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心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美术画室实习心得体会篇一
第一段：引言（150字）
美术画室是一个神奇的地方，它给予学生们一个展示自己创造力和想象力的机会。在这个环境里，我得以发掘自己在美术方面的天赋和潜力，学到了许多技巧和知识。通过与老师和同学们的互动，我逐渐明白了美术的重要性和对个人成长的影响。
第二段：探索创造力（250字）
在美术画室，我学到了如何释放自己的创造力和表达内心的情感。通过观察自然界和周围的事物，我得以了解形状、颜色和质地是如何相互作用的。我学会了用画笔和颜料去创造出不同的纹理和层次感，使我的作品更加生动和有趣。美术画室激发了我对艺术的热爱，也让我明白了每个人都有自己独特的艺术风格，只要我们敢于尝试，就能创造出令人惊艳的作品。
第三段：团队合作与分享（250字）
美术画室不仅仅是一个个人表现的地方，它也是一个鼓励团队合作和分享的场所。在这里，我们经常会有机会与其他同学一起合作完成一幅作品，这不仅锻炼了我们的合作能力，还促进了我们之间的友谊。我们互相鼓励、互相帮助，分享自己的技巧和心得。我在与其他同学的交流中学到了许多新的绘画技巧，而且也敢于展示自己的作品。在美术画室，我们成为了一个大家庭，彼此激励，共同进步。
第四段：培养耐心与专注力（300字）
美术画室是一个需要耐心和专注力的地方。无论是素描还是绘画，都需要我们花费大量的时间和精力去完成。我曾经遇到无数次的失败和挫折，但是在老师和同学们的鼓励和指导下，我逐渐明白了成功需要付出努力和持之以恒的毅力。在画画的过程中，我学会了面对困难和挑战，坚持不懈地努力下去。这种毅力和专注力也影响到了我的学习和生活中，使我更加有耐心去解决问题和追求自己的目标。
第五段：美术的影响（250字）
美术画室给予我很多知识和技巧，但最重要的是美术对我整个人生的影响。通过绘画，我学会了观察和思考，培养了自己的审美意识。美术不仅是一种表达方式，更是一种沟通和交流的方式。通过我的作品，我能够向他人展示自己的感受和内心世界，也能够与他人分享欣赏和理解艺术的乐趣。美术画室教会了我如何欣赏和欣赏他人的作品，更加敏锐地感知世界的美。它让我懂得了艺术是如何提升生活质量、增加内心满足感和快乐感的。
总结（100字）
美术画室是一个培养创造力、团队合作和耐心的地方。在这里，我不仅学到了许多绘画技巧和知识，更重要的是培养了审美意识和艺术欣赏能力。美术画室的经历对我个人的成长和发展产生了深远的影响，让我在艺术的世界中找到了自我认同和价值感。我相信，无论我将来从事什么职业，美术画室给予我的启迪和感悟都会一直伴随着我。
美术画室实习心得体会篇二
如果在大与小画室之间，师资水平、课程安排、过往成绩等因素都实力相当情况下，无从选择的话？那么接下来，你所要考量的就不再是画室优劣。而是反观自身，自己的学习状态、受环境干扰程度等等。前些日子有一高三女生，在当地办学10多年的口碑大画室与父母推荐的小画室之间难以抉择，向我咨询该何去何从。我所给出的建议是，如果你个人是被动学习型的，需要良好的学习氛围和周围环境影响才能学习的话就选大画室，如果你主观性很强，不会受外部和周围的同学而影响，跟着小画室的老师学会更针对性。
河南是中华民族的主要发祥地之一，殷商古都安阳、九朝古都洛阳、七朝古都开封都位于河南境内。这座繁华又古朴的城市，想了解美术培训机构的人必然不少，那如何省时省力的找到自己想要的信息呢？我想下面的内容可以给您答案。
下面就让小编带领各位去了解一下美术培训机构吧！
选择画室的时候我们一般都是和纠结的到底选哪个画室啊，是选择环境好点呢的，还是成绩好点呢，还是其他方面的呢？今天我主要和大家说说选择画室方面老师师资这一方面的。
211、985综合类重点大学输送了大批优秀毕业生，河南省美术统考中连续四年取得单科第一名。 郑州传承美术学校实行24小时全封闭全监控管理，校门口24小时保安执勤，校园内多个摄像头确保学生时时刻刻的安全。学校拥有标准画室，宿舍楼，文化课教室园内超市，餐厅，澡堂，学生餐厅，全自动洗衣房等生活设施齐全。获得荣誉：
周宾老师作品《国画lez系列》先收藏于河南省美术馆。获得荣誉优秀成绩
2010年中国美术学院单招全国第5，第24，第31名都出自郑州传承美术高考学校。
2011年中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院共过线30余人次
2013年录取清华1人，国美央美及其他美院20余人
2014年清华录取2人，其他美院20余人2015年清华录取1人，其他美院20人
最后，小编总结一下：选择了解上海美术高考最好画室、北京美术高考培训画室可是也要对症下药。不能盲目追求速成，要找到一家靠谱的企业才能事倍功半！
美术画室实习心得体会篇三
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术画室实习心得体会篇四
美术画室是一个令人心驰神往的地方，它是艺术的殿堂，培养着无数的美术爱好者和专业画家。作为一个热爱美术的人，我一直对美术画室充满好奇。最近，我得到了进入一个美术画室的机会，并有幸能够亲身体验和学习。在这里，我不仅看到了真正的艺术作品，还感受到了艺术带给人们的力量和美好。
第二段：感受艺术氛围
当我进入美术画室的那一刻，我立刻被一股独特的氛围所包围。整个画室弥漫着浓厚的艺术气息，墙上挂满了不同风格的画作，桌上摆放着画笔、颜料和调色板。这些美术用具散发着特有的香气，让人仿佛置身于一个神奇的世界。在这样一个独特的环境中，我的创造力和想象力得到了极大的激发，我仿佛成为了一个艺术家，充满了无限的可能性。
第三段：学习与创作
在美术画室里，我不仅有机会观赏艺术作品，还能够学习和创作自己的作品。老师们耐心地教导我们绘画的技巧和表现艺术的方法，让我们在这里不断地提升自己的艺术水平。画室里涂鸦了无数个夜晚的灵感，每一个画作都是一段故事的开端。通过学习和创作，我逐渐理解了艺术所蕴含的深层意义，它不仅是表达自我的方式，更是一种与人沟通，并影响人们思想和情感的媒介。
第四段：艺术的力量和意义
艺术是一种能够触动人心的力量，它能够传达情感和思想，唤起人们内心深处的共鸣。在美术画室里，我看到了许多画作，它们通过色彩和线条的运用，让观者感受到画家的情感和内心世界。这些作品给我带来了极大的触动和思考，让我明白到艺术的力量和意义不仅仅在于其外在的美，更在于其背后所传达的情感和思想。它可以唤起人们内心深处的情感，让人们对生活有更深入的体会和思考。
第五段：对未来的展望和期待
通过进入美术画室的学习和创作，我对美术的热爱更加深刻了。这个经历让我明白到，美术不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和态度。我希望能够继续在美术画室里学习和创作，不断提升自己的艺术水平，用艺术的方式表达自己的情感和思想。我相信，通过艺术的力量，我能够影响更多的人，传达正能量，让世界变得更美好。
总结：
美术画室是一个令人向往的地方，它散发着独特的艺术氛围，让人感受到艺术的魅力。在美术画室里，我学习和创作了许多作品，通过画笔和颜料，我表达了自己的情感和内心世界。我还学会了欣赏和理解艺术作品，深刻体会到艺术的力量和意义。通过美术画室的经历，我对美术的热爱更加深刻了，我期待着能够在未来继续学习和创作，用艺术的方式影响世界，让世界变得更美好。
美术画室实习心得体会篇五
美术是一门艺术形式，能够通过线条、色彩和形状来表达人的思想和情感。作为一个对绘画充满兴趣的人，我选择报名参加了当地一家知名画室的美术培训班。通过这段时间的学习和实践，我体会到了美术培训的重要性和它对我的影响。
第二段：培养艺术氛围
这家画室创造了一个艺术氛围，这对于青少年学员来说起到了重要的作用。画室的装修简洁明亮，墙上挂满了各种名家的作品，每一个角落都透露着艺术的气息。在这样的环境中学习，让我感到激发了自己的创造力和想象力。此外，画室还经常举办艺术展览和沙龙，给学员提供了展示自己作品的平台，并与其他艺术家进行交流，这使得我更加热爱并深入了解了艺术。
第三段：专业的教学
画室的老师都是专业的画家或艺术家，并且拥有丰富的教学经验。在课堂上，他们细心指导学员们研究艺术的基本技巧和理论知识。老师们不仅教会我们如何运用不同的画笔和颜料，还讲解绘画的构图和透视原理，让我们了解如何通过线条和色彩来表达情感和想法。老师们还会针对每一个学员的特点和不足进行个别指导，使我们能够在不断的实践中不断进步。
第四段：拓展想象力和创造力
美术培训不仅仅是教会我们绘画的技巧，更重要的是培养我们的想象力和创造力。画室会组织不同主题的绘画活动和比赛，鼓励学员独立思考和表达自己的观点。在这个过程中，我学会了捕捉生活中的一瞬间，将其转化为艺术作品。我还发现，通过绘画可以让我更深入地思考和感受，打开了我思维的新窗口。
第五段：结语
参加这个画室的美术培训班是我生活中一个重要的经历。通过这段时间的学习，我不仅学会了画画的技巧，更重要的是培养了自己的艺术审美和创造力。画室为我提供了一个专业的学习环境和艺术交流平台，让我从中受益匪浅。我相信美术将会一直伴随着我的人生旅程，并继续探索艺术的无限魅力。总之，参加画室的美术培训班是一个我会长久铭记在心，并且会推荐给其他对美术有兴趣的人的经历。
美术画室实习心得体会篇六
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术画室实习心得体会篇七
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
美术画室实习心得体会篇八
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术画室实习心得体会篇九
随着社会的发展和人们审美意识的提高，对艺术的需求越来越大。作为一种重要的艺术形式，绘画备受关注。为了提高自己的绘画水平，我参加了一次美术素描画室培训。在这次培训中，我学到了许多绘画技巧和艺术理念，感受到了艺术的魅力。以下是我对这次培训的心得体会。
首先，这次培训让我深刻领悟到素描的重要性。在素描中，我们要追求线条的质感和结构感，要从简单的线条中表达出物体的形状和特征。通过这种简单的线条，我们可以描绘复杂的形态，表达出丰富的情感。素描是绘画的基础，掌握好素描技巧对于日后的绘画发展极为重要。
其次，我学到了很多绘画技巧。在素描中，光与阴影的表现尤为重要。正是通过光与阴影的运用，我们才能产生立体感，形成独特的空间感。在课程中，老师详细介绍了光线的来源和运动规律，并讲解了如何运用光与阴影的对比来增强作品的视觉效果。通过不断实践和练习，我逐渐掌握了绘画中光与影的运用技巧。
此外，我还了解到了素描画在艺术创作中的广泛应用。在培训课程中，老师引领我们研究大师们的作品，并分析他们在素描中的运用。我发现大师们在素描中不仅仅追求造型的准确，更注重表现形态与氛围。通过研究这些作品，我开始明白素描不仅仅是绘画技法的训练，更是一种艺术理念的传达。只有将艺术理念融入自己的创作中，才能让作品更有内涵与气息。
最后，我对素描画室培训的师生互动给予了高度评价。在培训过程中，老师对我们的指导详细耐心，会根据学生的水平和问题进行个别指导。同时，老师还鼓励我们多与同学们交流，共同进步。在课堂上，我们互相批评指正，共同探讨素描技巧和艺术思想。这种师生互动不仅增进了学习效果，也增强了学习的乐趣。
综上所述，美术素描画室培训给我带来了很多收获。通过这次培训，我深入了解了素描的重要性，掌握了很多绘画技巧，认识到了素描画在艺术创作中的广泛应用，并且受益于师生互动的学习环境。今后，我将继续坚持绘画的学习和实践，不断提高自己的绘画水平。同时，我也将积极参与艺术活动，与更多的艺术家和爱好者交流，共同探索艺术之美。
