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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
平面设计评估要素篇一
平面设计的三大元素分别为文字、图形和色彩。下面是小编为大家搜索整理了关于平面设计三要素的特点，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!
成功的平面设计会最大限度地刺激消费者的感官，文字、图像、色彩在形式美法则中的体现尤为重要，它们都是平面设计的基本要素。形形色色的招贴、海报等平面设计的广告随处可见。要使平面设计别具一格，具有夺人眼球的设计风格，对视觉元素进行探讨就非常有必要。
文字在平面设计中的作用是不可小视的，要想将平面设计做到成功，设计师一定要在文字这一重要的视觉元素上多花点心思。文字造型要根据设计主题的风格来定，不能跟整个设计的主题风格背道而驰。文字的形状、音调、含义都是可以被利用的设计元素，相同的文字可以被运用到不同主题的设计风格中去。字体设计一般都是采用中国书法或者装饰字体等美术字。书法字体本身的结构具有一定的形式美法则，能够塑造出极具生命活力的艺术形象，不仅形美，内里更含无穷意味，有神、有气;装饰字体可采用西方的拉丁文字或者其他字体，或整齐严谨，或活泼跳跃。文字字体造型一致，但其大小的设计不是绝对的，为了引起公众的关注，达到醒目的视觉效果，很多的设计画面都对其稍加凸显。当然，用文字来设计也需要遵循一定的原则，不能夸张地将字体改变过多。文字本身的功能是传递信息，过分夸张的造型会影响文字的表达。
此外，文字的设计要让广大群众理解，切忌杂乱无章，要真实充分地表达出设计者本来的意愿。解决了文字的造型，排版也是重要的一环。文字的编排是否具有美感，直接影响整个版面的视觉效果、整体风格。字体空间走向、笔画设计安排也都需要统一，其中任何一项不符合，都会影响整个画面的协调。形式美观也是很重要的，文字的排版要与其他视觉元素相互融合，设计者要合理协调地安排整个设计画面。
图像就是图形或者符号，图像在平面设计中是一种强有力的视觉语言元素，与文字相比，图像直观，能强化设计画面传递出的信息在人脑中的印象，让人易于理解，容易记住。图像的设计需要将设计者的理念直接真实地展示在公众面前，将所要表达的意念视觉化。图像又分为具象的图形和抽象的图形两种，具象的图形能比较真实地展现设计理念，拉近欣赏者与设计者的距离，能够真实自然地展现出事物的具体形态，包括事物的形状、色泽、质感和用途;具象的图像多被用于摄影摄像或者是包装设计上面。抽象的图像，可以是简单明朗的符号，也可以是由其他具象形态变化而来的图案，它能给设计者广阔的想象设计空间。抽象的图像是设计者高度精练的语言概括，具有非常强烈的象征性，可以使设计者突破各种条条框框的限制和束缚，充分发挥想象，使设计画面的造型效果有新的突破。在利用抽象图像进行设计的时候，抽象的图形要与设计的主题内容相一致，所表达的意图要与主题相吻合，其功能作用都要考虑到主体物的属性。在平面设计作品中，符号的运用也起到了非常不错的效果。
事实上，各种各样的图像也可以被理解为是一种符号，在这里我们所说的符号更加简洁，貌似简单，但其影响作用却是非常深刻的。用于平面设计的符号元素不同于一般的数字符号，视觉符号元素有着更强的代表性和象征性，可以重组、变化、创新。在运用符号进行设计时，也要全面地考虑，因为不同地域的人们对于符号的认知和理解是不一样的，同一个符号在这里是吉祥如意的意思，在其他的地域可能就是邪恶的代表。在平面设计中，设计师在运用元素时要全面地考虑各方面的`因素。
色彩在我们的生活中是无处不在的，有了色彩生活才会丰富。色彩主要有三大要素：色相、明度、纯度。在平面设计中合理地运用色彩，会使画面生动感人、深入人心，色彩处理得和谐统一，易于激发人们的思想情感，使人们在欣赏设计作品时产生共鸣。色彩的搭配运用是视觉艺术的表现，必须要以遵循色彩构成的形式美法则为前提，合理搭配，将色彩的审美功能充分地体现出来。色彩在设计中，也需要有主次关系，要与设计的主体物相互呼应，这也是运用色彩的基本要求。整个设计作品的色调受色相、明度、纯度的影响。由于色彩是丰富且多变的，因此运用色彩时要注意相互之间的对比与调和。色彩具有强烈的心理效应，比如红色会给人喜庆的感觉，代表吉祥、喜气、热情、激情，给人斗志，也代表革命，还会让人情绪激动、亢奋，刺激人心跳;蓝色，给人以清爽、舒适、干净利落的感觉，还代表着神秘和沉稳，这些都是色彩对人们心理的一种直接的刺激影响。此外，很多时候色彩还会引起人们的联想，这属于间接的心理影响。设计师要利用色彩光彩夺目的特点，成功地将色彩运用到平面设计中，更好地拉近欣赏者与设计者的距离，利用色彩强烈的视觉冲击力，使设计作品走到人们心中，使人们更好地理解设计师的设计理念。
一幅平面设计作品的成功，并不在于其视觉元素的运用数量的多少，复杂论是设计中的大忌，关键在于视觉元素运用得是否合理，能否恰到好处地表达出设计者的设计理念，突出设计主题。
coreldraw软件是集图形设计、绘制、文字编辑及图形高品质输出于一体的超强软件，对平面广告设计、室内外装潢设计、cis企业形象策划、网页设计、产品包装造型设计和印刷制版等工作都有着很重要的作用，特别是在一些标志和图案的设计以及cis企业形象策划方面尤其重要。coreldraw软件是基于矢量图进行操作的，可以导入office、photoshop和illustrator等软件的文字和图形。
矢量图又叫向量图，是由线条和色块组成的图像。矢量图的特点是对矢量图进行缩放时，无论放大多少倍，图形也不会出现色彩失真，仍能保持原有的清晰度。矢量图形的大小与图形的复杂程度有关，与图像的大小无关，越复杂的图形所占用的存储空间越大。而矢量图比较适合制作单纯的色块或文字等。
位图图像又叫栅格化图像，是由很多像素组成的图像，将位图图像放大一定的倍数后，可以明显地看到一个一个的方形色块。对于位图图像来说，组成图像的像素越少，图像就会越模糊，组成图像的色块越多存储文件的空间就会越大。位图比较适合制作细腻、轻柔缥缈的特殊效果。
在电脑美术这个广泛的空间里，虽然美的含义是相同的，但是在不同的领域中创作的角度及方式是有区别的。例如：平面始终是基于一个视图工作，而三维要在顶视图、正视图、侧视图来创作编辑物体。平面侧重于构图、色彩及表达的思维主旨，三维则侧重于模型、材质、动画、场景、情节等。
a、创造力动感;
b、创造对外力的反抗感；
c、创造生长感；
d、创造整体感。
e、打破朦胧感等。
平面设计评估要素篇二
导读: 那么企业到底绩效评估都有哪些期望，绩效评估的目的或功能都有哪些?理清这个问题有助于我们更好的把握绩效评估的重点和针对性的建立评估体系。
在困扰世界的管理十大难题评选中，绩效管理被列为首位，可见绩效管理的难度。而绩效评估又是难中之难。在笔者几年的咨询经验中，曾经辅导过许多企业建立他们的绩效评估系统，但无论采用何种绩效评估方法，都或多或少的存在着一定的局限性。纠其原因，一是绩效本身就是一个企业各种因素相互作用的结果，各因素之间互相影响，使得绩效结果的产生过程比较复杂，对绩效的认定就较难;二是企业内不同的人员对绩效评估的期望及希望通过绩效评估达成的最终目的都有不同的预期。这两个方面的原因使得绩效评估成为管理的难题。曾有企业的老总对我说：我要建一个不依靠人，仅靠这个体系就可以很好运作的绩效评估系统。我听后对他说：那么世界上就不存在绩效管理的难题了。
那么企业到底绩效评估都有哪些期望，绩效评估的目的或功能都有哪些?理清这个问题有助于我们更好的把握绩效评估的重点和针对性的建立评估体系。
员工有时可能无法对组织的目标有一个很清晰的了解，尤其是组织对员工所任职职位的要求。一个员工可能很想按组织的要求来工作，但如果缺少指导，这一目标可能无法实现。绩效评估是一个非常有力的工具，可以告诉员工哪些是重要的，哪些是次要的。同时，就结果(组织寻求的目标)和过程(可接受的方法)而言，绩效评估对于明确组织文化和行为准则也是一个重要的方法。这种价值观的传播不仅仅针对企业内部，同时还针对企业外部：组织各项和外部重要关联性的`评估。
有统计资料显示：80%的企业战略不成功，主要原因不是战略本身的问题，而是战略执行不利。评估系统可以将组织战略转化成可衡量、可控制的要素，通过定期的收集相关数据，可以清楚的看到战略和目标的执行情况，便于及时的采取措施，保证组织战略和目标的实现。
通过绩效评估，便于发现组织中存在的问题，将问题界定清楚，将原来隐藏在冰山之下的问题突显出来，推动管理者去寻找解决问题的方法，最终达到改善绩效的目的。
绩效评估可以向员工表明哪些地方做得较好，哪些地方做得还不够，需要改进。公平合理的绩效评价对组织内成员非常重要。在此基础之上的报酬可以包括：薪酬、福利、职位晋升、职位调整、培训、淘汰等物质与非物质的内容。
绩效评估最直接的是管理者能影响其下属的行为，让管理者随时关注下属的工作状态，促使管理者去推进、改善原有的行为方式和管理难题，特别是那些平时不会主动、不太愿意去做的事情，这对管理者和下属都是一种挑战。管理者在这个过程中将会提升自身的组织管理能力、沟通能力、计划能力、监控能力等基本管理技能;下属将更为关注自已的绩效，想办法改善工作方法以达成更高的绩效结果。在绩效压力下，管理者与员工将提升自身的技能。
绩效评估是一个沟通、反馈，再沟通、反馈的过程，在这个过程中，上下级不是在绩效结果产生之后才进行评估，而是在这个过程中就需要不断的沟通与反馈，从而能及早的发现问题，有利于组织内部的信息交流。
要提升绩效评估的客观性，就需要“一切用数据说话”，这需要许多基础数据的支持，通过绩效评估的推进，可以加强组织内部的基础管理，建立起规划的基础管理平台。
很明显，绩效评估的这些功能要想都发挥出来，那么对绩效评估系统的要求之高是显而易见的。不难看出，一个绩效评估系统在某些方面可能发挥很好的作用，但在其它功能上却不一定有很好的表现。例如：绩效评估是希望建立一个沟通与反馈的平台，但如果在如何运用绩效结果上处理不当，会使员工对绩效评估产生抵触，从而使“提升管理者与员工的技能”难以实现。此外，绩效评估往往关注的是某个绩效周期的绩产，而对战略有重大影响、长期的绩效行为难于衡量，可能并不全部看好，从而造成绩效评估的失误。
综上所述，绩效评估的多种功能是伴随评估本身的必然因素，也是造成绩效评估难度的重要方面，组织在建立绩效评估系统时，即要考虑评估的有效性，也要考虑其要达到的不同目的和功能，从而更好的利用好自己的评估系统。
平面设计评估要素篇三
创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。以下是小编搜集整理的关于图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用，仅供参考！
图片具有形象化、具体化、直接化的特性 ，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要 的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用 。因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来 选取和运用合适的图片。
图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作 品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通 、装饰、构成等手法。
图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性， 只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注 意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。
图片的运用首先在于剪裁。要想让图片在视觉上形 成冲击力，必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过 多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱 。因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公 众的注意力集中到图片的主题上。
在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常 重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图 片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须 考虑的东西。一般来说，在多图的情况下，一个版必须 要有一张大图片，通常要求这张图片占据整个版面三分 之一甚至二分之一的面积，其他图片相应做小，以形成 众星拱月的态势，凸显出主打图片的冲击力和感染力。 对主打图片，可以根据不同的情况做出一些技术处理。 例如，在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片 的周边部分在版面上拓展，并且在拓展部分排上文字稿 。这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字，又扩大 了图片的范围，增强了版面冲击力。又如，在图片人物 感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下，可以考虑将人 物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的 效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不 要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且 图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些 处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过 滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之 嫌。
在具体的实践过程中，以广告招贴为例，这是常见 的一种平面设计形式。我所设计的广告招贴《关爱女孩 就是关注民族的未来》获得了国家级的银奖。在这张招 贴中，给人的第一感觉就是以图片为主，在视觉效果上 极具冲击力和感染力。画面主体部分形象鲜明而突出， 以五个身穿不同民族服装的小女孩形成透视型的排列， 紧扣“民族”这个主题。大胆裁剪，采用半身像，撑满 画面，弱化背景，舍弃多余的画面语言，使整体形象更 为突出。在人物组合上，以中心人物为主，两边人物依 次缩减，对公众视线的引导性极强。在画面的下端，将 文字排列成一个长条形，字形稍加变化，对画面起到了 一种均衡作用。由于视觉效果明显、这张招贴多次在全 国范围内被多种大型宣传活动所采用。
色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为 红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的 明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度 。
色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与 公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品 的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、 灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳 、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈 旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引 起注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求 力，直接影响着作品情绪的表达。
设计师要表现出平面设计作品的主题和创意，充分 展现色彩的魅力，必须认真分析研究色彩的各种因素。 由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应 有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性 、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。
设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置 和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、 明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合 、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保 持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主 色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋于作 品设计个性;其次，设计者在运用色彩时，要让色彩突显 设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变 性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富更广博， 从而最大地实现设计者的设计理念。
此外，设计者在设计时还应在事前就承印物的特点 、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能 配合后期客观条件，尽量减低色彩的印刷失误程度。因 为技术的原因，电脑与实际的输出效果还有较大的差距 。不熟悉印刷的特性与缺陷，做设计的时候就会不断地 给印刷找麻烦，设置障碍，最终会影响到作品的效果。 各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不 同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同 品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及 装订等等，这些都是设计师在做设计时需要考虑的问题 。
对作品是一种完善和说明。因此，文字的排列组合 、字体字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效 果，赋予版面审美价值。
文字的排列组合可以左右人的视线。视线的流动是 有趣的，水平线使人们的视线左右移动，垂直线则使视 线上下移动，斜线因有不安定的感觉，往往最能吸引公 众的视线。作平面设计时掌握好视觉的规律，使视觉流 程能够体现构思的形式美，符合整体节奏和艺术规律， 更好地表现作品所需传达的内容。
一般来说，设计者必须选用大小适当的文字 (字号) 。文字太大，必然喧宾夺主，干扰了主题画面对公众的 视觉传达;反之文字太小，不利于突出设计思想，降低公 众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整 个画面层次、详略的关键。
字体则表达了一种文字风格和审美趣味，选用不同 的字体不仅可以准确地反映作品的主题意旨，还可以加 强作品的时代感，以达到形神合一。
在处理文字与图形、文字与文字的主次关系上，设 计者必须要明确其中的主次关系，从而相互影响、相互 衬托。例如，一张平面设计作品的主体是一幅大面积的 人像，旁边出现一块排列紧凑的小字，会显得整个画面 更加生动、新颖，起到了呼应效果，因为版面上各种造 型因素由于各自所处位置造成一种动态，支配空间，互 相呼应，互相配合，使空间变化更加生动。
综上所述，图片、色彩、文字三者及其关系是一个 平面设计者必须用心研究的，运用并处理好这几个要素 以及关系就如同一个厨师做一次宴席，既要选择好材料 ，还要合理搭配，更要精心烹饪。设计者不仅要仔细推 敲每一个要素的设计所指,更要注意综合运用，从而以整 体构成的视觉思想和冲击,有效地引领公众的视线，直奔 作品主题。
1、传统色彩在图形信息上的呈现
图形分为具象与抽象两类，而图形设计主要有三个原则：直观性、象征性和个性化。中国传统图形元素符号都具有丰富的设计元素，例如人物、花鸟等等。传统色彩在具象图形类的设计作品中，加上设计师的创意，使得画面更为逼真更直观。现代设计大师吕胜中老师的剪纸图形作品“小红人”，让人们在视觉效果中产生强而有力的冲击效果，这是传统色彩与传统图形的结合下的有力升华。抽象图形比具象图形更富有内涵与层次感，使用抽象,可以使主题特征更强烈、鲜明并具有情感化。而在选择抽象图形融入设计当中时，必须了解人们欣赏习惯，是否能理解到通过此内容传达本身所要表达的信息，从而发挥它的作用。不同的人由于生活习惯、文化程度等差异而对作品产生不同的看法。
2、传统色彩在文字当中的表达
现代平面设计中的一个重要组成部分是文字，它与图形、色彩同属于视觉符号。而在平面设计当中，文字设计的特征，一直是设计师们喜爱的创作素材。字体设计的原则是：辨别性、艺术性、个性。设计师们将文字设计进行图形设计，加入自己的创意，使得整个设计更具有视觉效果，而且将文字进行设计之后，又具有视觉图形的意义。在这其中，色彩对于字体设计起着至关重要的作用，通过色彩对文字意念的有效传达,文字得以准确有利的将信息传达出去。我国民间艺术博大精深，特别是文字的装饰形式，例如“花鸟字”,还有象征着吉祥之意的“寿”字,红色“双喜”、倒“福”等，都是借助汉字的会意和谐音以及象形，加上中国传统的色彩文化来传达意境。
3、传统色彩的象征性的表达
色彩的象征意义与中国传统的哲学思想、宗法观念、伦理道德以及价值观互相融汇，使色彩具有丰富的内涵。运用设计色彩的象征性来表达情感或者观念，是设计者在对色彩有一定的认知的基础下，通过实践而实现的。在我国民间美术艺术创作当中，遵循传统的色彩文化内涵和象征意义，才是符合吉祥和审美。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间口诀，是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，丰富了中华民族色彩的文化内涵。民间色彩的象征意义，反映了中国古代五色观的长期影响，在阶级社会里,色彩被打上了不同阶级的烙印。朱门、红墙、青黄为宫廷显贵所独有的“禁色”，具有特殊的意义。
色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄.蓝等七彩。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。
色彩三原色为蓝色，黄色，红色，他们之间相互叠加形成三原色的补色，蓝色的互补色为橙色，它是由红、黄两色叠加而成。红色的互补色为绿色，它由蓝色和黄色叠加而成。黄色的互补色为紫色，它由红色和蓝色叠加而成。如今，四色印刷成为现代的书刊、杂志、海报等印刷主要技术手段，其标准色为cmyk色系。几千种颜色由此四色调和而成，cmy三色混合起来，变成了k，也就是黑灰色。整体色调的调和是由灰色来实现的，灰色属于中性色，比较稳定，能够调和其他色彩。任何色彩和灰色调和起来的颜色就偏向于这种颜色的补色。如，以浅灰色为搭配，红色为主体的画面，看上去浅灰色会偏向于红色的互补色――绿色。
如今，颜色成为了平面设计作品传达信息的有效方式，其强化了设计作品的视觉张力，有效的抓住了读者、消费者的眼球，成为引导读者、消费者视觉流向的有效方式，我们不应该把色彩仅仅归类于美学范畴，还应该把其视作平面设计中的重要视觉展现元素。
若深入分析色彩所蕴含的象征寓意，那么将会有利于我们运用色彩来发挥版面以及海报等平面设计作品传递信息的功能。依照人类的情感反应，专家将这种情感反应划分为社会情感原则与自然情感原则。心理学家theodor lipps在其著作《空间美学》中讲到感受移情说，他认为美的感受重点不在审美对象，而在于人的主观感受。任何固有实物如动物、植物等都有其固有色，这些色彩成为了其典型的代表。比如，看到红红的山楂，我们就会感觉很酸，甚至会有口水流出来。又如，金灿灿的颜色称了麦子等谷物成熟的标志，也就成为了丰收的象征。综上所述，色彩能够引起人类的情感共鸣，这种共鸣与历史文化有着密不可分的关系。所以，把色彩的移情功能融入平面设计里，是十分有必要的。
例如在杂志、书刊、报纸等平面设计中，标题的色彩会起到很大的效果。标题的字体以彩色来展现的确具有很强的吸引力，那么是不是所有的新闻稿件、杂志书刊都用缤纷的彩色标题来展示呢？答案是否定的，现代杂志、书刊、报纸等平面设计作品更应注重的是整体的信息高效传达和运用多种视觉元素展现出赏心悦目的视觉效果。不能仅仅使用某一个元素才表现，所以，对色彩的运用应注重综合的展现。
色彩对于平面设计是有极其重要的意义的'，是不可或缺的，是平面设计作品中的不可替代的要素之一。作为设计者，应当抓住色彩给人的心里感知并灵活运用于平面设计中，就会给作品增添意想不到的光彩。在设计中，还应当遵循形式美的法则，将对比、均衡、统一等表现形式同色彩的性质相结合，使作品达到一种优美的、和谐的、不同凡响的视觉效果。色彩并非单一存在，将色彩与图像、文字合理搭配才会使作品更加赏心悦目，才能更好的表达设计者的设计理念，所以，色彩无非是平面设计中最有表现力的要素之一。
在中国的平面设计中，“汉字”是传达商品信息最直接的方式，也是最重要的因素，是设计发挥其传达、促销作用的关键之一。但是目前有一些设计者只将汉字当做单纯的叙事工具，而在设计中缺乏对其美感和灵性的把握，以致很多消费者在面对通过汉字传达的设计内容时常感到乏味甚至茫然，这是对汉字资源的一种浪费。
文字是记录人类口头语言和生存发展历史的书写符号系统，是人类语言交流的核心媒介和载体。在漫长的符号文化演变过程中，文字的产生对人类发展与进步起到了决定性的作用，并因此造就了辉煌的人类文明。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出“言者所以在意，得意而忘言”，即在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。平面设计中如何最大限度地、艺术地运用汉字，是目前平面设计者值得关注的问题。
文字不是在某一天突然诞生的，在不同的时代会被赋予不同的精神内涵和观念。在西方现代设计理念于中国已经根深蒂固的今天，在西方所谓的“以人为本”的设计理念已经落后的现实中，关注和研究中国人“天人合一”的艺术观念在平面设计中的体现，关注印刷技术诞生的国度中的“平面空间中的视觉传达活动”，必然是一个有意义的主题。从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。在书法独立成为一门艺术之前，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号的刻画位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被越发频繁和自觉地使用起来。目前发现的系统的汉字使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻画书写已经有了一定的模式，自上而下的方字列，从左至右或从右至左地写，是甲骨文的基本版面格式。从甲骨文开始越来越多地对汉字字体所做的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面文字与图案的编排形式的追求，已逐渐形成在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，这都显示出平面设计的雏形，可以说甲骨文和商周两代的青铜文，都是人类最早的平面设计作品。
个别甲骨文版面虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟，现在可以发现中国人最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书，它看上去就像我们现在配有插图的十二星座占卜书，帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计，辅助文字与插图排列有章，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。《神龟占》《六甲占雨》《博局占》等书上的图文编排更加成熟、规整有序，中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来并把它发展到了一个前所未有的高度。
平面空间中的视觉传达活动在中国史前人类的“比类取象”思维能力和对物“象”创造性的再现能力的形成过程中，不但培育出创造汉字的综合能力，还孕育着中国人的创意、创形思维和表现能力。即便在汉字没有形成时，先民们也能初步意识到在器物表面或平面刻画符号和描绘图形，可以使表达思维的手段更丰富起来。它是以纯视觉手段完成其目的的，可以说是现代视觉传达设计的雏形。
汉字是一种极具艺术美感的文字。汉字集强烈的文化信息、多元的表现体裁、丰富的艺术风格于一身，但又被和谐地构成一个方形，具有严格的条理性和比例关系，还有着高度的整齐美和秩序美。汉字以其笔画的变化、组合，偏旁部首的大小、方圆，用笔的刚柔、粗细，间隙结构的疏密协调，空间的留白等形成了一种独特的形式美感，整体与局部、变化与统一、节奏和韵律，变化无穷，尽在其中。汉字除具形式之美感外，还因其源于形象，字面合一而极具装饰功能。有一些设计大师清楚地认识到汉字的美，将其作为自己设计作品中的灵魂核心，以汉字之灵魂体现设计的内涵和艺术美感，结果大获成功。
汉字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是汉字审美设计的根本目的。优秀的字体设计能让人过目不忘，同时，在视觉传达的过程中，巧妙的文字组合、合理的文字编排都能给人以美的感受，能更有效调动人们的视觉审美意识。利用文字视觉传递的特点、视觉规律、视知觉感受的生理效应，及其传统和现代审美功能等，创造丰富多彩的，具有个性化、风格化的视觉语言形式，从而充分发挥文字在视觉传达设计中的审美作用。
汉字是汉文化的符号表现和传播工具，也是中华民族的“文化品牌”，其本身的形态也随着时代的发展而发展。汉字符号形式所蕴涵的中国式的智慧、意境和精神，对中国设计的发展向度和形态特征都产生着规约性的作用，并潜移默化地塑造着我们的艺术心灵。
视觉传达设计的过程是将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。视觉传达设计中的信息的整体由两种不同结构的符号承载着，即文字与图形。这两种结构通常是同时出现，互相补充，衍生信息传达与解读的优势。
信息传达的准确与否是平面设计首先要考虑的问题。汉字作为一种语言工具，信息传递是其与生俱来的特性。从汉字的造字方式六书中，我们可以看出，象形一指事一会意一假借一转注一形声，都是以视觉上的“形”为主进行的，这种以形为主的设计过程和现代视觉传达思维不谋而合。具象的、直观的、迅速的传达永远是设计的第一要务，而汉字恰恰具备了这一特点。综观世界上大多数文字系统，都是从象形表意走向字母表音的道路，而汉字则一直坚守方块字的表意，即使方言发音不同也可自由交流。基于交流的需要，形象传达出的信息可以在某种程度上超越文化和种族，这一点汉字是具有形象优势的。如果设计师理解透彻、表现合理，汉字将是极好的交流工具。在信息传递方面，汉字的构成比西方的线性文字具有更易识别的特点。而且由于国人把自己对外部世界的感受都放到了这小小的方块之中，使汉字成为自然和人之间的天然联系，通过这些联系，人与人之间、人与自然之间可以自由沟通。例如，从标志设计的角度来看待汉字，即可认为：汉字是由点、线这样最为简单的设计元素，运用平面设计的结构原理以及丰富而复杂的设计手法，按照人类社会某种共识的理念设计出来的，供书写或类似方式处理的视觉信息符号，其内涵无比丰富、构架无比完美，用途广泛，影响深远。形美以悦目，意美以感心。这些设计出来的单个汉字，同时又“具有无穷的联结方式，具有开放而递增的同构能力，对发展变化着的不同条件具有无限亲和性与适应性”。
从甲骨文开始越来越多对汉字字体所做的设计改进，以及越来越多频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求，已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，或者说是一种平面设计的意识和相应的方法，这些都显示出平面设计的雏形。我们如果’能立足于传统文化，结合现代传达理念来设计，其作品就能带有本民族的独特理念及独立的文化魅力。
