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范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
工作经验的类型篇一
这一签证的申请者，需要有在英国创业的打算，并且是来自欧洲经济区和瑞士之外国家的人。可以在你来英国前3个月开始申请，一般可在3周内可获得结果。
申请条件
1. 至少要有42.8万元的投资资金；
2. 还需要符合英语语言要求；
3. 要有足够的资金支持你在英国期间的生活；
4. 年龄要在16岁或以上。
签证时间长度：3年4个月（之后可以续签）
工作经验的类型篇二
一、用全新的教育教学理念，改革课堂教学从参加新教师培训到具体的教学实践以来，我反复学习有关的教育教学理论，深刻领会新课标精神，认真反思自身教学实际，研究学生，探究教法，逐步树立起以学生的终身发展为目的的教学思想，树立起以教师为主导学生为主体的新的教学理念，在教学实践中用心探索焕发语文课堂活力，有助于学生潜力提高与发展的语文课堂教学的新思路、新模式启发思维，训练方法为主的自读课文阅读方法、以感知――探究――反思――延伸为主线的重点篇目学习法、以合作――探究――创造――创新为核心的语文活动课等，激发了学生学习语文的用心性，收到了较好的教学效果。
二、细研教材、潜心备课教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节，备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和用心性。曾有一位前辈对我说：“备课备不好，倒不如不上课，否则就是白费心机。”我明白到备课的重要性，因此，每一天我都花费超多的时间在备课之上，认认真真钻研教材和教法，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握重难点。在制定教学目的时，十分注意学生的实际状况。教案编写认真，坚持课后写教学反思，并不断归纳总结经验教训。同时注重课堂教学效果，针对学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。由于准备充分，教学效果明显，学生易于理解。
三、用生动灵活的教学方式，焕发课堂活力应试教学课堂围绕知识目标而展开，储存继承前人积累下来的经验和体验，但忽视了学生创新的动机、兴趣、情感、意志，如何激活所需的先前经验，萌动求智_呢新课标要求我们建立以自主、合作、探究为主的教学模式，激活学生好奇心，探究欲，培养学生主动思考、质疑、求索以及善于捕捉新信息的潜力，并把这种潜力的培养定为课堂教学的终极目的。为此，我们仔细研究教育心理，准确把握初一学生的心理特征和思维特点，用心探索有利于激发兴趣、激活思维、激励探讨的课堂教学方法。例如在处理每单元的重点篇目时，我始终采用整体感知――合作探究――反思质疑――拓展延伸的教学模式，根据不同资料精心设计问题，组织课堂教学。这样教学，课堂上感受到的是一种亲切、和谐、活跃的气氛。教师已成为学生的亲密朋友，教室也转转成为学生的学堂，学生再也不是僵化呆板、默默无闻的模范听众。他们的个性得到充分的展现与培养：或质疑问难，或浮想联翩，或组间交流，或挑战。师生互动，生生互动，组际互动，环境互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了较为充分的锻炼和表现的机会。教室中再没有阴暗冰冷的“死角”，课堂上充满着流动的阳光，平等、和谐与交流共存，发现、挑战与沉思同在。活跃的思维，频动的闪光点，让学生成为课堂上真正的主人。教师的授课既源于教材，又不唯教材。师生的情感与个性融在其中，现实的生活进入课堂，学生在互动中求知，在活动中探索，既简单地掌握了知识，又潜移默化地培养了潜力。学生的整体素质有了质的提高，语文课堂真正焕发出它应有的活力。
四、用先进的教学手段，提高学习效率现代科学技术日新月异的飞速发展，要求具有新鲜活力的语文课堂不仅仅要有教学模式的转变，学生思维的开启，更要有引导学生学会学习，掌握丰富的语文知识并获取叩开知识大门金钥匙的课堂教学效果。这是新课标对语文课程的基本要求，也是语文学科工具性与人文性特点的集中体现。应试教学课堂总是教师比比划划，总是在如何把知识线条明晰化上动心思，在学习中学生不能亲自体验到获得知识的过程与乐趣，其理解知识的过程间接而单一。新课程要求课堂要以更新教学手段为重点，借助各种媒体和教学资源让学生自主体验、感受，使得师生在探索中经验共享。信息时代多样的媒体和无所不在的网络正好为我们扩展课堂教学的领域，拓宽摄取知识的渠道，实现提高学生信息素养，开发学生的探究潜力、学习潜力、合作潜力、创造潜力带给了一个的可操作的平台。
五、用扎实多样的训练，培养学生的语文实践潜力死教书、教死书不能适应社会对教育的需要，新课程改革正是对这天教师教学观念的挑战。教师应由知识的占有者转化为知识的组织者，由知识的传递者转化为学习的促进者，超越课堂的藩篱，将现代教学过程演化为“培养学习者”的过程，实现由“授之以鱼”到“授之以渔”的根本转变。用扎实多样的训练，多方面提高学生的语文素养，努力培养学生的语文实践潜力，使学生获得必须的终身学习的本领。“授之以鱼，仅供一饭之需;授之以渔，则终身受用无穷”。教育的意旨并非知识的累积，而是心智上的潜力的发育。学生在校园的时间是有限的，所学的知识也受时代的局限，他们要在未来有所作为，要在未来跟上时代，就必须要不断地学习，终身学习，去吸收新东西，更新知识结构。可见，方法的确比知识更为重要，教授方法才是教学的根本。那么，学生对于传授的方法是否能够灵活运用，对初中学生而言，则需要一个较长时间的反复的训练过程。为此，我针对不同的知识版块，采取不同的训练方法：夯实基础――硬笔书法每日一页，字词听写“循环放映”;扩大积累――课外阅读每日一段，读书笔记(摘记)天天都写;训练潜力――阅读理解，从总体方法到解题技巧，系统指导，反复锤炼;训练――循序渐进，小作文依课文资料随堂布置，借“题”发挥，大作文紧扣课标和中考方向力求既有章法，又有创新，鼓励学生放飞思想，大胆发挥……教学有法，教无定法，从基础入手到提高潜力直至学以致用，生动、活泼，扎实、系统，有序、有恒的训练，使学生在不同资料和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔了视野，提高了学习效率，初步获得了一些现代社会所需要的语文实践潜力。
六、参与教研、听课，取长补短坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。坚持每一天抽空听课，并经常向经验丰富的教师请教并经常在一齐讨论教学问题。本学年，按照教研组的安排，听了本校十位同事的公开课，并透过参与研讨和群众备课等活动，使自己从别人身上学到了很多有益的经验。走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天奉献自己的力量。
工作经验的类型篇三
美国高校的餐厅和国内高校的餐厅有很大的不一样。国内高校的餐厅一般不会有学生参与，但是在国外不一样，除了餐厅的厨师和相关的管理人员之外，一般其它工作是由学生来进行胜任的。这样的工作机会有很多，而且工作很轻松。不但有工资而且还能够解决平时的吃饭的问题。
以上这些都是留学生通常都会选择的职业，接下来将为大家介绍一些行业的工资，希望能够为大家提供一定的帮助。
1、打字员，打字员的工资是根据打工者的劳动计算，平均每页的工资约3~5美元。
2、打扫卫生的小时工，每小时的平均工资为15美元。
3、杂事类，例如同城快递或者是看护宠物等，平均每小时的工资约为10~15美元。
4、侍者，在大型的宴会上做侍者的话，每小时的平均工资约为10美元。
工作经验的类型篇四
;类型电影研究在中国经历过几次起伏的过程。对于类型电影经验的总结，我们也多以美国经典类型电影为标准。这样的类型研究，在过去的二十多年中，对中国商业电影的创作起到了一定的指导作用，但总的看来，促进效果并不明显。二十世纪九十年代以来，全球商业电影的制作形态有了明显变化，一方面，独立制片电影为商业电影的创作带来了新的思维和方法，美国经典类型电影的制作模式也随着有所更新和变化；另一方面，世界各国的本土电影也都努力从本国文化中汲取养分，为本国观众生产好莱坞无法复制的本土商业电影。具体到亚洲，香港和韩国电影在本土商业电影的创作中，体现出令人瞩目的活力与成绩，甚至可以说代表了亚洲商业电影的最高水准。同属东亚，我们与两地有着文化的相似性，他们的经验对于我们今天的类型电影研究更具有启发性。
另外，如何从中国观众欢迎的影片中总结创作规律，对于今天的类型电影研究也是非常重要的。这里面既有历史经验(三十年代以及十七年电影)，也有今天的总结。因此，我们希望此次类型电影研究是立足本土经验与东方经验的研究，是如何从我们熟悉的文化出发创作观众喜爱的电影的研究。本期刊登的几篇文章试图以这样的角度讨论类型电影的问题。我们期望能有更多的专家和读者，从这一角度就中国类型电影的创作发表您的高论。
一般认为中国(主要是内地)没有形成 严格意义上的类型电影，即便此说成立，也 不意味着中国完全没有类型电影经验，本文 试图寻找成败两方面的经验，为中国类型电 影发展提供参考。
群体性
类型电影不同于艺术电影，它用神话的 方式处理个人与社会、个人欲望与社会规则 之间的关系，目的是使二者整合，和谐共 处。因此，在类型电影中，不可避免地要处 理群体性与个体性的关系。
中国电影自上世纪二十年代起开始类型 片的尝试，滑稽短片、社会片、爱情片、伦 潞理片、稗史片、武侠片和神怪片相继推出，虽然尚未形成美国西部片那样鲜明的文化意义，但就表面形式而言，有些已可称为类型雏形。在处理群体性和个体性关系方面有一种趋势，就是对群体性的关注渐渐超过个体性，滑稽片被社会片取代，个体性特色鲜明的武侠片被群体性特色突出的神怪片取代，即是证明。
自三十年代始，日本帝国主义的侵略直接导致初具规模的电影类型化中断。电影参与社会变革和民族独立的大潮，电影主题启蒙与救亡并重，形成现实主义传统。这种带有鲜明意识形态特色的影片也是市场选择的结果，应该也具有一定的类型特色。鲜明弘扬群体性的电影大都产生于民族危难之际，因为只有这时，群体的要求才可能压倒个体的要求。 《大路》、 《壮志凌云》、《八百壮士》等相继推出，表现面临强敌，分散的个体凝聚起来，团结一致，为全民族的根本利益，英勇献身或抗争到底。这些影片具备相似的影像风格，而它们叙事模式的合理性也被后来抗日战争历程所印证。这种实践作为一种集体记忆给电影人留下难以磨灭的印象。同时也为后来发展计划经济下的电影奠定了基础。
五十年代后中国内地在冷战背景下实行计划经济，按说不具备类型电影发展的基本条件，即在市场经济条件下满足观众对影片的充分选择自由，但是实践证明，只要存在大规模电影消费，就有可能孕育电影类型，即使尚难完备。50-60年代的影片兼有教育民众和满足文化消费的双重功能，影片既要符合社会主义意识形态需要，也要满足观众一定的观赏要求。观众虽然只能在计划经济提供的有限服务中做出选择，但毕竟在一定程度上通过票房表达自己的意志，流露出观赏欲望。这导致一些电影元素因观众的喜爱而重复出现，显示出在选材、叙事、影像风格、人物塑造等方面的相近性，如果用比较宽泛的类型标准衡量，可以说已初具类型特点，或许可以称之为准类型，甚至称为特定历史时期的类型也无妨。
与社会革命题材相关的准类型也有不同模式，以《白毛女》为代表的官逼民反模式，以《董存瑞》为代表的勇敢献身模式，以《英雄虎胆》为代表的深入虎穴模式等，都是能使个体性和群体性平衡，但偏重突出群体性的模式。
无论是从数量还是艺术形式的成熟方面考察，处理群体性元素最纯熟的准类型应是小战斗队模式。主要作品有《渡江侦察记》、 《智取华山》、 《平原游击队》、《铁道游击队》、 《奇袭》、 《红色娘子军》、 《地雷战》、 《地道战》等。这种模式具备了相当多的类型电影特点。
这种准类型中的大部分电影元素经过精心编码，已经把现实中千万种可能性和变化排除在外，集中为一种叙述模式。冲突设置依据二元对立原则，被放置在敌强我弱的非对称战争的严酷环境中，为了争夺一个战斗目标，我方组织一个小战斗队，与强大敌人周旋。人物是成系统出现的，敌我双方阵线分明，内部分工主次分明，每一种人都是一类人的代表，其群体的特性比个性更鲜明。故事是公式化的，每个人各有各的叙事功能，组合在一起，形成一个仪式化的叙事过程，中间的每一个步骤都是不能省略的，都被赋予一定的特殊的意义，如投降是死路一条，蛮干必然送命，不听上级领导自己受损还会影响大局，需要警惕叛徒和内奸，爱护群众就会得到群众拥护，对强敌要敢于胜利善于胜利等等。这些仪式化的情节聚合，实现一种类似神话的功能，那就是让观众不假思索地全盘接受。
叙事在可预测的结果与不可预测的过程中平衡，给观众带来既熟悉又惊奇的快感。既然它们表达的主要政治意义基本没有什么差异，观众就把注意力放在了情节如何进行上，故事结局和情节走向观众无需怀疑，只是不知每一次故事会在什么新鲜的环境中发生，情节发展会有哪些难以预料的情况，主人公们如何克服这些困难。其中往往要表现暴力，但是被控制在一定范围通过一定方式表现，观众被放在受压抑与反抗的叙事模式中，观众的情绪通过认同主人公使用正义的暴力得到发泄。
观众对于这种成规了如指掌，就会把这种叙事模式当作真实世界无数可能性的惟一代表，而排斥了其他的可能性。显然这是一种占据话语权的表述，具有排他性。它构成了一种自我参照的系统，延续了前面成功作品的风格传统，也制约了后来者的发展方向。
我们需要注意的是这种准类型传达意识形态的方式，那就是把作者隐藏起来，使历史表述自然化，减少人为操纵的明显痕迹，把观众带进一种集体梦幻之中，不知不觉受到精神感召，心甘情愿接受教育。
在冷战时期，敌我阵线分明，势不两立，个人如果幻想实现个人价值，只有在群体中实现，与主要英雄人物认同，把自己的理想和期望寄托在他们身上，他们不仅是行为的楷模，也是一种完美精神的化身，当观众认同这类形象的时候，同时就五条件地把他的精神作为自己信奉的精神。而英雄们也仅仅是战斗群体中的一员，离开这个群体将一事无成，因此观众也就接受这样一种观念，当个体利益与群体利益发生冲突的时候，个体服从群体，牺牲个体利益在所不惜。在保证集体利益实现的过程中，发挥个体出众的才能。这种模式演示的是个体要求与群体要求如何融合，推崇一种先公后私乃至公而忘私的价值观念。
类型电影的作用无疑是调整个人与社会的关系，过于强调群体性的影片，不可能形成市场经济条件下的主要电影类型。我们应该搜寻突出个体性的类型经验。
说起突出个体性的商业片，自然首先会想到冯小刚导演葛优主演的一组以贺岁片命名的喜剧片。’它们是近几年公开宣扬以娱乐观众为目的而又能够基本赢利的影片，这几部影片具有大体相似的影像风格和叙事模式，主人公又具有明星特质，成为此类影片的典型招牌，因此不妨说这也是一种以个体为主的准类型。
其实葛优这类形象在中国电影诞生之初就崭露头角。我国现存的最早一部影片《劳工之爱情》 (1922)奠定了一种基本模式：身为普通百姓的主人公，依靠自己的力量用喜剧的方式解决了涉及个人生存的问题，也使个人情感找到依归。其中的个人性还体现在道德的模糊性方面，主人公通过恶作剧牟利，逃避了惩罚，这是违背了群体性的公共道德的，而在此类影片中却极力张扬。在《劳工之爱情》中，青年木匠通过操纵木制楼梯的机关把行人摔伤，他们去看病使医生发财，得到的报偿是获准迎娶了医生的女儿。这是从视觉上直观地表现出来的对既定秩序的一种颠覆，虽然简单，却能够给观众带来一种特殊快感。在《没完没了》中葛优劫持人质而赢得爱情， 《大腕》中葛优从事商业欺骗而未能受到制裁，与此有异曲同工之妙。
按说《劳工之爱情》之类的喜剧电影是有可能发展成类型的，毕竟它的破坏性比美国和法国的滑稽短片收敛得多，但是当时却未能吸引观众，票房远不及《孤儿救祖记》，因为后者更重视伦理道德。
出自各种原因，中国后来的喜剧电影发展继续阻塞向突出个体性发展，即使有《假凤虚凰》、 《太太万岁》这样的喜剧，也属昙花一现。但是从当时观众的喜爱和后人的重新认识来看，在这类影片中个体性的表现即使暂时被忽略乃至被压抑，总是要找机会表现出来，同时也总是会给观众带来特殊的愉悦感。这些因素都会或隐或显地给后来的创作者以启示。
八十年代中期改革开放后，伴随个体经济发展，喜剧创作出现《二子开店》代表的二子系列，陈佩斯创造了以明星效应带动的喜剧形象，有一定票房，但尚未凝聚大量稳定的观众群，这主要是因为对于此类形象，观众难以感受和归纳出与众不同的文化意义。到了八十年代末，根据王朔小说改编的《顽主》出现，引发喜剧人物向后现代转化，从而产生了葛优这种形象。等到九十年代市场经济带动下，这种形象有可能被包装成商品广泛推销。在他身上负载的各种意识形态也相对复杂化，导致多元并存的状况，不同的观众可以根据自己的理解赋予他不同的意义，这个过程也使电影人从中积累了一些难得的创作经验。
葛优创造了比较成熟的类型人物形象。他是具有民间智慧的小人物特征，同时又具有比较自由的社会属性。他是一种后现代式的人物形象，有讽喻性也有自嘲。
他的外在形象设计与内在精神气质完美结合，并且被视觉化和符号化，一再重复，形成一种特殊的标识，是漫画化的，夸张的，表面看属于大智若愚，实为貌似认真的冷幽默。
这个形象经过不同本文的互相映衬补充，形成稳定的特征：无父，无母，无妻，无子，无单位，无同事，无正经职业，无职务，无巨额财产，无住房，无特殊技能，无理想抱负，有酒肉朋友但无知心朋友。他不是固定群体中的一员，与李向阳之类有明显区别。但是正因为他基本被虚化了大部分群体特征，才给观众认同留下了巨大空间，每一个在精神上倾向于自由和独立的个体，不管他在现实中受到哪类管束，都愿意与他认同。
观众对于他处理人生问题的边缘化方式比较感兴趣，既像是认真从事一项事业，又采取玩世不恭的玩笑方式。他所面对世界，不能说完全充满敌意，但至少是不太友好的。但是他有一种锲而不舍的精神，最终能够实现愿望。他以明哲保身为主，也不排除自卫反击。攻击性多表现在爱情方面，不讳言欲望，所以追求异性不择手段，常有坏点子，只是令人哭笑不得，但不害人，他常用半玩笑方式消解海誓山盟，似乎是以此削弱求爱过程中可能临时遭遇的挫折感。他以为实现目标而施以小骗术作为一种谋生手段，但绝不为非作歹，最多是设法逃避惩罚。
这类影片给观众在主观认同与客观关照之间留有随机选择的自由，可以认同葛优，把他看作自己的代表，去完成自己现实中难以实现的愿望。也可以把他当作一个可笑的人物，通过嘲笑他而获得优越感。观众个人的选择可能是无意识的，不太清晰，但这两种趋势是可以互相转化的，由此找到观赏乐趣。
他解决的是什么文化冲突?可能是在肯定一个看起来处于弱势的个体摆脱困境赢得自尊的方式。他提供了一套克服社会矛盾的逻辑模式，在一个比较功利主义的社会中以一种健康心态应对一切，不必太认真太严肃，反而可能获得意想不到的成功。他的人生态度也许正是普通人所希望的和羡慕的。从这个角度人物的世界与观众的世界建立起联系。他成为来自不同背景的观众都认可的关于自身的镜像，借助这个形象，观众把自身想像成社会的主体，观众当然知道他所做的一切放在现实中未必有效，但是宁愿与他认同，毕竟让观众体会到某种自由自在并不是轻而易举的。而这正是一种类型弘扬个体性最值得追求的境界。
中国电影有现实主义传统，发展基于现实主义的影片类型，只要政策有所调整，根据积累的经验，走上正轨顺理成章。需要解决的是如何发展超现实主义的类型，如恐怖、幻想、科幻等，而中国内地电影人在这方面积累的经验微乎其微。
我们中国电影人不善于处理现实原则与快乐原则的关系，应该给快乐原则更多的表现空间。非理性的释放也是一种社会需要，是肯定理性的一种补充，这是社会赋予电影特别是类型电影的一种社会功能，是一种让观众在一定程度上摆脱现实束缚的方式。‘ 恐怖片是一种表现内心恐惧并将其消除的电影类型。中国人也许在日常生活中不愿意面对灾难，认为太不吉利，也不太愿意正视带来负面情绪的现实问题，有逃避现实随遇而安的心理倾向。中国文化提倡个人把自己的忧虑埋藏在内心，独自化解矛盾，而不主张向人倾诉，以缓解心理压力，其结果或者抑郁寡欢，或者突然爆发，精神崩溃。其实这种状况恰恰具备发展恐怖片的社会条件。它可以帮助观众缓解和释放精神压抑。
首先需要找到中国人的真实恐惧和深层忧虑。然后把它化为个体的忧虑和恐惧，用形象化的方式具体表现出来。当然鬼怪片是值得一试的类型，因为它可以充分发挥创作者的想像力。但是对于中国内地人来说，哲学中的唯物论可能会造成心理障碍，其实正视人的心理需要就是一种唯物主义态度。如果一时难以克服阻力，也可发展犯罪片或警匪片。随着社会发展，个人价值和权利日显重要，个体可能更多地希望维护自身利益，保护自己的生命和财产，因而恐惧犯罪成为比较普遍的社会心理，只是不太好意思说出口，这正是犯罪片可以发挥作用的领域。对此电视剧早已捷足先登，电影若袖手旁观，只会坐失良机。只要创作者能够兼顾社会效果，就可能找到一些符合中国国情的恐怖片(包括鬼怪片和犯罪片)的表现方式，形成比较成熟的类型。
对于科幻片的认识，大部分中国人也存在着一定的偏差，我们过多地注重科学的理性一面，而忽略了幻想的非理性一面，把现实生活中对待科学的态度代替了科幻片中对待所谓“科学”的态度。
在现实生活中，中国人从正反两方面感受到科学技术的重要，因此才有所谓“落后就要挨打”的直白感叹，才有“科学技术是生产力”的论断和“尊重科学”的呼吁。其实这样已经把科学道德化和神话化了。显然我们的观念仍停留在“科学万能”的层次，对于科学尚缺乏怀疑精神。对于科学对人的心理负面影响西方经常由科幻片来表现并加以缓解和消除。
近年流行的西方科幻电影一般将科学作为理性与情感相对，造成冲突，这主要是担心人的物化造成异化，丧失人性。人总是希望为情感世界保留更大的存在空间。
有些科幻电影探讨科学技术被人滥用后对人类造成的危害。科学的产物如机器人之类可能会摆脱人类控制或反过来统治人类，克隆人之后，会使人识别困难而造成混乱。而我们仍然停留在科技为人谋利方面，缺乏忧患意识。
中国电影人对环境的破坏略有一些忧虑，但是相对于解决温饱问题，放在无足轻重的地位。如冯小宁的《大气层消失》，这是少得可怜的一次尝试，没有得到预期的反响，他也半途而废，改去编造民族神话。缺乏拍摄科幻片的实践，就难免幼稚，冯小宁表现的方式是让动物代替自己对观众大发牢骚，观众当然不会有兴趣。其实越少尝试，也就越缺少自信，与外国的差距也就越大。
如果没有非现实电影类型的开拓，至少还会造成几方面的不足。首先是对于人性的理解会造成偏差，难以充分展示人性恶的方面。其次难以表现人的深层欲望，反文化因素也就缺少更多的表现机会。再有就是在艺术形式方面难以更大地冲破视觉禁忌，造成视觉冲击力，使观众在精神上和艺术上更多地获得解放。
近百年的实践，使中国电影人对于政治与艺术、内容与形式的关系处理比较得心应手，但是如果我们不能在实践中把握文化与反文化的微妙关系，那么仍然难以创作出大量符合市场要求的类型电影。
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