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总结是一种思维的整理和归纳过程，可以帮助我们更好地理清思路和提炼核心要点。多做语文习题，可以巩固基础知识。借鉴这些总结范文的优点和特点，我们可以提升自己的总结写作水平。
艺术人生篇一
我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。
因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。
在一片肃静中，他出场了。
没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。
一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。
这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。
而我们自己的人生呢？
艺术人生篇二
有一段风骨，它沉淀于历史，是清茶沏成、浊酒催化指点江山的千古风流；有一段韵味，它凝练于文化，是绿绮琴前，薛涛笺）上浅吟低唱的不朽华章；有一种气度，它升华于灵魂，只有经过我们自身的修炼，它才能犹如寒冬幽谷中的独梅芳香远溢，长蒙世间。这就是艺术。它造就了人，也造就了属于人的传奇。
曾几何时，你梦想过站在闪光灯的舞台上；你沉醉于放纵灵魂的独舞，你期待过用心灵在天地间放声歌唱；你痴迷于画笔描绘明天的辉煌。你也曾向往艺术人生，向往将属于自己的传奇书写艺术殿堂。
艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。
拿美术来说，它通过各种实践活动，使同学们在直接感受中了解、认识美，在感知中理解鉴赏美，在感悟中体现和创造美，从而达到较深刻的审美意识。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”由此可见，美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观。
再说音乐，它将婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美的交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。《晋书？乐志》上把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用，我们更应该认识到，音乐对于培养人、塑造人的重要意义。
艺术让你感知真实，在欢乐中触碰灵魂，帮你洗净肉体的繁琐，实现心与心的交流；让你拂去世俗与尘杂，以色彩、音符、文字挥洒心中的美好。在这畅快的艺术洗礼中，你会发现自己的人文素养得到了升华。所以，不要辜负这一阕诗意的时光，不要错过本周五于校内举行的十大歌手比赛，去发现艺术，感受艺术之美，让艺术的光芒点亮人生。
艺术人生篇三
宇宙无极，追求不息。一个有着积极追求的人，往往有着自己寄寓感情的对象，它能催人奋进，给人警醒，引导你长风破浪，激励你柳暗花明。那寄寓是对理想的形象概括，是对追求的积极探索，是对生命的光明指引。于己，愿将人生寄寓与艺术，活出诗意、画谛、乐韵、棋魂。
我将人生寄寓于诗。
人生的真谛，也许只在一词一句之间，也许只埋藏在这短小的篇章之中。
我将人生寄寓于画。
人生如画，生活本身是一副画，但在涉世未深时，我们都是阅读观画的读者,而经过了风雨，辨别了事物，我们又变成画中的主角，在各自演译着精彩。人生犹如一张平铺的宣纸，蘸起饱饱一笔墨，如人之初之求学，先用叶筋勾勒出人生的豁达，如人生的波折，再用提斗渲染出豁达之下的气势磅礴，达到人生的尖峰。一幅素描，寄寓了我人生的暗与明;一幅水彩，寄寓了我人生的喜与忧。
一笔，一墨，笔墨情趣下，调配出了人生的五彩缤纷。
我将人生寄寓于乐。
高低跌宕的音符，徘徊宛转的旋律，无不是对人生浅唱低吟。我陶醉于四二拍的快乐，我欣赏四三拍的缠绵，我沉浸于四四拍的豪迈……一支支妙曲，谱出了我对人生的咏叹;一首首欢歌，唱出了我对人生的期望。
我的人生，像这音符的旋律挥洒得淋漓尽致。
我将人生寄寓于棋。
人生如棋。棋子总是愈下愈少，人生也总愈来愈短，于是早时落错了子，后来就都要加倍苦恼地应付。漫漫人生，变幻不测，令人也难免举棋不定。人总要走到人生的路口选择哪里放弃哪里，谈何容易。
一子一着，踏踏实实，细细的打磨，耐心的锤炼，方能显示出人生的厚重与华彩。
人生就是如此，看似平静的诗句，却字字气势非凡;看似普通的画笔，却无不刚劲有力;看似遥远的词曲，却无不倾吐着人生的点点滴滴。看似无意的一着，却是人生的转折。
这便是艺术：深刻、绚丽、悦耳、精彩……这便是人生：如诗、如画、如乐、如棋。
艺术人生篇四
人生就是在作一幅画。每个人在出生时如同得到一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。知道生活的人会泼墨画就一幅壮阔的画卷，而没有领悟生活真谛的人只能在白纸上留下惨淡的墨迹。
人生是一种艺术，每个人的生命史就是一部作品。一个人能否让自己的"作品"充满艺术气息，关键就在于他是否真的懂得生活。
懂得生活，做一个有追求的艺术家。作画，最重要的就是把握全局。如果一个人囿于眼前小利，不思进取，他就好比是在拿着白纸的一角在人生的画纸上作画，这样的"人生画"既显得小气又没有施展功力的`余地。所以，做人要有追求。太白吟诵着"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"向着自己的目标进发；润之坚定写下"男儿立志出乡关，学不成名誓不还"的慷慨之辞走出乡关去寻找更加广阔的新天地；辛弃疾少年从戎，立志报国，为收复中原而"挑灯看剑"，跃马于大江南北，书写着自己的理想抱负。俗话说："人无远虑，必有近忧。"只有做一个有追求的艺术家，你才会在人生的画纸上挥就气势磅礴的艺术作品。
懂得生活，做一个勇于挑战的艺术家。每一个人的人生都是独一无二的作品。充满艺术气息的人生作品固然会得到大家的赞许与羡慕，但是我们不可以将他人作品生搬硬套到我们的人生中，那样就好比是用尺作画，得到的只会是呆板而僵硬的线条。因此，人生之画要有创造力，要勇于挑战，正如不久前退役的姚明。姚明退役声明中有这样一段话："生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇大门。每扇大门外都各有各的不同，精彩无比。今天我结束了运动生涯，但同时也打开了另一扇大门，门外的风景等着我去领略。今天的退役不会是句号。"姚明作为顶尖的篮球运动员，决然选择退役后寻找属于自己的另一片天空。姚明的艺术人生在不断探索中进行着，就像一本连环画，不往下看，你永远不会知道下一页会发生什么，所以它吸引着你，让你不断地欣赏下去。
生命是上天的馈赠，生活是生命存在的体现。我们每个人都应尽力成为绘就精彩人生的艺术家。
懂得生活，拥有我们的艺术人生！
艺术人生篇五
从当今社会意义上来说，我是一个传统的人；然而从传统意义上来讲，我又是一个叛逆的人。
然而，这种传统并不是对社会的封闭，也不是对思想的传统，而是与时俱进，随波逐流，符合主流价值观的现代理念叛逆也并非青春的叛逆，而是尝试被束缚和挣脱思维局限的痛苦残翅。所以，在变化中求稳定，在进攻中做防守，也算一种非主流的混合轨迹。
身影，我为什么说不在同一个世界，原因就在于此。
大胆创新的主流混合轨迹，那是叛逆的美。但是这个社会叛逆并非自毁，科学家的叛逆，带来了n次新世界的认识，各界艺术家的叛逆，带来了人类历史上航前所未有的n次辉煌，社会学家的叛逆，让人类社会迈向了空前觉悟的方向。爱因斯坦，梵高，马克思，谁又不叛逆呢？敢问，这也是青春的叛逆吗？不，这是思维的叛逆，充满了力量的叛逆！这非主流的叛逆，和国内九零后非主流叛逆比起来，让人不禁一笑，笑什么，看客观自然心知肚明。然而，这种非主流的混合轨迹，却也要承受异常的心理压力。旁人的不理解，可怕的不是嘲笑，可悲的是他们称赞时的无知。
我从小就敬佩那些华人。敬佩他们的谈吐，他们的睿智。他们才是真正的人杰，现在看来亦如此。吸纳内外智慧之精髓，摒弃东西方文化之糟粕，他们不是人杰，谁又敢当人杰？我的理想就是这样，有优秀的品德，虽不像王小波那样醒世惊人，却也活的精彩，如果有一天我的叛逆能为后人造福，那更是我的荣耀。
或许，从这点阐明，生活的艺术等您来发掘，人生的精彩等您来抒写。苦难向来是宝贵的财富，善始者繁多，克终者盖寡，在纷扰的现实中，英雄的界限并不是神话。字里行间的呼吸，那莫名的力量，又催人奋进。艺术也并非人人都懂，也许你今天从事的艺术遭受着外界的耻笑和不解，但是我要说的是，要学会叛逆！
且顾旁人白眼笑，功成名就得众爱！
艺术人生篇六
看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目"春天的约会"，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。
于丹对"为人女，为人妻，为人母"的人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，"为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。"而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，"我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分；她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。"两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是"陪伴"，虽然有很多事情是无法左右的，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。
节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是"温暖"、"朴素"和"天真"，而王潮歌则写下了"智慧"、"善意"和"信命"。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。
艺术人生篇七
“科学和艺术是相互补充的。但是，有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来。”因为艺术，使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门;因为艺术，使爱因斯坦对他的工作充满乐趣，让他的生活变得丰富多彩，在他的人生道路上大放异彩。
从苏东坡到毛泽东，从歌德到霍金，无论是小说中的福尔摩斯，还是生活中的迈克耳孙，哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术，不欣赏艺术的?因此，要成为一个成功的人，就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去。
艺术是美妙的。它可以调整自己的心态，将自己的浮躁与愤怒平息下来，像一针镇定剂，使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦。换一种心态也就是换一个角度去看待问题，从而可以得到事半功倍地效果。
艺术是高尚的。它可以陶冶情操。它是你和古人交流的桥梁，是你和同仁一起探讨的方式，是你提高自己价值的最有效的途径之一。在艺术中，你可以感受到英雄们的豪情壮志，枭雄们的虽败犹荣的高贵气质;你可以感受到爱国者的一片赤诚之心，那些怀才不遇的诗人和政认的心境;你不但可以提高自己的欣赏能力，也可以加强自我的是非观念。
艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的，一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的。
并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明，但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心，并将其融入生活和工作中，就一定能获得成功。
艺术人生篇八
我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。
因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。
在一片肃静中，他出场了。
没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。
一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。
这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。
艺术人生篇九
时间的流逝，荡涤旧迹，仅留下微末的平淡与悲哀；濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的瞠目与叹息。
不顾及风吹雨打，不顾及外物功名的喧扰，无拘无束。神游于天地，你——庄子，物与我相融，超越生死，漠视利禄，逍遥自在地过着艺术人生。这就是旷野上红花绿草尽情生长的繁茂自由，世人为你震撼，高官厚禄被你抛之于门外，存在的仅有超凡脱俗的安然。
当一种美，美得让人无所适从，也只好手之舞之；当一种平淡，淡得让人无从回味，也只好叹之息之，赞之赏之。你甘于平淡，没有世俗的纷扰；你甘于沉寂，没有忧虑怨恨的困惑。楚国请你做令尹，你却甘愿做一只自由自在游玩于泥滩中的神龟。有人怕你与他争夺相位，你以傲视群雄的目光回驳他人，是“非清泉不饮、非鲜食不食、非高木不歇”的气势，让他人的无知立刻显得无地自容。万物有所待，人有所待，我们使用钱财，钱财为我所用，当我们为钱财而奔波，就是我们为钱财所用。
我想触及你的衣襟，却在指尖触碰了清而澈、凉而柔的泉水，原来是这般滋味。
当一种随和，让别人无法捉摸，这时任何事物都显得合理；当一种逍遥，让外物都无法限制自我，这时我们便能纵横天地，超越生死。不论历史如何更改，都更改不了你的存在。富贵如浮云，国家消亡我伤悲，国家兴盛我安乐，万物草木自有兴衰成败——这便是乐观。在你的妻子去世后，你依然敲锣打鼓，你说：她去另一个世界了，她没有牵挂，没有忧虑与怨恨，这是值得高兴的啊。你在死后，希冀自己与万物融为一体，没有盛大的葬礼，没有肃穆的灵柩，你与万物同在，死后也安然。
氤氲的烟云，使我神思翩然，只因你这颗平静的心相追逐，对你唯有惊鸿一瞥，却窥见你高大的身影，教我如何追寻你的步伐，教我如何寻觅你的艺术人生。那美至无所适从的精髓，教我如何触及你的衣襟，触及那平淡而又超然的态度。
这便是你，淡淡泉水，泉边那飘扬的一片缟素，是为你艺术人生而起的缥缈之歌。
艺术人生篇十
今晚闲来无事坐到电视机前，遥控一按进入了中央三套《艺术人生》的画面，唐国强、姜昆、郁均剑三位艺术家做客艺术人生映入我的眼帘。可能是一种名人效应感染了我，我一下子被电视吸引住了，特别是他们的话题“人到中年”也把我融入其中，让我对人生有新的感悟。
人到中年，往往容易怀旧，这期的艺术人生就是从三位艺术家过去的经历来谈他们的艺术生涯的。他们分别从他们的人生巅峰、人生低谷、人生转折谈了他们的所做、所思、所感。他们的所做当然是令人感动的，但他们的.所思所感更让人特别是时至中年的我有很大的感触。他们谈到人生到巅峰的时候，感觉就是“怕”。怕什么呢？姜昆怕没有更好的相声给大家带来欢笑，唐国强怕没有更出色的形象给大家带来美的感受，郁均剑怕因自然规律的影响无法将歌坛进行到底，他们的怕当然是缘于他们对艺术的更高追求。同时他们谈到也人生处于低谷、人生转折的时候，也产生了共鸣那就是要做明智的选择。
看完这期的《人到中年》的艺术人生，我关掉了电视，伏案凝思，那三位艺术家道出的人生哲理像岩浆一样从我的脑海中汹涌而出，款款流淌之中一篇观后随笔在我脑海中诞生。时至中年，有人说男人是花，也有人说女人是花，我曾经为此幸福过，也曾为此感动过，感恩幸运之神的垂青，感谢命动之神的降临。欣欣然之间我也沉思过。不管是红牡丹、白牡丹、红玫瑰、白玫瑰，他们都有一个花期，随着时令的变迁和移动，它们将面临着凋谢和枯萎，更不用说那昙花了，更是“花无白日红”了。
怎样去渡过人生的“巅峰”期呢？乐不思蜀恐怕会使自己一落千丈，走向人生的低谷，使自己的人生发生巨大的转折，并且这时候又没有痛定思痛又没有对人全做明智的选择，那么你的人生轨道将会塌陷，从而倒致你的命运到老的时候不堪回首。郁均剑有一句话说的很好：现在就是为七十岁、八十岁做准备的。（原意是这样的）是啊，人到中年在感受辉煌的同时，还要对以后的路做出明智的决择，似不难实难，要迈出新的一步，这一步是不是能走好，都要经过深思熟虑的。这期的艺术人生我也没想到会对我有如此大的触动，并且给我以巨大的鼓舞和震憾，高深的道理犹如一股新鲜的血液流入我的心房，此时些刻的我心潮澎湃，一股无形的人生动力在我体内涌动，夜深了，我无法大声呐喊，只好把它流露笔端：给我力量吧，我要攀登、我要飞翔，我要让人生之花尽情绽放！最后借用一位老师的话做为结尾吧：有志者自有千方百计，无志者只感千难万难。
艺术人生篇十一
我感谢父母，赐给我一个诗意的名字，赋予我人生艺术的寄寓——志艺。
宇宙无极，追求不息。一个有着积极追求的人，往往有着自己寄寓感情的对象，它能催人奋进，给人警醒，引导你长风破浪，激励你柳暗花明。那寄寓是对理想的形象概括，是对追求的积极探索，是对生命的光明指引。于己，愿将人生寄寓与艺术，活出诗意、画谛、乐韵、棋魂。
我将人生寄寓于诗。
人生的真谛，也许只在一词一句之间，也许只埋藏在这短小的篇章之中。
我将人生寄寓于画。
人生如画，生活本身是一副画，但在涉世未深时，我们都是阅读观画的读者，而经过了风雨，辨别了事物，我们又变成画中的主角，在各自演译着精彩。人生犹如一张平铺的宣纸，蘸起饱饱一笔墨，如人之初之求学，先用叶筋勾勒出人生的豁达，如人生的波折，再用提斗渲染出豁达之下的气势磅礴，达到人生的尖峰。一幅素描，寄寓了我人生的暗与明；一幅水彩，寄寓了我人生的喜与忧。
一笔，一墨，笔墨情趣下，调配出了人生的五彩缤纷。
我将人生寄寓于乐。
高低跌宕的音符，徘徊宛转的旋律，无不是对人生浅唱低吟。我陶醉于四二拍的快乐，我欣赏四三拍的缠绵，我沉浸于四四拍的豪迈……一支支妙曲，谱出了我对人生的咏叹；一首首欢歌，唱出了我对人生的期望。
我的人生，像这音符的旋律挥洒得淋漓尽致。
我将人生寄寓于棋。
人生如棋。棋子总是愈下愈少，人生也总愈来愈短，于是早时落错了子，后来就都要加倍苦恼地应付。漫漫人生，变幻不测，令人也难免举棋不定。人总要走到人生的路口选择哪里放弃哪里，谈何容易。
一子一着，踏踏实实，细细的打磨，耐心的锤炼，方能显示出人生的厚重与华彩。
人生就是如此，看似平静的诗句，却字字气势非凡；看似普通的画笔，却无不刚劲有力；看似遥远的词曲，却无不倾吐着人生的点点滴滴。看似无意的一着，却是人生的转折。
这便是艺术：深刻、绚丽、悦耳、精彩……这便是人生：如诗、如画、如乐、如棋。
艺术人生篇十二
“荣宝斋”在北京可是一个艺术的宝库，那里贮存着很多珍贵的名人字画，当然，也是高手如林，不过，冒牌货也是有的。
我的书法老师，江苏省书法协会的会员，张建军老师，让我到“荣宝斋”找萧汉，东北人，来帮我刻个章，我激动不已，一大早，就和父母结伴来到了“荣宝斋”，并且找到了萧汉。
他有点小胡子，眼睛炯炯有神，深邃而明亮，声音浑厚，很有慑服力，他打量了我一番，那温暖的眼神，让我有了一种无名的安全感袭上心头，我很放心把章交给萧汉来刻。
一踏进他的工作室，好小好小，似乎只有巴掌大，一个小小的桌子上面堆满了章，一抬头，两个柜子吸引我的眼球，里面全是各种各样的章，五花八门、琳琅满目，看得我眼花缭乱，我不经抽了口凉气。
开始选章了，萧汉挑了半天，都没有和我的胃口，有的太长了，有的太单调了，有的不是2寸见方，每个都不符合，不真是否真的是缘分，当他从柜子里随手拿出了一个章，正合我意，它不是太长，灰色的，上面是一条龙，刻工精细，那条龙活灵活现，似乎下一秒钟就会腾空跃起，我不禁欣喜万分。
摸了摸石头，滑滑的，凉凉的，舒服极了！爸爸妈妈也很满意，欣慰地笑了笑，爸爸郑重其事地说：“这是我女儿的第一枚章，你说刻个什么字体。”“是呀！是呀！我们都不太懂！”妈妈附和道。
“哦——！”萧汉点了点头询问道，“那你写得什么体呢？”“中楷！”我偏着头，暗想：专业的和冒牌的就是不一样，上次出去旅游，刻了个章，问了个名字，几分钟就行了，唉！大师就是不一样呐！最后经过商议定好了之后，我们就先走了，萧汉要刻2天，可我们只剩下1个多小时，就要会如皋了，最后，他邮寄给我，我依依不舍地走了。
回到家不出3天章到了，“潘天泽印”4个工工整整的字令我欣喜万分，我迫不及待印下了章，线条很细，看着很舒服，很有力。
我的艺术人生真在向我招手，我将踏上着条路。
艺术人生篇十三
由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。
谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。
主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从主角--配角--主角配角的一个人生轨迹才达到了最终的'辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。
也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角,也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个最佳配角奖来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生最佳，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的独角戏好看得多。
艺术人生篇十四
微末的平淡与悲哀；濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的瞠目与叹息。
不顾及风吹雨打，不顾及外物功名的喧扰，无拘无束。神游于天地，你——庄子，物与我相融，超越生死，漠视利禄，逍遥自在地过着艺术人生。这就是旷野上红花绿草尽情生长的繁茂自由，世人为你震撼，高官厚禄被你抛之于门外，存在的仅有超凡脱俗的安然。
当一种美，美得让人无所适从，也只好手之舞之；当一种平淡，淡得让人无从回味，也只好叹之息之，赞之赏之。你甘于平淡，没有世俗的纷扰；你甘于沉寂，没有忧虑怨恨的困惑。楚国请你做令尹，你却甘愿做一只自由自在游玩于泥滩中的神龟。有人怕你与他争夺相位，你以傲视群雄的目光回驳他人，是“非清泉不饮、非鲜食不食、非高木不歇”的气势，让他人的无知立刻显得无地自容。万物有所待，人有所待，我们使用钱财，钱财为我所用，当我们为钱财而奔波，就是我们为钱财所用。
我想触及你的衣襟，却在指尖触碰了清而澈、凉而柔的泉水，原来是这般滋味。
当一种随和，让别人无法捉摸，这时任何事物都显得合理；当一种逍遥，让外物都无法限制自我，这时我们便能纵横天地，超越生死。不论历史如何更改，都更改不了你的存在。富贵如浮云，国家消亡我伤悲，国家兴盛我安乐，万物草木自有兴衰成败——这便是乐观。在你的妻子去世后，你依然敲锣打鼓，你说：她去另一个世界了，她没有牵挂，没有忧虑与怨恨，这是值得高兴的啊。你在死后，希冀自己与万物融为一体，没有盛大的葬礼，没有肃穆的灵柩，你与万物同在，死后也安然。
氤氲的烟云，使我神思翩然，只因你这颗平静的心相追逐，对你唯有惊鸿一瞥，却窥见你高大的身影，教我如何追寻你的步伐，教我如何寻觅你的艺术人生。那美至无所适从的精髓，教我如何触及你的衣襟，触及那平淡而又超然的态度。
这便是你，淡淡泉水，泉边那飘扬的一片缟素，是为你艺术人生而起的缥缈之歌。
艺术人生篇十五
在人群这个庞大的集体中，每个人都有自己的学艺之路，只不过有些没有坚持罢了。而我，这个天才，就属于博学多才，只不过不是样样精通的一种，下面，我就来介绍一下我精彩的艺术人生。
绘画方面初露头脚，绘画班上初来窄道。
在小学的某个年级时，别的学生的家长都将自己的孩子送进了特长班。我的妈妈见状，也不甘示弱，将我“扔”进了绘画班，因为我从小不展现出我在绘画方面的天赋，我经常在墙上，床单上“大展身手”，最终母亲一怒之下将我“踢”进了绘画班。
到了绘画班，我就迫不及待地大展身手，拿起画笔“噌，噌………”地就画完了一幅“绝世佳画”，其成度绝不亚于达芬齐的作品。美术老师见了，连声叫好。没想到，我这是下阿蒙也成长的一名“高手”。接下来的日子，我狂获奖章，一年时间，奖章便堆满了一小箱。
高手挥泪告别画卷，新手再次坐在琴前。
又过了几年，我因多种主观或客观的因素，告别了画卷。无奈我只觉得生活空虚起来，唉！只见我妈妈又奇思妙想，又将我送进电子琴班。
刚进入电子琴班，一场又感觉那么新奇，手又开始不由自主地试弹几下。只惜，别人弹出的是优美的乐曲，而我只是嘈音，但是“高手”的称谓又不是白叫的，经过九九八十一难之后，通过一道道难关，终于，我又在电子琴行业发展起来。
挥泪再别电子琴，声乐钢琴出奇才。
终于，我们的电子琴老师病倒，我也就打算再次改行，在后来，我又遇见一位姓冀的老师，于是，我又从他那儿开始了学艺之路。
因为我学过电子琴，识谱等一系基本知识便轻松解决，再加了本人天生的金嗓子，声乐对我来说——小菜一碟。我每天只需放声嚎上一两嗓子，不是楼下找上楼，就是邻居来敲门。但是，功夫不负有心人，我最终得到了老师的认可，至于钢琴，我才练了两年半，就将他轻松拿下，考上四级。
啊哈！怎么样，不错吧，这只是我的艺术人生的一小部分，什么？有人竟给我取了个外号叫“正宫娘娘”就因为我的歌声，天啊，天理不容啊！唉，算了，是金子总会发光的。
艺术人生篇十六
有一段风骨，它沉淀于历史，是清茶沏成、浊酒催化指点江山的千古风流；有一段韵味，它凝练于文化，是绿绮琴前，薛涛笺上浅吟低唱的不朽华章；有一种气度，它升华于灵魂，只有经过我们自身的修炼，它才能犹如寒冬幽谷中的独梅芳香远溢，长蒙世间。这就是艺术。它造就了人，也造就了属于人的传奇。
曾几何时，你梦想过站在闪光灯的舞台上；你沉醉于放纵灵魂的独舞，你期待过用心灵在天地间放声歌唱；你痴迷于画笔描绘明天的辉煌。你也曾向往艺术人生，向往将属于自己的传奇书写艺术殿堂。
艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。
拿美术来说，它通过各种实践活动，使同学们在直接感受中了解、认识美，在感知中理解鉴赏美，在感悟中体现和创造美，从而达到较深刻的审美意识。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”由此可见，美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观。
再说音乐，它将婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美的交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。“晋书？乐志”上把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用，我们更应该认识到，音乐对于培养人、塑造人的重要意义。
艺术让你感知真实，在欢乐中触碰灵魂，帮你洗净肉体的繁琐，实现心与心的交流；让你拂去世俗与尘杂，以色彩、音符、文字挥洒心中的美好。在这畅快的艺术洗礼中，你会发现自己的人文素养得到了升华。所以，不要辜负这一阕诗意的时光，不要错过本周五于校内举行的十大歌手比赛，去发现艺术，感受艺术之美，让艺术的光芒点亮人生。
艺术人生篇十七
从《艺术人生》栏目中，我认识了一个人，她让我终生难忘。她朴实的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感动我的，并不是她的外在美，而是她感人的内心世界。
有一次，西藏地区要举行一个晚会。当时的祖海已红遍全国。象这么一位大牌明星，是不愿去这样的穷乡僻壤的，但她恰恰相反，头一个喊出"我要去西藏！"4000多米的海拔，使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜，但她还是咬着牙爬了上去。导演感动得热泪盈眶。祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台，但到了演出的.会场，祖海发现她已经不属于自己了。她不由自主地走下台去，和观众亲近地握手，因为她无法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了过去。当她醒来时，床边聚集了许多人。他们一个个眼含感激。事后，有人问祖海："你为什么要去"她说："我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷，我要注入我的心来融解他们！"。
对啊，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，令人钦敬。只要人人都把那藏匿的爱心献出来，把真实的自我展现出来，人生便会靓丽多彩！
艺术人生篇十八
看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。
我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。
王黎光说，经历就是你的财富。
他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。
突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。
另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。
被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。
两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。
正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。
以一首小诗作结：
你在汹涌的人海奔忙，
心中落满了疲惫的忧伤，
你在浮躁的都市梦想，
开始找寻着精神的故乡。
哦，那是清静的地方，
你满怀着心灵的向往，
穿行在喧嚷的大街小巷……。
艺术人生篇十九
人生就像一幅画，而每个人在出生时得到的只是一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。每个人都是艺术家，每个人的人生都是一件艺术作品，差别在于你想让它像高山流水般壮阔，还是像一望无际的沙漠一样荒芜。
苹果公司前首席执行官斯蒂夫·乔布斯是一个家喻户晓的电脑业界巨子，他的成就和人格魅力影响了一代人和整个世界。他亲手创立了苹果公司并且把它打造成为世界顶尖的电子产品公司之一，他花费一生的心血严格地（甚至可以说是苛刻）管理着“苹果”，让世人们能够用到先进便捷的iphone。乔布斯的一生可谓辉煌至极，而所有这些骄人的成就并非一蹴而就。正如他自己所说，他人生的成功是由一件件有意义的小事累积而成的。他懂得如何让自己成为自己的主人，懂得如何开创自己的精彩人生。他反复告诉我们：“你是否已经厌倦了为别人而活？不要犹豫，这是你的生活，你拥有绝对的自主权来决定如何生活，不要被其他人的所作所为所束缚。给自己一个培养自己创造力的机会，不要害怕，不要担心。过自己选择的生活，做自己的老板！”
如果把乔布斯的人生比作一幅画，我愿意用中国传统的水墨画来赞赏它。虽然乍一看平淡无奇，但仔细品味，却会发现每一笔都是那样精妙，那样恰到好处。
描绘自己的人生，首先要使自己成为一个严谨的艺术家；其次是要有创造力，勇于挑战，正如不久前退役的姚明。
姚明的退役声明中有这样一段话：“生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇的门。每扇门外都各有各的不同，精彩无比。今天我结束了运动生涯，但同时也打开了另一扇门，门外的风景等着我去领略。我今天的退役不会是一个句号。”姚明作为中国的一名篮球运动员是顶尖的，但运动员是一个残酷的职业，当你失去了青春，便失去了它。姚明是理智的，他决然地选择退出，去寻找属于自己的另一片天空。
姚明的艺术人生是在连续探索中进行的，就像一本连环画，不往下看，你永远不知道它下一刻会发生什么，所以它吸引着你，不断地走下去。
每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。在我的人生画纸上，有蓝天白云，有流水淙淙，并且它会越来越丰富。我的艺术人生由我主宰。
艺术人生篇二十
昨晚为了把儿子的那件毛衣赶出来，于是很破例地坐在电视机前，边织边看电视，正好选中的是《艺术人生》栏目，讲述的是雷振邦的女儿雷蕾的创作之旅。
之前我不认识雷蕾，但是她的作品倒是熟悉不少，有如《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》等曾经万人空巷的电视剧的主题曲，全是出自她之手。因为这些歌曲，对之，从心灵上感觉亲近了许多。
节目中，她讲述了她曾经就读沈阳音乐学院的学习经历，很刻苦，上学四年都不知道沈阳是什么样子的，只知道除了练琴还是练琴，每天十二点之前睡觉的情况基本上没有……这一切还是说明了那个被无数个成功人士证明了的真理：厚积才能薄发。
还有一句话，让我有种感触。她说她是一个不自信的人，很多作品拿出来给别人看时，心里就憋得难受，就有一种考试的感觉。这让我倒有点意外，有这么多成功作品问世的人，居然还说自己不自信，不都说艺高人胆大吗？其实，她的话不无道理。因为她说每一次创作要避开之前的风格，避开同事的风格，所以剩余的路就越来越窄，也就越做越难。这让我想起爸爸说过的一句话：手艺越做越好，胆子越做越小。意思是说，越是艺术精湛的人，越知道哪里容易出问题。
节目结束，朱军让她对观众说一句话，她说：珍惜你所拥有的，包括时间、朋友、家人，心怀感恩，认真做好每一件事情，你一定会成功！
节目完了，我还在回味：其实，名人和普通人没有什么两样，只不过她付出了多些！
