的总结与提升。

3、教学评价的改革

在体现学科特点，优化评价机制中指出：围绕学生学习的实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。《艺术课程标准》中关于教学评价建议，提出了四个原则：坚持素养导向，坚持以评促学，重视表现性评价，坚持多主体评价。很显然，无论评价的方式、方法和主体都有了很大的变化，使课堂评价更加全面、科学和合理。因材施教，注重学生学习过程进行评价。尊重学生选择，为学生的学习方式准确制定评价量化等级，体现教、学、评的一致性。

四、坚持创新导向，深化课程改革

1、关注学科大概念

《艺术课程标准》(2022版)中虽然没有明确提出“大概念”这样的词汇，但在美术学科学习内容中已经采用大概念式的描述。如第一学段关于欣赏·评述类课程学习任务是：欣赏身边的美。“欣赏身边的美”就是学科大概念了，它就是要求学生在观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物、识别学校或社区公共场所中常见的标识、观赏中外表现儿童生活的美术作品时能感知其形状美、色彩美和肌理美，体会美存在于我们周围的环境之中，理解标识的用途和所传递的信息，能运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，欣赏、评述中外儿童美术作品。

同样，3-5年级，提炼了“感受中外美术的魅力”“表达自己的想法”“装点我们的生活”“学做传统工艺”以及“融入跨学科学习”等5个学科大概念。整个3-5年级都是围绕这5个学科大概念组织知识内容，帮助学生建立起知识之间的联系，提出适合不同阶段学生认知发展的表现期望，使学生的艺术素养随着学习阶段的延伸实现连贯一致的进阶发展，最终使学生的核心素养形成。当然，理解这些“大概念”不能停留在字面上，需要不断地与各种不同的美术作品的互动、体验和持续理解，这是一个不断探索的过程。

2、体现问题导向探究学习

教师要改变原来以灌输式的传统教学模式，转变成以问题为导向的探究式主动学习模式。教师创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过问题情境为美术学习的切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。

3、实现主题化单元教学

虽然义务阶段的美术新教材尚未出版发行，但《艺术课程标准》对未来教材的框架却已勾画出蓝图。课标中关于教材编写建议第3条优化组织结构是这样描述的：鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。提倡以单元的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结构。要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务驱动下，有效提高综合探索和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位的转型。

从这样的描述中不难看出，主题式、项目式的单元化教学是未来美术的发展方向。

五、坚持不忘初心，加强学习领悟

如何实现美术课标中提出课程内容的多元化，学科间的知识融合，跨学科间的研究学习，培养适合学生终身学习与发展的正确审美观、价值观、人生观，为社会培养与生活紧密联系的，具有创造力、想象力、审美能力的新时代接班人是艺术工作者不断探索和追寻的方向。这就需要教师加强对新课标的研读，积极参加新课标学习培训的各项活动。明确今后教育教学的方向和重点，彻底转变教学理念，调整“技能”教学为“素养”教学，为适应美术教学的变革，加强新时代学校美育工作做好充分的准备。始终坚守“教书育人、立德树人、以美育人”的初心。

总之，新《艺术课程标准》的颁布，促进了美术教师理念的更新。理解《艺术课程标准》的精神，也会有一个过程，这个既有学习领悟的过程，也有实践检验的过程，相信，随着新教材的实施，新课程的落实，艺术教育一定会迎来更灿烂的明天。

2025美术新课程标准解读心得体会 篇5

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》发布后，我做了认真研读，参加了7月份市教科院组织的美术学科新课标培训，我收获良多。美术学科的新课程标准强调学科素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合性全面发展。通过本次培训，我有以下几方面心得与感悟。

首先，核心素养内涵有了新的变化。新课标提出的艺术核心素养为“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”，其中“审美感知”被重点突出和强调。这说明新课标重视美术学科的课程综合性，进一步突出了学生的课堂主体地位，这有利于将教学内容引向学生本身，从而帮助学生发现美、感知美，提升学生的审美情趣。落实到课堂教学上，新课标则是要求教师在进行欣赏评述的课程时不要上来就对艺术作品展开说明或是直接将主流的艺术评论直接讲给学生听，而是要以学生的审美基础为主，慢慢引导学生自发地认识到艺术作品的魅力。

其次，课程内容结构有了新的变化。从课程内容设置的顺序可以看出，新课标对于每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型表现”和“设计应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合探索”，可以看出新课标对课程内容的设定层层递进，并且加强了学科间的相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。这就要求教师在课堂实践当中注重每节课之间的关联，这更有利于培养学生的核心素养。

再次，新课标注重学生的真实生活情景，这主要体现在任务驱动目标的设置上。新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情景与任务”，旨在通过更多真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情景的任务创设中促进学生对知识的理解。这一点可以具体体现在设计应用课程当中。当教师想要引导学生进行设计的头脑风暴，学生的思维总是调动不起来，这个时候可以按照新课标设置一些学生亲身经历的生活情景，来引导学生思考问题、总结问题，进而使学生找到自己的设计思路。

最后，新课标对于评价层级进行了提升，注重素养导向的评价方式。新课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价方式一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生的价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。在评价层次的提升上，本次培训提倡教师以视觉笔记的形式去更新评价方式。视觉笔记可以让学生在学习美术课的过程当中，通过绘画或文字，将所学习到的计划、构思、想法、反思，以及搜集到的图片资料或文字资料放入视觉笔记之中，是一种持续性学习评价的工具。

知之愈明，则行之愈笃。通过本次培训，我对于新课标有了更清晰的认识和了解，在如何利用新课标指导课堂实践上有了具体的思路。行之愈笃，则知之愈明。新课标的指导意义显然不止于此，这就要求我们在以后的教学活动当中践行新课标的各项要求，在实践中总结思考，在实践中自我成长。