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读后感是读者对一本书的理解和解读，是对作者思想与意图的反思。如何准确表达我对这本书的喜爱或不喜欢？以下是一些内容丰富、观点独到的读后感范文，值得我们深入学习和思考。
艾青诗选读后感初三篇一
早就听说艾青是著名的诗。
人
阅读这本《艾青诗选》时还猜想他的诗豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书心中不惊惊起一朵朵涟漪。
艾青是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代的发展要求。我们也要像艾青那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的艾青是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
艾青诗选读后感初三篇二
我读着《北方》，想象自己置身于苍茫的北野，厚黄的土地给予我浓烈的沉重与哀伤，这无垠的荒漠的塞外，无情吹来的风肆虐在北方，蹂躏着生命；村庄、河岸、颓垣发出痛苦地呻吟。我看到了祖国大地的苦难，却也同样窥见了诗人对祖国的爱。“我们是悲苦的种族之最悲苦的一代，多少年月积压下来的耻辱与愤恨，将都在我们这一代清算。我们是担待了历史多重使命的。……我们写诗，是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗。”
他像《我爱这片土地》中的飞鸟，在个体的渺小、短暂与大地博大的生命之间，永不疲倦的为祖国歌唱，永不停歇的为祖国飞翔。哪怕这片土地满布这绝望与沉寂，但“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的民族。”它承载着数千万一如诗人般的爱国志士的信念，与未来的曙光。
我自小便被身边的人灌输爱国的信念，但它在很早以前，在我以华夏民族的身份诞生时，“爱国”二字就已融入了我的骨肉，与我并为一体，平庸如我，或许还无法改变什么，却也会在美国同我们打贸易战时而感到义愤填膺：在疫情来临时对各省的情况而牵肠挂肚：在“辽宁号”航空母舰在辽阔的海域驰骋而激动万分；在阅兵仪式上为国防武器的先进而引以为豪；在升旗仪式上心弦会随着慷慨激昂的国歌声而颤动……“位卑未敢忘忧国”，每每在那些时候，我的感受是与艾青相同的，我们的灵魂随着祖国的起伏而无限的动荡、呐喊……我们现在只是羽翼未满，在敞亮的教室里无忧无虑的莘莘学子，却更要以一丝不苟的心态对待自己的学业，认真的对待即将到来的中考。
将整本《艾青诗选》读下来，直觉酣畅淋漓，一气呵成，真正认识到了“用生命为祖国歌唱”的艾青，感受到了他对国家、对人民的赤子之心，诗歌在高潮中谢幕，但爱国的传承还在延续，它会随着历史的洪流，与我们所爱的这片土地，这个大国，一起千千万万年的流传下去。
艾青诗选读后感初三篇三
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……。
---然后我死了。
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……。
赏析。
诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手，《我爱这土地》，写在抗日救亡的最艰难的岁月。
如何表达对于祖国的最为深沉的爱？诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号，也没直接渲泄自己的感情，而是运用象征的手法，让抒情主人公化作一只小鸟，把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。
"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏，面临沦亡。最后，诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也要与祖国的土地浑融合一，则是诗人赤诚之心的真实写照。
艾青诗选读后感初三篇四
《艾青诗选》的封面是个淡绿色的抽象画，我总觉得这个画面充满着奇妙的感觉，可以使人幻想，像云又像水，可以让你畅游其中。不会有其他的杂念，让你慢慢进入书中的世界……书的背面有一句柔情的句子“为什么我的眼里常含泪水?因为我对那土地爱的深沉。”
《大堰河——我的母亲》，书中的诗人是一位地主阶级叛逆的孩子，他真正的母亲是中国大地上一切善良而不幸的劳动者。诗中“大堰河，深爱着她的乳儿!”一句开头，一句独立成段，作者激动的抒发着自己内心对大堰河“养育”的感动。她是同着四十几年人世生活欺辱的“奴隶”，她是死亡时只有“四块钱做的棺材和几束稻草”的“奴隶”，她是社会主义阶级时最低等的人!她被“高等人类”剥削，压迫!只因为她出生卑微。她是一条河，是大地的化身!诗人走出自我的内心体验，你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
“人们嘲笑着我的姿态，因为那是我的姿态啊!人们听不惯我的歌，因为那是我的歌呀!”外国人对作者的嘲讽影射出当时黑暗社会的压抑，更加浓重体现出那些无知的人民对权力的跟随，没有足够的勇气去反抗!然而诗人又说：“但我要发誓——对于芦笛,为了它是在痛苦的被褥着，我将像__年似的，想灼热的火焰里伸进我的手!”深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运!
我爱艾青的诗，是因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中结尾。这往往产生一种言已尽而意未绝之感。让我游荡其中，久久不能离去。
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
艾青诗选读后感初三篇五
《吹号者》，是我在这本书中看到比较有感触的一篇文章。
吹号者，比起那些打仗的.士兵更辛苦。从艾青的诗中：
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”
看出他们是被黎明比较早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，比较先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着比较热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在比较后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
艾青诗选读后感初三篇六
“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福，即使在大众中间，他仍然一如既往地保持他的个体性，保持属于个人的尊严与自由。”这是林贤治对于作者艾青的诗的评价。有幸暑假读了《艾青诗选》，让我在艾青诗风沉重，情调忧郁的笔下，体现出他在抗战期间的爱国主义的思想和感情。
我爱这土地“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”艾青将自己比喻为一只鸟。鸟儿，我们对它的理解是：自由的飞翔。可它们的寿命限制了这种自由的飞翔，作者的笔下：“打击”“悲愤”“激怒”，这是一只倍受折磨的鸟啊!但它还要用“嘶哑”的喉咙歌唱，是为祖国而歌唱，它无时不刻的牵挂着祖国，祖国已命悬一线，在空中飞翔的它看在眼里，急在心里，面对这样的情景，自己无能为力，只能为祖国而歌唱着。
“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”鸟儿就这样结束了自己的生命，自己的身体被埋在了土地里，就连羽毛也在土地里腐烂了，可见，它一生为祖国服务，为祖国牺牲，对祖国的爱。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”省略号的带动，使着我们的情感不断“深沉”，不断地从我们心底涌出一股一股对祖国的深沉的爱!
艾青诗选读后感初三篇七
那个时代，战火纷飞，家破人亡，列强欺压，污秽贪婪的资产阶级正在侵蚀着东方，如一头永不满足的鲸鱼。灾难一个个降临，心寒和悲伤席卷着整个中国。
前不久，看过一个演讲，一个老先生以沉重而强烈的话语，讲述着清亡后的中国，她是如此的弱小，不堪一击。而更让人痛惜的是，中国人杀中国人。“那时中国人的心如一盘散沙，他们过着自己的日子，不管以后是皇帝统治也好，国民党统治还是外国人统治也好，都好像与他们不相干，要交税都一样交，人们这样想。”
而艾青却是那众多民众中渺小的一人，他为国担忧，他爱着国家，他有着强烈的民族意识!看，他所写下的那么诗中，哪一篇不是饱含着爱国之切的深情?那些以土地为主题的诗篇，含蓄或直接地展示了他对祖国的深受苦难的悲痛以及对祖国的深沉的爱。如那句：”为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。。。(《我爱这土地》)“。抑或那句：“中国，我的在没有灯光的晚上所写的无力的诗句，能给你些许温暖么(《雪落在中国的土地上》)?”
艾青诗选读后感初三篇八
艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他希望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，达到现实与理想的交汇，民族与世界进步思潮的统一。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自己民族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。
艾青诗选读后感初三篇九
这个暑假，老师推荐我们阅读《艾青诗选》。这几天，我终于将这本饱含艾青对祖国的深切热爱的诗选阅读完。这让我这种生活在和平年代的孩子感到深切地感慨。
正所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦就是中国的梦想。若谈中国梦，必定要谈到艾青。这个诗中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，艾青用简单又生动的笔触，将当时社会最低层人民的梦想刻画得淋漓尽致。这是一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
我很喜欢阅读艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾。艾青青年时期主要兴趣在绘画，曾就学于杭州国立西湖艺术院，1929年赴法国留学，1932年回国后，在上海加入了“中国左翼美术家联盟”，同年７月被国民党政府逮捕，监禁了三年之久。由于在监狱，艾青无法继续从事绘画艺术，便“从绘画转变到诗”。他在狱中写作的《芦笛》一诗，典故出自现代诗人阿波里内尔的诗句：“当年我有一支芦笛，拿法国大元帅的节杖我也不换。”芦笛象征着艺术，而大元帅节杖则象征着反动权力。这说明了艾青的诗歌创作，从一开始便是与反动派势力相互对立的。他以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。在1937年抗战爆发后，艾青立刻投身于中华民族解放战争的伟大事业中。他用自己的作品，诉说着民族的苦难：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”；同时，他也用真挚的歌喉，倾吐着对祖国大地的热爱。诗人把自己当作一只鸟，即使喉咙嘶哑，也要歌唱着祖国的大地，即使死了也要葬在祖国的土地里面。诗人放声赞颂那些为祖国和民族挺身而战的战士。可以说，艾青自己也是一位勇敢的"吹号者"，他用诗歌吹响了民族解放战争的战斗号角。
读艾青的诗集让我有一种灵魂归宿的感觉，就好似在黑暗中徘徊时，从天而降的一缕曙光，照亮了我前进的方向。这个暑假，老师推荐我们阅读《艾青诗选》。这几天，我终于将这本饱含艾青对祖国的深切热爱的诗选阅读完。这让我这种生活在和平年代的孩子感到深切地感慨。
正所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦就是中国的梦想。若谈中国梦，必定要谈到艾青。这个诗中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，艾青用简单又生动的笔触，将当时社会最低层人民的梦想刻画得淋漓尽致。这是一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
我很喜欢阅读艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾。艾青青年时期主要兴趣在绘画，曾就学于杭州国立西湖艺术院，1929年赴法国留学，1932年回国后，在上海加入了“中国左翼美术家联盟”，同年７月被国民党政府逮捕，监禁了三年之久。由于在监狱，艾青无法继续从事绘画艺术，便“从绘画转变到诗”。他在狱中写作的《芦笛》一诗，典故出自现代诗人阿波里内尔的诗句：“当年我有一支芦笛，拿法国大元帅的节杖我也不换。”芦笛象征着艺术，而大元帅节杖则象征着反动权力。这说明了艾青的诗歌创作，从一开始便是与反动派势力相互对立的。他以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。在1937年抗战爆发后，艾青立刻投身于中华民族解放战争的伟大事业中。他用自己的作品，诉说着民族的苦难：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”；同时，他也用真挚的歌喉，倾吐着对祖国大地的热爱。诗人把自己当作一只鸟，即使喉咙嘶哑，也要歌唱着祖国的大地，即使死了也要葬在祖国的土地里面。诗人放声赞颂那些为祖国和民族挺身而战的战士。可以说，艾青自己也是一位勇敢的“吹号者”，他用诗歌吹响了民族解放战争的战斗号角。
读艾青的诗集让我有一种灵魂归宿的感觉，就好似在黑暗中徘徊时，从天而降的一缕曙光，照亮了我前进的方向。
艾青诗选读后感初三篇十
艾青生在1920_年，或者说宣统二年，清王朝风雨飘摇，辛亥革命一步之遥，青春时光炮火纷飞，正是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”。这样的背景，让他的诗逃不开对黑暗现实的痛苦审视，和对光明未来的满怀期待。所以他的诗有两大公认的主题——土地和太阳，前者凝聚着对祖国最深沉的爱，后者散发着对美好生活的憧憬。而事与愿违的现实，让爱国变得艰难，让憧憬遥遥无期，所以艾青的诗歌中回旋着忧郁的调子。
“大堰河，是我的保姆”(《大堰河——我的保姆》)。
“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”(《雪落在中国的土地上》)。
“北方是悲哀的”(《北方》)。
这种回旋，是重复，也是递进。《大堰河——我的保姆》中，作者声声呼唤着自己的乳母“大堰河”。第一声，大堰河是村庄里的一个模糊影子;第二声，大堰河出现在了作者身旁;第三声，大堰河伸出双手拥作者在怀……一声又一声，大堰河面目渐渐清晰，更清晰的是作者对大堰河的情感：怀念——同情——敬爱;背后再渐渐堆叠起更浓厚的情感：大堰河的如此劳苦，但又宽厚仁爱纯朴坚忍，可她平凡又普遍，就像这篇土地上的任何一个母亲。于是诗歌的主题从仁爱的乳母，到受苦受难而沉默的乳母，再到与中国土地合而为一的普通农民的命运。
这种回旋，不仅体现在相同句子的重复出现，还体现在小节里同一句式的叠加。
“林子醒了。
传出一阵阵鸟雀的喧吵，
河流醒了。
召引着马群去饮水，
村野醒了。
农妇匆忙地从堤岸上走过，
旷场醒了。
穿着灰布衣服的人群。
从披着晨曦的破屋中出来，
拥挤着又排列着……”(《吹号者》)。
虽然艾青一向主张诗歌要自由，要打破格律，用散文化的语言去讲述，不同于我们对于新诗“三美”的刻板印象，但作为一个从中国传统文化中汲取了养分的诗人，他不自觉地在诗中灌入节奏，“作家竭尽心力的作品，是通过他的心的搏动而完成的”，这回旋，是他的心跳。
他的心不曾完全欢快地跃动，“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望”。正因为如此，抗日战争初期，当大多数诗人都沉湎在廉价的客观中，预言着轻而易举的胜利时，艾青却在全民抗战的胜利中，看见了阴影、危机，看见了祖国大地的贫穷，战争的真正主人还生活在苦难中。诗人说，他“不幸发现了”这样的生活真理：“中国的路，是如此的崎岖，如此的泥泞呀”(《雪落在中国的土地上》)。艾青的忧郁当然不是表示他对生活的灰心与绝望，反而是表现了他对美好生活执着的追求和坚强的信念，因此，他的忧郁是一种更深沉的力量。
