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在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
匠心摘抄篇一
说起乐匠很新奇，我奶奶可是名副其实的乐匠，她痴迷于越剧。
有一次来到奶奶家，发现奶奶坐在沙发上看手机，原来是她自己新录的一段越剧。她的眼睛里放着自信的光芒，对自己的表演似乎很满意，嘴角微微上扬。我偷偷瞄了一眼视频，奶奶还配上了优美的动作，整个看过去就像一专业的戏剧专家。
我做作业的时候，也经常听着奶奶的歌声。她的声调整合地特别好，听起来特别吸引人。声音该轻时轻，该重时重，有时温柔，有时高亢，一点也不觉得矛盾。
奶奶带我一起去过她的老年大学，那里坐满了很多老人，也都是越剧爱好者。那里的老师教她们如何发声，如何唱得更有意境，然后亲自表演了一段越剧示范。老师让每个学生上去唱一段练习的曲目。奶奶唱得很认真，声音抑扬顿挫。老师表扬了她，也同时给指出了一些小错误，奶奶回家就练得更刻苦了。
奶奶还对我说，唱越剧其实对身体也非常有帮助，还能锻炼肺活量。原来她把养生和越剧结合在了一起。我们一起看电视时，她总会看一些小孩子表演的频道，她说那些孩子特别有才，唱得那么好，表情那么到位。我知道，她们在台下一定付出了很多心血。我住在奶奶家的那些日子，奶奶也经常教我一些越剧，和我一起练一练，可惜我没有坚持。
很多时候，我们都会去羡慕那些才华横溢、光鲜靓丽的艺人，但我觉得不用这样，做任何事，哪怕很微小，只要你拥有一颗匠心就行，这样你一定能将生活活出精彩。就像我奶奶一样，我很喜欢她热爱越剧，因为我们都需要执着地对待梦想。
找到自己的匠心，让执念推着自己前行吧！
匠心摘抄篇二
王师傅讲话翘舌音很重，是地道的老北京口音，语调诙谐幽默，仿佛刻意昭显着他生于这片土地，一生奉献于这故土，默默无闻地充当一个幕后者还乐此不疲的状态。
“让我瞧瞧你是哪儿出了毛病？嗯，盖儿的螺丝松了？”喃喃自语着，粗糙而布满茧皮的大手视若珍宝地捧起泛着清冷质感的精致腕表。经一番仔细检查后，他用大拇指和食指轻捏住十字螺丝钉，小心翼翼地往手表边上扭动，再用镊子轻挑一下，盖子便“当啷”覆在桌面上，开了，王师傅麻利地处理着钟表的内部结构，细致地涂上润滑油，然后巧妙地盖上了表盖。
当他和一天内所有的老伙计打完交道时，老钟摆浓厚地敲响，已然到戌时了，天色完全暗了下来。柔亮素净的琼台镜高挂在深邃的夜幕里，密密匝匝的小飞蛾在台灯下低眉顺眼，抱头乱窜。月色溶溶，一枝梅花的姿影横斜于浸染了月光的窗纱上。
王师傅在昏昏的台灯下满足地端详着修好钟表，笑意掩饰不住地漾开，岁月在他脸上镌刻出清晰可见的沟壑。他手中，含着日夜的温度，只为成全那人间华饰。秉持着一颗初心、一份沉稳，从当年青涩的小学徒到如今技艺老练的师傅，穷极一生柔情，献于别人这匆匆一瞥的事业。
窗外的雪已经停了，入眼即是诚惶诚恐的苍白一片。望着这雪景，王师傅放下手中活计，忽然凝重起来。摘掉老花镜，推开窗。他身上只披了件室内穿的黄马褂，却像感觉不到冷似的，只是止不住地踱步，止不住地叹气。他知道，此时若是裹着裘皮大袄，心里也全是一片荒瘠与寒冷。
他在怕，怕技艺失传。正如大多数工艺人一样，他从事的工作在外人看来枯燥无味，日复一日地坚持做同一件事，还得一丝不苟，战战兢兢。不少人对此嗤之以鼻，他也试过招学徒，但收效甚微，大多数人都是只识皮毛就迫不及待外出经营，要么就是学到半途另谋出路了。
王师傅扶住笨重的烟筒，缓缓吐出一圈圈如雪色般漫漫的烟圈。似雪景里静默的画，一点黑，一个人，背后是衰落遗夫的“旧山河”。满日萧条，已不似从前慢模样，如今的物欲横流让他与这世界格格不入，光阴里的风景也渐渐褪色。
王师傅苦守大半生青山枯荣与春去秋来，放弃了喧嚣繁华与车水马龙，可人世间却无耐性供这匠心来日方长。越来越多的手艺人怀抱着遗憾，带着失传的技艺长眠于故土。于工匠而言，卅载光阴弹指过后，初心未经磨练是真，可数年再过，后辈中又还有几个愿择一事，终一生？纸迷金醉，如今虚浮于表面的世界才是真真最经不起推敲的物件。
匠心之意何在？在衰落遗失的边缘坚守，在快捷功利的繁荣里坚持。以手编织时光，温柔磨亮岁月的沧桑。前人与后辈虽无切身交流，却能用传承的方式，将千百年前的熊熊暮云，烧冶成此瞬漫天的朝霞。
把匠心传下去，莫叫刀光剑影翳翳于雾霭之下，鼓角铮鸣沉默在哗众取宠之中。愿所有与初心的重逢，都如约“匠”临。
匠心摘抄篇三
偶然间看到青花瓷的图片，素胚点染着靛青，笔锋婉转，丹青绵延，高远宁静的泼墨山水轻轻描绘，镂花的香炉升起的白烟萦绕。只需一眼，便似有冉冉檀香入梦来，令人不住惊叹。
瓷器，从古传至今，历代工匠不断创新，制造出种类繁多，形式各异的精品。或生于泥土，以素颜问世，洁白无瑕，“冰瓷金缕胜琉璃”；或出于火炉，浓妆艳抹，妖娆华贵，“红瓷候火，还乍识，冰环玉指”。但无论是白瓷还是花瓷，都融入了匠人独特的匠心，是陶土与烈火间灵感的迸发。
记起歌曲《青花瓷》中有一段：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。淡淡的的蓝绵延开来，在素白的瓶身上染出点点涟漪。不知是谁的七巧玲珑心，绘出丹青千里，在瓷窑边等待，扣响那绝世的青花素瓷。一痕痕波纹点染如远山的眉黛不染一丝尘埃，又如弦月一弯独对幽静神秘的月宫玉蟾。青山碧，暮色合，玄青色的牡丹淡雅而透露着盈盈清水，如隔岸的守望，历经千年情却依旧，匠心依旧。
“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”。制瓷，本身就需要精益求精的态度。七十二道工序，由拉胚成型到入窑烧制，一步一步，坚贞且深情，最后在素胚上描绘，靛青一笔笔勾勒，画好每一笔，也就画出了这青花烟雨。
制瓷的技艺传承至今，今人仍延续着这种工匠精神。从过去到现在，变的是时间，不变的是精益求精的态度与灵感忽至的创新，是延续了千年的工匠精神。制瓷的工序繁琐漫长，陶土粗糙，烈火无情。而那工匠则将深情融入其间，创造出美好。
所认真对待的每一寸光阴，都将在生命中勾勒出绚烂的一笔，在灵魂中烧制成洁白的瓷。人生如陶土般平凡，大大小小的事，不可能总是一帆风顺，难免会有烈火般的挫折。但我想，如能带着工匠精神，认真走好每一步，在烈火中涅槃重生，便注定会如青花般绽出惊世芳华。
一抔土，一素杯，一笔丹青，一片风絮，精致却不失灵动。于是光阴装订，岁月成册。
青花瓷韵，匠心独成。
匠心摘抄篇四
我认为真正的匠人就该是虚怀若谷、不是张扬，且对所从事的行当能持之以恒的坚守和无微不至的求索。而“器物有魂魄，匠人自谦恭”中的“匠人自谦恭”就是这个道理。
那器物的魂魄则是匠人个人风格的具体体现，也就是说匠人在具备了“匠人自谦恭”的品质后，才能叫有了“匠心”。虽说匠心是看不见摸不着又无法具体量化的软实力，但却是能够客观评价，它能从匠人所制作的物品中体现出来。平时我们感叹某一物件的精美，又一时说不出它美在何处，就由衷地来一句：匠心独具。
其实，匠心就是平常心。有人说：“平常心是道，无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡无圣。只今行住坐卧，应机接物，尽是道。”就里的道指的是修为，是摸不着看不见的软实力，是一种淡泊和宁静。是对尘世喧嚣的充耳不闻和视而不见，“大隐隐于市，小隐隐于野”就是这个道理。
我问过谙熟书法的云女士：“你的字是怎样练出来的？”
“我就坐在家里写字”看似很寂寞很孤独。其实不然，因她喜欢写字，这里的“喜欢”二字就把寂寞和孤独排解开了，变成了我们平时说的享受孤独、享受寂寞。
况且，她还是临的楷书，就是一笔一划都马虎不得的楷书。
虽说她的书法作品已属上乘，但因缺乏必要的鼓噪，终有些默默无闻。
她却对我说：“管它的哟，这是我的爱好。”
听得出来，她并没有打算把书法作为谋取进阶的工具和利益的手段，而只是作为一种爱好、一种内在的修炼。所以，她的书法作品没有半点的哗众取宠，更没有那种俗不可耐的匠气。有的，只是一颗力透纸背的平常心。
我认识另一位也习得一手好书法的姝女士，早年她下海淘得一些金后终觉有些茫然，就想着方要把自己的书法技艺发挥一下，看能否被市场所接受。于是，她在一景区内摆了一张桌给人设计签名之类的小玩艺，欲分享市场里的那一杯羹。
还莫说，她就是有眼力；好些人都嫌自己的签名不气派，或者说和自己的金钱、地位不成正比，就拿着钱来找人设计签名。
爱美之心人人有之；就是那些没啥机会签名的，也希望把自己的签名设计得花哨一些作为备用，以到关键时刻派上用场。
于是，姝的那手好字墨就变成了滚滚财源。
只不过，我觉得姝设计的东西不但消磨了先前习得的书法风格，而且还匠气十足。
诚然，得到市场承认也不是件容易的事，顾客是上帝，人家拿着钱就是要买花里胡哨，天王老子也搬不弯。
说到这里应该很清楚了；匠心就是平常心，就是修为，是内敛的外延。而十足的匠气就是市侩，虽俗不可耐，但往往又会被人们所吹捧和接受。
