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总结是成长的一种方式，记录下经验和教训。写一篇完美的总结需要明确总结的目的和对象。接下来，让我们一起来看看一些总结范文，或许能给您带来一些启示。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇一
好词：静谧安宁、辽远澄碧、晶莹透亮、蓝幽幽、平滑优美、痛痛快快。
佳句：那天晚上，仿佛溪水流进了我的脉管。我两手一合，想把它捧起，只见它抖了几下，又钉子一样钉在溪面。
主要内容介绍：我做完功课，来到小溪边，只见河里有四颗星星，它们揉不碎，而且，它们在空中可以放微光。星星像宝石一样晶莹透亮。星星，一个黄色的物体，多美呀！
心得：通过这个故事我知道了星星是月亮的宝贝，星星和月亮是在天空放光的，而且，星星自身也很美丽。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇二
欣赏，在不同人的眼里会有不同的答案。有人说欣赏的定义就是被别人肯定；有人说欣赏的东西可以看出一个人的内涵修养……欣赏这两个简单至极的汉字，在我眼里可以是一个优雅的人、一件值得难忘的事、一朵沾有露珠的花朵……但是我最欣赏的物件还是一本书——《你好，旧时光》。
《你好，旧时光》的'作者是位从容、隐忍的女子——八月长安。八月长安一直都是一个充满着奇思妙想的老孩子，她的思想在超越时代的天空中翱翔，幻想着能从海洋深处录制海妖的歌声，用星光蘸黑色将宇宙定型，奏响千百年前失落的乐章，亲手触摸黑洞的磁性。书中主人翁余周周的形象就是以八月长安自己为蓝本，讲述了一段传奇的成长之旅。
每当我翻阅那本书时，便想好好的在作者为我们营造的境界里小憩片刻，甚至在不知不觉中也成为了女主角，幻想着自己就是雅典娜、圣斗士，以及遇到友谊背叛和父母离异的痛苦……一气呵成的阅读完整本书，才猛然发现——呀，这只不过是一个较为真实的梦罢了。但想归想，这本书还是百读不厌。
在现实生活中，我也有被别人欣赏过，他们说我温柔、委婉，是个不错的女孩子。每当听到那些欣赏我的人那些夸奖的话语，我总想：“欣赏，这个词在一千个人眼里或许会有一千个不同的答案。但是每一个人，无论是什么人，都会有被别人欣赏的时候。那些还在自卑阴影下活着的人，请赶快挺起自己的胸膛，让自信的光芒照耀着自己，让别人欣赏自己，重新认识自己！
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇三
第一段：戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵。在欣赏戏曲的过程中，我深刻体会到了戏曲的独特魅力和深厚的文化底蕴。通过欣赏戏曲，我对中国传统文化有了更深入的了解和感悟。
第二段：戏曲艺术形式独特，它融合了音乐、舞蹈、表演等多种元素。戏曲的旋律悠扬动人，曲调优美，令人沉浸其中；戏曲的唱腔独特，通过音乐的表达方式，情感张扬，传递故事的魅力；戏曲的表演形式精彩纷呈，演员们通过精湛的技艺将故事展现给观众。戏曲具有强烈的艺术张力，它通过特有的艺术形式将人物、情节以一种优美、凝练的方式展现出来。
第三段：戏曲承载着丰富的文化内涵。每一出戏曲都有其独特的历史背景和文化意义。它以浓厚的历史文化背景为基础，通过表现人物的命运和情感，传递出深沉的哲理和思想。在欣赏戏曲的过程中，我感受到了中国传统文化的博大精深，戏曲为我们提供了一扇了解中国历史和思想的窗口。
第四段：戏曲也是一种良好的精神享受和修身养性的方式。在欣赏戏曲的过程中，我感受到了内心的平静和放松。戏曲中的音乐和唱腔能够抚慰人心，让人摆脱日常的烦忧和喧嚣。通过欣赏戏曲，我明白了艺术对个体的心灵产生的积极影响，它能够使人对生活充满热情和欢愉，让人更加积极向上。
第五段：戏曲文化的传承和发展是我们需要关注的重要问题。随着时代的变迁和社会的发展，传统戏曲面临着许多挑战。为了更好地传承和发展戏曲文化，我们需要引起更多人的关注和热爱，鼓励更多的人参与到戏曲的学习和创作中来。保护和传承戏曲文化，不仅是对传统文化的尊重，更是对我们民族文化的自信和自豪。只有让更多的人了解和喜欢戏曲，才能使其在新的时代焕发出新的生机和活力。
总结：通过欣赏戏曲，我深刻体会到了戏曲的独特魅力和丰富的文化内涵。戏曲艺术形式的多样性、文化背景的深厚以及心灵修养的提升都给我带来了深刻的体验和感受。同时，我们也需要关注和保护戏曲文化的传承和发展，让更多的人了解和喜爱戏曲，为传统文化的传承贡献自己的力量。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇四
戏曲是中国传统艺术的珍品之一，以其独特的表演艺术和音乐传承了中国悠久的历史和文化。然而随着时代的变迁，越来越多的人对戏曲失去了兴趣，认为它过时、老旧、无趣。实际上，只要我们用耳朵听、眼睛看、心灵领悟，就会深深被戏曲所吸引，发现它那深刻且令人感动的内涵，享受它独特的美妙。
二、戏曲的特点。
戏曲一般是由脸谱、表演、音乐组成的。在表演方面，它强调的是指、眼、身、音的统一，这要求演员的舞台形象、表情和动作都表现出所扮演角色的特征和情绪。在音乐方面，则强调的是旋律的曲折变化、强弱起伏，配合演员的表演以及剧情的推进，在观众的心理上形成共鸣，使观众深入地了解角色的思想、感情以及整个故事的背景。
首先，要充分利用现代科技手段，从网络、音像资料等多方面收集戏曲的知识，了解其演进历程，剧情设定、剧本创作、演唱方式、音乐曲调和配乐等方面的知识。其次，要注重观察戏曲的舞台艺术，从演员的服饰打扮、表情、舞台布景、灯光棚架、道具等等方面去欣赏，这样可以加深我们对角色的了解，也可以更好地欣赏音乐的情感表达。第三，要抓住音乐的要点，正确认识旋律、调子和节奏等，结合具体的舞台演出将其融入到角色形象和情感表达中，将欣赏戏曲提升到一个更高的境界。
通过对戏曲的深入了解以及全面的欣赏，我们能够从不同角度去了解中国古代文化和历史，体会中华民族的传统美学和审美情趣，从而对中华文化有更深入的了解和认识。同时，合理地欣赏戏曲不仅能够增加我们的文化底蕴，还能够提高我们的心理素质，增强自我认识和自信心。
五、结语。
欣赏戏曲是一种特殊的文化体验，是一种对中华传统艺术的重新认知和认识。希望更多的年轻人能够喜欢和欣赏中国传统艺术，不但让自己得到提高，也为中华文化的传承和发展做出一份贡献。让我们与戏曲结缘，携手共进，共同欣赏这种古老而美丽的艺术，绽放人生更加绚烂的光芒。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇五
竟是如此的巨大。
术教育是人的全面发展中不可缺少的一。
个组成部分。已故的伟大科学家钱学森，在临终时还叮嘱前任总理温家宝，培养人才，不但要重视科技，还要懂得艺术！终于在这学期，我有幸选到了。。老师的《中国戏曲欣赏》这门课程，让我终于有机会深入了解这门古老的艺术了。白驹过隙，日月穿梭，短短几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初的京剧《三打陶三春》的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《龙女》、《白蛇传》、《追鱼》、《女驸马》、《天仙配》、《五女拜寿》、《牛郎织女》、《三打陶三春》„一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是流行于大江南北的黄梅戏，作为一个安庆人当然感慨良多！说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。在一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《女驸马》、《牛郎织女》、《刘三姐》等不胜枚举。其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。其实，我一开始也不是很喜欢黄梅戏，感觉是老人喜欢听的东西，哪有流行音乐动听！但是，从小受爷爷奶奶的影响，我对戏曲也有点兴趣了。记得小时候，我经常跟爷爷奶奶到隔壁邻居家里看黄梅戏vcd碟片，因为村子里当时就他们家里有vcd影碟机，平时也有好多人聚在他家看黄梅戏。记得那时我坐在奶奶的怀里，一起看着黄梅戏，那时候看不懂黄梅戏，不明白舞台上的一堆人为什么穿成那个样子，嘴里说着一些我听不懂的话，还总拖那么长的音，真的是不知所云。但随着慢慢长大，我逐渐了解到，黄梅戏是我国戏曲中的瑰宝，有着自己独特的艺术表现形式。我家在安庆天柱山，小时候，村里几乎没有几个人家里有电视，那时候晚上唯一的娱乐就是到村子里的广场上看黄梅戏，每个人都拿着一个板凳，匆匆忙忙去争个好位置。到我们家乡演出大多是怀宁人，他们一年中要来这演出好几次。想想那时候的晚上是多么的热闹啊！不过，现在，虽然很少再见到他们来演出了，但是，我也常常用电脑听听一些优美的黄梅戏，感觉比起现在的流行音乐，黄梅戏要纯朴多了，更能陶冶我们的情操！因为它的故事让人感动，它的唱声更深入人心!最让我感动当然是感人肺腑的《牛郎织女》了！小时候，第一次听说这个故事的时候是从我奶奶的口中得知的，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！没想到在这个时候有幸观赏了这个梦好的时刻！戏中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的亲人朋友。戏中虽短暂的带过，但展露人心，教育甚佳。更让我从中学会了做人的本质和原则。
之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！
同时剧中最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，剧情如此的逼真，给人以圆满的结局！或许这只是给人们的一点安慰，总而言之还是圆满的收场，哪怕真是一年就见那一次面，哪怕每次见面就只有那么短短的瞬间，但是真情是永远不会因为距离而消失，反而会因此距离而更加的真实而深刻！我喜欢这样的方式！
而黄梅戏代表作《女驸马》也是一部极富传奇色彩的古装戏，该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，这真是“男女有别”，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。陈隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。
黄梅戏给我留下了深深的印象，我想我已经深深的接受它了，它也慢慢的走进我的生活了。
戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。所以，作为21世纪的青年人，应以前人留下的伟大的精神文化而自豪！我们更要发扬它，传承它！
通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到了中国文化的博大精深！
姓名:。。学号：。。专业：。。。。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇六
戏曲是中华民族传统文化的瑰宝之一，它以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴吸引着无数观众。作为一位戏曲爱好者，我多年来一直在欣赏戏曲的过程中不断感悟和积累，对这一艺术形式也有了一些个人的心得体会。下面我将结合自己的观赏经验，从角度选择、艺术鉴赏、情感共鸣、历史意义和知识传承五个方面，阐述我的戏曲欣赏心得。
首先，我认为在欣赏戏曲时，选择合适的角度非常重要。不同类型的戏曲由于情节的不同，表演的风格和角色的特点都有所差异，因此我们需要有目光和鉴赏力，对于不同的戏曲做出恰到好处的选择。比如说，在观看花魁戏中，我们可以从女主角的娴静、温柔、贤淑等形象入手，来欣赏她们通过声音、动作和表情来塑造角色的过程，感受到她们对于戏曲表演的独到理解和诠释。而在其他类型的戏曲中，我们可以将更多的注意力放在唱腔、曲调和舞蹈上，从而更好地欣赏和理解其中蕴含的艺术造诣。
其次，艺术鉴赏能力也是欣赏戏曲的重要因素。戏曲是一门复杂的艺术形式，其中蕴涵着丰富的艺术要素，如唱腔、表演、音乐、舞蹈等。对于一位戏曲爱好者来说，培养自己的艺术鉴赏能力是必不可少的。我常常在观看戏曲时，通过研究剧本、观察演员的表演技巧，以及仔细品味音乐和舞蹈的韵律和美感，来加深对戏曲的理解和欣赏。这种艺术鉴赏能力不仅能让我更好地感受到戏曲所表达的情感和意境，还使我对于戏曲的艺术价值和内涵有了更深入的认识。
欣赏戏曲最重要的一点是与之产生情感共鸣。戏曲作为一种艺术形式，最高追求的是触动观众的内心。通过观看戏曲，我们可以感受到演员们通过精湛的表演，将戏曲中的情感与我们的内心进行对话，从而产生共鸣。比如，在观看悲剧性的戏曲时，我常常会被其中的悲伤和忧愁所打动，感受到角色所经历的痛苦和挣扎，并反思其中蕴含的人生哲理。而在喜剧性的戏曲中，我则会被其中的笑料和幽默所吸引，感受到角色的喜悦和欢笑，并从中得到快乐和安慰。这种情感共鸣是戏曲的魅力所在，也是我对戏曲情有独钟的原因。
戏曲作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有重要的历史意义。通过观看戏曲，我们可以了解到戏曲在中国历史中的地位和作用。戏曲既是一种艺术形式，也是一种载体，它可以表达和传承丰富的历史和文化内涵。在观看戏曲时，我常常通过剧情和角色的设定，来了解古代社会的风俗习惯、人际关系、道德观念以及当时的政治、经济和文化背景。这不仅能帮助我们更好地理解戏曲作品，还可以帮助我们更好地了解和传承中华民族的传统文化，以及民族的历史和精神。
最后，欣赏戏曲也是一种对文化传承的支持和推动。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，需要得到更多人的关注和支持。通过观看戏曲，我们不仅可以欣赏其中的艺术魅力，还可以传承其中的美学观念和审美情趣。同时，我们也可以主动参与到戏曲的传承和推广中，比如参与学习和表演，加入戏曲社团或协会，以及参与相关的社会活动等。这样，我们可以用自己的行动和热情，推动戏曲的传统艺术在现代社会中的发展和繁荣。
总结起来，欣赏戏曲是一种艺术的享受和情感的沟通。只有从合适的角度出发，培养艺术鉴赏能力，与角色产生情感共鸣，并了解戏曲的历史意义和文化内涵，才能更好地欣赏戏曲的艺术魅力，并在传承中华民族传统文化的进程中发挥积极的作用。我相信，在不断地欣赏和探索中，我们对于戏曲艺术的理解和体会会更加丰富和深刻。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇七
中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中华民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！
通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。
黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏系体。
黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
庐剧在最后的几节课中让我影响也很深。
庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。建国后，庐剧在艺术上进行了较大的改革创新，音乐由单纯的锣鼓伴奏增加了丝弦伴奏，并吸收了管弦乐器，尝试了电声伴奏。唱腔和表演融歌、舞、说、唱为一炉，继承传统，又有创新，即可表演古装戏，也适合表演现代戏，不少剧目经过整理有的成为保留剧目，有的拍成电影和电视，深受广大观众喜爱。庐剧剧种的主要演出团体是合肥市庐剧团，主要演员有凌艳惠、黄冰、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等。该剧团成立四十八年来，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》（“半把剪刀”改编）拍摄成电视剧，由中央、上海、安徽电视台对全国播放，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。
通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到中国的文化博大精深，从祝福中让我感受很深，每个戏曲都有一种精神在里面，我的课程虽然结束了，我回继续关注中国的戏曲的。
姓名：胡哨亮。
学号：2010013366。
专业：土木工程1006班。
转载自 WwW.kaOyanMIJi.com
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇八
小时候，6岁的我刚会读书、写字，就迫不及待地读起了四大名著《水浒传》。我当时童真无趣，被一百零八位好汉每人的性格所吸引，还被情节所“迷惑”，由此，就产生了第一个梦想：做水浒好汉!我把小区里的小朋友全部召集，给他们一一命名，我就是“头子”及时雨。有一天，我看到108位好汉就是108位魔王时，产生了一个大胆的想法——模拟这个情节!我先找来一块“陨石”，和小朋友一起抬到三楼去，再叫“107位好汉”下楼等待。“噗通”!“陨石”落了下去，没撞出魔王坟墓来，反而差点压死“林冲”。在妈妈的怒骂、邻居的大喊声中，我第一个梦想破灭了。第二个梦想是最幼稚的，也是“维持”时间最短的——变成奥特曼。那时因为《奥特曼》风靡中日两国，我也就有了这个梦想。我在家每天都做着奥特曼发射激光的动作，还时不时喊道：“变身吧!变!身!吧!”仿佛自己就是那个奥特曼，正保卫地球打怪兽呢!可是这个梦想不到三星期就被石子撞碎了玻璃——破灭了。
现在，我的梦想则改为了——当一位坦克炮手兼军事家。我大量地阅读军事书，如：现代兵器等书，让我知道了一些军事知识：中国96式坦克、88毫米高射炮……和一些动作要领：瞄准、装弹、射击、几点几方位等专业术语、连玩游戏也专玩那些：红警坦克、坦克大战，甚至把那些坦克的名字全记了下来。
人一生中有许多个梦想，那些放弃的梦虽远去，但终究有一天，我会美梦成真的!
优爸点评：优爸彻底被小作者的“梦想”吸引住了，无论是“水浒梦”还是“奥特曼梦”，或者是“军事梦”，都被小作者写活了，下笔如有神，这个词用来形容小作者的文章，有过之而无不及。文章生动的语言，幽默又轻快的情节深深吸引住了优爸，特别是陨石落了下去，没撞出魔王坟墓来，反而差点压死“林冲”，妈妈的怒骂、邻居的大喊声中，第一个梦想破灭了，趣味性很强，优爸读到这里时已经捧腹大笑了，更不用说接下来的“奥特曼梦”了。最后，优爸要告诉小作者的是，随着我们年龄是增长，我们的梦想也更真实和接近，那些远去的梦想其实并没有破灭，这些都是我们美好的回忆，以及实现最后梦想的积淀。
小作者：殷梓宸。
公众号：优页作文选3。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇九
第一段：戏曲的独特魅力（200字）。
戏曲是中华民族的传统艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。我从小就对戏曲情有独钟，因此研究和欣赏戏曲已经成为我的兴趣之一。戏曲中蕴含了中国传统文化的精髓，既有深邃的哲理，也有感人至深的故事情节。戏曲的独特韵律和曲调让我沉浸其中，体味到不同于其他艺术形式的魅力。通过对戏曲的欣赏，我感受到了文化的底蕴和情感的共鸣，得到了心灵的洗涤和滋养。
第二段：戏曲艺术的审美特点（200字）。
戏曲艺术有其独特的审美特点，其中之一就是通过声音和动作的融合来表现角色情感和意境。戏曲演员在演唱中以婉转悠扬的歌声传达情感，而在表演中则以细腻的动作表现角色的心理活动。这种审美特点让戏曲成为了一种高度综合的艺术形式，使观众不仅可以通过声音感受到情感的变化，还可以通过动作来判断角色的心理状态。这种审美特点让我在欣赏戏曲时倍感乐趣，对戏曲艺术产生了更深的兴趣。
欣赏戏曲需要一定的方法与技巧。首先，了解戏曲演唱和表演的基本规则和技巧，以便更好地欣赏戏曲的表演过程。其次，要重视学习戏曲的历史背景和文化内涵，了解不同戏曲类型之间的区别与特点，这样可以使我在欣赏戏曲时对其深层次的意义有更准确的理解。此外，要注重观察和聆听，仔细观察演员的动作和面部表情，细细品味每一句台词的含义和情感变化。通过不断地欣赏和学习，我渐渐掌握了欣赏戏曲的方法与技巧，使我对戏曲的理解更加深入。
第四段：戏曲艺术对个人成长的影响（300字）。
戏曲艺术对我个人的成长产生了积极的影响。首先，戏曲艺术培养了我坚持不懈的精神。像学习任何一门艺术形式一样，欣赏戏曲需要长期的积累和不断的磨砺。在学习戏曲的过程中，我遇到了许多困难和挫折，但是我都能够坚持下来并不断努力进步。其次，戏曲艺术提高了我对人性和情感的理解。戏曲中的人物形象具有丰富的内心世界和复杂的情感变化，通过欣赏戏曲，我对人性的多样性有了更深的认识。最后，戏曲艺术培养了我的审美品味和艺术修养。戏曲中的音乐和表演给予我美的享受，提高了我的审美能力和观察力。
通过欣赏戏曲，我获得了很多宝贵的体验和感悟。首先，戏曲让我感受到了中华民族优秀传统文化的魅力，使我对中华文化有了更深的认识和热爱。其次，戏曲中的角色形象和情节也给了我很多启示，让我更好地面对生活中的困难和挑战。戏曲中的每个故事都传递着人类的智慧和情感，让我学会了感恩和珍惜身边的人和事。通过欣赏戏曲，我成长了许多，受益匪浅。
总结：通过对戏曲的欣赏，我不仅得到了美的享受，还提升了自己的修养和人文素质。戏曲艺术以其独特的魅力和审美特点深深吸引着我，并给予我很多正面的影响。我相信，只要心怀敬畏和虔诚，持之以恒地欣赏和学习，戏曲艺术将继续弘扬并影响着更多的人。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十
佳句：老师的态度非常坚决，没有商量的余地。老师一听非常钦佩这个孩子，觉得这个孩子聪明，又肯思考。
心得：通过这个故事我知道了，在学习上不能只用蛮力要用智慧，要多动脑子才能想出办法解开难题，所以我们一定要勤于思考。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十一
黑夜便这样来临了。
我的生命就这样的顺其自然。
它摆在任何人的面前甚至。
那衰落的门槛前的那只狗。
02。
它是海的孤寂。
在广阔的过去现在。
就像未来那样的遥远。
荡漾沉没漂浮。
无法咆哮无力奔放。
03。
你在远方比远方更遥远森林。
我找遍了隐蔽的湖泊。
翻越了飘渺的山峰。
更穿梭了阴暗的洞穴。
掩埋了灯，躲在雾霭中。
04。
我徒然将命运踩踏着生命。
让信念在饥荒的年代萌芽。
长不出半点绿意。
开不出半点俪红。
便这样的凋谢。
05。
你是谁？我是谁？
我们就这样擦肩而过。
一条蕾丝裙、一把木吉他。
谁在哪天死去了？
都不会为谁扔下一朵白菊花。
06。
你就这样听着安静的听着。
昆虫在狂欢。
世界如此的沉寂。
就由这些小生命打破。
无声的打破。
07。
你熟悉的忧郁里。
有蓝色的夜黄色的暮。
你把爱情扔进海里。
将世界停留在秋天。
风便开始了悲伤。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十二
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分之一，是中国传统戏剧的代表。其厚重的历史底蕴、独特的表演风格和深刻的文化内涵，使得它在中国传统文化中拥有其独特的地位。然而，随着时代的发展，戏曲在现代人群中逐渐失去了它传统的地位，而被视为传统与现代的冲突。在这种背景下，如何欣赏戏曲成为了一个长期存在的问题。笔者本人也是一个普通人，但在欣赏戏曲过程中，也有一些心得体会，以此与大家一起分享。
第二段：了解基本概念。
在开始欣赏戏曲前，了解一些基本概念有助于对戏曲的欣赏。首先，戏曲主要分为京剧、黄梅戏、昆曲、评剧等几个剧种。每个剧种在唱腔、表演、音乐等方面都有着不同的特色。其次，戏曲最重要的是唱腔，而唱腔又包括“平儿”、“太平调”、“柿子”等几种不同的唱法。此外，戏曲还有着独特的表演形式，如“大师兄”、“二师兄”、“三妹子”等，需要观众了解。最后，在欣赏戏曲时，也需要了解戏曲的原著故事情节，这有助于更好地理解演出内容。
第三段：体验音乐之美。
戏曲的唱腔、音乐是其乐器与唱腔的结合。在戏曲表演中，音乐功底不强的演员将无法完美地呈现出唱腔的独特韵味。因此，在欣赏戏曲时，需要认真聆听唱腔与音乐的交织，品味其中的美妙。古典戏曲音乐与现代音乐有很大不同，它追求“高潜力、低奔放”的音乐表现方式。在欣赏时，要尽量不受自己的习惯思维束缚，纯粹聆听音乐的旋律，才能感受到音乐之美。
第四段：感受表演魅力。
戏曲之所以能够成为中国文化的瑰宝，其中的表演形式也是一个非常重要的因素。戏曲表演的舞台上充满了戏剧化与风情，演员的身体语言和微表情更是为戏曲注入了生命的气息。在欣赏戏曲时，不仅需要对演员的唱腔有所了解，对表演形式也应多多关注。其中尤其重要的是，观众与演员之间需要建立心灵的连接，共同感受演员所呈现出的情感。
第五段：品味文化精髓。
中国戏曲是一种反映中国传统文化的艺术，其中蕴含的思想与价值观念也是其独特之处之一。在戏曲中，尤其是在古典戏曲中，我们可以从中领略传统文化的精髓。例如，红楼梦中所描绘的世家生活，宋金时期的武德心学，昆曲中的“清音世界”等都是与传统文化紧密相连的。在观看戏曲时，我们要注重“文化的味道”，才能领略到其中的精髓之所在。
结语：
在现代社会，电视、网络等多种科技媒介不断冲击着传统戏曲文化的地位。但是，只要我们尊重并深入了解戏曲文化，才能保持它的独特魅力。在欣赏戏曲时，我们应该保持开放心态，尝试从多个角度去欣赏戏曲。只有这样，戏曲才能在新的历史时期得到更好的传承，其文化价值才能充分体现出来。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十三
戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。每一位戏曲名家都有自己的独特风格和经典名段，通过欣赏戏曲名家名段，我不仅对中国传统文化有了更深的了解，也体会到了戏曲艺术的魅力。下面就让我来分享一下我的心得体会。
戏曲名家名段作为中国传统文化的瑰宝，既反映了历史人物和故事，又传达了中国古代哲学和文化的价值观。例如，在京剧中，李世济在《红楼梦》中饰演贾宝玉，通过精湛的表演技巧和动人的唱腔，将贾宝玉深情爱慕黛玉的心理和复杂性表达得淋漓尽致。这使我对贾宝玉这个人物更加了解，也让我对古代爱情观的独特之处有了更深的认识。
戏曲名家以其精湛的表演技巧而闻名于世。他们能通过唱、念、做、打、舞等艺术手法，将角色的性格、情感和心理状态完美地展现出来。比如，在越剧《西施》中，戏曲名家尚桂芳通过婉转的唱腔、婀娜的舞姿和细腻的表情，将西施的美丽、善良和聪明才智传达给观众。这让我感受到了戏曲表演艺术的无穷魅力，也让我对戏曲表演的技巧有了更深的认识。
戏曲名家名段是中国传统文化的重要组成部分，也是戏曲艺术的精华所在。通过欣赏戏曲名家名段，我能感受到中国传统文化的魅力和底蕴，也能了解到戏曲艺术在传承中的重要性。戏曲名家不仅是艺术家，更是文化传承者。他们将自己对传统文化的理解融入到表演中，使观众在欣赏戏曲名家名段的同时，也了解到了中国传统文化的精髓和精神。
戏曲名家名段之所以能够流传至今，不仅是因为它们承载了中国传统文化的瑰宝，更是因为它们拥有独特的艺术魅力。比如，在豫剧《白蛇传》中，戏曲名家慕容冰儿通过婉转动人的唱腔和娴熟舞姿，将白蛇的伟大母爱和对法海的深情爱慕表达得淋漓尽致。这使观众对白蛇的形象产生了深刻的印象，也让我对艺术的无妙之处有了更加深入的体会。
戏曲名家名段不仅是艺术的瑰宝，也具有深厚的鉴赏价值。通过欣赏戏曲名家名段，我了解到了不同地域的戏曲风格和表演特点，也认识到了不同艺术家之间的差异和创新。通过比较观察，我能更好地欣赏戏曲名家名段的精华所在，也能够更全面地了解到戏曲艺术的辉煌历程和发展变化。
总结：通过欣赏戏曲名家名段，我不仅对中国传统文化有了更深的了解，还感受到了戏曲艺术的魅力。戏曲名家名段是中国传统文化的珍贵遗产，也是戏曲艺术的精华所在。通过欣赏和学习，我们能够更好地传承和发扬中国传统文化，也能够更好地欣赏和理解戏曲艺术的独特魅力。让我们一起继承和传承戏曲名家名段，让这一瑰宝的艺术形式在新的时代焕发出更加绚丽的光彩。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十四
1.童年就像鸡尾酒，色彩斑斓，甜美之味令人回味；青年就像冰镇的啤酒，色彩浓黑，清凉的同时又让人觉得苦涩；中年就像烈性酒，纯净无色，辛辣之味使你五脏六腑都会灼热；老年就像葡萄酒，久存弥香，滴滴让你感受到香中之甜。
2.请保留一份单纯，使你多一份与人的友善，少一些心灵的冷漠麻木；请保留一份单纯，使你多一份人生的快乐，少一些精神的衰老疲惫；请保留一份单纯，使你多一份奋进的力量，少一些故作高深的`看破红尘。
3.钱能买到佳肴，不能买到胃口；钱能买到书籍，不能买到知识；钱能买到药品，不能买到健康；钱能买到时装，不能买到美丽；钱能买到朋友，不能买到友谊；钱能买漂亮的眼镜，但买不来明亮的眼睛。
4.如果说友谊是一颗常青树，那么，浇灌它的必定是出自心田的清泉；如果说友谊是一朵开不败的鲜花，那么，照耀它的必定是从心中升起的太阳。
5.大海如果失去巨浪的翻滚，也就失去了雄浑；沙漠如果失去了飞沙的狂舞，也就失去了壮美；人生如果失去了真实的历程，也就失去了意义。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十五
姓名：xxxx学号：xxxxxxx院系：xxxxxxxxxx。
浅谈戏曲发展与社会文化发展。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。艺术源于生活，又高于生活。它是社会生活的反映，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，经过艺术手法加工与润色，以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前，在娱乐世人、展现自身价值的同时，引发人们对社会的思考，启迪世人的智慧，为世人提供多角度，多方面的看待问题的方法与态度，给社会提供多元化的视角，形成健康的文化氛围，从而推动社会政治、经济、文化进步。
戏曲，作为中国传统文化，就是社会文化生活的另一种表现形式。本质上说，戏曲就是以社会生活中的各种冲突为基础，以歌唱、舞蹈等为手段，通过进行艺术夸张的演员表演故事，来反映社会现实的一种纯理想化的表达形式。此外，戏曲还有其不同于其他艺术的优越性。相对于绘画、文字对欣赏着自身水平有着极高要求不同，戏曲采用的是舞台表演，通过夸张的戏曲服装，精益求精的唱腔以及不断推陈出新的表演曲目，给了人们视觉、听觉上的多感官冲击，是让人更容易接受的艺术手法；另外，古代戏曲艺术表演者大都来自人民大众，是当时所谓的“游民阶层”，大多处于社会底层，与基层老百姓密不可分，他们所想即百姓所想，他们的反映即百姓的心声，更容易让人民大众产生共鸣。他们以自己的艺术手法来表现对当时社会的不满或是赞扬，或借古讽今，或直言不讳，为我们献上一部又一部流传千古的绝唱。忠烈如杨门女将，不计前嫌，为救宋邦，仍然效命疆场，它激励着世代有志之士精忠报国的决心；孝廉如花木兰，替父从军，奋战沙场十二载，成为千古佳话，成世代为人们心目中的巾帼英雄;曲剧《小姑闲》,小姑为了保护嫂嫂劝说母亲，特别是“同是一碗面”的唱段脍炙人口,以此教育人们怎样处理好家庭伦理关系;还有豫剧《鞭打芦花》子骞催马随父外出与友会文，因天寒手颤马鞭落地，其父怒以打之，却不料衣服里飞出了芦花，再看子骞弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是继母所为，怒写休书，而这个时候子骞跪求说“母在一子单，母去三子寒”一句话感动了继母，从此全家和好。此剧则教育那些做后母的人，要用一样的真心去对待亲生子和继子；还有《包青天》特别是包拯唱的那句“论吃还是家常饭，论穿还是粗布衣，知冷知热还是结发妻”这些话朴实无华，语重心长，则是教育人们对家庭一定要有责任心，莫学陈士美，更给现实社会上那些包二奶的一个反面教育好镜子；还有《窦娥冤》，六月飞雪，三年大旱，老天爷替朴实善良的窦娥鸣不平，借戏曲发出了劳动人民反对封建落后思想文化、纲常礼教的最强音。可以说，当时的戏曲就是生活浓缩的精华，戏曲也是一本历史，里面有很多很多的知识需要我们去了解去学习。戏曲更是一面镜子，她会照着你去怎样做人。
可以想象，在封建思想禁锢下戏曲的发展是多么步履维艰，艺术家思想无法表达，更多情况下，艺术还是不免沦为统治阶级歌功颂德的工具。
动捍卫者中华民族的尊严，梅兰芳“蓄须”以示对日本侵略者的轻蔑与不屑；程砚秋宁死不屈，坚决不为日本人唱戏，他们的人品，戏品，在那个特殊年代中绽放出了光辉。
到了现代社会，戏曲艺术的发展逐渐跟不上时代进步的步伐。这固然与其艺术特点的弊端有关，在经济发展迅速的当代，戏曲慢节奏、夸张的艺术表现手法、繁琐的舞台布景以及对演员素质的高要求已经不能满足时代的要求，另外，一些反映现代社会的题材如信息通讯、科技发展确实无法通过唱念坐打的形式在舞台上表现出来，以致于戏曲艺术在现代的衰落。但更深层的，是受我们一些特殊的政策因素影响，二十世纪五六十年代的中国掀起戏曲改革运动，这些戏曲改编、评论与整体阐释系统的首要任务，是协调好传统戏曲所反映的社会生活实体及“封建伦理道德”与新中国主流意识形态之间的关系，主要是用新的意识形态来整理和改造旧戏，引导矫正大众的审美趣味，规范人们对历史、现实的想象方式，再造民众的社会生活秩序和伦理道德观念，从而塑造出新时代所需要的“人民”主体。而在改革的过程之中又出现了矫枉过正，否定一切旧的戏曲艺术，加之以带有鲜明阶级烙印的思想内容，使得大批的戏曲艺术家遭受迫害或排挤，直至完全消灭“封建思想”残余，戏曲艺术受到灭顶之灾，所形成的新的戏曲作品又死板、教条、生涩地反映统治阶级的利益，造成一些人对戏曲艺术的失望与反感，样板戏制约了新中国成立后戏曲艺术的发展，是艺术的悲哀。生命力强如戏曲，在“文化独裁”下尚且如此脆弱，何况其他，我们现在要反思，要吸取教训，竭尽全力保护我们的古典文化。
在当代，在中国存在了几百年的戏曲艺术，其地位如今早已被歌唱、电影、电视等新兴文化产业所代替，真正懂得戏曲，能欣赏戏曲的人越来越少，作为古老的艺术，这是其发展的必然阶段。我们作为一个有悠久历史的国家，必然要使得古代文明有在现代生活的存在价值，不仅对戏曲，对所有古典文化的传承与发展，都是有重大意义的。我相信尽管是在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十六
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
戏曲角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利dai者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐bai无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
中国戏曲分为：京剧、越剧、黄梅戏、相声、小品、粤剧、豫剧、秦腔、楚剧、昆曲、评剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏等。这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派。
生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。（"靠"是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的简称，即兵器。）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派。实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。分为花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的.唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是"末"和"外"行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎dou》、《吊无常》等。
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
看戏时除了不可以追问、质疑戏曲内容即喋喋不休地追问剧情细节外对衣着仪表，言语行为，观看姿势方面没有太过严格的要求，但国外看歌剧就不同了。非经许可，不得携带录音机及摄影机入场。必须准时入座，迟到观众须待休息时再行入座，而在节目演出中不得离席。不得携带食物饮料或宠物进入演出场所。不得在演出场所吸烟或嚼食口香糖。衣着必须整齐，不可穿着拖鞋、短裤。
不得在演出中鼓掌叫好，或向舞台掷花，或在中场上台献花，只有每节结束及终场始得鼓掌，而于节目演出完毕时方可献花。必须保持肃静，除不得喧闹外，并应极力忍耐，不打喷嚏、打咯、打呵欠等，或交头接耳讨论剧情。但看戏剧都知道无论什么时候只要你觉得演得精彩都可以随时喊好。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十七
今天下午，爸爸带我去麦当劳吃汉堡包，小学生日记一则作文。
我们先点了汉堡包，又点了可乐、薯条，最后，
我又让爸爸点了草莓味的冰淇淋，小学二年级作文《小学生日记一则作文》。服务员说：“在这里吃还是带走？”爸爸说：“在这里吃。”我选了一个靠近窗子的座位，我刚想吃，冰淇淋忽然掉到地下了，我爸爸快点给我捡起来了，把上面的脏的弄掉，把弄好的`冰淇淋递给了我。我快点把冰淇淋吃了。我看了我爸爸一眼，发现我爸爸偷喝了一口我的可乐。
我吃了几口汉堡包，用吸管喝了几口可乐，又吃了几根薯条，觉着有点噎，就又喝了几口可乐。我觉着有点撑了，就问爸爸：“爸爸，我撑了，可以不吃了吗？”爸爸说：“把汉堡包里的鸡柳吃了吧。”我说：“只好这样了。”我把可乐全喝完了，我撑的要命。爸爸说：“把薯条吃了吧。”我说：“薯条全归你了。”我们吃完后，就走了。
可撑死我了。
小学生戏曲作文优秀范文欣赏篇十八
第一段：引入背景和目的（字数：150字）。
中国戏曲作为我国丰富多彩的传统文化之一，深受世人喜爱。为了深入了解中国戏曲的精髓，我报名参加了学校的戏曲欣赏课程。通过这门课程的学习，我不仅对中国戏曲的发展历史、艺术形式有了更深入的了解，还进一步增强了自己对传统文化的热爱和自豪感。下面我将分享我在戏曲欣赏课程中的心得体会。
第二段：学习了解戏曲的历史与发展（字数：250字）。
在戏曲欣赏课程中，我首先学习了中国戏曲的历史与发展。从南北朝时期的“楚腔汉谣”到唐代的曲艺，再到宋元时期的南戏北曲，每个时期都有不同的戏曲形式和唱腔特点。了解了这些历史背景后，我开始研究每个时期的代表性作品，并逐渐发现了其中的魅力。例如，我深深被元代的《西华山》所打动，它通过展现戏曲的表演艺术，表达了对正气和忠诚的赞美。这让我更加钦佩中国戏曲这种以舞台表演为核心的艺术形式。
第三段：了解不同戏曲剧种与唱腔风格（字数：250字）。
在戏曲欣赏课程中，我还系统地学习了中国戏曲的不同剧种和唱腔风格。京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等各种剧种在舞台上展示了不同的艺术特点和表演风格。通过观看这些剧种的表演，我开始能够分辨出它们的不同之处。例如，京剧的唱腔风格激昂激情，行云流水般的身段和音调使观众不能自拔，而黄梅戏则以其温柔、柔美的唱腔让人们陶醉其中。通过学习这些剧种和唱腔的差异，我开始对这些戏曲表演形式有了更深入的理解和欣赏。
第四段：感受戏曲艺术传承的重要性（字数：250字）。
在戏曲欣赏课程中，我也认识到了戏曲艺术传承的重要性。在当代社会，受到其他娱乐方式的冲击，许多人对戏曲的认识和尊重逐渐减弱。作为中国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲艺术应该得到更多的宣传和保护。通过戏曲欣赏课程，我发现只有通过传承和发扬戏曲艺术，我们才能让更多的人真正了解和欣赏这一瑰宝。
第五段：戏曲欣赏带给我的影响（字数：200字）。
通过戏曲欣赏课程，我不仅增加了对中国戏曲的了解和欣赏，还激发了我对传统文化的兴趣。我开始主动参加戏曲社团，并通过学习琵琶、古筝等戏曲乐器，进一步了解了戏曲艺术的内涵。此外，戏曲欣赏课程也让我不仅在学术方面有了收获，更在感性上得到了充实和满足。每次欣赏戏曲表演，我都能沉浸其中，感受到其中蕴含的传统智慧和情感。
总结（字数：150字）。
通过戏曲欣赏课程，我不仅增加了对中国戏曲的了解和欣赏，还激发了我对传统文化的兴趣。这门课程让我更深刻地认识到戏曲艺术的独特魅力，并认识到保护和传承戏曲艺术的重要性。通过这门课程的学习，我在文化传承方面也肩负起了一定的责任。我希望通过自己的努力，能够将戏曲艺术传播给更多的人，让更多的人能够欣赏和喜爱中国戏曲。
