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壁球是一项集身体力量和灵活性于一体的运动项目。在总结中，可以采用排比句和比较句等修辞手法，增加表达的效果。一起来看看以下小编为大家准备的总结范文，或许能给大家一些启发和帮助。
音乐会欣赏论文篇一
今天，魏老师给我们玩了一个游戏叫节奏音乐会。魏老师说：“没节奏的声音不好听”。魏老师叫我们自己叫一遍，一点都不好听，全都是是噪音一样，所以魏老师就叫我们玩这个节奏音乐会。
老师把我们分成四组，第一组拍手;第二组拍桌子;第三组用铅笔敲桌子;第四组跺脚。四组都要发出嘭嘭嚓嚓的声音。
比赛开始了，当时魏老指一下第二组我心情很紧张;指一下第三组……魏老师指到我们组的时候我怕我们会输。我就集中精神看着魏老师的手，指着那一组，指到第二组时，因为杜炽鸿的失误所以第二组就先输了，接着，是第一组淘汰了，然后是我们组，第三组得了冠军。第三轮是，第二组先淘汰，然后是第三组，接着是第一组……最后是我们组和第一组打成了平手。
我们说上局不算再一局：
下面我还是给你们再介绍一下游戏规则吧!
第一组扮演猫，发出“喵、喵、喵”的声音;第三组扮演狗，发出“汪、汪、汪”的声音;第三组扮演老鼠，发出“吱、吱、吱”的声音;只要老师用手指着哪种小动物，他们就要发出“嘭嚓嚓”的叫声。第四组扮演牛，发出“哞、哞、哞”的声音。
比赛开始了，第一轮是我们组先被淘汰，因为徐通没有说，所我们就被淘汰了。第4、2、3组都是冠军。第三轮又开始了，这时我们来了亁坤大挪移，先是林志在别的组叫的时候叫了一声，第二组被淘汰了，然后是唐诗的这一组是冠军。第三轮，先是第3组，然后第4组，最后是1、2组胜利了。
这游戏真好玩!
音乐会欣赏论文篇二
学第学期编号系教研室任课教师课程名称：音乐欣赏
教学过程主要环节
一、新课导入
播放《春节序曲》的视频，导入新年音乐会。
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
二、课程展开与深入
1、简要介绍音乐之都——维也纳，主要引出维也纳新年音乐会的曲目是以施特劳斯家族的圆舞曲为主，并简要介绍人物。
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今，起到了毋庸臵疑的重要作用。
2、欣赏施特劳斯作曲的《春之声》圆舞曲。
《春之声》圆舞曲是一首舞曲，又叫“华尔兹”，有旋转的其音乐特点：第一拍重音较为突出，节奏明确，旋律流畅，常伴以“x x x”的节奏伴奏。
3、欣赏《蓝色多瑙河》
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “happy new year！” 感觉，起源于奥地利的一种三拍子的舞蹈，舞时双人成对地旋转。
4、欣赏视频《拉德茨基进行曲》，是维也纳新年音乐会的终场曲。
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
5、欣赏音乐会其他部分的作品
2009年维也纳新年音乐会
指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆
曲目单：
威尼斯之夜序曲——约翰·施特劳斯
东方童话圆舞曲——约翰·施特劳斯
安娜波尔卡——约翰·施特劳斯
邮政快递快速波尔卡——约翰·施特劳斯
南国玫瑰圆舞曲——约翰·施特劳斯
魔弹快速波尔卡——约翰·施特劳斯
吉普赛男爵序曲——约翰·施特劳斯
入城式进行曲——约翰·施特劳斯
珍宝圆舞曲 ——约翰·施特劳斯
西班牙圆舞曲——小约瑟夫·赫尔梅斯伯格
赞帕加洛普——老约翰·施特劳斯
亚历山德拉法兰西波尔卡——约翰·施特劳斯
电闪雷鸣快速波尔卡——约翰·施特劳斯
天体乐声圆舞曲——约瑟夫·施特劳斯
高贵的匈牙利人快速波尔卡——约翰·施特劳斯
第四十五交响曲“告别”第四乐章——约瑟夫·海顿
加演：
我们绝不畏惧快速波尔卡——约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲——约翰·施特劳斯
拉德茨基进行曲——老约翰·施特劳斯
三、课堂总结
2008年是奥地利转播公司通过卫星电视直播维也纳爱乐乐团新年音乐会的第50个年头。在2008年维也纳新年音乐会的电视转播过程中，奥地利广播公司首次在音乐会电视直播信号中加入中国钢琴家郎朗的画面。郎朗将向全世界的乐迷致以新年的问候。维也纳爱乐乐团特别挑选了老约翰op.226;老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》，作为献给在中国举办的奥运会这一盛事的礼物。法国指挥家乔治·普莱特任本届新年音乐会指挥。
回顾本节课欣赏的维也纳新年音乐会的曲目，新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
音乐会欣赏论文篇三
就在离元旦还有一天的晚上，爸爸带我去安徽大剧院观赏新年音乐会。
走进大剧院，我就被舞台上的景象深深的吸引住了。舞台上几个火红的大灯笼把大厅映照的春意融融，舞台中间的电子大屏幕也像一个大灯笼，上面不断的显现出一些美丽的画面，有黄山美景，有含苞待放的梅花，还打出了“广大文艺工作者祝全省人民新年快乐”等文字。
音乐会在交响乐《春节序曲》的音乐声中开始了，优美的旋律仿佛把我们带到了美好的春天。第二首曲子就是《新春乐》，这首曲子我非常熟悉，因为我拉过。《新春乐》这是一首脍炙人口的作品，这首乐曲采用了我们民间的秧歌音调。乐曲特点为旋律明快，节奏鲜明热烈，生动的体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓，载歌载舞的愉快心情。每当一首曲子拉完台下就响起了潮水般的掌声，值得一提的是这场音乐会的首席小提琴家,他是我的小提琴老师：申挈卡。申老师可了不起了，每个指挥家上场、谢幕时都要和他握手致意，我可真荣幸呀!
这场音乐会真好看，它不仅给我练小提琴带来了更加浓厚的兴趣，还让我看到了音乐的`魅力。
音乐会欣赏论文篇四
国庆假期，出门在外的人都回家团聚，大家东逛西串，村子里一下热闹起来。
我的一个伯伯特别喜欢音乐，家里吉他、音响、二胡等乐器存放了好几个箱子。大姐去伯伯家喊他一起到爷爷家吃饭，商谈一些重要的事。吃完饭，家里就成了乐园。几个小孩子跑来跑去，大人们在一起聊天，这时有人转移了话题，他夸爷爷二胡拉得好，能把所有的秦腔戏曲拉出来，还能拉一些老的歌曲。家里的另一位音乐爱好者忍了半天，终于爆发了，说他的音乐细胞才是最丰富的，其他人都没有他天赋高。
伯伯也忍不住了，就端了一个小板凳，站在上面，粗声粗气地说：“我才是最厉害的，你们谁也无法超过我。”
三个人争论起来，哥哥实在看不下去了，对着三个人说：“既然你们分不出谁高谁下，比试一场不就知道了吗？”他们选了最喜欢的乐器——二胡。第一轮比赛开始了，每人选一首歌，将调子拉出来。爷爷和伯伯选的是《高梁红》，而三伯伯选的是《喝一壶老酒》。歌曲演奏时间段里，家里一片寂静，只有传入耳边的二胡声。我们投票表决，第一轮爷爷赢。
第二轮选的是戏曲类的。爷爷选的是《打莲花落》，也是我最喜欢的戏剧。这出戏主要是以快节奏著称。但是这一轮是我的三伯伯赢了。
这次爷爷和三伯伯是平局，而另一位伯伯已经被刷到没名次了，三伯伯担心爷爷累着了，就自觉地将第一名的头衔让给了他。
末了，大家又在一起聊村子里的事，家庭音乐会也告一段落了。
音乐会欣赏论文篇五
今天下午，我们班举办了一个小型的音乐会。
音乐会上，第一个上场的是张晓涵，她演奏乐器，这个乐器是二胡，拉奏那首著名的二胡曲――《赛马》。这歌曲一会儿快，一会儿慢，仿佛真有一群勇士正在广阔的大草原上赛马呢!
也许是太陶醉了，或者是郑奇方的电子琴太普通了，我并未感到他的到来。
我非常喜欢这次音乐会，好多是歌曲都这么优美，陶冶了我与同学们的情操。
音乐会欣赏论文篇六
听音乐会是一种很高雅的行为，不可因为失礼而导致尴尬的事情出现。所以，要注意一些听音乐会的必要礼仪。下面由小编为大家分享音乐会欣赏基本礼仪知识，欢迎大家阅读浏览。
时间若不充裕，至少先熟悉主要曲目，一场音乐会的主要曲目通常是中场休息之后的第一首或整场音乐会最后的压轴曲。
不论哪种场合，迟到都是很不礼貌的行为。所以最好能于开演前15分钟左右到场。音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上，迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。不允许中途退场。有特殊情况要提前退场的，应在一首乐曲结束时，指挥谢幕观众鼓掌的时候悄悄的离开。不能携带宠物、危险品及食品入场。
安静倾听是音乐会最起码的礼仪，不仅表示对演奏者和其他观众的尊重，也间接表达了自己的.修养。所以说，在音乐会中发出噪音是很不礼貌的。一定要事先关闭移动电话等会发出声响的电子产品。演出进行中应保持肃静，不可交谈、打瞌睡、喝水(饮料)、吃东西、走动等。音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。
当然，也不要吃太撑让自己当场打嗝，成了临时加入最不受欢迎的伴奏!尽量避免做一些“小动作”，例如：在座位上移动大衣、将包打开或关上、捡掉到地上的东西、清喉咙以及咳嗽、嚼口香糖，翻腾自己的塑料提袋等。如果你喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖，如果你暂时控制不了咳嗽和喷嚏，可向工作人员要求出场稍歇。如果在演奏进行中正巧瞧见熟人，你只能坐在原位向其点头致意，万万不可离开座位，跑去大声问好、说话。等到中场休息时或者散场以后，才能向熟人尽情表达你的亲热。
如果您对某个节目不满意，也不要与身边的观众相互低语，对节目进行评论，应在演出结束退场后再对节目进行评价。
在正规的音乐厅里，当灯光忽明忽暗地闪烁几次时，就意味着节目即将在5分钟之内开始，提示你立刻回到自己的座位上去。如果同排中的其他人还留在座位上，走过他们身边时应该说声“抱歉”之类的客气话，并注意不要太急迫鲁莽，以免碰到座位上的观众或踩到他们的脚。
通常音乐厅内的空间都十分有限，分配到每个人，可供回旋的余地已经很小。这就要求观众要行为有度，不可随意超越自己的空间。
看演出时应该摘掉帽子，以避免影响后面观众的视线。在音乐会的现场，绝对不允许脱掉鞋子，随意翘腿。
通常，主办方为了不影响艺术家们的表演以及保护版权，将严禁观众带这类物品进场。如果获准照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。
音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。对上台演出的独奏的演员也应给予掌声鼓励。整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时，才一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不拍手。
小诀窍：若对何时该拍手没有把握，建议你不妨多观察旁人，等别人先拍手再跟着拍，就不会出错啦!
在全部作品结束时要鼓掌，这是显示您对演奏者具有欣赏力的时候，演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。加演曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。指挥家、演奏家不退场，为表达对他们的尊重，观众的掌声不应停止。
当音乐会主持人向观众介绍出席或支持本场音乐会的党和政府领导人以及赞助人时，观众应以热烈的掌声表示感谢。
至于乱叫、吹口哨等，那是对演奏者极不礼貌的表现，除非乐队指挥明确示意听众参与演奏活动，如和着节拍击掌等，你自己不要随意地以手或嘴“与乐队共奏”。
音乐会结束时，听众应在座位上停留片刻，不要急于退场，待演奏者谢幕时，全场应起立鼓掌，以示尊敬。演奏者谢幕之后，方可井然有序地退场。乐队首席(坐在第一小提琴最前面的那一位)没有起身退场，观众最好不要匆忙起身退场。让身旁的老年观众先走，男士让女士先走。
出场时，切忌大声喧哗，或者立刻评价音乐会。即使与心里想象的情景存在较大的差异达不到自己满意的结果，也应等出去之后再做讨论。不要遗忘自己携带的物品，千万不要留下垃圾，因为那关乎你的个人修养。
一般情况下，演出期间观众不能随意向演员献花，如有特殊情况要求以个人的名义向演员献花应事先与工作人员联系，由工作人员安排献花活动。
音乐会可能会持续几个小时，一般在节目进行到一半的时候有中场休息。这时您可以留在座位上，也可以站起来或离开观众席活动。烟瘾较大的人士，可到专门的吸烟区去抽烟，也可以走出音乐厅去过道烟瘾。
9。观众可以用热烈的掌声来表示希望演奏家返场的要求;
10。在整个音乐会结束的时候，出于礼貌，在乐队首席小提琴起身退场时，观众方可起身退场。
音乐会欣赏论文篇七
演奏者进入现场时，应给予热烈的掌声；指挥者是待演奏人员调整好乐器后进场，这时也应给予热烈的掌声。
聆听曲目不熟悉的音乐会，最让人紧张的莫过于何时该拍手，大多数人认为应该要尊重乐曲的整体性，所以拍错手可能会影响到音乐的.进行，也干扰到演奏者的演出情绪。有些乐团指挥，会在一个曲目结束后，转过身来向听众示意，这时，观众就该积极鼓掌。
在这里，提供大家一个小诀窍，若对何时该拍手没有把握，建议不妨多观察旁人，等别人先拍手再跟着拍，就不会出错啦！
有些观赏者在入场前没有及时关闭自己的手机，当看到有服务人员举着“请勿拍照、摄像”银光提示牌在场内走动时，需要及时检查自己的电子产品。以免铃声响起引来众人对你怒目相视。
如果嗓子很痒，确实需要清一下嗓子时，请及时用润喉糖或用手捂着并尽量压低声音，如需多次清嗓子，建议到场外处理以免影响他人欣赏音乐。
有些“音乐行家”在一曲中或后忍不住与同伴交换意见，这样都是不雅的，不但影响周边人员而且也会影响演奏者。
有些“音乐行家”在听到兴奋时，会忍不住大吼一声“好”，虽然表达了自己的感受，但这样做并不合适，建议用掌声表达对音乐家们的致谢。
有些家长带着自己的孩子一同参加音乐会，需要注意的是：家长事先要告诉孩子保持安静，音乐会场不像电影院，禁止喧哗不得在场内进食，更不可以在演出中吃爆米花或喝可乐。为让孩子看清楚乐器可准备望远镜，选择中断的位子。
音乐会欣赏论文篇八
音乐作为艺术表现手法，它之所以能打动人是因为它能以流动的声音方式表现出一种情感，这种情感在听者接受时会产生一种强烈的共鸣，感性的共鸣会引起人情绪上的变化，比如为之感动。而理性的共鸣则是对音乐的审美方式。音乐打动人的方式很多，如优美的旋律、真挚的演唱、怪异的风格......相信很多听音乐的人都是被这些东西打动的。
但在商业化的今天，艺术创作已不是单纯的行为，它必须适应很多方面的需求，流行音乐的创作已不是有感而发，它除了具有艺术的属性之外，还要具备商品和更多的属性，因此音乐创作的规律遭到了破坏。换句话讲，衡量音乐的标准已不仅仅是美学范畴的事，还包括商业范畴。商人总爱打着商业为艺术的幌子干着艺术为商业的事。于是，音乐为谁创作、音乐如何打动人的性质就发生变化。如果说音乐可以靠它优美的旋律才能打动人的话，并不是每一段音乐、每一首歌都能旋律打动人。在音乐沦为商品的今天，人们关心的是打动人的方式而不是打动人的旋律。那么，就会出现靠非音乐因素的东西来打动、讨好听众，而人们也逐渐习惯了这种诱惑、挑逗，但接受的是带有音乐特征的产品，而不是音乐，不知不觉中，人们越来越远离音乐。
谁都免不了会被商业撞一下腰，也许有一天你整理收藏的唱片时会发现，其实你真正喜欢的音乐和音乐人并不多，可能就那么几个人，就那么几张唱片，而这些音乐能一直伴随着你是经过了时间考验的。有人说名著是永远放在书架上却永远不会去碰的那些东西，而一张经典的唱片是你永远放在书架上却时常拿下来听听的。
时间能证明一切，所以你要走很长一段路，每个人都有喜爱音乐的标准，这个标准不在于你听什么样的音乐，什么年代的音乐，也不在于它被赋予多少溢美之词，而在于它是否真正地感动过你，给你留下过难忘的记忆。
英美等媒体常常要隔段时间搞一次经典唱片的回顾与展示，评选出过去几十年间最经典的唱片。这种评选确实对我们听音乐有参考作用。但这种评选的初衷需要考虑很多方方面面因素，各种评选的标准也不尽相同，有时甚至仅仅代表个别人的观点。当然，这些经典唱片是在数不清的唱片中挑选出来的，也经历了时间的检验，但它是否是你的经典标准，还要划上一个问号。听流行音乐，相信自己的耳朵比相信什么都重要。
人类社会的商业化，对人类自身的发展与完善是件好事，但对艺术和创作却是个扼杀，商业化使我们失去了很多面对真实的机会，真正的艺术是容不得虚伪的，一旦商业的虚伪遇上艺术的真实，失败的往往是后者。就音乐而言，不管是传统还是现代、古典还是流行，终究是要表达人的情感的，不过是表现形式不同而已。流行音乐的商品化已使这种情感的表达变得残缺和不真实，而很多听流行音乐的人都是盲目的，这种盲目很容易形成扭曲、残缺的审美观。所以借着这个写序的机会，顺便给大家提个醒儿，听音乐就是听音乐，不是看热闹。每个人都有自己听音乐的方式，随着听的时间越长，听的东西越多，都会不断调整自己，使自己变得越来越明白。
外国语学院 120111045 周紫薇
音乐会欣赏论文篇九
马克思说：“人要学会走路，也要学会摔跤，而且只有经过摔跤，他才能学会走路。”
高三的生活如同桔叶一般，挤不出一滴水份，无一丝生机，习题和试卷将我埋藏于桌缝间，不用枷锁，我也逃不出那一尺三长的天地。
我如同指针般，烦躁地在刻满数字的钟表上爬行。伴着指针有节奏的“嘀哒、嘀哒”声，我却毫无韵律感，跳着我那杂乱无章的舞步，浑浑噩噩地度过一天天的宝贵时间。
一次一次的周练，如同残忍的铁剑，一次又一次无情地刺激着我仅有的自信心。随着一模、二模、三模的一次次失败，我慢慢跌入了谷底，摔得头破血流，却又计可施。
一次又一次地冲击，差点击垮我心中仅存的支柱，但我听见海鸣威隔着万里重洋呼喊：“人生来不是被打败的。”李白隔着千万里的捎来一句短诗“天生我材必有用。”于是，我带着满身的血迹，重新整装待发。
从山谷到山腰，再到山顶，这一次我不会轻言放弃，一步一步稳稳地梦向我已仰望许久的山之巅。
在整装待发的途中，我渐渐地学会了多一抹安静。少一线烦躁；多一点勤奋，少一丝抱怨。
当别人忙着谈天，商量着如何去玩时，我默默地退出了他们行列；当一次次的周练成绩公布时，我静静地看着他们的急躁，无言；当他们在抱怨着试卷的困难时，我则静静地拿起笔，一步步认真地演算着求解方法。因为试卷的难易并不会因为我的抱怨而改变，梦想中的大学并不会因我而特殊。
面对挫折时，我懂得了百合并不只有盛开的那一抹纯白，黎明打开的前夜，定有其喋血般的壮烈。
高三的生活就是这样，挫折中有着坚强，但无论如何，我们都会拼尽全力，等待春暖花开的一天。
不断咀嚼着马克思的这句话，思绪被窗外叽叽喳喳的鸟儿打断。透过玻璃望去，细雨不知何时停下，早已是晴空一片，西北角的彩虹高高悬挂。
望着窗外的彩虹，我笑着默默对自己说：我明白了……
音乐会欣赏论文篇十
总听到有人抱怨说某某歌手太过于诗化让人听不懂，从而讨厌他。
这总让我忍俊不禁。不过人有时候也是会这样，自己不会的就去抱怨别人。虽然有时感觉像是幼稚小孩的耍赖，但也总能让人享受到暂时的轻松，何乐而不为呢?然而这主要还是欣赏的原因。
有时候，个人的欣赏只是对物对人的一时好感，并不是从心底油然而生的一种真正的钦佩。所以，这种欣赏会打折扣，会变味的。也许最后还会被反击为最糟糕的。
其实这只是个人的欣赏不到水平。真正的喜欢、欣赏某物，那它在自己的心中就是处于最高位置，能让人感觉到舒坦与光明。而且自己也不会去诋毁、排斥与之相对的东西。这是基本的道德。因为懂得欣赏的人知道，每个人的欣赏都不一样，而每个人的欣赏程度却差不多，所以我们并没有必要去诋毁别人心中的圣洁。这是一种艺术的崇高境界。
生活的美在于艺术的美。品味生活!聆听艺术!
——至高至极的世界!
音乐会欣赏论文篇十一
从地狱到天堂，
只是一念，
一个选择。
幸福就是一种选择。
不要攻击和评判任何人，
因那其实都是自我攻击。
当我认定对方伤害得了我，
我便把幸福的权力交给了别人，
我也否定了自已的完整。
除了给出祝福之外，
我没有别的拥有祝福的`办法，
给人祝福就是在祝福自己。
这不符合人间的法则，
却是天堂的定律。
当我释放了他人，
不再囚禁任何人，
让他做他自己，
我自己同时也被释放，
我终于也可以做我自己，
这是对我最大的慈悲。
我看到的是同样的圆满。
我前所未有的爱上自己，
我允许自己选择感受幸福，
而不是沉溺痛苦无法自拔，
这一念，我就在天堂，
我拥有了让自己幸福的能力。
音乐会欣赏论文篇十二
在学校里，读书学习是我的天职，在老师孜孜不倦的教诲下，我们的羽翼渐渐丰满。在家里，上网便是我的爱好，与网友们谈天说地，是我人生的一大乐趣。奔驰在操场上，享受着狂奔带来的欢乐，傲游在书海里，享受着文学的乐趣。
书，是学校里常见的一种东西，也是学生每天必须所用到的东西；书，好比是一架梯子，它引导着我们登上知识的殿堂；书，好像一叶小舟，载着我们畅游在知识的海洋；书，如同一把钥匙，开启我们智慧之窗。
因为有你，我的大脑充满能量；因为有你，未来充满希望；因为有你，生活充满乐趣……
书是老师，教着我们许许多多的知识。书犹益友，在旅行时，很多人都会为带什么而不知所措，而我选择一本书，因为有了书，旅行便会有了乐趣。
在我们所学的《弟子规》中也谈到了读书：读书法，有三道，心眼口，信皆要。意思就是读书时，要心到，眼到，口到。
在我匆忙时，书本是我善良的朋友，在我悠闲时，书本是我真诚的朋友，生活在善良与悠闲的氛围时，哪有不阅之理。
音乐会欣赏论文篇十三
在乌镇，一只灵蝶款款飞起，飘洋过海，又缓缓停留在历史的扉页上。
这扇动轻盈翅膀的，便是木心先生。他自甘平淡，随缘而适，淡然处世而又执着不屈，活出了自己的境界，凝成了智慧的诗篇。
他的一生，怎可用“传奇”二字草草概括?木心先生走出乌镇，踏上美利坚的土地，又决意返回，投入故乡的怀抱，自乐于慢速的生活，自得于“车、马、邮件都慢”的日子。 然而，狂风暴雨砸向先生。“文革”期间，他被捕入狱十八个月，惨遭三根手指的断截。先生的眼中该是写满了后悔吧?可是没有，他在狱中用本该写交待的纸洋洋洒洒留下了六十多万字的狱中笔记。每一字，都汇聚了先生的坚毅、隐忍与智慧。
灵蝶扇动着翅膀，他的眼睛依旧云淡风轻。先生，将自己炼成了一块璞玉;闪光中，其魂魄神游于文学与艺术的天地。
“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。”在《云雀叫了一整天》里，木心如是说。手里夹着一支烟卷，面对自己残缺的手掌，先生百感交集但又分外沉静，仿佛这一切风雨与自己无关。是灵蝶，即使被折断翼翅，也要努力地飞翔。
就这样，拿起一支笔，飞速沉游，木心在卷页上绘出属于自己的智慧的江山，将生活涂抹得色彩斑斓。在外部条件极其黑暗的那个年代，先生不曾因沿途巉岩而退去了步伐。 “我本该放手，可我未曾停止痴缠”。这一“痴”字，便是先生内心的精神境界吧。偏执地追逐，将一生的智慧和风骨写成了诗。
智慧是一种境界，先生用手绘的黑白琴键奏出属于自己的人生乐章。笔耕不辍，宛如灵蝶，翩翩起舞，无拘无束，自得于人生之乐。
如今细想来，先生曾于《从前慢》中提及“一生只够爱一个人”。然而，在先生八十多岁的漫长时光里，却始终孑然一身，将自己完全奉献给了艺术与文学。超脱而又不受牵绊，做一只自由的灵蝶;潇洒而又不放纵，被文学与艺术的红线牵引着。先生内心，安于这一份充实和自我的感动。
素心花对素心人，先生之“素”，化为飞动的风景，袅袅间进入人的心底，成为永恒的传唱。
生活智慧的城市景象
很奇怪不是，现代人一提及生活智慧，往往是指那些归隐自然的“居士”。 那些饱览浊世鄙陋的文人雅士，看破红尘，收束杂念而遁入山林。东篱把酒，荷锄而归，荒径的草木掩映下，一位衣带飘飘的自得之人，构成了“田园之乐”的景象，仿佛成了“生活智慧”的代名词。至于城市，好像只剩下充满铜臭味的贪婪与疲惫，智慧之景象无处可觅。
人们常误认为那种享受天然的生活智慧只能在野外寻得，将其与遁入林泉直接等同。于是，有人放弃高薪隐入南山，有人将书店开到偏僻乡村并名曰“碧山计划”，无一不想借青山绿水的景象将自己的生活智慧示众。城市的车水马龙中，真的没有其所求吗?与其说城市忙，不如说人心空。“一个人看了一夜雨，谁也没告诉，是孤独;只告诉了一个人，是爱;发了个微博‘你若安好，便是晴天’，是矫情，也是我们的时代??”我们耽溺于一呼百应的互动，享受他人的关注和点赞，实际是为了掩饰内心空虚，掩饰梁文道所说的“巨大而荒凉的孤独感”。此乃假借微博求取呼应与共鸣。若问为何往郊野跑?一种是借助外力，用山的厚重、水的澄澈唤起心底的本真，觅取对生命的最初体悟;另一种则是找个没有无线网的地方，强行节欲。
想想，窗外淅沥下着雨，朦胧了霓红灯的色彩，一个人，在窗边听雨。多么诗意美
至此，不由然想起龙应台，她在台北的“紫藤庐”与友人品茗谈心，看身边“紫藤花闲闲地开”。台北有58家星巴克，可龙应台偏独独青睐这间茶馆，与其说是她明白“紫藤庐清楚这个城市的身世”，不如说她明白如何在城市中寻觅激发生活智慧的景象。一人一茶，清香缭绕，此情此景，惟有真正悟得生活的人才能享受。
不是所有的景象都能激发人们的生活智慧，如林清玄所言：“心境好时，处处开莲花。”究其根源，乃是善于假物，随心吐纳，以填补内心之空缺。那么，读书吧!和古人交流，与学者辩驳，同春花冬雪同呼吸，偕夏蝉秋月共忘机。内心充实的人，无需过度的信息来弥补孤独，积淀的智慧擦亮了他的双眸。如此而来，弘一法师所讲的“华枝满天，天心月圆”之境，就不仅能在城市中觅得，更能与芸芸众生的生活愿景相融合。
下次再将自己的生活不如意归咎于城市时，请反观一下自己吧。因为，对于真正领悟生活智慧的人，人流如潮、高楼林立的城市景象，也可以带来春江潮水、明月清风。
智慧之光
我听到过许多的回答，其中不乏振振有词、摄人心魄的那个字：“是”!
于是乎，十二年的寒窗苦读成了我们奋斗不懈的战时回忆录，因为有着最好的学校、最好的班级，理当向社会索取那印着“智慧”的一纸契书。可反观现实，我们真的成了智慧之人吗?过度地追求智慧反而使我们落入了俗套，本来明亮的眸子被蒙上阴翳，再也看不到存在于生活中的那些闪着智慧之光的点滴小事。
古人曾云：“深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。”古人真真是把深浅的智慧发挥到了极致，深也罢，浅也罢，妖娆多姿的荷花，凌波盛放的菱叶，蛙声一片的稻田，均以最适宜的水土来保障，等待那个收获的季节，粮仓俱满，菱藕飘香。
对比于时下许多人的汲汲于名利，古人越发显示出可爱的智慧：让万物生长在最适宜的环境，少几分强求，多几分天然。可见，智慧不是用来攫取，而是渗透在我们血液中、引领我们去适应世界的信念。明乎此，则可觅得“一花一世界，一树一菩提”的禅意悠境。
我从不艳羡登上诺贝尔峰巅却弃家中老母于不顾的人，我向来鄙视那些只顾读研而不理会家中贫寒的学子。无疑，他们是聪明的，但在精神世界里，他们却是十足的愚夫。相比较而言，那些生性愚钝却兢兢业业养家糊口的农民工，那些成绩平平却为父母分担生活艰辛的学子，更应当令人尊重，他们早已爬上了人性的塔顶，全身上下迸发着智慧光芒。
孔子曰：“父母俱存，兄弟无故，一乐也;仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也;得天下英才而教育之，三乐也。”如此才算是渐入人生之佳境，使人生处处闪烁着智慧之光。
就我们高中学子而言，尚未到达而立之年，然而，我们追寻智慧的途径却数不胜数。不要再用那一纸成绩单去衡量自己智慧与否吧，以真诚的心去对待他人、对待生活，这其间所体现的智慧，绝非那“不忘营营”的心思可比。
智慧的境界
当一个人读破万卷书，可以悠然吟出意韵深远的佳句时，我们便说他拥有了智慧;当一个人阅尽沧桑，可以淡泊而傲然地生活时，我们也说他拥有了智慧。智慧作为人内心的闪光，总是呈现出五光十色的缤纷光彩。
智慧。
智慧也不是两耳不闻窗外事的蛰居，而是艺高人胆大的能力。在一个从眼镜度数判断学历深浅的时代，智慧总被人误解为文凭的多寡，知识的乏与盈。智慧不是学校教育中书本的内容，它与知识或有关系，却并不等同。王熙凤身为刚出阁的少女，论学识必不如林黛玉渊博，却协理宁国府将事务治理得有条不紊。反观如今层出不穷的“专家”，知识有余，常识不足，实践能力低下。智慧的能力往往存在于社会交往与自我生活中，那些在生活中游刃有余、井井有条的人，想必都是些身怀智慧的人。
最高明的智慧，并不存在于史书中跌宕起伏的英雄人生，反而存在于藉藉无名的布衣百姓身上。智慧到了这种地步，已然接近自然和哲学。青山绿水中的简陋居室，渔樵江渚的朴实生活，摒除了逐鹿中原的刀光剑影，余下了清贫安逸的闲云野鹤。古代德士向我们展示了什么是超凡脱俗、超然物外的智慧。如庄子所云：“至人无己，神人无功，圣人无名”，当一个人的心灵可以遁于世俗、融入宇宙时，这种糅合了静与慢的心态与生活，就是智慧。智慧至此脱掉了华贵的外衣，露出了亲和质朴自然的真实面貌。人人都向往这种境界，但大多数人都还未来得及拨开心头的迷雾。
“什么是智慧”的争辩绵延千年，智慧的内涵无限地拓宽。今人窥古人的书卷以收获智慧，成了一种时尚捷径。殊不知这样的体悟或许只是入门。智慧早已超越了文字，它事关心灵，事关生命，它瞄准的是一个圆足的灵魂。
大智若愚
智慧大约可分为两种，一种是心系苍生，积极入世;另一种则是超然物外，高蹈世界，潇洒出世。
但此两种，都要有“愚”。这里的“愚”，并非愚钝，而是老子所言的“大智”，乃是要求人们忘记一些东西，让智慧成其为智慧。
这几年来，网上涌现许多“大v”，粉丝也是动辄上百万。其中有如孔庆东，时常与人掀起骂战，粉丝皆叫好，称其为“犀利”、“智慧”。要我说，这并非智慧，充其量不过是“小聪明”罢了。
智慧者，首先着眼于大事，从不拘泥小事;其次，心中须无杂念。像那些左顾右盼者，心中其实充满了“欲”，实在难以称之为智慧。
不免有人要说，要人心中无“欲”，岂不是个个都去当和尚吗?非也!我所谓的“无欲”，乃是专注心中所思，摒除杂念，笃定地行己，抑或是坚持人生的某种信念。
我们中国人历来是讲究中庸的，而当下却戾气不少。于是，当我们面对生活中的争吵乃至网络骂战时，若能平和以待，坚守“中庸”，这便是智慧。这种智慧，本于我们对传统道德的坚守。
智慧也是一种“欲望”，是一种把他人接纳到自我中的欲望。这便是入世的智慧。孔子一生风餐露宿，周游列国，只为传播“仁”，恢复礼制，乃至被农夫嘲笑“其愚不可及也”。孔子愚吗?他确实有点愚，愚就愚在“邦有道，如矢;邦无道，如矢”，永远像箭一样，一往无前;愚就愚在明知会失败，却尽力一搏。“天不生孔子，万古如长夜”，孔子以他的失败，以他的智慧，丰富了人类精神，启示着我们民族的心灵远游。
智慧又是人生境界。佛家有语：“本来无一物，何处染尘埃”。这智慧，是看破了俗世纠葛的一种超脱。王维正是有了这种智慧，才会在官至右丞后突然隐去，才有了“行到水穷处，坐看云起时”的旷达;才有了“山中一夜雨，树杪百重泉”的澄澈。清人张潮也是在看破物质喧嚣后才写出《幽梦录》，才有了“人生三境界”。这时，智慧之愚便是对于人间烦恼的忘却，对生命大自由的执着追求。
智慧的景象，其实是我们对于人生和生命的感悟。能“愚”者，善“和”善“舍”，
无“欲”有“愿”，故能渐臻“三境”，智慧地生活。
智慧三境
佛家有智慧三境，一曰看山是山，看水是水，二曰看山不是山，看水不是水，三曰看山还是山，看水还是水。现在我认为，智慧还能分为三境：山，海，天。
第一境便是这山。山，屹立于大地之上，向来是高大、稳重的象征。一开始，人的智慧就如同一个土丘，随着时间流逝，经验累积，人的智慧也便如山一般逐渐升高。由一名不见经传的土丘升格为名山，最后达到“会当凌绝顶，一览众山小”的地步。但是，这一境的智慧也是如山一般死板，只是量上的累积，不能变通。就如同山永远无法比人高，无论山多么巍峨，如何顶天立地，山就是山，不能动，不能跳，只能被局限在方寸之间。
因此，第二境便是这移动的海，海纳百川，有容乃大。经过不断学习，融会贯通，智慧转变为辽阔的大海。水无常形，人的智慧在这一境，可以面对各种各样的困难，而不被死板的思路所困。同时，大海何其宽广，就算是将地上的山全部填入，都无法将其填满。然而，人要到达这一境界是何其困难。虽然人有时也会灵光一闪，做出一些精妙绝伦的事，但那就如名山上的流水。只有真正的人才，才能将那流水归一，成就智慧第二境：海。
比海还宽广的只有天，所以这第三境便是天，但天不仅只是比海宽广。天，首先它笼罩万物，无处不在。同时又无形无象，不可捉摸。在这一境界，人的智慧已趋于化境，大智若愚。就如同气，看不见，摸不着，但确实在那。智慧到了这一境，便已不再是智，而是到了道的地步。道之道，非常道，有这种智慧的人，做事都有着各种深意，并很难为人所理解。人类历史上下几千年，有这种大智慧的人不过几人，如老子、释迦摩尼等。
智慧三境，智慧逐渐增加，但人却变得谦虚，山自认为可通天，海自认为围绕了一切，但只有天知道，智慧无穷。就如同大圆与小圆，大圆面积比小圆大，但其接触的未知也比小圆多。
因此，智慧虽可分为三境，但仍是无穷无尽的，就如同天外便是那星辰大海。所以，我们所要做的便是尽自己所能，向着下一境，向着那无尽的天空，星辰大海进发。
【评语】
本文简约而有意味。文字清晰明白，不作佶屈聱牙之语。从佛家的人生三重界入手，类比导出智慧的三境界。主体部分用比拟手法具象地演绎三境界的内涵与特征，山，是经验累积，不能变通；海，水无常形，融会贯通；天，笼罩万物，无形无象。结构简单，乍一看，山、海、天机械排列，一、二、三数来，无特别之处，其实是步步推进，由小智到大智，由否定走向肯定。作者真心要肯定的是大智慧，这种智慧已到达“道”的地步，拥有这种智慧的人开宗立派，化育万物，这吻合了智慧的基本特质。书写不佳。判为一类卷：69分。
（蔡建明）
智慧是一间寂寞空屋
夏雨初霁 ，于校内一棵不知名的老树上，拾得一只蝉蜕，很好的中药。
一颗露水滚落。就着千千万万露水的光芒，我看清了这只晶莹剔透的蝉蜕，这是一间寂寞的空屋，惹人怀想蝉那令人敬佩的、生命的智慧。
如同大自然一样，智慧也有其自身的景象。智慧即是一间寂寞空屋，不盘花簇锦亦不金碧辉煌，只如蝉蜕一般在灰色的雨幕中微微闪耀着一星光华，于漫漫长夜中点燃了一豆灯火。
寂寞空屋，耐得住寂寞亦拒绝悲凉。蝉之生命有限，于阴暗潮湿的地下蛰伏数载只为了一个夏天。数千个寂寞长夜它们无言熬过，待到一朝羽化，便成为盛夏最出色的歌者。
这时，它们的生命已然垂垂老矣。人之老年，免不了自怜自哀，忧伤慨叹，哪里来的心情唱什么歌呢？可蝉偏不。“乌发如银”的时节偏要日日欢歌，这便是生命的大气度。
寂寞空屋，可有形可无形，是一个人此生生命存在的证据。人之智慧便在这空屋中岁岁积淀，蕴于血脉的最深处。项脊轩，旧南阁子也。这是归有光的寂寞空屋。室仅方丈，容不下金银珠宝亦容不下繁华如梦，容得下的仅是那一份割舍不断的回忆。“某所，而母立于兹??”归有光在这里读书成长，身后有母亲嘘寒问暖的身影。空屋虽寂寞，此心却温柔，体察父母亲情，就是我们最平实的智慧感悟。
寂寞空屋，给高蹈以平实，给浮华不定的心灵以脚踏实地的依靠。史铁生活到最狂妄的年纪上忽然残废了双腿。他的世界，从此不再有欢笑嬉闹。他走进地坛，走进百代帝王家遗落下的那一间寂寞空屋。他看见叶上阳光、花间蜂蝶，他听见这世界繁华落尽，生命一如往昔的答案。“死亡是一个必然来临的节日”，史铁生如是说。他的生命于此一间寂寞空屋中褪去了年少气盛，褪去了高蹈与不切实际的幻梦，他拥抱敞开的生命之门，成为智者。
人活于世，往往被各种各样的幻光所眩惑，心灵与智性迷失在追逐所谓天堂的路途中。其实，“天堂不是一处空间，不是一种物质性存在，而是道路，是精神的坦途。”我偏居一隅，独拥这一方智慧的寂寞空屋，我已在天堂。
境由心生
智慧是一种心镜，境由心生。
心基吸智，方寸之间皆海阔天空永无涯畔；心若有慧，则宛若长空旭日终至至灵之境。
民国课本中有这样一段话：“三只牛吃草，一只羊也吃草，一只羊不吃草，它看花。 我想，在茫茫绿原上看花的那只羊便是智慧的，它看花的景象，便是智慧独有的景象。正如《平凡的世界》中所说，人生的意义不是吃饭这么简单，还应有更高的追求。
诚然，智慧对人类最基本的要求便是要有抛开物质层面的精神追求。只有不被浮华物质遮住双眼的人，才是有资格称做智慧的人。
如果说朱耷的智慧是一种气象，那么，庄子“超乎象外，得其环中”的智慧便是一种至镜。超脱于生命本相的空灵之境，乃是禅与道的完美契合。
李叔同青天白日以映事，明镜止水叹澄心，霁月光风以待人，便禅一般地诠释了朱耷的气象和庄周的至境；超乎生命本身，肇乎天地万物，故能在圆寂之前，叹一句“华枝春满，天心月圆”。
通往智慧的空灵之境，是没有捷径的，需要全身心地领悟。悟人生沉浮，悟涅磐境界。必要时，可学一学柳宗元的“独钓寒江雪”，于大自然中，领略融身于天地之间、放眼于银妆世界的寥廊与凝重。
生命本就是一场锻炼，智慧便是那最终的升华。修一颗智慧之心，成一番智慧之境，于生命无悔，于本心无愧。
音乐会欣赏论文篇十四
生命，每个人都只有一次，但每个人的生命却各有不同。有的人活的很快乐；有的人活的很痛苦；有的人活的唯唯诺诺；有的人活的坦坦荡荡……这就是形形色色的生命。
它有时平凡的像一朵高原上无人知道的小花；它有时短暂的像不甘寂寞的流星划破广袤的夜空；它有时永恒的像伟岸的高山辽阔的原野令人敬仰。让我们一起来欣赏那最美丽的生命吧！
前段时间在《中国达人秀》的舞台上，我看到了一位让我从心底里发出感慨的人。他二十岁左右，没有了双臂，但他用双脚弹出了同样振奋人心、同样激情豪迈的的乐曲。“要么精彩的活着，要么就去死。”这就是他的座右铭。人只要活着，只要生命健在，就一定会遇到各种困难。当你战胜困难走出低谷时，谁又能说那不是一种精彩呢？但是当你遇到困难走进低谷，就想到退缩而自暴自弃时，你就等于是践踏了生命的尊严，让生命之光变得黯淡无光！
这些人虽然都是残疾人，但是他们身残志坚，勇于和困难做斗争，他们的生命都值得我们去欣赏、去敬畏！
生命真美，那是清风让小草模仿海浪的翻腾；生命真美，那是清晨鼓乐队同学演奏的优美旋律；生命真美，那是足球场上男孩子留下的炽热的汗滴；生命真美，那是女孩子树荫下诉说着心里的秘密和悄悄话；生命真美，那是语文课上深情的朗诵我知道的朱自清还有徐志摩，那是数学课上缜密的思考奥赛你等着我把你攻破！
生命，无数种的选择，无数种的追求，它就像绚丽的彩虹吸引着我们清纯的目光，欣赏最美丽的生命——那就是你，那就是我！
音乐会欣赏论文篇十五
欣赏他人，就要尊重别人。汉初开国功臣韩信，前半生起起落落，未能做官又不懂得经商，依靠别人糊口度日，不受待见，还遭受过胯下之辱。汉高祖刘邦，不计前嫌把他留在自己身边，后来助刘邦建功立业，成为历史上有名的军事家。
欣赏他人，就不要吝啬掌声。1852年，屠格涅夫曾无意捡到一本杂志，被一篇名为《童年》的小说所吸引，他四处打听，了解到作者的情况，得知作者从小丧母无父，一直由姑妈抚养。一个著名作家对这个无名小辈，十分欣赏，还在他的住处，见人就鼓掌夸赞他。在当时生活失意的他，一下子被给予了众多鼓励，找回了自信。他就是后来的大作家列夫托尔斯泰。
欣赏他人，就要善于发现他人优点。林清玄曾当记者的时候，报道过一个犯案多次的小偷作案手法很精细。在他的文章后情不自禁的赞叹道“像这样心思细密，风格独特的小偷，如果不做小偷，任何一行都会很有成就吧” 没想到，正是这番话彻底改变了小偷的一生。“受宠若惊”的小偷后来成为了商店的大老板。
善于欣赏他人，是一种学问，也更是一种大度。每个人都有自己的长处，善于欣赏别人才能够超越他人，超越自己。正如孔子所说“三人行必有我师焉。择则其善者而从之，其不善者而改之。”如果只沉浸在自己的思想当中，自然无法进步，更不会有所作为。
培根曾说过“欣赏者心中有朝露和常年盛开的花朵”。我们要善于欣赏他人，善于观察别人的优点才会变得更加优秀。
音乐会欣赏论文篇十六
同一株玫瑰花，有的人看到那娇艳欲滴的花朵而有的人却看到了那尖锐的刺；仰望同一片天空；有人看到了乌云朵朵而有的人却看见那藏在乌云后的太阳。在飘雪的季节等候花开的人，是最会欣赏的人。
诸葛亮可以说是才子，照理说才子应该配佳人，可是传说他的妻子却很丑陋，但是却很有才华，诸葛亮所造的木流马便是她所授。诸葛亮并没有去挑剔她的相貌。他欣赏的是她的才华。
《巴黎圣母院》里的卡西莫多是丑陋的，然而他却深入了许多读者的心。没有人在意他的相貌，我们欣赏的是他正直和善良，还有他为爱而奉献的伟大精神。
也许要真正地用欣赏的眼光去看人或物并不容易，我们难免会被自己的感情所左右，它会蒙蔽我们的眼睛。如果我们换一种眼光，可能就会发现朋友的那些话是对你的忠告，亲人与你的意见不同，是出于对你的关心。所以学会欣赏，就不能让感情的云雾蒙蔽住你的眼睛。
欣赏并不是外表的美丽，它是一种由内向外流漏出的气质和神韵，它是真善美光芒的闪耀。只有学会欣赏的人生才是最美丽的人生，让你欣赏的眼光，射到每一个角落。
音乐会欣赏论文篇十七
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
音乐会欣赏论文篇十八
走上街头，你往往会为一些人的走路方式所惊叹，可是你知道自己是怎么走的吗？这其中包含着一个怎样面对人生的引人深思的问题。
——题记
那天，我照例走在回家的路上，也许是一种习惯，我走路从来是只看着地面，从不管旁边的风景，无论风景是如此如此的美丽。
我只是顺着那条小巷，走着，走着……
一个似人的身影出现在我的眼前，但我没有理睬，只是故意的躲开，继续走着，走着……
一个衣装革履的人将一枚一元的硬币丢进了那个我所谓的“似人的身影”――行乞者的杯中，同样也是“铛”的一声，和我想得竟是如此不同。
走了这么多年，竟才发现这里住了一家三口行乞的人。
此景发生后的前几分钟，我为由于自己走路从不抬头的习惯使的行乞人没有向我伸出手而感到庆幸，可是不到多长时间，我发现，同样都是天天路过小巷的人，他献出了爱心，而我只是在一味的为自己的傻傻的行径而庆幸是多么的愚蠢。
我看见一个一看就知道是一位成功的白领是如何走的。
她迈着矫健的步伐，时而低头，时而抬头时而四处环望……
我猛然醒悟，原来走路是这样的。
音乐会欣赏论文篇十九
文学作品的关键文学欣赏活动,最终的目的是实现幼儿对作品的创造表现,而表现的前提是幼儿对作品的感受和理解,理解是表现的基础,只有充分理解了作品,才能更好的表达自己的感受。对与孩子来说,在学习的过程中需要老师的紧密结合各个年龄段幼儿的特点和规律,根据不同作品的特点,选择适宜的教学方法,通过幼儿的互动有效地帮助幼儿感受和理解文学作品。
1.图谱法:图谱法是教师根据诗歌、儿歌特点设计的形象符号画面,用于帮助幼儿理解诗歌内容。图谱法是教师经常使用的教学手段,在文学作品欣赏中适宜的图谱可以将抽象的文字直观地展现在幼儿面前,符合幼儿的思维具体形象的特点,更能帮助幼儿理解和记住诗歌的顺序。
2.仿编法:当幼儿对文学作品的学习、理解和体验已经到达一定程度时,教师可以进一步创设机会,让幼儿扩展自己的想象,创造性地运用语言去表达自己的认识和想法,对作品进行仿编。例如在中班诗歌《摇篮》和的教学中,教师利用各种小图片,让幼儿创编,孩子们受到提示,能创编出:书架是书的摇篮,摇着书宝宝,风儿轻轻吹,书宝宝睡着了;汽车是摇篮,摇着小宝宝,爸爸轻轻开,小宝宝睡着了。
3.游戏法:游戏是幼儿最喜欢的,在游戏情景让孩子在玩中感知、理解文学作品并且通过动作参与加强对文学作品的理解。游戏是幼儿最喜欢的活动,运用游戏和表演的方式引导幼儿欣赏,幼儿会进入假想的意境,真实有趣地表现内心对作品的感受。如:小班《好饿的毛毛虫》的欣赏活动中,在故事欣赏的开始环节,进行体育游戏“好饿的毛毛虫”,不仅让孩子感受故事的情节,而且激发了孩子的兴趣,满足孩子参与活动的热情,既紧扣了活动目标又尊重孩子的学习特点。活动以游戏为链接,满足了孩子的兴趣,更激发孩子对文学作品的喜爱。
二、调动多种表现方式是让幼儿创造性表现作品的途径
1.借助动作表现:在文学欣赏活动中合适的道具可以帮助幼儿更深刻的表现自己对作品的理解。例如在小班欣赏《谁会爬》的活动中,老师让幼儿运用鱼尾、翅膀等道具运用动作让幼儿很快理解爬、飞、跳的动作,攻克难点,很好地掌握了诗歌的内容。
2.借助绘画表现:绘画也是一种能很好表达自己情感的一种方式。对孩子来说,借助绘画的方式可以帮助幼儿在表达和自己想表达内容之间建立有效的对应,教师也可以通过幼儿的绘画来了解幼儿感受文学作品的情况。
3.借助音乐表现:以音乐作背景,能极大地提高文学作品意境的渲染力度,增强孩子对作品的理解与感受。在文学欣赏活动中,适宜的音乐能唤起幼儿的情感共鸣;用生动形象的画面巩固幼儿的表面记忆。
4.借助表演表现:幼儿欣赏文学作品,还可以通过表演来感知、理解和表达作品,在集体表演的过程中感受表演的愉悦、体验角色扮演的乐趣。小班幼儿初步具有扮演的意识,具有简单的表演,多为群体表演,说简单的话,教师为主。中班幼儿表演时要求能较好把握角色,有一定创造性,初步合作、协调,可分小组、个别表演,教师为辅。大班幼儿可在熟悉作品的情况下,自由组合,自主分配角色,自己制作道具,能在教师的轻微指导下设计、组织表演活动。
总之,在文学作品欣赏过程中教师应该把各方面的教育联系起来,彼此渗透,灵活运用各种策略,让幼儿的各种感官参与活动,这样既能激发幼儿欣赏文学作品的兴趣和积极性,又能帮助幼儿更好地理解文学作品,逐步构建美好的情感,真正达到欣赏的目的。
音乐会欣赏论文篇二十
《谈谈幼儿美术欣赏教育》
幼儿美术教育活动是教师引导幼儿自己欣赏和感受美术作品，自然景物和周围美好的事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美能力和审美评价能力。美术欣赏是美术作品发挥作用的重要方面。没有美术欣赏，美术创作便失去了创作的意义，同样没有美术创作，当然也就不可能有美术欣赏，美术欣赏活动是幼儿观赏作品时特有的一种精神活动，包含了幼儿对现实生活和社会生活的感受。而幼儿由根据自己的情感和生活经验，来理解或解释作品，引起感情上的共鸣，从中受到教育美的享受。所以，美术欣赏也可以说的一种与美感相结合的教育活动，幼儿通过对美术作品感受，想象，体验，理解等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识美术作品，这就是美术欣赏教育活动的基本性质。许多幼儿园都非常重视幼儿的绘画技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼儿美术欣赏教育。幼儿的美术欣赏活动是一种审美活动。其间经历了感知，想象，理解的心理历程，并由情感因素贯穿过程，它是幼儿园美术教育的组成成分之一，与绘画教育，手工教育共同组成完整的幼儿美术教育体系。
一、幼儿美术欣赏教育活动的作用
(一)美术欣赏教育活动可以扩大幼儿生活的视野
对于幼儿来说，世界是无穷大的，事物种类繁多，他们不可能观察和体验到生活的一切方面，其实我们大人也不全能。借助许多美术作品，可以使他们接触到远远不能涉及的广阔领域。例如欣赏少数民族的服饰，就能使幼儿了解各民族副食的特点，生活习俗，学习色彩的搭配，线条，图案的运用等。
(二)美术欣赏教育活动可以“潜移默化”得使幼儿受到教育和生活的启迪
幼儿通过美术作用的欣赏而提高认识，受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程。例如，欣赏“雨中的温暖”这副作品，画面中，下着雨，一位老师脱下自己的外套搭在两个孩的是很上，挡住了雨，不仅使孩子欣赏了画面的丰富的色彩，还使孩子深深地感受到了老师关心自己的那一份爱，从而引发他们的关心同伴，以至关心周围人。这种“潜移默化”的教育效果是非常明显的。
(三)美术欣赏教育活动是提高艺术素质和审美能力的重要途径
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说按照美的原则创造出来的作品，反过来会对幼儿起着教育的作用，从而提高幼儿欣赏艺术的能力。好的美术作品能激发幼儿的情绪，使幼儿的心情感带愉快的满足，给其一种美的享受。
通过美术欣赏教育活动，使幼儿认识什么是真善美。教师在知道幼儿进行美术欣赏过程中，应注意从幼儿的年龄特征主伐，进行通俗易懂的讲解，启发，引导幼儿进行欣赏活动。
二、幼儿进行美术欣赏教育活动的指导
在幼儿园活动中美术教育活动是必不可少的，那到怎么来进行美术欣赏教育活动呢?以下我们就分四点来说说如何指导幼儿美术欣赏教育活动：
(一)美术欣赏作品内容应考虑到幼儿的年龄特征和心理特点
应选择与幼儿特征和心理特点相适应的美术作品作为欣赏对象。如小班可选择星星具体，色彩鲜艳，生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价——“例如：小红和妈妈一起在画画，画着颜色鲜艳的大红花，妈妈问她这花好不好看啊?你为什么觉得好看呢?”中班可选择图案复杂，构思构图丰富的美术作品供幼儿欣赏与评价——“例如：老师给小刚看一幅画，里面是一个设置很美的房间，桌上放着一个玩具和一个花瓶，花瓶防在中间。老师就问他：为什么要这样放啊?这样放的好处是什么呢?”从而引起幼儿绘画没，制作兴趣，探究美术作品的制作方法。
(二)美术欣赏作品形式多样化
选择欣赏的美术作品画幅尽可能大些，以便让幼儿看清楚，欣赏对象也可用幻灯，投影，电视录象。电影等方式呈现给幼儿。“例如：老师可以通过让幼儿观看电视录象，让其感受电视录象中美好事物。”在自然景物和环境布置的欣赏中，最好能让幼儿身临其境。“例如：大班“过新年”的活动中，老师可以把教师布置得跟现实生活中真的过年一样，带领幼儿参观整个幼儿园的环境布置，让幼儿感受节日的热闹和喜庆的气愤。”
(三)美术欣赏教育活动中教学方法的使用
在美术欣赏教育活动中，教师要注意调动幼儿的审美积极性。“例如：教师在给幼儿欣赏一幅一群朋友在为他们的儿童节而欢呼的画面。在欣赏活动开始时，老师不要急于做讲解分析，可以先问小朋友图上的小朋友在做什么啊?这是什么节日啊?我们小朋友喜欢这个节日吗?等等。”因为教师一开始就做了讲解和分析这样做极容易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验。应让孩子仔细观察，使幼儿自己去发现。其次，教师不要做过多多深的.讲解分析，对幼儿进行“赶鸭子上架式”的知识灌输，那样是会适得其反的。教师应主要通过体温的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考，联想，感受，提高审美能力。
(四)教师引导幼儿通过语言，动作，表情来表达对美术作品的欣赏
幼儿通过语言，动作，表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深对作品的欣赏程度和理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。例如，中班折贴活动“美丽的海底世界，”老师先引导幼儿欣赏画面中各种动态的鱼——有的鱼是椭圆形的身体，有的鱼是三角形的尾巴，有的鱼是半圆形的身体，扇形的尾巴……虽然画面上是有几条鱼，半能感到这些鱼在水里快乐地游来游去，还可以联想到海底有许多漂亮的鱼儿游来游去。接着，教师又引导幼儿欣赏如何折出鱼各种形状的身体，几条鱼是各不相同，教师又请幼儿用自己的动作来体验鱼儿游的形态，加深了对“海底世界”的理解。
总之，美术作品种类繁多，各有自己独特的风格的理解，根据幼儿实际的发展水平来进行有的放矢的欣赏指导。
三、幼儿进行美术欣赏教育活动的成效
美术欣赏教育要求教师指导幼儿欣赏和感受美术作品中美好的事物，了解对称，等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感。在低幼儿童中开展美术欣赏活动，不仅是可行的，而且有其它活动不可代替的功效，它对开阔幼儿的视野，提高幼儿的艺术兴趣，发展幼儿的创造力，想象力，情感体验能力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面均有显著的作用。在进行幼儿园美术欣赏教学时可采用了以下一些策略：
(一)通过老师的讲解和分析来增进幼儿的理解力
在对幼儿进行美术欣赏教学时，采用最多的方法遍是讲解，分析。在引导幼儿进行有意识的观察后，老师对作品的形式，要素进行分析和描述，讲解作品所传达的情感，气氛，理念，使幼儿对作品内涵加以理解。老师在讲解时要注意语言的具体形象，抑扬顿挫，激发幼儿欣赏的兴趣，提高欣赏的积极性，并结合自己已有的知识经验，对作品展开丰富联想。同时还可以把作品当时创作的背景或其里面的小故事向幼儿作一简单的介绍，提高他们欣赏的积极性。
(二)通过师生间的互动提问加深幼儿对作品的鉴赏力
幼儿对抽象作品作出反映的热烈程度，他们对线条，形状和色彩的直觉感受和把握，他们就做所表达的意想和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候大人都不及他们。他欣赏活动中常常感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些让教师意想不到的话。此时，老师要充分尊重幼儿的见解，保护孩子们的象限经过萌芽，提高他们的鉴赏力。
(三)通过引导幼儿观察，比较，提高幼儿的表现能力
开展同题材风格的比较欣赏;同题材不同表现水平的比较欣赏，使幼儿在感受和感性选择的同时，老师给予色彩，形状，以及对称，均衡，重复变化等形式美和寓意美理性点拨。
常言道：爱美是人的本性，但并不是说人一生下来就有能够欣赏美的事物的能力。人的欣赏能力不是从娘胎里就带来的，也不是从头脑中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培养起来的。
【参考文献】
[1]李范.美学与美育[m].山西人民出版社，1982.
[2]蔡正菲.美育心理学[m].中国社会科学出版社.
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