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心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
调查戏曲实践心得体会篇一
作为一门传统文化艺术形式，戏曲一直以来在中国文化传承中起着重要的作用。为了进一步了解和研究戏曲，提高对戏曲的认知和学习，我们进行了戏曲调查实践。通过实地考察、观摩演出以及与相关人士交流，我对戏曲的传统和发展有了更深入的了解。在此次调查实践中，我收获了很多，深感戏曲的文化内涵和艺术魅力，也进一步认识到戏曲的现实困境和发展方向。下面就来谈谈这次实践对我个人的影响和体会。
首先，我通过实地考察深刻体会到了戏曲的艺术魅力。在这次调查实践中，我前往了其中一家知名的戏曲剧团进行了实地考察，并观摩了一场精彩的戏曲表演。这让我对戏曲艺术有了更直观的认识和感受。戏曲凭借其独特的表演形式，通过脸谱、唱腔、舞蹈等元素的融合，使观众能够深入地了解角色形象、情节发展以及表演技法等。而传统的戏曲表演方式，尤其是精确的身段、准确的音节，更是令人叹为观止。在几个小时的观看中，我完全被戏曲的魅力所吸引，不禁为其凝练的艺术语言和表演技巧所赞叹。
其次，我通过与相关人士的交流，了解到戏曲产业的现状和困境。在调查过程中，我与一些从事戏曲行业的人士进行了交谈，了解到了戏曲在现代社会面临的种种问题。比如，由于现代剧种多样化，观众口味的改变以及其他娱乐形式的竞争，传统戏曲的传播受到了一定的局限。此外，戏曲表演艺术的专业性需要长时间的学习和磨炼，加之传统的观众群体逐渐老龄化，导致戏曲的继承和培养面临困境。这些实际问题使我对戏曲的传承和发展有了更深入的思考。
进而，从调查实践中，我认识到了戏曲的现代化转型。为了适应现代社会的需求和观众的喜好，戏曲正在进行着一系列的改革和创新。一方面，戏曲剧团纷纷推出新的剧目，采用现代手法和故事来表演传统剧目；另一方面，戏曲也融入了多媒体技术的运用，创造了更丰富的舞台效果。这些改革和创新让戏曲艺术更具时代气息，吸引了更多年轻观众的关注。我认为，戏曲确实需要紧跟时代的步伐，寻找创新的表演方式和艺术手法，以便更好地传承和发展。
最后，通过这次实践，我深刻体会到了戏曲的传统文化内涵。戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是承载着历史、民俗和价值观的重要艺术形式。在各个角色和剧情中，戏曲传达着丰富的民族精神和审美情趣，是以人为本、拥有深厚人文底蕴的艺术。在这次调查实践中，我进一步领悟到了传统文化的珍贵之处，以及传统文化对人们生活的积极影响。我认为，我们应该保护和传承好这一珍贵的宝藏，让戏曲这一瑰宝在现代社会中继续发扬光大。
通过这次戏曲调查实践，我对戏曲的认识和体验得到了深化。戏曲的艺术魅力、产业困境、现代转型以及传统文化内涵的领悟，都让我对戏曲有了更深刻的理解和关注。我相信，在我们共同的努力下，戏曲这一独特的文化载体必定会在不断发展中焕发出新的生机和活力，传承下去。
调查戏曲实践心得体会篇二
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
调查戏曲实践心得体会篇三
戏曲是中华民族独有的艺术表现形式，其丰富多样的题材和独特的表演方式一直吸引着广大观众的关注。为了进一步了解戏曲艺术的发展现状和挑战，我们参与了一次戏曲调查实践，通过亲身接触和深入交流，深刻体会到戏曲艺术传承的重要性和艺术家们的辛勤付出，更加坚定了我们推动戏曲艺术繁荣发展的信心和决心。
二、实践活动的过程
在实践活动中，我们先是参观了一家老字号戏曲剧团，亲眼目睹了演员们的排练过程。通过观察到他们专注而认真的态度，我们更加深刻地感受到了戏曲艺术对演员的要求。随后，我们采访了几位资深戏曲演员，了解了他们在学习和传承戏曲艺术方面所遇到的困难和挑战。最后，我们还参观了一些与戏曲相关的艺术机构和学校，与专业人士进行了深入交流，获取了更多有关戏曲艺术的知识。
三、实践活动的成果
通过实践活动，我们不仅丰富了戏曲艺术的知识，还对戏曲艺术的传承和未来发展有了更深入的了解。我们发现，尽管戏曲艺术在当今社会的地位受到了一定的冲击，但依然有很多爱好者和专业人士在默默地坚守和传承着这一文化瑰宝。他们通过各种方式推动戏曲艺术的传承与发展，有着不可磨灭的责任感和使命感。
四、对实践活动的体会与思考
通过实践活动，我们深刻体会到戏曲艺术传承的艰辛和重要性。戏曲艺术是我们民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。然而，由于多种原因，现代社会对戏曲艺术的关注度逐渐下降，传承面临着严峻的挑战。作为新一代的大学生，我们有责任和义务为戏曲艺术的传承和发展尽一份力量。
五、未来的努力与展望
在未来的日子里，我们将积极参与到戏曲艺术的传承和推广中，通过各种形式的宣传和演出，提高戏曲艺术在社会中的地位和影响力。我们也将加强自己对戏曲艺术的学习和了解，通过不断创新，为戏曲艺术注入新的活力和生命力。我们相信，只有坚定的信念和积极的行动，才能够让戏曲艺术在现代社会中焕发出新的光芒，让更多的人爱上戏曲艺术，为其传承与发展贡献自己的力量。
通过实践活动，我深切领悟到戏曲艺术的重要性和困难。它是我们民族的瑰宝，不仅有着悠久的历史，更传达着千百年来人类对美好生活的追求和渴望。在当代社会，戏曲艺术面临着挑战和困境，越来越多的人远离了这一文化遗产。然而，作为大学生，我深知自己的责任和使命，我将积极参与到戏曲艺术的传承与发展中，通过自己的努力和行动，宣传和推广戏曲艺术，让更多的人重新认识和喜爱戏曲艺术，为其发展贡献力量。
总之，戏曲调查实践报告将是我们日后参与相关实践活动的重要参考。通过实践的过程，我们更加深入了解了戏曲艺术的传承和现状，也意识到了自己的责任和使命。我们将全力以赴，为推动戏曲艺术的繁荣与发展做出自己的贡献，让戏曲艺术在现代社会中焕发出新的光芒。
调查戏曲实践心得体会篇四
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
调查戏曲实践心得体会篇五
戏曲是中国传统文化中的瑰宝，是我国古代剧种的总称。它以融合了音乐、舞蹈、戏剧和文学等多种艺术形式的表现方式，深受广大人民群众的喜爱。然而，随着现代化的进程，戏曲的传承和发展面临着种种挑战。为了深入了解戏曲实践的现状，本文采取实地调查，亲自体验戏曲之美，并进行了调查戏曲实践报告，以下是我所得到的心得和体会。
段2：调查过程：详细介绍调查的具体内容和步骤
为了全面了解戏曲实践的现状，我选择了多个戏曲实践团体以及相关的专业学院。在这些场所，我与演员、导演和学者进行了交流，观看了演出并参与其中。不仅如此，我还访问了一些演员的家庭，了解他们的日常训练和生活规律。通过这样的方式，我尽可能地接触到了戏曲实践的各个层面，同时也让我更加全面地了解到戏曲实践的内涵和挑战。
段3：发现与体会：戏曲实践现状的认识和感悟
在与戏曲实践者交流的过程中，我发现了一些现象和问题，也深刻体会到了戏曲实践的意义所在。首先，我了解到戏曲实践者在传统文化的传承方面的努力与担当。他们经历了长时间的专业训练和艰辛的努力，以便将这门艺术形式传承下去。其次，我了解到戏曲实践在面对现代社会的冲击时，必须融合创新元素，以使观众更能理解和接受其中的魅力。也就是说，戏曲实践者不仅需要保持传统的元素，还需要添加新的内容，使戏曲更好地适应现代观众的需求。
段4：问题与展望：对戏曲实践面临的问题的思考和未来的期许
在实践调查中，我也发现了一些戏曲实践面临的问题。首先，由于社会现实的压力，很多年轻人对戏曲无兴趣，导致了戏曲人才的匮乏。其次，现代娱乐形式的多样化对戏曲的传统观众也产生了冲击，观众基数不断减少。面对这些问题，我呼吁政府和相关部门加大对戏曲的支持力度，提供更多的资源，激发人们对戏曲的兴趣和热爱。同时，我们也需要积极推广戏曲文化，让更多的人了解和喜爱戏曲，为戏曲实践的传承和发展注入新的活力。
段5：结语：总结调查所得，强调戏曲实践的重要性
通过这次调查戏曲实践的报告，我深刻地认识到了戏曲在中国文化中的重要地位。戏曲是中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族的智慧和情感。只有通过实践和传承，我们才能让这门艺术形式继续流传下去，使更多的人了解和喜爱戏曲。同时，我也深切体验到了戏曲实践者的辛勤付出和对传统文化的热爱。在未来，我们有信心通过共同的努力，推动戏曲实践的发展，让这门古老而优雅的艺术继续焕发光彩。
调查戏曲实践心得体会篇六
20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。
上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。
第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。
下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。
下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。
这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。
调查戏曲实践心得体会篇七
今天天气阴沉沉的，但是我们的心情却是愉悦的，因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。
布袋戏，又称木偶戏、掌中戏，是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室，只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声，精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”，只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去，另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上窜下跳想把武松甩下来，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”：只见两个木偶为了一个碗你争我夺，碗是个一根木棍顶着，台下的同学都屏住呼吸，生怕碗会掉地板上，不仅碗没掉下去，还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！
“铃铃……”下课铃响了，一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲，了解了布袋戏的表演形式和表演风格，真是受益匪浅！
掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！
调查戏曲实践心得体会篇八
作为一名学习戏曲的学生，我有幸参与了一次调查戏曲实践活动，并根据此次实践撰写了一份调查报告。这次实践让我深刻理解到了戏曲在传统文化中的重要性，也让我对戏曲实践的意义有了更深远的认识。在此，我将从调查的准备、实践过程、心得体会等方面对此次调查戏曲实践报告进行总结和反思。
首先，调查的准备至关重要。在进行实践调查前，我需要提前了解相关资料，明确调查目标和问题。我通过阅读相关书籍、查阅资料和与戏曲爱好者交流等方式，了解到戏曲的起源、发展历程以及不同地区的戏曲剧种等。同时，我还明确了自己的调查目标，选择了几个适合调查的戏曲剧种，制定了调查问题。这些准备工作为我后续的实践调查提供了基础和指导。
其次，实践过程中的亲身体验让我深入了解了戏曲的艺术魅力。通过观看戏曲表演、体验戏曲扮演等方式，我感受到了戏曲的独特魅力。戏曲以其独特的唱腔、表演技巧和传统的舞台艺术，展现了中国传统文化的博大精深。在实践中，我不仅了解了角色扮演的技巧和表演要求，还亲身参与了戏曲节目的排练和演出过程。这一切让我对戏曲有了更深入的认识和体验。
再次，在实践过程中，我也发现了戏曲传承的困境和问题。虽然戏曲在传统文化中有着重要地位，但在现代社会却逐渐被其他文化形式所替代。特别是在城市化和娱乐文化的冲击下，传统的戏曲表演逐渐失去了观众和市场。在调查中，我看到了很多老师傅默默坚守在传统戏曲的岗位上，但他们面临着退休和缺乏年轻传人等困境。这使我意识到，作为一名青年学生和爱好者，我们有责任和义务去传承和推广戏曲文化。
最后，这次调查实践经历给我留下了深刻的心得体会。通过实践，我认识到戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和生活方式。戏曲承载着历史和文化的内涵，它像一面镜子，反映着社会变迁和人民生活。而我作为一名学习戏曲的学生，应当承担起传承和弘扬戏曲文化的责任和使命。我要不断学习和提高自己的戏曲艺术水平，为戏曲的发展和传承做出自己的贡献。
综上所述，通过这次调查戏曲实践报告，我对戏曲的重要性和传承问题有了更全面的认识。戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和生活方式。作为学习戏曲的学生和爱好者，我们应当积极参与戏曲实践活动，加强对戏曲的了解和研究。我们要努力提高自己的戏曲艺术水平，为戏曲的传承和发展做出自己的贡献。只有这样，戏曲才能在现代社会中得到更广泛的传播和发展，让更多的人了解和喜爱戏曲这一传统文化。这次调查实践让我深感戏曲的独特魅力和价值，也让我对戏曲实践有了新的认识和体会。我相信，只要我们坚持下去，戏曲必将在新的时代焕发出勃勃生机。
调查戏曲实践心得体会篇九
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
调查戏曲实践心得体会篇十
一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。
淮派皮影戏源自100多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”
由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。
大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说，始于唐朝，在宫中演唱。一开始称眷戏，随着戏曲发展，由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器，又叫眷锣戏，以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少，有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。
大锣戏因为源自宫廷，又流传到汉族民间，可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全国、在x诸多剧种中，在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下，大锣戏能长期保留下来，并代代传承几百年，没有独特的戏曲特长，是很难遗存的。
来自文化部门的权威数据显示，1959年我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。
在民间艺术一点点消亡的今天，厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆，馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件，还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔，通过声相、影音等方式呈现于世，将广博的戏曲资源留存下来。
1948年，打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时，他们就为这些声音建构了艺术宝库，保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音，其中包括上个时期三四十年代，x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。
近几年，x人民广播电台的文娱广播的同志们，利用业余时间，历时5年，驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份，跨市串县，甚至深入到乡镇，走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人，录制下他们的声音资料。有些老艺人，在刚刚留下音响资料后不久，便溘然仙逝，这些资料的珍贵性由此可见一斑。
当我们走进这座宝库，聆听到他们的演唱时，一股鲜活、清新的感觉扑面而至，那是一种天籁般的听觉享受，我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息，以及一种历史感、沧桑感、厚重感，收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜，并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。
调查戏曲实践心得体会篇十一
作为一个爱好戏曲的人，我一直对戏曲曲艺产生浓厚的兴趣。在接触戏曲的过程中，我逐渐发现戏曲是一门独特的艺术形式，不仅有高超的表演技巧，更有深厚的文化内涵。在学习和实践的过程中，我不断感受到戏曲艺术的魅力，下面我将从学习心得、实践心得、创作心得、感悟心得和展望心得五个方面来阐述戏曲实践心得体会。
一、学习心得
学戏曲之前，我对戏曲的一些基本知识非常模糊。通过跟老师学习，我对戏曲有了更深入的了解。最初，我学习了戏曲的基本概念、演出形式、角色分类、表演技巧等基础知识。此外，学习戏曲的最重要之处在于了解其文化内涵和历史背景，这样才能真正领会和体会戏曲的魅力所在。作为一个爱好戏曲的人，我不仅要学会唱、说、念、打、舞五种表演技巧，也要通晓戏曲的历史背景和文化内涵，这样才能真正做到深入研究、深入理解戏曲的精髓。
二、实践心得
随着对戏曲知识的了解，我开始参与一些戏曲学习和演出活动。在实践中，我渐渐发现戏曲不仅有高超的表演技巧，更有专属的表演语言和表演表达方式。戏曲演员通过唱、念、打、舞等组成的艺术手段，传递着戏曲中的思想、情感、哲理，表达了人生百态、社会现实和时代精神等方面的内涵。在演出中，演员的神态、动作、语言、音色、音调等方面的表现，都必须符合角色的性格、感情特点和身份等。演员需要把自己融入到角色中，以达到表演的效果，这就需要演员不断的练习积累，这也是戏曲艺术的魅力所在。
三、创作心得
在学习戏曲的过程中，我渐渐意识到戏曲的创作过程非常精彩。戏曲创作不仅要讲究语言的铺陈和寓意的深远，还要注重情感的表达和人物形象的刻画。在创作上，骨子里是情感的叙述和感性的抒发，而皮相则是语言的运用和结构的精巧。作为一个戏曲爱好者，我也尝试着去创作自己的戏曲作品。在创作的过程中，我发现自己的文学素养和观察力得到了提升，也让我对戏曲更加萌生了热爱之情。
四、感悟心得
通过学习、实践和创作，我明白了戏曲是一门博大精深的艺术形式。它是中华民族文化的重要组成部分，蕴涵着丰富而深刻的文化内涵。演员通过表演来展现作品艺术特点，从而呈现出了生动的人物形象和鲜明的情感特点。在实践中，我体会到了戏曲的精髓所在，也认识到了自己在学习中的不足之处。因此，在接下来的学习中，我将继续努力积累经验，在推广戏曲和传承中华民族文化方面贡献自己的力量。
五、展望心得
随着现代文化的不断冲击和传承方式的日益多元化，我相信戏曲艺术受众会越来越广。在海内外广大华人心中，戏曲艺术始终扮演着重要的角色，注入了深厚的文化底蕴和道德观念。未来，我相信随着戏曲艺术的发展和创新，它会在一些新领域得到创新和拓展，这也为广大戏曲爱好者和从业人员提供了更广阔的发展空间和发展机会。
总之，学习戏曲不仅能够加深对戏曲文化的了解，丰富人文思想，更能够培养我们的情感和思维。戏曲的文化内涵和表演艺术都是值得我们深入了解和研究的。当我们不断努力、不断锤炼自己的艺术素养，就能够走向更高的舞台，展现自己的才华。这正是我们对戏曲学习和实践的期望和向往。
调查戏曲实践心得体会篇十二
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，在现代社会依然具有一定的影响力。为了更好地了解戏曲的实践状况，我进行了一次调查，并在实践报告中总结了我的观察和体会。本文将对调查过程中的心得体会进行阐述，希望能够加深对戏曲实践的理解和认识。
第二段：调查背景
在调查戏曲实践的过程中，我选择了一些戏曲团队进行访谈和观摩。通过与戏曲团队的交流，我了解到戏曲实践的复杂性和挑战性。戏曲演员需要长时间的学习和训练，才能够熟练掌握各种表演技巧和技术。同时，由于社会变革的进程，戏曲的传承和发展也面临一些困难。了解到这些情况后，我对戏曲实践的重要性和现状有了更深刻的认识。
第三段：观察和体会
在调查的过程中，我发现戏曲实践中存在一些问题和挑战。首先，由于人们对戏曲的认识和理解不足，戏曲的传承和发展面临一定的压力。其次，现代观众的审美需求也与传统戏曲有所不同，对于节目内容和形式的要求也有所变化。这些问题不仅需要戏曲团队的不断创新和改革，还需要社会各界的支持和关注。同时，观察到戏曲团队的辛勤付出和努力，他们为了传承戏曲文化做出了巨大的努力，这让我对戏曲实践充满了敬意和钦佩。
第四段：改善和发展
为了解决戏曲实践中的问题和挑战，我们需要采取一系列的措施。首先，应该加强对戏曲的宣传和普及工作，让更多的人了解和认识到戏曲的魅力。其次，应该加强对戏曲团队的培训和支持，提高他们的艺术水平和专业素养。此外，还可以通过举办戏曲演出和展览等活动，推广传统戏曲文化，让更多的人参与其中。只有通过这些努力，戏曲实践才能够得到改善和发展，为戏曲的传承和发展打下坚实的基础。
第五段：总结
通过这次调查，我对戏曲实践有了更深刻的理解。戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是我们民族文化的重要组成部分。为了保护和传承这一宝贵的遗产，我们需要关注戏曲实践的现状和问题，并采取一系列的措施来解决这些问题。只有通过我们的共同努力，才能让戏曲文化在当代社会焕发出新的生机和活力，为我们的国家文化繁荣做出更大的贡献。
这篇文章以调查戏曲实践报告的心得体会为主题，通过对调查背景、观察和体会、改善和发展以及总结的描述和分析，全面展示了作者对戏曲实践的认识和思考。通过这篇文章，读者可以更深入地了解戏曲实践的现状和问题，以及为戏曲传承和发展做出的努力和贡献。这篇文章以理性的态度和严谨的逻辑为基础，既充分展示了作者的个人观点和认识，又提供了对读者进行思考和探索的空间。
