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我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
古琴讲座心得体会篇一
最近，我有幸参加了一场关于古琴的讲座。这场讲座给我留下了深刻的印象，使我对古琴这一传统乐器更加热爱和钦佩。在讲座中，我不仅学到了关于古琴的历史和演奏技巧，还体验到了古琴音乐的魅力。
第二段：了解古琴的历史
在讲座中，演讲者首先向我们介绍了古琴的历史背景。古琴作为我国五千年悠久音乐文化的重要组成部分，历史可追溯至三千多年前。它在古代中国有着极高的地位，被誉为“四艺”之一。通过观看古琴演奏视频和听取演讲者的介绍，我了解到古琴不仅是一种乐器，更是一种表达情感、追求境界的艺术形式。古琴音乐以其深情和内敛而闻名，能够将演奏者的心灵与听众的心灵相联系。
第三段：感受古琴的演奏技巧
在讲座的第二部分，演讲者给我们展示了古琴的演奏技巧。古琴共有七根弦，演奏时需要使用指法和琴身的不同部分来表现出不同的音调和音色。演讲者为我们演奏了几首古琴名曲，每一首曲子都通过演奏者的手指和琴弦的互动，表达出了独特的情感。从她的演奏中，我感受到了古琴音乐的纯粹和高度艺术性。古琴音乐常常慢节奏、含蓄典雅，给人以平静和宁静的感觉，具有极高的审美价值。
第四段：了解古琴与现代生活的关联
讲座的第三部分，演讲者从另一个角度向我们展示了古琴与现代生活的关联。她介绍了一些关于古琴文化传承与推广的工作，特别是在大学校园中的开展情况。她提到，越来越多的年轻人开始对古琴产生兴趣，并加入到古琴社团中，通过学习古琴提升修养和塑造个性。这让我感到欣慰，因为传统文化的传承与发展需要年轻人的参与和推动。古琴作为中国音乐文化的重要组成部分，不仅能够丰富人们的精神生活，也能够传承中华民族的传统和精神。
第五段：个人感悟与总结
这次古琴讲座使我深感古琴音乐的魅力和独特之处。它不仅是一种乐器，更是中国文化精髓的体现。古琴通过音乐的形式，将演奏者的情感与思想传递给听众，使人们产生共鸣和思考。同时，古琴也不断与现代生活相结合，通过教育和推广活动让更多的人了解和爱上古琴音乐。作为一个年轻人，我也希望能够努力学习古琴，不仅是为了欣赏古琴音乐，更是为了传承和弘扬中国传统文化。
总之，这次古琴讲座让我对古琴有了更深入的了解和认识。我将永远珍视这次学习的机会，以更加敬畏的心态对待古琴这一瑰宝。同时，我也希望能够通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱古琴音乐，传承和发扬中华民族的优秀文化。
古琴讲座心得体会篇二
前几个礼拜，我有幸聆听并学习了北师大教授钱志亮的精彩讲座，受益匪浅。听了钱志亮教授的讲座，不禁使我想起一句老话：“听君一席话，胜读十年书”。
一、语言上
听了钱教授的报告，感受最深的是他的语言。幽默风趣，节奏变化抑扬顿挫，轻重缓急、紧慢疏密。听了一整天的报告，亦无困倦之感。
联想自己平时的课堂，虽然自己也在慢慢地向此方面努力，但与钱教授的语言相比，相差甚远呀。听着钱教授的讲座，深深的体会到了老师的语言修养在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率，趣味性的语言极富魅力。幽默的教师语言是课堂教学的催化剂，它既能补教材趣味性的不足，又能拉近师生的距离，达到情感的共鸣，使学生主动的接受知识，使学生的学习思维活动处于最佳状态，取得良好的学习效果。由此，不禁对自己说：加油，努力呀！
二、备课上
在精心备课环节上，自己做的也不好。没有完全做到备课中还要备好“心境”一项。对这一方面我也感触颇深，深知要上好一节好课，没有处理好自己的情绪状态是肯定不行的。在今后的教学中，我要努力，争取节节课做到用“精、气、神”来感染学生，用饱满的激情吸引学生。还会从“如果我是学生，我将怎样学”这个角度替学生考虑周全，真正做到“以生为本”，进而准备相应的学习方法，训练形式与课件与我的学生见面。
三、关爱学生上
受长期应试教育的影响，自身也往往也是喜欢成绩好的学生多一点，而喜欢成绩落后的学生少一点。听了钱教授的报告，我深深的体会到了“芸芸众生，常念，平等尊重”的含义。我也知道，要关爱每一位学生，特别是差生。更知道一个孩子学习的好坏不是最重要的，重要的是他有一个良好的品德，知道如何做一个合格的人，如何对父母、对老师的劳动有感恩之心，对班级、对集体、对社会有一个责任感。鉴于这种思想的指导，我平时会多发现学生身上好的一面并给予及时的表扬。相信，学生感受到了老师对他的关心和爱护了，我们之间的师生情谊自然也就更浓了。因为“大爱无言，只在身体力行。”
作为一名新时代的小学教师，我会在吸取教育教学理论精华的同时，结合自己的语言，提高自身驾驭语言的能力。力争用富有感召力的言行举止，去爱去感染学生、感化学生，使学生在健康的环境中成长，成为对社会有用的人才。
古琴讲座心得体会篇三
一段：
上周朋友邀请我参加了一场古琴讲座，这是我第一次接触古琴这一古老乐器。当天晚上，我到达讲座场地的时候，看到了一群身穿古装的学员正在跟着演奏者学习古琴弹奏技巧。我对古琴这一乐器一直抱有好奇心，因此我迅速找了个座位坐下，准备聆听演奏者的讲解和演奏。
二段：
讲座开始后，演奏者首先对古琴的历史和背景进行了简要的介绍。我才知道古琴是中国传统音乐中一种重要的乐器，有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。演奏者告诉我们，古琴与中国古代文化、哲学的融合密不可分，它不仅是一种乐器，更是一种精神艺术的体现。这让我对古琴产生了更浓厚的兴趣。
三段：
之后演奏者开始演奏古琴，音色悠扬，柔美动听。他们用双手轻轻抚弄琴弦，琴弦发出的声音让人陶醉其中。听到这样的音乐，我仿佛穿越到了古代，置身于诗词画卷中。演奏者告诉我们，古琴弹奏是需要内外兼修的，音乐感悟的同时，还需要身心的平衡和修养。他们教授了古琴弹奏的基本技巧，像轻握琴弦、按琴髓、拨周鱼等。这些技巧看似简单，但实际上需要长时间的练习和体悟才能够达到娴熟的水平。
四段：
在讲座的最后，演奏者邀请了几位学员上台进行表演，他们用琴音表达自己心中的情感，让人感受到了古琴独特的魅力。每一个音符都如画意般潋滟，引人入胜。我被这些学员们对古琴的热爱和对音乐的理解所震撼，他们从琴音中找到了心灵的力量。这场古琴讲座让我对古琴的认知得到了极大提升，我也开始萌生了学习古琴的想法。
五段：
古琴是一门博大精深的艺术，需要长时间的学习和实践。这次讲座让我对古琴的神秘感产生了浓厚的兴趣，我想要进一步了解古琴的历史和技巧，更深入地体验古琴的艺术魅力。于是，我开始积极寻找古琴学习的机会，希望能够通过学习古琴，感受到那种与琴音相伴的心灵寄托和释放。古琴讲座给我留下了深刻的印象，激起了我对古琴的热爱，同时也带给我了更多关于音乐和文化的思考。我相信，通过学习古琴，我将更好地发现自己，并与古代智者们的智慧心灵交流，从中得到满足和快乐。
古琴讲座心得体会篇四
x月x日晚，我们全校老师聚集在三年级教室认真聆听xx校长作题为《做一名合格的人民教师》师德师风讲座。x校长主要从五个方面阐述了怎样具备良好的师德。良好的师德，是一种强有力的教育因素，是教书育人的一种动力。它是教师从事教育劳动时必须遵循的各种道德规范的总和。
通过本次讲座学习，在全面提高教学质量的思想指导下，就“如何做一名合格的人民教师”，我谈谈下面的几点体会：
教师要热爱教育，献身教育。首先，要热爱教育事业。既然我们选择了教育事业，就要对自己的选择无怨无悔，不计名利，积极进取，开拓创新，无私奉献，力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教学工作，不求最好，但求更好，不断的挑战自己，超越自己。在教育教学过程中，不断丰富自身学识，努力提高自身能力、业务水平，严格执行师德师规，有高度的事业心、责任心、爱岗敬业。
坚持“一切为了学生，为了学生的一切”，树立正确的人才观，重视对每个学生的全面素质和良好个性的培养，不用学习成绩作为唯一标准来衡量学生，与每一个学生建立平等、和谐、融洽、相互尊重的关系，关心每一个学生，尊重每一个学生的人格，努力发现和开发每一个学生的潜在优秀品质。在教育教学过程中，利用学科特点加强对学生的思想教育，提高他们的思想政治素质，激发他们的学习积极性，努力提高教育教学质量。
教师要做到“三心俱到。崇高的师爱表现在对学生一视同仁，绝不能厚此薄彼，按成绩区别对待。要做到“三心俱到”，即“爱心、耐心、细心，”无论在生活上还是学习上，时时刻刻关爱学生，特别对那些学习特困生要有耐心，对学生细微之处的好的改变也要善于发现，并且多加鼓励，培养学生健康的人格，树立学生学习的自信心，注重培养他们的学习兴趣，提高教学质量。
教师要积极进取，提高业务素养。有句话说的好，没有教不会的学生，只有不会教的老师。这就向老师提出了更高的要求，不断提高自身素质，不断完善自己，以求教好每一位学生。怎样提高自身素质呢？这就要求我们一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦、精益求精，时时刻刻准备着用“一眼泉的水”来供给学生。
教师要以身立教，为人师表。教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到；凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服囗服，把你当成良师益友。
总之，作为一名人民教师，我们要从思想上严格要求自己，在行动上提高自己的工作责任心，树立一切为学生服务的思想。刻苦钻研业务知识，做到政治业务两过硬。并不断提高自身的道德素养，培养出诚信、自尊、自爱、自信和有创新精神的高素质人才。
古琴讲座心得体会篇五
今年春天，中央音乐学院副院长周海宏教授在中组部培训中心为广大学员作了一场别开生面的题为《走进音乐的世界》的讲座，而我有幸作为学员兼音乐爱好者聆听了周教授的讲座。在近三个小时的轻松愉悦的氛围中，周教授的讲座妙语连珠、形式生动、内涵丰富，从音乐欣赏聊到艺术的功用，进而谈及人的感性能力的开发。他精彩的讲座博得了满堂喝彩。这里，我仅对他讲座中的一些观点和内容提供了一种哲学理解的维度。
周教授以俞伯牙和钟子期的“高山流水”的故事开始了他的话题。对于这段千古以来传为佳话的知音难觅的故事，周教授给出了他独特的理解：俞伯牙痛失知音后知音难觅进而摔琴的行为是不可理喻的。“高山流水”的故事传达出这样一种审美误区：懂音乐者应当能听出音乐中所表现出来的具象之物，如高山、流水。千百年来，“高山流水”给听者造成了主观上的审美压力，人们对于那些没有唱词的纯粹音乐怀有一种敬而远之的态度，似乎只有懂得了音乐表现出来的内容才算听懂了音乐。周教授不禁发出了“音乐何须懂”的感慨。
其实，道理很简单。音乐不是造型性艺术，所以不能直接传达视觉形象;乐谱不具备语义性，因而也不能直接传达思想概念。相比绘画、雕塑等，音乐是艺术形式中离现实的感性直观形式最远的。而正是音乐这种超脱于具象之上的纯粹性，所以黑格尔将音乐视为艺术的最高形式。所以，艺术不在于表现物与实在的相符，如中国画的泼墨写意之风格追求的恰恰是游离于具体情景之上的那种特定的艺术语言所展现的美感。因而伽达默尔说：“艺术的使命不再是自然理想的表现，而是人在自然界中的自我发现。”
如果说艺术不必追求对现实的真实写照，那么是否意味着艺术只是天才的无意识创造，艺术作品只需要具有一种形式美，只是一种康德所谓的“趣味”，从而彻底地与道德、意义无关呢?这种审美区分的观点抽掉了艺术作品里的非审美要素，如目的，作用，内容和意义等，即一部作品向我们展现的一切理解条件，剩下的只是纯粹审美条件，在这个意义上艺术成了“博物馆式的艺术”。如果说这种对艺术的理解是一种偏见，那么我们究竟应该如何看待艺术作品呢?这就涉及到了艺术作品的本体论意义。
接着，周教授为我们讲述了音乐史上的一则故事，这则故事有助于我们理解上述问题。芬兰籍古典音乐家西贝柳斯在创作出《芬兰颂》的时候，芬兰还处在沙皇俄国的统治之下。《芬兰颂》上演后就遭到了沙皇的文化检查官的审查，他们听出了这首曲子曲子所蕴涵的反抗精神，于是这部杰作就被禁演了。
其实，全曲仅有7分钟，没有一句唱词，凭什么就认为这是一首具有特定内涵的作品呢?于是，周教授把这段纯音乐播放给我们听。结果，我们学员的感受与沙皇俄国的文化审查官惊人的一致：我们从乐曲的各个部分分别听出了苦难、抗争、觉醒、胜利等思想内容。站在文化审查官的立场，似乎我们是理解正确了。但问题是，原作者西贝柳斯从来就没有说过这首曲子要表达什么内容!那么，我们理解正确与否的标准又在哪里?正是基于此，周教授评价道：“理解音乐何须要正确?在音乐的审美活动中，体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐当中获得丰富的感受。”
的确，理解艺术与体悟宗教的直观方式无法用科学与常识的逻辑作出正确与否的判断。在此意义上，我们的确可以说，有多少观众就有多少哈姆雷特。但是，我们试想，如果我们是那个时代的芬兰人民，身处在外国屈辱的统治下，聆听这首《芬兰颂》的时候，相似的处境与经历必然会引起我们相似的艺术体验，而这正是人的共同感的体现。
艺术的欣赏者面对艺术作品的忘我的陶醉，他们把自己的全部生活体验以一种非概念式的朦胧形式与艺术作品相结合，他们在《芬兰颂》中窥见了影影绰绰的自己，发现了这个苦难而真实的现实，听到了振奋人心的激励，看到了美好生活的希望。他们对艺术作品的理解使得艺术改变了他们自己。不知是为什么，真正艺术的美总是能引导伦理的善，这正是艺术的力量所在。张世英先生也认为，审美意识是优先于道德意识的，善是美的必然结论。正如伟大的古希腊悲剧，它那悲壮的行而上的酒神精神仿似女巫的咒语把观者的心蛊惑，观者进入悲剧的情境其实是观者重新置身于意义的连续性中，观者在悲剧中更深刻地认识了自己。这是悲剧美的伦理功用。
所以，在艺术的体验中存在着一种意义丰满的过程，一部可以称之为艺术的作品一旦诞生，也就进入到了历史的解释学循环中。我们在不同的时代背景、文化传统中对同一部艺术作品有着我们独特的解释，这些带有着深深的时代和文化烙印的解释不是这部艺术作品之外的单独存在，而是参与到这部艺术作品的意义构成中来了，使得这部艺术作品越来越具有丰富的内涵和意义。历史上《芬兰颂》曾对芬兰民族解放运动起过推动作用，如今的《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”，远远超出了西贝柳斯创造这部作品的那几页乐谱所承载的重量。
最后，让我们听从周教授的呼唤——走进古典音乐的世界，为我们的灵魂寻找到一处纯洁而优美的避难所。
古琴讲座心得体会篇六
4月22日，春雨绵绵，我们学校有幸邀请了北师大著名的国学教授刘冰先生来我们学校讲座，其主是“用国学成就美丽人生”。
刘冰先生带着她的徒弟们冒着风雨风尘仆仆地来到我们学校。五、六年级的同学们坐满了阶梯教室，大家的目光聚集在大门，期待着刘冰先生的到来。
终于，阶梯教室的大门开了，从门口走进来一位慈祥的老奶奶，她快步走上台，向大家深深地鞠了一躬，这一鞠躬给我留下了深刻的印象，国学讲究礼貌。接下来刘冰教授开始自我介绍，先生的言行举止处处显示着“礼貌“二字，让人看着非常的舒坦，原来“礼貌”待人会让人心情舒畅。
刘冰教授将她徒弟中的两个小徒弟请上了台，一个是只有三岁的.小妹妹，一个是十岁的小弟弟。刘冰奶奶说：“我的这两个徒弟很厉害，小小年纪已经会背《弟子规》、《百家姓》、《三字经》、《千字文》、《女儿红》……，这些可都是小学的必修课呀。”说完，她让两个徒弟在现场背起了《弟子规》来，只见他们背得头头是道、滚瓜烂熟，我的心中不由得对他们产生了一种敬佩感。是呀，同样作为小学生的我对这些却一无所知，我感到万分惭愧。他们不但会背，重要的是他们还能理解其中蕴含的意义。
我们应该向他们学习，学习我们祖先遗留下来的一册册育人佳作，将我们伟大祖国的文化美德永远流传下去。
用国学武装自己，用国学成就美丽人生。
古琴讲座心得体会篇七
近日，我有幸参加了一场古琴名师讲座，让我受益匪浅。我对这位名师的讲解和分享深感钦佩和感动，并从中获得了很多心得和启示。在此，我想分享我的感受和体会。
首先，我感受到了名师的深厚造诣和丰富的知识储备。他对于古琴的演奏和音乐的理解深入透彻，又结合其丰富的教学经验和心得，让我们从古琴的历史技巧、演奏方法、音乐形式等多个方面得到了极大的启发。他讲的每个技巧和方法都非常细致、有条理、易懂易学，让我们对于古琴这门古老的艺术形式有了更深刻的认识和理解。
其次，名师通过他的讲述和演奏，让我感受到了古琴所蕴含的深刻文化内涵和精神价值。他提到古琴演奏具有“意境鉴赏”的特点，而这种境界的达成，除了高超的演奏技巧，更需要一种深厚的文化底蕴和审美情趣。正如名师所说：“不了解文化就不可能真正的体会古琴演奏的内蕴。”古琴不仅是一种乐器，更是一种载体，传承着汉字文化、儒风文化和道德经文化的精髓，其中更蕴含着中国传统文化的哲学情怀、审美取向、人文关怀等多种精神内涵，值得我们去深入品味和体悟。
再次，名师的言语和演奏不仅是技艺和内涵的传授，更是对于古琴艺术的感悟和独特见解的表达。他从古琴的构造、演奏技巧入手，发挥了自己的才华和创造力，结合对于音乐艺术的理解，对于古琴进行了深入的探究和演绎。例如，在讲解古琴选材时，他强调了声音的品质和空间的氛围对于古琴演奏的影响，提到了“声在空中，空在声中”的感受，让人深为感叹。他还将古琴和其他艺术形式进行了对比，如将古琴与书法、园林相联系，阐释了它们之间的相互补充和相互照应。这些独到的见解和深刻的思考，让古琴的魅力更加体现出来。
最后，名师的讲座对我产生了深深的启发和鼓舞。他的精湛技艺和丰富知识让我感到自己还有很多需要学习和探究的地方，在古琴的演奏和文化的理解上，我想深入追求和钻研，不断提升自己的修养和境界。同时，在听完名师的讲座后，我也更加意识到了古琴这一艺术形式的重要性和珍贵性，它是中华文化的瑰宝，也是我们传承文化、弘扬精神的重要载体。
总之，名师讲座是一次难以忘怀的艺术盛宴，让我对于古琴这门艺术形式有了更深刻的认识和理解，更懂得了其中的内涵和价值，更有动力去探究和学习。我相信，在未来的学习和演奏中，这些心得和体会会给我带来更加丰盈的收获和成就。
古琴讲座心得体会篇八
12月12日晚，我们在实验楼303教室有幸参加了李泽光博士关于“类风湿关节炎诊治与新进展”的精彩讲座，不但让我从中汲取了在中西医结合理念下诊治类风湿方面的经验，也让我感受到了李教授从容不迫的教学风格和随机应变驾驭课堂的潜质，他的愉快的课堂气氛，严谨的教学语言，绚丽的教学情景，给我留下了深刻的印象，使我颇受震撼。下方来谈谈我的听后体会。
李教授把自己丰富的临床经验融入讲座中，深入浅出。从类风湿的定义诊断到临床表现，再到预防预后，从尪痹到病因病机，从西医到中医，再到中西医结合，全方位、多侧面讲述风湿与类风湿疾病鉴别诊断与各自特点，以及国际新进展，让我受益匪浅，为我将来的中西医结合之路作出了引导。并强调中医药在治疗类风湿疾病上的特色，期望同学们能正确认识中医药的优势，要发奋学习，不断的发扬提高。李教授扎实的理论功底、深厚的文化积淀，讲座图文并茂，扩展思维的教学方法，开阔了我的视野、让我感到自然清新，体现了名师的大气。
在课后交流答疑中，李教授走到学生中间，应对面耐心的倾听学生心底的声音，答疑解惑。自主探究是尊重学生的体现，尊重学生，是学生自主探究的前提。在他的课上，真正听到了学生自主交流的声音。他的回答，唤醒学生的兴趣，激发了学生思维，活跃了课堂气氛，让我倍感温馨。
我很喜爱李教授的课，正因他强调发挥中医优势的教学理念，以及平等互动的教学风格，展现不仅仅是他的精湛的教学功底，还有渊博的学识，丰厚的文化底蕴，谦逊的品格。然而，透过听李教授的讲座，更感到自身各方面的欠缺。
总之，我要向李博士学的东西很多。因此，在今后工作学习中，我要深刻明白运用并实践李泽光博士教育思想精神，以后要更加发奋充实自己，完善自己的知识结构，多学习，勤反思，不断提高自己的理论和实践水平，并像他那样，不断探索研究，不断学习提高。
古琴讲座心得体会篇九
近日，本人有幸参加了一场古琴名师讲座。该讲座是由一位享有很高声誉的古琴大师亲自主讲。本次讲座旨在传承中国文化，让更多的人了解古琴的魅力和内涵。在这次讲座中，我受益匪浅，深深的感受到了古琴的魅力所在。
第二段：古琴大师的精彩讲解
在这次讲座中，古琴大师详细讲解了古琴的历史与演奏技巧。他通过生动的例子和精美的演奏，让我们更好地理解了古琴所要表达的情感和内涵。他说：“古琴不仅是一种乐器，更是一种精神文化的载体。”他用自己的文字和音符叩响心灵的堂皇之门，使人们在内心深处领悟到了古琴这一文化瑰宝的博大精深。
第三段：古琴之美震撼人心
在古琴大师的演奏中，我被那美妙的音乐所折服，仿佛置身于一个身临其境的宇宙中。在他的指尖间，琴弦化生出一种恒久不变的音律，以灵动的旋律在听者心中涌现出一阵温婉的治愈力量，引发出无尽的向往和思念。听着他的演奏，我不由自主地想起了从前的历史长河，那段波澜壮阔的岁月，那些留印在时光里的温馨瞬间。古琴的音乐永远是那么动听、悠扬、意境深远，它让人在瞬间豁然开朗，如烟波浩渺般自由翱翔。
第四段：古琴之学汲取知识
本次讲座不仅是一场音乐盛宴，而且更是一堂生动的文化课。古琴大师为我们展开了一场关于古琴的专题课程。我们倾听了许多古琴演奏技巧以及对古琴这一文化遗产的深刻理解。在学习的过程中，我们体会到了古琴文化博大精深的内涵，更加明确了自己在学习古琴过程中需要注意的技巧和学习方法。
第五段：文化之传承弘扬中国文化
作为一位中国人，应当为自己拥有如此深厚文化底蕴而骄傲。现代人追逐物质，却遗忘了文化的力量，而古琴作为中国文化的代表之一，其内涵和魅力更加应得到人们广泛的传承与弘扬。通过本次讲座，我深刻地感受到了古琴这一文化遗产的价值和意义，也更加清晰了传承古琴文化这一事业的重要性，相信只要我们弘扬文化，以古琴为载体，将会有更多的人加入到这个伟大的事业中，让古琴这一种瑰宝的文化传承，在新的历史时期得以昌盛发展。
总结：
总之，本次古琴名师讲座带给了我深刻而又难以忘怀的感受。在古琴大师的演奏中，我感受到了古琴音乐温婉悠扬的美感；在授课环节中，我学习到了许多有关古琴的技巧和文化内涵。而最重要的是，在这次讲座中，我深刻地认识到了古琴文化传承的重要性。对于我而言，今后学习古琴也将成为一件长期的事业，我希望将来可以将自己所学到的知识和能力传播下去，让更多的人爱上古琴，爱上中国文化。
古琴讲座心得体会篇十
《新作文》期刊中说：没有写不好的作文的孩子。著名作文教学专家王根造也说：“会写字的孩子都会作文。”听了赵老师的一番作文讲座对这两句话更有了些重新的认识。
自己的作文课堂，学生总是无话可说，无话可写。缺乏生动鲜明的素材，缺乏形象得当的讲解。自己首先要做的是帮助学生去除对作文的“神秘感”。“吾手写吾口”。激励学生放胆地表达，给他们创造出写作的氛围和情境。以写促读，读写结合，不断提高学生的写作水平。
做任何事情都讲究方法，方法正确，事半功倍：方法不当，事倍功半。结合赵老师的讲座，自认为在以后的作文教学中要做好以下几个方面的工作。
1、“看”。素材都来源于生活，更准确地说，源于生活的小事，细事。因此，引导学生仔细观察，善于观察。看表情，看动作，看形态没，揣摩心理。
3、“想”。想清楚写作的顺序，按一定的顺序去构思，去写作。如时间顺序、空间顺序、变化顺序、事情发展的顺序等等。按照一定的顺序介绍，阅读者就会感到清楚，历历在目。另外，还可以进行合理的想象，抓住特点，进行合情合理的想象，使所描绘的景物、人物清晰、立体起来，才能让人如见其人，如闻其声。
总之，写作水平的提高决非一朝一夕之功，它需要教师长期的有效的坚持。多读、多思、多写、多练。正如赵老师所说：学生都有一颗感恩的心，你只要对他们好，他们就会用好的成绩来回报你。
古琴讲座心得体会篇十一
学术讲座，它是研究生的一种学习途径。利用课外学习时间，学校和学院给我们安排了一系列学术讲座，在我看来，旨在丰富研究生学期生活，积累专业知识，拓宽视野。这些讲座与我们专业知识紧密相关，但是却不单一，涉及不同课题观摩聆听名师讲座， 名师神采飞扬， 听者亦有心得。一千个读者的心中有一千个哈姆雷特。而面对着鲜活的教学对象，智慧的教师必然没有相同的课堂。听学术讲座过程中，不仅可以领略各行各业专家的口才艺术，还可以开阔视野，学到课堂上学不到的知识。
在进入研究生院一年多的时间里我参加了各种各样的学术讲座，我既了解到了各领域多层次的发展前沿，使自己能够跟上科学发展的步伐；同时充实了多方面的知识，提升了我们的理论水平；同时也看到了知名学者成功人士的人格魅力。而这也激发并且加强了我们对于所在学科领域的探索之心。在参加的学术讲座中我印象最深的是中国人民大学杜小勇教授“大数据时代的数据管理技术”这个讲座，因为他所讲的内容是我特别感兴趣的方面，拓宽了我的视野。
讲座期间杜教授的饱满的科研激情不时地感染者我们在座的每一位听学者，杜教授幽默而又严谨的讲学风格也带动了我们大家的热情以及杜教授对专业技术领域的真知灼见也令我们在座的研究生由衷钦佩。此次讲座使我对大数据下数据管理的概念有了一定的认识并对其技术有了更深的理解，学到了大数据专业及其他相关方面更深层的理论知识和更前端的发展概况，理论水平得到了一定的提升，并提升了我们的专业技能，开阔了我们的视野，使我们受益颇多。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，虽然按照学校规定，我已经完成了听取有关学术报告和讲座的任务。但在研二研三期间对学校组织的学术讲座和报告，我还会选择参加一些对自己专业有帮助的和自己感兴趣的讲座，不会停止学习探索的脚步，高度的责任感和使命感时刻提醒着我不断攀岩知识的高峰，充实自我，实现自己的理想。
在之前的两周时间里，我参加了进入上海海洋大学后的第一个短学期。跟以 往的日常的教学不同，短学期的教学活动更丰富多彩，有课程教学、专题报告、交流讨论、实践实训、师生座谈辅导等。这种教学方式有助增加学生自主学习的时间和空间，拓宽学生知识面，提高学生学习兴趣，促进学生个性发展，为提高学生“学习能力、实践能力、创新能力”营造更好的环境。
通过两周短学期的学习，使我有机会接触到优秀的企业家和行业资深人士，静下心来听一些之前认为是枯燥的东西，对自己所学习的专业又有了更深入的了解，使我受益匪浅。
我觉得这是十分有利于我现在的学习与将来的职业定位的，希望以后这样的活动可以不止在短学期开展，也可以在日常的教学中开展。
古琴讲座心得体会篇十二
农历xx年岁末，二零零三级的考研战斗趋于白热化，二零零四级的考研战线已然拉开。今天去湖北大学听海成考研讲座就是xx年考研战斗的序幕。坐车来回免费，中国考研顶级辅导专家梁伟伟博士专场讲述考研的形势和策略，足以吸引我的眼球。
宽敞的学术报告厅人满为患，梁博士年轻令我吃惊，而他的满腹经纶更让我听的瞠目结舌。梁博士以他诙谐幽默的演讲风格博得在场学子的阵阵掌声。他从xx年考研结果分析了考研的低录取率的原因和xx年的考研形势，接着他又分析了报考研究生院校的诀窍，权衡了专业和院校选择的准则，根据学术性和应用性的分别合理选择专业方向。接着梁博士有又对考研公共课程的题型和应对策略作了大概的分析，使我对于考研的题型有了一定的认识。梁博士还特别对英语考研与四六级考试的不同做了具体的分析。他幽默的演讲风格令现场的氛围很是活跃。最后梁博士结合自己的考研经历给大家阐述了考研的艰辛和如何处理考研所面对的各种困难等等。
报告持续了近三个小时，最后同学们有的报名参加海文的培训班，有的还围着量博士问这样那样关于考研的问题。我也买了关于考研的一些参考信息资料。同时还结识了几个一起考研的战友。感觉还是不错的啊！
最后从报告厅出来的时候又碰到文都考研的工作人员在散发传单。我感觉考研不只是我们学生的一场没有硝烟的战争，还有考研的辅导机构的明争暗斗。坐上回去的班车给几个同学侃了一番考研的理想和目标，以及自己的现状，了解了以下他们对于考研的见解还是让我很有体会。
有幸聆听来自北京大学学生心理中心研究中心叶海燕老师的主题讲座《积极心理学视角下的班级管理》。叶老师从积极心理学的使命、核心主题以及广泛应用讲起，我初次了解心理学不同于传统心理学，它更加关注人的优势，叶老师讲到积极心理学的教育框架包括：积极成就、积极意义、积极关系、积极投入、积极情绪、积极自。我讲座中，叶老师穿插了互说优点的小活动，让老师切身体会被夸的幸福感，提升自信心，总结积极情绪的不仅有利于提高孩子的思维能力、认识能力、还能增强人的想象力、记忆力。因此作为班主任更要注重积极情绪的培养，叶老师方法的指导，为我以后班级管理指明了方向。
接下来叶老师通过龟兔赛跑的事例还讲到思维模式决定行为模式，以及班级管理中班主任如何建立成长型思维、打造成长型思维的班级管理，叶老师的讲座让我意识到积极情绪在班级管理中的巨大作用，每个孩子都渴望被发现，被关注，被肯定，所以以后要努力践行，做乐于欣赏孩子的老师。学做孩子们的小粉丝，尤其要善于欣赏待优生的长处，有耐心、有恒心、有爱心去静待花开。
班级管理“金点子”分享，寇老师的日记赞扬法，卞老师的自我管理加层级管理，董飞老师的及时强化、集体作用，黄红老师的表扬家长法……听完老师们的分享，我恍然，班主任不仅管好班级，更要做一个伯乐，最后谭校长总评中：老师眼里要看见每个学生，越夸越优秀，保持积极心态，只有老师具有成长型思维，才能培养出创新型的人才。
今天的班主任培训让我这个小白收获满满，努力成长，积极投入，创建有信心、有活力、有创新、有幸福感的班集体。
