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文学评论写作篇一
摘要：英美派女性主义文学批评是当代西方女性主义文学批评的一个重要学派，它关注文学的社会文化语境，强调从女性的视角重新审视传统的文学史，批判男性中心主义的文学标准，并要求研究妇女作品的特殊性、谱写妇女作家的传统。本文着重从女性主义文学批评以及解构男性中心文学的框架与建立女性主义诗学这几个方面进行论述，指出英美派女性主义批评在女权主义运动中富有的实践指导作用。
关键词：英美文学;女性主义;男性中心文学
女性主义文学批评是20世纪60年代随着女权运动而兴起的西方文艺批评新军。它以女性主义思想为理论基础，以性别和社会性别为基本出发点，以从边缘走向中心为行动纲领，其显著的特点在于具有很强的政治性和个人色彩。之所以把英美文学合在一起，是因为二者不约而同地对女性理由中的社会历史因素给予格外关注。另外，同为英语国家，女性主义批评者致力找寻的文学传统和艺术形象都集中在相仿的经典之中。
一、英美派女性主义文学批评的深层背景和理由
以往所谓的文学传统一律以男性为中心，文学史和文学批评也都被父权主义意识所统治。面对这种情况，女性主义批评家认为，文学批评要具备普遍作用和有效性，无论如何都应该将女性意识包括在内，坚决动摇和解构以男性为中心的文学传统框架，对现存的文化和制度进行总批判，整理提供掀起一场女权主义的文化革命。英美女性主义文学批评首先是从解构男性中心的文学传统框架而开始的。这主要是通过考察、分析、审视男性文学中那些陈旧的女性形象。在男性本位创造的神话故事中，女性总是以虚幻、美化或扭曲的形象出现的。她们是象牙女郎、安德洛美达、夏娃、潘多拉，是为男人享用而创造出来的尤物，是一种被动、缺乏自主能力的次等客体。在《性别政治》一书中，米勒特对d·h·劳伦斯、亨利·米勒、诺曼·梅勒和让·热奈特等男性作家的思想意识作了尖锐有力的批评和分析，指出这些作家的小说中有很多细节描写都把女性给非人化了。小说中描写的场景和过程全都是从男主人公的角度出发的，女性人物自始至终都处于被制约的地位，男性人物则是绝对的操纵者。米勒特的分析说明，男作家正是通过这种夸张的描写，把男女之间的性关系表现为正常的政治关系，让女人处于屈从、附属的地位。桑德拉·吉尔伯特和苏珊·格巴在《阁楼上的疯女人》一书中指出，19世纪(乃至今日)占统治地位的父权主义意识形态把艺术创造力当成男性的一种根本优质，由于创造力被界定为男性，其结果必定是，占统治地位的女性文学形象也必定是男人幻想的产物，女作家们被剥夺了创造自我形象的权利，而必须努力遵照父权制强加在她们身上的标准。吉尔伯特和格巴条分缕述地论证了19世纪的《不朽女性》是怎样被男人想象为虚无飘缈、温柔美丽的天使形象，认为从但丁的贝雅特里齐、歌德的葛雷特和玛甘泪一直到考文垂·帕特莫尔的《屋内天使》，理想的女性始终被视为逆来顺受、俯首帖耳和最富有自我牺牲精神的一种创造物。她们还指出，在天使形象的背后隐藏着妖妇的形象，男人把女性理想化的对应面就是对女性的恐惧。她既给男人带来满足，又会使他产生厌恶。女性主义者认为，男性中心的文学把性别推向边缘，让妇女成为文化的接受者，批评的功能在于揭露隐藏在作品中的男性沙文主义的真正面目。因此，女性主义者的首要任务是用批判的眼光审视男性创造的女性神话，作一种对抗性阅读，把根植于女性心中的男性意识根除。文学批评一旦揭开了这些形象的政治含义和文本的性歧视，就能帮助读者摆脱意识形态的制约，从而动摇父权制的根基，达到改造世界的目的。
二、建立女性主义诗学女性主义批评家的一些实践
女性主义批评家们试图通过对男作家笔下诸多女性形象的考察、剖析和审视来解构男性中心的文学传统框架，但她们并不只满足于此，她们努力扩大批评的范围，拓展新的批评领域，确立女性主义批评原则，建造一座她们自己的文学宫殿，发掘被男人和社会所忽视的妇女文学传统，将批评的焦点对准女作家及其作品。她们要求拓宽妇女生活题材，创造一种崭新的、富有生命力的、迥然有别于男性文学的妇女文学;她们系统阐述女性主义批评原则以此肯定妇女的文学经验和社会经验;建构女性主义诗学，以此对传统的文学作品进行新的评价，重新书写文学史;此外，她们还对男女作家在文学传统方面的差异进行开创性的探索，对女作家的创作经验、想象及其创作手法等方面显示出来的不同倾向进行初步研究，对既存的批评观念和文学的道德性质进行深刻的反思和审视。
具体做法就是寻觅女性文学的传统，挖掘被埋没的女作家及作品。美国女性主义批评家丽娜·蓓姆指出，如果从已出版的文学史或文集来看，美国几乎没有一个女性大作家，而主要的小说很容易发现，早在移民时期，女作家就开始活跃了。到了19世纪中叶，在销售和品种方面，女作家已在美国文学史上占了重要位置，连霍桑那样的名作家都免不了担心自己的读者会被女作家吸引过去。然而，这些女作家在文学史上却名不见经传，因为文学史对她们不屑一顾，认为女人不能算是作家，其作品也够不上载入史册的标准。正是这种以男性为中心的文学批评标准将女性作家长期摒弃于文学史外。因此，女性主义批评家的任务之一便是从女性的视角重新审视整个文学史，发掘被埋没或受冷漠的女作家的作品，纠正男性传统对之的错误理解，寻觅女性文学的传统，重铸文学批评的策略。伍尔夫在《一间自己的屋子》中承认一个女性文学的传统存在，但它时时被迫中断，妇女文学的发展呈间歇状态，直到19世纪以后才能较清楚地看到文学创作的具有历史延续性的女性文学传统。相对于世界文学的发展，这一女性文学的传统无疑是十分短暂的，并且以阿弗拉·贝恩为代表的19世纪初期的妇女创作又被男性的文学批评排斥在文学范围之外，故导致妇女文学传统的难以发现。尽管有着种种困难，但妇女文学传统的存在是无疑的。伍尔夫认为她自己的创作也是沿着这条女性先辈开拓出的道路而进行的，这条道路是许多年以前开辟出来的，动手的有芬尼·伯尔尼、阿弗拉·本、哈利·马提诺、简·奥斯汀、乔治·艾略特。许多著名的女人，以及许多无名的和被忘记的女人，曾在我之前修缮着这条路以使之平坦光滑，并且调整着我的步伐。所以，当我写作时，我的前面只有极少一些物质障碍。伊莱恩·肖瓦尔特是当代西方女性主义文学批评理论家中最为活跃、影响较大者之一，她倡导建构独立的妇女文学史和女性文学经典。
文学评论写作篇二
论文摘要：文艺与政治的关系以及文艺大众化问题，是_文学批评理论的重要组成部分。本文认为瞿秋自在这两个问题上的观点，具有明显的“工具论”色彩，而贯穿其中的政治血脉则是“阶级斗争”，它反映了当时革命文艺队伍对马克思主义文艺理论的基本立场和态度。_也以此建立起一套具有典范意义的文学批评模式。
论文关键词：文学理论;_;文学;政治;大众化
在中国现代的文艺理论家中，_无疑是极其重要的一位，他的文艺思想是中国现代马克思主义文艺理论的重要组成部分。但是，如果仅从文学角度考虑，就很难将他从众多的文艺理论家中凸现出来，尤其是当政治家_和文学家_渐渐合而为一，最终在我们面前叠印出一个有着巨大复杂性的“文人”形象时，从文学或政治的单一角度出发的任何探讨与研究都有可能失之偏颇。因此，简单而安全的办法是：不仅将他作为一个文学家而且将他作为一个政治家纳入我们的研究视野。因为作为一个文学家，他始终保持着对文学的特殊爱好;而作为一个政治家，他的政治敏感又必然使他的文学创作和文学批评理论带有强烈的政治色彩，成为一种政治式写作。_的文艺论着就是一种典型的政治式写作，而且还是一种比较规范的马克思主义式的写作。这就正如罗兰·巴尔特所说：“马克思主义的写作从根源上说，表现为一种以其基本原理为支撑，运用的是一种政治和知识的语言，并且是间接断定性的，因为这种写作的每个字词只不过是紧紧指示着一组以一种隐晦的方式支托着它的原则。”也就是说_的文艺论着所表达的，是一种运用马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义原理和带有政治色彩的知识语言，对文艺进行合乎逻辑的推演的文艺观。而支撑它的原则就是马克思主义的世界观和历史观。这是问题的一个方面。
问题的另一面是：_自从走上政治的不归之路后，虽屡有波折，但毕竟始终浸淫其中。因此，早年对于文学的向往也好，爱好也好，终究没有导引他走单纯的文学之路。由此他对文学的论述和批评就不可能象一个“行家”那样，从纯文学的角度或者从文学的内部展开，他论述得更多的则是些“外部”的问题。这些问题主要集中在“文艺与政治”和“文艺大众化”这两个方面。
一、文艺与政治
1928年，创造社、太阳社倡导无产阶级革命文学运动，随后是“左联”。左翼文学家们充满急迫感和使命感地强调文学在阶级斗争中的作用，他们比较一致地认为：文学应当而且可以成为斗争的工具和武器。虽然他们中的大多数人并没有形成一个系统的理论体系。但是，他们拥有的共同认识和当时社会现实斗争的现状，无疑对_的思想是有一定影响的。因此，作为当时党内的首席马克思主义文艺理论家，瞿秋自在文学与政治关系问题上，也是一个“工具论”者。但与其他作家、理论家不同的是：_对“工具论”理论有一套比较系统的马克思主义的解释。
对_而言，首要的问题(也是当务之急)是为“工具论”寻找出它的合法性依据，即要回答：为什么文学能够成为政治(阶级)斗争的工具呢?瞿秋自在阐述这个问题时引进了马克思主义的一套术语和话语方式，其中包括我们耳熟能详的“意识形态”、“上层建筑”、“阶级斗争”等观念，而且推演的规则我们也是了如指掌的：文艺是上层建筑，反映着经济基础和社会生活，与社会现象相联系，它又会反过来影响社会生活，在一定范围和程度之内反作用于社会生活。既然是这样，接下去的阐述也就顺理成章了：在当时的特定情况下，阶级斗争在社会生活中占据了重要地位，文学要“反过来影响”社会生活，首先面对的当然是阶级斗争。进而_认为，文学能“促进或者阻碍阶级斗争的发展”，文学的政治功能也由此产生。
“工具论”的首要难题——合法性依据——因此得到了解决。但与一些极左的“工具论”者相比，_还能够给文学的政治功能划出一个界限：文学不能够决定社会制度的变更，只是在“相当的程度之内”影响阶级斗争的发展，稍微“变动阶级的形势”而已。
文学评论写作篇三
文学评论家对作家、作品和其他文学现象进行评价，主要是分析作品的内容和形式，评论作家创作的得与失，总结艺术规律，帮助读者提高阅读、鉴赏能力，一般的评论属于阅读和写作的基本能力训练，一般只要求对具体的作品作评论，评论的重点是作品的内容、语言和表达技巧等。
怎么写好这类文章呢？
一、准确把握评论对象。只有对评论对象有准确的把握，才能形成自己的见解或观点；才能做到行文时笔墨集中，语言简洁。如果笔墨分散，语言拖沓，就无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品和论证自己的观点。 切记：口子要小，挖掘要深。
三、要有文学评论的味道，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。
基本就是分个4段5段龙头凤尾很重要，猪肚就是基本联系你看的文学篇章
需要注意的有：
1.你的标题题目是否醒目恰当
文学评论写作篇四
二、中西方文学的鉴赏角度差异
在西方的文学中，对于文学作品的鉴赏主要是读者们对于作品的评论，他们认为，鉴赏一部文学著作，就是评论该文学作品，西方文学者比较注重人类的评论。由于在文学的词语当中，“评论”与“鉴赏”有着很大的差异，“评论”的发出者往往是社会中的大众，评论可以使很随意的一句话，或者是看完这部著作后的一句感叹句，而“鉴赏”的发出者往往是比较专业的文学者，鉴赏需要有比较专业的术语组成，鉴赏会是一段长长的专业的话语，鉴赏的构成需要有专业人士组织话语，不能只是随意的几句话。另外，再继续从文学作品中的鉴赏角度进行探究中西方的文学差异，西方人鉴赏文学，运用的是大众的评论话语对文学进行鉴赏，且西方人们的评论主要是对文学内容的评论，评论的语句运用的是简单陈述，评论得比较简单。而中国文学中的鉴赏则是注重对文学作品中的人物性格、心理活动故事情节的艺术特点等的描述，中国文学的鉴赏大多以此种形式进行鉴赏，相对西方的文学鉴赏，会更显得有内涵、透彻。从这两者的分析，西方的学者比较注重“真实性”，善于剖析文学作品的真正主旨，而中国文学学者则是比较注重文学作品的“意境”，学者主要体会的是文学中所要表达的情感，中国文学的学者比较善于发现文学作品里面的修饰、修辞手法、表达特点。对于中西方的文学鉴赏方面的差异，中西方的文学都是各有千秋，西方的学者注重的是文学作品的精华与文学作品中的深层的哲理意义，注重体会文学的深层含义；而中国文学学者则是注重体会文学作品中的语句，善于学习文学作品的表达手法，更注重文学中的优美词句的体会。
三、中西方文学的语句构成差异
四、小结
为了更进一步探索中西方文学的异同，见以从文学的表达、语句构成、鉴赏等方向分别阐述与分析中西方文学的异同，帮助人们对中西方文学作品的赏析，利于人们对文学著作的阅读与欣赏，推广不同的文学的发展，以利于人类内心的文学修养，欣赏不同类型的文学著作，拓宽人类的文学涵养。
文学评论写作篇五
贺仲明，著名学者，先后毕业于湖南师范大学中文系、南京大学中文系，1999年获得文学博士学位。现为暨南大学特聘教授，博士生导师。兼任中国新文学学会副会长，《新文学评论》副主编，中国作家协会会员。已独立出版著作《中国心像--20世纪末作家文化心态考察》、《一种文学与一个阶层--中国新文学与农民关系研究》等6部，在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》、《读书》等刊物上发表学术论文180余篇。
首先，我想讨论一下文学评论课程对于中文系大学生的意义。因为在当前的学术界以及大学中文系的课程设置中，文学评论写作很不被重视。学术界看重的，是文学史研究、文化理论研究。很多学术期刊刊发论文，明确表示只欢迎宏观的、理论性强的选题，不欢迎微观的、作家作品评论文章。在硕士和博士生的学位论文选题中，也有不少指导教师不支持学生撰写作家作品评论，认为文学评论缺乏深度，只有宏大的文学史和文学理论问题研究才具有学术含量。大学课程也同样如此。在许多大学，本科阶段的文学评论课程都被纳入到统一的写作课中，课时很少，位置也很边缘，研究生阶段则大都不开设这门课程。这种看法当然有它产生的前提和原因，但却绝对是片面而偏颇的，对于中文系大学生专业学习和能力培养都有不良的影响。
第一，作家作品是文学的基本内容，缺少了作家作品，文学史也就成了空虚之物，丧失了所有的价值和意义。文学评论对文学作品的价值意义进行挖掘，展示其审美价值，揭示其问题和缺陷，是对文学作品意义的强化。虽然它比较偏重感性，理性色彩较弱些，但这正符合文学最基本的感性特征，是文学活动的重要部分。事实上，完全丧失了文学性的研究，也就很难称得上是文学活动。典型如当前盛行的一些文化批评，完全不关注文学的审美意义，只是将文学当做文化材料来看待，其研究结论也归入文化，不涉及审美方面。这种研究虽然有其价值，但它其实不应该归入文学研究中。文学研究不能够完全离开审美，也不应该脱离作家作品这个根本。所以，在文学研究中忽视文学评论，是一种严重的偏见，很不合理。
从中文系大学生的专业学习来说，评论写作也很重要，因为文学史由具体的作家作品构成，阅读作品、分析作品，是学好文学史的重要前提，也是让学生们热爱文学、充分感受文学魅力的重要过程。只有真正体会了文学的美，掌握了挖掘和展现文学美的技能，学生才可能体会到文学的独特审美效果，热爱文学，才能更好地学习文学史课程。所以，文学评论课程是文学史学习非常必要的辅助和准备。第二，从中文系学生能力培养来说，文学评论最具有锻炼意义。对于中文系大学生来说，最重要的是两方面的能力，一是分析概括理解的能力。即面对一部作品或者一份数据与材料，能够准确地进行分类、剖析，做出恰当的概括和理解，化繁为简，条理清晰，形成自己的思考和认识；二是表达的能力。在对问题或材料有了思考和认识之后，还需要以书面和口语两种方式表达出来。口语与书面表达略有差异，但是共同点是要求观点明确，思路清晰，文从字顺。这两种能力掌握了，也就具备了中文系学生的基本技能，大学毕业后就能够轻松地胜任普通的文字、公文工作——也就是一般大学生的就业范围。要培养这两种能力，一种方式是多读书，在阅读中形成比较、分析、概括等能力，另一种方式就是多写，把自己的所思所想用文字表达出来。文学评论写作正是这两种方式的结合，它建立在阅读的基础上，更注意培养理解能力和写作能力。写好了文学评论，就自然锻炼、提高了分析理解和书面表达的能力。
第三，从学风来说，针对具体作品的文学评论能够培养切实的学术风气。当前学术界风气比较浮躁，很多做文学研究的根本不读文学作品，或者是本末倒置，以理论为先导，以作品为附庸。流风所披，一些学生也根本不读作品，只是玩弄概念。其结果是，不少研究文学的人缺乏最基本的文学鉴赏能力，也缺乏严谨实在的学风。加强文学评论的训练是对这种粗疏学风的针砭。因为要写好文学评论，必须认真细致地阅读作品，必须大量地了解作品和作者的相关材料，也就是说必须以切实的阅读为前提。所以，重视文学评论写作，能够很好地引导学生大量而广泛地阅读作品，从最基本、切实的作品出发来分析文学和认识文学，养成踏实的学习风气。
文学评论的对象是作品，所以，文学评论的第一个阶段就是对作品进行认真细致的阅读，准确理解、把握作品的意思。我这里用“准确”一词，而不是“正确”，因为文学作品的内涵很可能是丰富的，它没有唯一的正确答案，甚至很难用正确与否来进行衡量。甚至即使是准确，内涵也不是单一的，阅读者可以选择不同的角度，也可以对作品做出完全不同的理解，所以作品理解具有一定的张力和灵活性，它的基本意思就是不偏离作品的主旨，不曲解和误解作品的意图。当然，在一般情况下，作品的主旨还是存在而且基本明确的。
认真细致的阅读是理解作品的重要前提。这当中，细节非常重要，因为文学作品的内涵往往不是直接说明，而是蕴含在客观的细节当中，忽略了这些细节就有可能导致对作品的误读。所以，阅读一定要细致，特别是初学者，一定要克服一目十行、走马观花的阅读习惯，认真地把握细节，这样才能准确理解作品的意思。比如我们读老舍的《断魂枪》，如果不注意其中的“东方大梦没法子不醒了……”等句子，就很难准确理解作品的主旨，甚至造成误读。再如叶圣陶的《潘先生在难中》，作品的风格客观写实，价值评判都隐含在细节当中，不认真体会这些细节，就难以把握作品对主人公的感情基调，也就难以理解作品主旨。
此外，阅读中还需要掌握一些文体知识。因为小说、诗歌、散文和戏剧几大文体具有完全不同的特点和要求，只有充分掌握相关知识才能准确地理解作品。比如读小说，首先要认识它的文体特点是虚构，不能够将作家与作品内容直接挂钩，将叙述者等同于作家本人；其次要了解一些叙述学知识，知道叙述视点、叙述者等等概念知识，如此才可以更准确地把握作品的思想和艺术特征。读诗歌，需要了解意境、思绪等概念，需要了解抒情、叙事和哲理等分类，等等。至于戏剧艺术，更要对其艺术特征有专门的了解。比如我们读鲁迅的《祝福》等作品，就绝对不能将作品中的“我”等同于鲁迅，只有这样，才能理解鲁迅对新知识分子的批判和反思。再如鲁迅的《伤逝》，我们经常将作品中的言论当做鲁迅的话语思想来理解（比如作品中的“人必生活着，爱才有所附丽”等）。其实这是错误的。《伤逝》的副标题是“涓生的手记”，借用的是涓生的日记体例，表达的是涓生的话语，将它套在作者鲁迅的身上显然是很不合适的——哪怕二者之间确实存在有相通处。
文学阅读还需要了解作品内外的一些相关背景资料。它包括作品之外的背景，如作者的有关情况，其生平经历，主要创作和思想等，特别是与作品创作有关的一些生活和思想背景；再如作品创作的时代情况，即作者是在什么背景下进行创作的，是自由的、宽松背景下，还是有什么特殊情况制约，他是借作品隐喻，还是有特别的所指，等等。这一点非常重要，甚至严重影响我们对作品的基本理解，典型如朱自清《荷塘月色》，人们对它的解读差异很大，就与它的创作背景认识有差异有关。再如鲁迅的《秋夜》，寓意和内涵也有很大争议，也都联系着作者创作时的环境和背景。作品内在背景也是一个重要方面，也就是作品中所涉及的自然和社会环境，以及文化背景等情况，包括历史、宗教、风俗等。比如我们读张承志的《黑骏马》，就需要了解蒙古族的文化和生命观，才能充分理解索米亚和额吉在对待索米亚被强暴后怀孕问题上的选择，也才能理解她们与白音宝力格之间产生巨大分歧的背后原因。同样，我们只有了解到安徽地方民俗中七月半放红灯习俗，才能准确理解台静农的小说《红灯》中的情感取向和价值立场。
这中间，需要强调两点，一是知人论世，也就是努力回到文本所处的历史语境。因为文学作品会反映不同时代和不同的人，他们有着与今天完全不同的生活环境。只有真正进入文学作品的语境中，才可能真正理解作品；二是了解之同情。这一点与上一点密切关联。正因为我们深入到作品背景中，就需要了解他们的处境，不以今天立场和态度来评价他人，而是充分考虑他们的现实环境和选择的理由。如《边城》中的翠翠对待爱情的态度，如果以今天标准看，肯定是太被动了，她的爱情悲剧与她这种态度有直接关系。但是我们绝对不应该谴责她，因为在她生活的时代，在她的环境中，她的表现完全正常而合理，或者说也有很多无奈。不能以超越其时代和环境的标准来要求他人，否则就违背了历史性的原则。
阅读的目的是理解作品。以下几个方面是我们在文学阅读中最需要了解的：其一，也是最根本的，就是作品的主旨。就是作品表达出来什么思想意图？这是作品最根本的目的，也是其意义之所在。理解作品，这是核心和重点；其二，作品的价值观和感情取向。作品的爱与憎，张扬与贬斥，这也是作品的重要方面，它为主旨服务。或者说它是理解作品主旨的重要辅助；其三，作品艺术上的造诣和成就。这方面既是独立的，也与主旨有关。作品的艺术价值可以独立衡量，但肯定与作品主题有密切关联，我们可以从两方面结合看待。
需要指出的是，文学理解能力的提高不只是建立在对所评论的作品细致阅读的基础上，而是需要有广泛的阅读为背景。因为大量的文学阅读能够让我们产生比较意识，从而帮助我们更好地理解作品。触类旁通，举一反三，指的就是这意思。所以，很多人寄希望于迅速提高文学阅读和理解能力，这是非常困难的。没有大量阅读为基础，没有深远的文学背景，很难具有很好的理解和鉴别能力。
从更高的要求上说，要提高文学理解能力，还不能只读文学作品，更不能局限于只读中国现当代文学作品。或者说，评论中国现当代文学作品，需要大量阅读这一范围之外的其他文学作品。比如中国古代文学经典，西方文学经典，都是必不可少的。因为中国现当代文学的生存时间毕竟短促，也还没有达到完全成熟的高度。比较起中西文学经典，在宽度和高度上都有所不足。阅读那些古今中外的经典作品，能够给我们非常好的阅读铺垫，让我们心中具有一个对照物——虽然不能简单对应，轻率臧否，但对于我们认识作品的独创性、深远度都是非常有帮助的。除此之外，还应该注意积累文学外的知识，特别是历史和哲学。俗话说：“文史不分家”，确实，文学与历史关联密切——下面我们要谈到分析作品要回到历史语境就是一个典型例子——文学与哲学也不可分割，因为文学的重要价值之一在思想方面，许多伟大的作家同时也是优秀的思想家，他的文学思想也是人类思想精华的一部分。所以，文学不可离开哲学，文学阅读也需要适度关联哲学，至少是了解一些哲学史，了解人类历史上的重要哲学思想，对我们阅读文学、认识文学是很有裨益的。
阅读过作品，读懂了，理解了，形成了独立的感受，在此基础上，就需要独立思考，敢于下判断，初步形成对作品的基本价值判断，比如作品好不好？好在哪，不好在哪？然后在此基础上，就形成自己的评论观点。观点的形成是文学评论写作一个重要的阶段，或者说是重要基石。因为观点是统率整篇评论文章的核心，文章所有的论述论证都要围绕它来进行。
观点不是对作品面面俱到的全面评述，而往往是是选择一个具体的角度，从一个独特的视点来看待、认识作品。一般来说，文学作品的内涵和价值往往不止一面，特别是优秀文学作品，内涵往往很丰富，就是如谚语所说“一千个读者有一千个哈姆雷特”，它的可解读性很多。写一篇评论，不要求什么都谈到，而是有选择性、针对性地，选择自己感受最深的、或者是你认为是作品最突出的方面，来作为评论文章的中心，形成自己的评论观点。
评论观点的形成，有两个前提，其一是关注作品的独特之处，就是它区别或超越于同类作品的地方。将这种独特性挖掘出来，也包括将其突出缺陷揭示出来，是评论文章的重要任务。这中间有一个具体化和针对性的问题。也就是说，评论作品，不能用一个僵化的模式，而是要灵活。因为作品的独特性是相对而言的，特别优秀的作品可以放在整个中外文学史角度看，相对弱一些的，可以放在中国新文学历史，或者一个时期的文学背景来看待，再弱一些的，可以放在同一时期的同类作品，或者更小范围来看待。不同的独特性决定作品的价值，我们的评论也应该为其设置相应的背景；其二是关注作品的典型性意义。也有的作品，也许本身的意义不是很大，但它也许在作家创作历史中具有阶段性意义，也许在它的时代中代表着某种倾向性的东西，从中能够看到一些具有普遍性的问题，或者表现出某些崭新的、值得推崇和关注的特点，都值得特别关注。如格非的《江南三部曲》，作为曾经的先锋主将的作品，它的故事本身、叙述方式以及人物形象等方面，都可以折射处他作为转型先锋作家的代表性特征，甚至折射出当前小说的某些新趋向，因此值得特别关注。
观点形成的前提是对作品的细致阅读、认真分析和概括，除此之外，还需要运用比较的方法——这种比较不一定体现在外在层面，而可能是隐形的、潜在的，也就是说要将作品放在大的文学史背景上来看待其价值或缺陷，进而形成自己的观点。另外，文学评论的观点要切合作品，但不一定要四平八稳，而是可以有片面的深刻。甚至可以超越研究对象，展示自己对问题的独立深入思考。如现代著名批评家李健吾的文学批评，往往比很多批评对象还要深刻。
观点是对作品某一方面的整体认识，或者说是中心论点。中心论点的成立需要多方面的论证。其一是分论点的支撑，也就是说，中心论点不是孤立的，而是往往有多个分论点的支持。举个例子说，我们提出一个中心论点说“某部作品有深入的人性关注”，那么，它具体体现在那些方面？这些具体的方面，如“一、对人性有多层面的揭示”、“二、探索人性的边界”、“三、思索人性中的善恶问题”，就是支撑中心论点的三个分论点。中心论点对分论点起统率左右，各个分论点从自己的层面来证明、支持中心论点；其二是事实论据的支撑，也就是各种材料证据。事实论据的主体部分来自作品。前面说的细读就是重要来源。叙事作品的故事、人物，抒情作品的意象、情感，等等都是有力的论据。它们帮助观点的成立；其三是理论论据。就是借鉴吸收相关理论——与评论论题相关联的理论，通过理论介入拓展认识的宽度和深度，全面细致地展开和论证观点。理论来自于概括、升华，确实能够启迪我们的思路，开拓我们的视野。所以，在准备过程中，根据自己论证角度的需要参考一些理论，是很有必要的，要做好文学评论，也必须要有一定的理论积累。只有这样，他才能形成对文学独立的、深刻的认识，才能具有理论高度。当然需要注意的是，在一般情况下，文学评论的基础和中心是文学作品，理论只是辅助，既要注意理论为己所用，不是被理论牵着鼻子走，也要注意不要把评论文章写成理论文章，以理论作为统率。
此外，还有其他的辅助论证。也就是在作品外、但又与作品密切关联的材料，比如作者的自我陈述（“创作谈”、访谈之类），作者的生平传记资料，以及作者的其他文体创作（特别是以真实为前提的散文随笔等），还有作者的`其他相关创作等，都可能对观点构成某种补充或辅助证明，在论述中可以适当采用。当然需要注意，在论证中最有说服力的始终是作品本身。包括作者自己的言论，价值也具有一定的有限性，不能作为定论。因为作品一旦被创作出来，就不再属于作者的私有物，而是独立了，它的意义阐释是公共的、多元的，作者也只是普通一员而已，没有特别的权威性——很多人以作者自述为权威，认为不能违背作者自述来评价作品，这种看法是不科学的。
论证是评论写作中非常重要的阶段。只有在反复的论证中，观点才可能得到有效的验证，能够被证明真实可靠。所以，论证往往需要反复的自我辩驳，正反多方面论证。在论证过程中，对最初形成的评论观点进行调整、补充，甚至予以完全否定、另起炉灶，都是可能的事情。论证能够帮助观点进一步明确，思路更清晰，经过这一过程，论文的基本思路就已经完成了。
论证过程中，很可能会接触到已有的其他人的相关评论或研究成果。适当地参阅他人的成果是有必要的，它可以开启我们的思路，让我们进行比照。但是这当中需要特别注意，就是一定要保持自己最初的阅读感受，不要囿限于其他人的观点当中，迷失自己。这一点对于初学者尤为重要——很多初学者在读过其他人的相关评论文章后，就完全找不到自己的观点了，或者完全对自己没有信心了。保持自己对阅读的最初感受，并有所坚持，在与其他评论文章的对照和比较中完善自己、丰富自己，才是合适的方式。所以，写评论文章，在阅读他人成果之前，自己一定要已经有了较深入阅读，并形成了初步观点，这样才不容易迷失。另外，阅读他人相关成果不要过多，适当选择优秀的、与自己角度相近的就可以了。
写作是文学评论的最后一阶段，但并非不重要。所有的观点、论证要落实为文章，要构成完整的论文，就需要文字写作。在写作中，有几个需要特别注意的方面。
其一，是一定要始终把握中心论点，以中心来统率全文。
这里，需要特别比较一下文学评论文章与两种相关写作体裁的差别。一是与读后感。很多人初写文学评论都容易写成读后感，因为大家在中学时期写得多，熟悉了。其实二者之间差别很明显。读后感的重点在“感”，阅读材料只是引子。但是评论完全不一样，它要始终要紧扣作品，以作品为中心。即使偶尔将思绪荡开去，也要很快收回来，不能脱离作品评论的中心。二是与作品鉴赏。作品鉴赏与文学评论有相似处，但差异是作品鉴赏可以写得比较散，可以全面地阐释对作品的认识和评价，不一定要有个明确的中心。但是评论不一样，评论必须要集中，始终围绕一个中心——也就是你的基本观点和角度展开，你选择的材料，必须是为中心服务的。否则，即使是再好的材料，也应该舍弃。打个比喻，鉴赏可以是零散的珍珠，但是评论文章必须把这些珍珠串起来，有一根绳子，一个主线。不能用这根绳子串起来，或者不适合穿进绳子的，就不要硬拉进来。
但这并非说评论文章只能局限在被评论的作品之内，跟在作品背后亦步亦趋。在一定总体上，评论文章一定要有自己的思想为主导，虽然它是针对作品的，但更是评论者思想对作品的认识和评价。在具体写作中，当然不适合完全脱离作品自说自话，但在适当情况下，作者也可以延宕开去，对某些问题展开自己的理性认识和问题思考。只是最后还是应该收回来，不脱离文章的整体，不远离被评论的对象。
在写作中，中心论点往往在文章标题中体现出来——也就是文章的正标题。一般来说，文章标题应该明确、清晰、醒目，将中心论点简洁地表述出来，让读者一下子就能知道你的评论观点、价值立场。很多有经验的学者看一篇评论文章的优劣，只要看标题就够了。因为好的标题应该能够见出评论的观点，通过标题，就能够知道文章有无新意和深度。所以，评论的观点需要深入思考，文章的标题也需要仔细斟酌，最好能够夺人耳目，给人新颖之感，当然，简明清晰是更重要的基础要求。
其二，是灵活而有序地安排结构。
灵活的意思是不生硬，不是拿一个模式套，而要根据你的分析对象、内容而做相应的处理；有序则是要遵循一定的规范，清楚有序地把思想表达出来。有序的要求之一是条理和逻辑。文学评论的观点必须清晰，就是你对作品评价的基本看法一定要让人一看就明白，不能含糊不清。观点的论述（即论证过程）也是一样，各部分之间一定要条理清晰，相互之间构成有机而严密的逻辑关系，让读者没有障碍地理解你的意思和思路，同时也感受到逻辑的严密性。
具体说，文学评论文章可以采用隐含的三段论结构，也就是说，它大致可分为大前提、小前提和结论几个部分——具体写作中可以灵活地处理，特别是结论，更适合放置在文章开头，醒目地将自己观点摆出来。支撑中心论点的分论点之间也可以采用平行结构——换言之，文章的各部分在逻辑上不适合平行展开，就是最好不要在同一个平面，而是以不断推进的方式，采用层次性的、递进式结构。比如说，一般论文都可能包括这样几方面的意思——按照西方学者的说话就是三个“w”：what，why，how。即是什么，为什么，怎么样。当然，具体写作不一定这么死板，不一定每个“w”的内容都要有，更不是整齐划一，那样就太呆板了。但是确实，一般评论文章基本上要从这三个层面展开，在不同层面上推进，不断深入。
第三是语言表达上严谨与活泼相统一。严谨和逻辑性是研究性写作语言的基本要求，对于文学评论写作也不例外。但是相对而言，文学评论的语言可以灵活一些，表现出一定的文学性，它不完全要求像学术论文的语言一样，不能有任何弹性，而是能够体现出思想的火花和文学灵性。特别是诗歌评论，更要有诗性的感悟融入其中。从根本上说，文学评论也是一种文学创作，是文学生产的一部分。
这一点，对于进入毕业论文学习阶段的学生或研究生同学需要特别提醒。因为文学评论文章的语言与学术论文的语言有一定差异，要做出适当的区分，根据情况进行转换。学术论文、特别是学位论文的语言，更强调规范性、严密性，如果有太多的文学性和形象色彩是不合适的。同样，文学评论也不要写得像学术论文一样，过于干巴巴，没有一点文采，也会影响其效果。所以，在写作中需要了解好一般学术论文和文学评论文章语言上的差异，掌握好分寸，在不同写作中灵活应用。
以上是我对大学生求学阶段文学评论写作的一些认识。对文学评论的理解，不同学者又不同看法，对其写作方法方面的认识更是各有差异、各有经验。我所谈的，只是我个人在学习和写作中的一些体会，不一定准确，提出来供参考和指正。
文学评论写作篇六
评论写作是中国现当代文学专业研究生入学考试的一项重要的测试内容和能力考查。它往往在初试或复试中独立构成考试科目，或者在一科目中占有很大比例的分值。评论写作往往要求学生对文章有着敏锐的发现力与感悟力、有着良好的理论联系实际的能力和文字表达能力。考题提供的原文往往短小精湛，内涵要么蕴藉丰富，要么尖锐深刻。对于前者，考生可从中引发多种论题，可从不同的阐释角度切入文章；后者则论题较为单一，但需要特殊的阐释角度（如女性主义理论、新历史主义理论、后现代主义理论等），若没有特殊理论的支撑则无法阐释作品。要写好评论文，需要平时大量的阅读，良好的理论基础和扎实的文字功夫。此外，在备考阶段，有意识地进行专项训练也是很有帮助的。
此题为19xx年南开大学的考研真题，《绝望》（方英文）属于内涵蕴藉丰富的一类，可从不同角度进行立意，如“精神胜利法”、人生态度、虚无主义、自我的匮乏、话语游戏、思维模式??等等。下面从“精神胜利法”和人生的虚无态度这两个角度，分别提供了两篇例文，仅供参考。
附原文（19xx年南开大学考研真题）：
《绝望》文/方英文
甲：张三写了一部长篇小说。
乙：写了长篇小说又能怎样？写过长篇小说和能写长篇小说的人多了。
…… …… 余下全文
文学评论写作篇七
摘 要：不同民族文化间存在着不同程度的差异，造就了民族文化的特色。在文化大发展大繁荣的环境下，百花齐放百家争鸣的绚丽文化中也存在着因文化差异而带来的理解障碍。英美文学有着其独特的文化特色，在英美文学评论领域也有着不同的见解。今天，我们要一起来探讨一下英美文学评论存在的文化差异。
关键词：英美文学;文化差异;文学评论
当我们涉及到一些西方文学的时候可能会被其中浓郁的文学氛围所折服，对于他们的文化底蕴和文学风格有着自己的想法和见解，特别是对于英美文学评论这一块儿来说。文学评论是直接与文学著作挂钩的，我们在阅读一些文学著作的时候就是在阅读他们的文学评论。一般来说，文学评论深藏在文学著作当中，文学著作的内容就是一种文学的见解，换句话说，文学著作就是文学评论的内容。
1.英美文学所具有的特点
英国文学的特点
英国文学的历史悠久，最为人熟知的要数文艺复兴时期的文化大繁荣了，自文艺复兴后，英国文学经过发展相继经历了古典主义、浪漫主义、现实主义和现代主义等阶段。在这些阶段中，英美文学得以快速的发展，并在不同时代掀起了一股股文学思潮。在每一股文学思潮的背后，都有一大批的文学追捧者和拥护者，当然每个时期也有批判主义思潮的出现。对于英国文学来说，这些思潮都不影响英国文化的发展和繁荣，反而进一步推进了其文化的发展。
对于一些读者来说，英国文化是博大精深的，也是许多学者争先学习模仿和研究的对象。英国文化在经过第二次世界大战的洗礼后变得更加写实了，也更加注重与现实生活的结合，更加注重实践了。就目前的状况来看，英国文学目前正朝着多元化的趋势发展，在世界文化发展趋势和全球化的影响下，英国文化更加发展完全。
美国文学的特点
对于一个民族历史并不悠久的国家来说，美国文学的成长是短期的、多元集合的。美国是在二战后许多移民的迁入才逐渐的壮大发展的，对于美国来说，它的文化具有模仿他国的现象。不可否认，美国的移民政策为其争取了来自四面八方的人口，美国这个新生代国家因此汇集了不同种类、不同肤色和不同国度的人民。当然，随着这些不同地方的人来到这里，带来了他们各自地区的思想文化、民风习俗以及科学技术，其中许多不同的文化思想在这里得到大融合、大碰撞，并逐渐形成一种特殊的民族文化。
美国文学深受其它国家的影响，尤其是文化大繁荣的英国。在19世纪以前，美国由于自身特殊的国情，对于文化的接受都是从别的国家“移植”过来的。但是随着民族的融合，思想的交流和发展，在20世纪之后美国逐渐的形成了自身独立的文化，这个文化是建立在多民族融合的基础上的，这也是由美国本身是一个移民国家所决定的。但是在第二次世界大战之后，美国经历的文化斗争和民族文化的融合，形成了自身特有的民族文化，即多种文化的汇合。
2.影响英美文学评论的文化因素
语言文化的差异
文化认识决定了文学发展，文学发展又决定了文学评论的发展。对于文化差异的形成，最主要的原因还是语言文化的差异。语言文化的是一个民族形成的基本要素，没有统一的约定俗称的语言，那么群体就不会形成，相对应的国家也就不会形成。虽然有些国家使用两种或两种以上的语言，但是作为一个国家的整体，他们还是对这些语言都能理解和够运用的。拿印度来说，印度的语言就有许多种，常见的就有印地语和英语两种。
通常情况下英语是作为官方语言进行运用的，而印地语则是人们平时使用的语言。对于大多数人来说，掌握这两种语言是没有问题的，但是人们通常会根据场合来选择语言的运用，通常情况下人们一般在社交场合会习惯性的使用英语，而在与自己家庭成员在一起的时候则会选用印地语比较多。
对于英美两国来说，他们一般都采用的是英语(美国北部有少数印第安人除外)，但是即使是同样的英语也有不同之处。随着各自民族的发展变化，一些合成词和新生词的不同以及不同文化背景下行成的特殊词汇的衍伸，导致了英语在两种文化背景下形成的不同特点，我们一般情况下会把这两种语言区分为“英式英语”和“美式英语”，对于这两种英语来说，他们在不同文化背景下形成的不同发音和词义时有发生，尽管他们本来是“本家”的，都是由原始的英语衍伸而来的。语言差异是造成英美文化差异的一个重要因素。
社会发展水平的差异
经济基础决定上层建设，社会的发展水平决定了文化的发展。随着美国经济的迅速发展，其文化也在不断地加速发展，从而出现繁荣。对于英国来说，因为其继承了许多古典文化的传承，加上其民族文化的庄重，反而减慢了社会文化的发展。随着英美文化出现的差异不断加深，英美文学评论的方式和侧重点也有所不同。
人道主义观的差异
人道主义精神是一个民族的灵魂，人道主义是建立在文化和经济基础之上的，它不仅展现了一个国家的经济实力还体现了这个民族的道德和责任。英美文学评论存在差异主要就是因为其人道主义观的层次不同。人道主义跟人文主义的联系是非常紧密的，和人道主义相对的霸权主义是大家共同抵制的。对于英国来说，受其传统文学的影响，由先前的“神权主义”和“禁欲主义”发展成比较开放的人道主义观。但对于美国来说，人道主义精神相对的要激进些，对一些社会现象和社会问题的看法一针见血，而且往往有着自身独特的观点。人道主义是英美文学评论存在差异的基础，文学评论不仅展现一个民族的民族观还体现了这个国家的风范。
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