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政治是社会权力运行和决策制定的过程，对人们的生活有着重要影响。怎样欣赏和理解经典文学作品？以下是相关方面的总结范文，希望对大家的写作有所启发和参考。
舞蹈专业的论文篇一
舞蹈作为一种艺术形式，是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式，它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质，增强孩子身体的协调能力，纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才，能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时，也要帮助学生提高艺术素养，专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。
学前教育；舞蹈教学；艺术素养；教学模式。
舞蹈教师在进行授课时，两者之间的关系是相互依存相辅相成的，假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性，那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的，要想教学效率达到事半功倍的效果，就应该调动学生的主观能动性，这也能促进教师的教学热情，使得教学质量达到意想不到的效果。因此，学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。
培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。
（1）舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析：可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的，因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度，这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作，很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言，艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的，学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中，将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务，所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下，尽可能促进舞蹈课程素养得以提升，这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。
（3）课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样，舞蹈课程没有专业的管理者，也没有详细合理的课程教学计划，所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课，舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈，所以课程设置方面是存在着较大缺陷的，这也是与新课改的指导思想相违背的。
（4）缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容，而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识，会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知，新课程改革背景下，学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。
（5）教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范，有的是没有相适应的舞蹈教材课本，好的教材是帮助学生更好上课的主要依据，教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢？大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象，教材就好比战士手中的枪，缺一不可。
学生们所上的每一门课程，无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的，要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式，那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就，就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式，探索新的教学模式是势在必行的，确保能够适应新课程改革的需要。
（1）乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐，这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言，能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性，也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐，达到了形体、气色、神韵和力量的美，舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。
（2）“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师，是绝对的能够起到带动性作用的，也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理，自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性，使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。
（3）构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的，之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低，舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果，成功和失败学生们都要面对，教师还要教学生们如何尊重自己的对手，教学生们如何遵守竞争规则，如何承担竞争结果，这是一种对舞蹈教学的渗透，也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式，随着现代科技的快速发展，教学中开始普遍运用了信息技术，信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的改变，现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流，这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。
（4）将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者，应该开始转变教学模式，开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生，因为任何一种知识的应用，都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里，而不是在教师手里，这也就说明了教师应该将主动权交给学生，让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去，这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动，也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果，直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点，能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
现如今，全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展，离不开新课程改革的功劳，也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念，重新确立了教学思路，对科学教学方法进行了探寻，所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式，这也达到了具体落实了新课程改革的要求，使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式，是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起，而这一切的培养，就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。
［1］吴明静。学前教育专业舞蹈教学模式探析［j］.读与写（教育教学刊），20xx（5）.
［2］刘芸。学前教育专业舞蹈教学的几个问题［j］.艺术研究，20xx（4）.
舞蹈专业的论文篇二
目前国内有一些企业仅仅把财务报表视为向工商局、税务局或上级主管单位履行报告义务的工具，忽视了财务报表对于企业管理层分析企业财务和经营情况、对企业财务和经营活动实施控制乃至依此进行决策的重要性。通过对企业的财务报表进行分析研究，以评价企业的经营状况，为使用者进行决策提供更为可靠的依据。正是由于以上原因，我选择财务评价作为我论文研究的方向。
通过本课题的研究，从财务报表内外部使用者的角度，以“北京同仁堂股份有限公司”的财务报表为分析对象，依据财务报表的相关理论，对“北京同仁堂股份有限公司”的获利能力、偿债能力、营运能力以及现金流量进行分析。指出公司在经营、管理方面存在的一些问题，并提出相应的建议，供管理者和投资者进行参考。可以为该企业健康可持续发展和提高竞争能力提供保障。同时也为相关企业在财务评价问题上提供借鉴。
二、本课题在国内外的研究现状;。
国内学者陈晓红在《完善企业财务分析指标体系的思考》一文中认为科学合理的财务分析指标体系，对于企业决策者和信息使用者来说显得十分重要。张新民、钱爱民在()《财务报表分析精要》中指出，目前常用的财务状况的方法包括比率分析法、比较分析法、趋势分析法。荆新、王化成()在《财务管理学》中写道：财务报表的分析经历了由资产负债表到利润表再到现金流量表的分析，也经历了一个由外部分析扩大到内部分析的过程。
戴维.f.霍金斯教授结合实际的企业情况写出了《公司财务报表与分析一书》()一文，文中对财务报表在公司管理过程中的作用给予了肯定。日本著名会计学专家森疼一男(2008)针对日本企业活动对财务的影响写出了《企业经济活动与财务分析》，其中指出现金流量表在企业发展过程中的作用，逐渐使财务报表充实完善。
三、课题研究的内容及拟采取的办法。
(一)北京同仁堂股份有限公司概况。
(二)北京同仁堂股份有限公司的财务报表分析。
1偿债能力的分析。
2营运能力的分析。
3盈利能力的分析。
(三)北京同仁堂财务管理中存在的问题。
(四)北京同仁堂财务管理中存在问题的解决对策。
拟采取的办法：资料调查法、定量与定性相结合、归纳分析、参考文献法。
比率分析法、历史对比法、规范研究等。
四、课题研究中的主要难点及解决办法。
难点：
1、怎样运用财务报表分析方法及对数据分析结果准确性的理解。
2、如何理论联系实际，运用财务报表分析结论为企业提供合理化的建议。
解决办法：
1、阅读财务报表分析案例的书籍，参考企业的具体处理方式，就相关问题与同学讨论分析或咨询指导教师。
2、参阅相关企业是如何运用财务报表结论，及时与企业沟通以获得更多的内部资料，结合实际提出合理化的建议。
3、寻找更多的机会与指导教师进行沟通，听取指导教师对论文提出的建议，并积极配合修改。
舞蹈专业的论文篇三
本文通过对体育舞蹈教学的探索分析，从中获取高校学前教育专业体育舞蹈教学的启示和动力。
：学前专业；体育舞蹈；教学探析。
集体育、音乐、舞蹈于一体，富时代感于一身的体育舞蹈是文明高雅的运动项目，在广大青年学生中普及是非常适宜的，随着高校体育教学改革的深化，体育舞蹈将会是大学体育课中的热门项目。
（一）体育舞蹈教师。
体育舞蹈教师是体育舞蹈教学过程的主导者，对教学起着关键作用。教学中教师要有目的有意识地向学生传授体育舞蹈及相关的体育知识与技能，教师的个性、能力、事业心，责任感以及教师与学生的关系和教师在学生中的威信都对教学效果具有重要的影响。为此，体育舞蹈教师应不断努力提高自身业务素质，确保教学质量。现在高校学前教育专业体育舞蹈课的授课教师有单人形式（一名男或女教师授课）或双人配合形式（男、女教师配合授课）。
（二）体育舞蹈学生。
体育舞蹈课学生是体育舞蹈课的教授对象，是学习主体。每一位学生无论是体形、体能、身体功能，还是情感、气质、性格、兴趣、个性等方面存在着的差异，以及对体育舞蹈基础知识的匮乏，都是进行体育舞蹈教学要面临的现实。为此，教师必须调动学生的学习积极性，发挥其主观能动性，做到区别对待、因势利导。现在高校学前教育专业体育舞蹈课的授课形式为男、女学生合班授课。
体育舞蹈教学是一种技能教学，因而它要遵循技能教学的一般规律。但由于项目本身特点，它又有区别于其他项目技能教学的特点。
（一）多采用男女合班上课与共同练习的教学形式，课堂教学密度较大。
体育舞蹈课要学习、练习和掌握的动作是多种多样的，但一般都是以双人配合练习为主，这样就要打破传统的体育教学形式，以男女合班共同练习来进行。由于学生人数较多，此时教师就要善于调动队形，让教师和学生的视野范围尽量处于最佳的位置，确保学生大部分时间都处于运动状态中，通过运动强度较小和运动量较大动作的交替进行，使运动量的生理曲线呈波浪上升，突出体育舞蹈教学密度大、强度较小的特点。
（二）音乐伴奏贯穿于教学始终，不同节奏的音乐适宜不同风格的舞步。
体育舞蹈与音乐有着最密切的关系。音乐是体育舞蹈的声音，体育舞蹈则是音乐的形象，一个是有形而无声，一个有声而无形，它们的这种结合是天然合理的。体育舞蹈教学中充分强调了音乐节奏与风格特征的体现，以步点练习来培养学生良好的节奏感。指导学生理解不同音乐的风格，使音乐与动作融合在一起，表现出最佳感觉，从而提高学习兴趣和音乐素养。
根据国家教育部《纲要》有关形成课内外，校内外有机联系的课程结构之精神，高校学前教育专业体育课程应构建课内外、校内外一体化的大体育观。体育舞蹈的教学应如此，体育舞蹈教学中的“研”、“教”、“练”亦应如此。
（一）体育舞蹈教学基础——研。
研是指对教学全过程的研究探索。它包括课前分析研究、课中实施研究、课余完善研究。就其形式而言，第一阶段主要是学习研究教学大纲，明确教学目的要求，熟悉教材内容，了解学生情况，设计教学任务，选择教学手段和方法，并在此基础上研究制定切实可行的教学方案；第二阶段主要是研究教学实施中的教与学，师与生之间的辩证关系。并以教学大纲为基础，研究与完善各种可行教学路径与教学方法；第三阶段主要研究学生课余练习指导与组织方法，探讨课内外一体化新教学模式的规律，用实践检验的方法来验证教学方案，对不足之处进行完善。
（二）体育舞蹈教学实施——教。
教是指学生在教师有计划、有步骤的积极引导下，主动地掌握系统的体育舞蹈知识和技能以及相关体育知识的过程。教学实施是教学过程的主体部分，它对整个体育舞蹈教学过程的效果起着决定性的作用。此阶段既是教师教的活动与学生学的活动发生相互作用的阶段，又是新的体育舞蹈知识同学生原有的认知结构建立实质性联系的阶段。这一阶段主要是教师和学生两大要素相互作用，但也会受到教学目标、内容、方法、组织与条件等因素的制约。各种因素安排和运用合理与否，直接关系到教学的成败，为确保体育舞蹈教学质量，我们认真领悟其“教”的一些规律：1．根据体育教学大纲，将四个学期的体育舞蹈课划分好阶段，明确每一阶段任务，使学生在每一学期学习结束时都能有一定的成就感；2．辩证对待教学过程的师生主客体地位；3．加强与学生交往，尊重学生人格，公正对待每位学生、关心爱护学生，建立平等的师生关系。
（三）体育舞蹈教学检查——练。
练是指学生在课内外对体育舞蹈及相关体育技能实际应用过程，此过程对学生是尤为实际和重要的。课内的练是在教师引导下对技术动作初步掌握和一定程度的提高，课余的练是对技术动作的进一步巩固与提高，是学习良性循环发展的重要环节。课余练以学生自练、互练为主，教师及时指导为辅，充分利用各种条件，采用多种练习方法，在技能的实践中培养对体育舞蹈的兴趣与应用能力，最终达到熟练运用。学生在课内、外练的情况与技能水平表现，可以反映出教学过程中教师的教与学生的学的情况，是对教学过程的一种实践性检查。
1．高校学前教育专业应对体育舞蹈课程的开展给予多方面的大力支持，以促进其蓬勃发展；2．校园应从整体上构建良好的课内外学习氛围；3．加强师资队伍建设，提高教师专项业务水平；4．有条件学校可创建高水平体育舞蹈队，为祖国体育舞蹈事业发展培养人才；5．体育舞蹈教学应以就业为导向，以培养学生实践能力为主要目标。
舞蹈专业的论文篇四
高师音乐教育专业的舞蹈教学，存在着课程构建不协调、课型单教学模式不符合专业需求等问题。在经过多年的教学和研究发现之后，我们可以借用网络技术中的“链接”概念，并将其运用到课堂教学中来，可创造出一种合作、探究和开放的音乐教育舞蹈教学模式。
高师音乐教育专业的舞蹈教学活动程序框架的构建，是舞蹈教学课型改革的重要内容。过去高师舞蹈教学主要是实践教学，或曰形体训练，多采用“传递——接受式”的“口传身授”模式进行教学。这种方法当期望学生在短时间掌握_定的知识时还比较可行，但舞蹈教师在任何教学内容上都运用这种模式，长此以往必然造成一种“满堂灌”的教学模式，这不仅形式单非常不利于学生的全面发展，也不利于提高教学质量和教学水平。在此提出“五种课型教学法”，即理论课、实践课、观摩课、、研讨课、创编课的设想，以上几种课型虽然都可以独立成_门课，但是各种课型之间却有着千丝万缕的关系。理论课为其它课程打下理论基础，实践课又能映证理论课学习的内容和提出的观点，有了正确的感性认识和理性认识，可以指导讨论和创编，观摩课为创编课提供素材，丰富所学知识等，各种课型所采取的教学方法也不尽相同。
各课型之间形成有机的联系，构成“思维链”，_堂有效的舞蹈课就应具备多样化的教学模式。首先，要有多元化的舞蹈教学活动，充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。其次，要有多层次的教学方式，为了能够更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用舞蹈作品分析、情景模拟等新颖的教学方法，形成教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。最后，要注重多重性的能力培养，要求我们的学生从基础知识、基本技能、综合技能操作和专业知识运用上与中小学音乐教师应具备的舞蹈素养需求接轨。
探究是人类认识世界的基本方式，舞蹈开放式教学更应注重发现问题——探究问题——解决问题的学习过程，关注学习过程中学生的情感体验、舞蹈实践，以及对舞蹈信息资料的分析整合、解决实际问题的能力和包括意志、毅力、信心、兴趣等在内的非智力因素，形象思维、抽象思维、逻辑思维在内的思维方式及创新精神的培养。这里的“体验——探究”式教学是指学生在教师的指导下，用研究的方法(或探究的方式主动地获取知识、应用知识和解决问题的一种学习活动，目的在于改变以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法，使学生通过自主探究、合作学习增强创新意识和实践能力，它是适应素质教育与创新教育需要的_种新型舞蹈教学模式。
比如针对一节汉族民间舞课，教师首先利用多媒体为学生展示有特色具代表性的汉族舞蹈片段或优秀剧目，并鼓励学生在观赏过程中自由体验。教师引导学生各抒己见，有的关注动作，有的关注情绪表情，有的关注道具服饰等，教师根据学生的兴趣特点及个体关注问题的不同，让大家自由组成若干个探究小组，自主确定探究的内容。如汉族地区的历史、宗教、地理环境、人文风俗、民族音乐的特点、民族舞蹈的风格、舞蹈动作的特点等，并引导学生运用书籍、影视、网络、社会生活等资源，通过观赏、体验、回忆、讨论、分析、查阅、调查研究等多种探究活动的形式，多渠道、多方位地去展开探究。在综合探究的基础上，引导学生进1步分析、掌握舞蹈的体态动律以及基本动作，在理解民族文化的基础上进_步分析和体验汉族民间舞的舞蹈语汇及其风格，在理解的基础上再体验这些文化因素对汉族民间舞蹈的影响。
传统教学模式都是从教师如何去教这个角度来进行阐述，忽视了学生如何学这个问题。杜威的“反传统”教学模式，使人们认识到学生应当是学习的主体，由此开始了以“学”为主的教学模式的研究。现代教学模式的发展趋势是重视教学活动中学生的主体性，重视学生对教学的参与，根据教学的需要合理设计“教”与“学”的活动。这就需要更新教学方法，形成“教”与“学”的“链接”。
首先是舞蹈情境创设与生活实际链接。如在学习藏族民间舞踢踏动律时，让同学们找下楼梯时，膝盖放松、身体重心向下的律动，为的是他们在放松的状态下找到动作感觉。这时让他们想象:在楼上听到朋友在楼下呼喊，急急忙忙下楼梯时的膝盖颤动。这样通过把舞蹈动作放回曰常活动中去的启发式教学，打开学生的想象思维，提升学习效率、增加舞蹈表现力。同时学会观察生活，从生活中找到动作产生的源泉。这是学习舞蹈动律的有效方法。
其次是学生活动与教学相链接。教学中结合学生实际，创设有趣的活动，践行让学生玩中学、学中悟的教学理念，让学生真正体会到学习舞蹈的乐趣。如舞蹈元素中的步伐学习环节，在同学们学会步伐以后，可以引导学生设计不同的队列、操作的各个环节和参与者的配合的过程，在这个过程中培养学生编创和组织策划能力。
最后是知识内容与情感的链接。有诗云“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这句诗把舞蹈作为人们情感表达的最高境界，抒情性是舞蹈的表现要素，也是把音乐中的情表于形的重要手段，舞蹈和音乐之间相辅相成的关系，使舞蹈动作与音乐作品相融合，如舞蹈基本训练采用歌曲作为伴奏，让学生学会用艺术加工过的肢体语言去诠释歌曲所表达的情感和意境，为表演打下基础。
美国心理学家布鲁纳认为：“在学校教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”在当代教学模式的研究中，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果，教学条件的科学含量越来越高，教师们可以充分利用可提供的教学条件设计教学模式，教学的目的在于让学生了解、记住、掌握和运用知识。教育心理学则告诉我们：人们从听觉获得的知识能够记忆15%，从视觉获得的知识能够记忆25%，如果同时使用这两种传递知识的方式，就能够获得65%的知识。多媒体正是具备了这样的优势，它通过文字、图像、声音、动画等手段，把教学内容表现出来，再将这些内容有机组织、安排、结合在_起。在舞蹈教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等内涵是教师很难用语言向同学们解释清楚的，而利用多媒体手段让直观、生动、形象的画面表现出的教学内容，给学生营造一个多视角、多方位的空间，充分调动其视觉、听觉等感官系统，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解与记忆。
现代化教学手段对我们教育工作者来说非常关键，现代化手段不仅可以使舞蹈实践教学变得“有声有色”它的重复再现功能也为学生进行模仿、对照练习提供了有利的条件。同时还可以开展其他的舞蹈教学活动，如利用电教设备开展舞蹈专题讲座，利用多媒体设备开展舞蹈鉴赏课，利用dv录像保留舞蹈教学过程与教学成果等。在基础训练课中如果让学生从录像中看到自己，便对自己的优缺点一目了然，也可以为自己保留一份教学资料。
另外，过去学生了解知识只能依靠单一的教材和老师的讲解，但不论是哪本书还是哪个人，知识的容量和广度都是十分有限的。这已经不再适应时代的发展了。随着网络、通信的发展，在信息飞快传递的时代，有着巨大的信息量和广泛的信息来源，我们可以通过网络，找到许多与教学内容相关的最新、最前沿知识。资源共享、知识更新的速度让我们能够全面获得第一手资料(文字资料、舞蹈音乐资料，与舞蹈相关的视频资料等，让学生在学习知识的同时还可以了解与之相关的内容，以及这一学科的最新进展与发展方向，改善过去学生只知道死抠书本的情况，增大课堂教学容量，开扩了学生的眼界，无论对于高师教师还是他们面对的教学对象，哪怕高师学子走上中小学音乐教师的岗位，学会搜集、查找、运用这些资料，响应“终身学习”的号召，让这些资料成为无尽的知识财富，将受益终生。
[1]高文。教学模式论[m]。上海:上海教育出版社，002.
[2]蒙妍“体验一探宄”教学模式在高师舞蹈开放式教学中的应用研宄[j]。梧州学院学报，20xx,(4)。
舞蹈专业的论文篇五
学前教育专业是一门在教学上较为宽泛、培养上较为全面的专业，在它的教学体系中涵盖了多种教学内容，如幼儿心理学、幼儿教育等，同时在教学模式上与舞蹈、音乐、美术等课程交叉进行，是培养和造就学生德智体美全面和谐发展的高端专业；是培养教育理念先进、师德高尚的“复合型”专业人才的学科；是提高学生整体素质、整体能力的优质教育，同时也是教育学生从实践到理论、从学习到运用各方面发展的综合学科，因而它是一门综合性极高的专业。“舞之育于习之中，既能静心、亦能养性，舞之潜入育之中，既能育人、亦能树人，舞之教于人之中，既能促之展之，亦能提之美之”。
这句话隐寓了舞蹈艺术这门课程在对人的教育和学习中的作用性。舞蹈课程的实施和发展，在文化教育事业的领域中，占据了不可忽视的`地位，推动了教育事业的整体发展。同时在学前教育专业的领域中，对其的发展也起到了不容小觑的影响。
学前教育专业的制定和实施，主要任务是培养德智体美全面发展的新型人才。这就要求学前教育专业在课程设置上对每门课程的教学计划落到实处，看到其中对其发展的重要性，笔者就此对舞蹈课程设置的重要性进行简单的论述。
学前教育中开设舞蹈课程的学习和教育，有助于本专业向更全面的方向发展；有助于提高本学科的整体教育水平和整体教学质量；有助于本学科能培养出更多高精尖的全面发展人才；有助于扩大本方向学生就业率的广度；有助于本学科的综合发展在教学实践和理论概括层面向更深的维度去发展，促进了学前教育专业向更广更深的方向发展。
其次从学前教育专业教学计划看舞蹈课程设置的重要性。舞蹈课程在教学内容和教材的规范和整合上，有助于学前教育专业中教学任务的有序进行和安排，得到一定程度上的系统化；有助于学前教育专业在对课程学习的制定和整合上达到相应的具体化；有助于学前教育在对舞蹈等艺术课程的安排有自己独特的实践性和创新性。
再次来看舞蹈课程在学前教育专业对学生学习的重要性。开设舞蹈课程的学习，有助于缓解学生在繁杂的学习中心境的放松和愉悦；有助于学生重新认识舞蹈这门艺术，从而更好的学习掌握舞蹈课程，使之在对舞蹈的学习中，提高身体的协调能力，为今后的教学提供必要性的准备；有助于学生产生对美好事物的接受程度，从而提高审美意识；有助于学生对美学教育的初步认识，从而帮助自己内在素质的优化；有助于学生走到工作岗位，自信的提升；有助于学生身心全面的发展，提高自身整体能力的前进。
最后从舞蹈课程自身角度分析。根据实践性的教学和理论性的研究进行总结，在学前教育学科中开设舞蹈课，对于舞蹈艺术自身的发展也体现出了多角度、有意义的影响，有助于舞蹈教育的普及；有助于舞蹈文化的推广；有助于舞蹈艺术的群众性、实用性、文化性和全面性等特点得到切实的响应；有助于舞蹈课程在学前教育专业的引领下，发挥自身的特点，使之在教学方法和教学内容上更全面、更具体、更有学科性，达到“质”的发展。
舞蹈课程在学前教育专业中的重要性，决定了它在教学内容以及方法等的设置上要有很规范、很系统的教学计划的制定与实施。下面就对此做一一阐述。
（一）舞蹈课程设置的问题与计划制订。
在笔者亲身实践中，看到了目前学前教育中舞蹈课程实质存在的问题，主要有课程内容不统一不规范、没有系统的教学大纲、没有科学的教学计划、教学方案定位不准确、缺乏创新、课程安排时间不够合理、教学内容不具体等问题，笔者通过对舞蹈教育实践性的教学和理论性的研究，对教育这一要求严谨、规范、具有神圣性的工作，适时地运用到学前教育专业这门全面性发展的学科中。
针对学前教育专业独特的教学模式以及存在的问题，结合自己多年在舞蹈教学的基础上，用具体问题具体分析的方法看待问题，因地制宜、因材施教的对学前教育专业中舞蹈课程的设置在原有的体系中进行了自己创新性的优化，如在教学方案的制定、教学大纲的规划、教学计划的先进上等都做了实践性的改变。致力于培养高素质、高能力、高学历、高知识、高精尖的全面发展人才；致力于打造全新型的符合学前教育专业的舞蹈教材；致力于把学前教育专业发展成为规范性、系统性、科学性极高的学科。
当前，我国高校学前专业大都开设了舞蹈课程，但都基本没有与之配套的学前教育专业舞蹈教学大纲和教材，因此有必要加强高校学前教育专业特色课程的建设。为本专业向更规范的方向而服务。为此笔者通过亲身经验和理论基础，实践性的对学前教育中舞蹈课程的设置进行了优化实施。
（1）对特定教育对象的具体施教。
学前教育专业舞蹈课程主要以本科学历的幼儿教育师资为教学对象，大多数学生都是从18~22岁才开始接受舞蹈训练，其身体的先天条件和解放程度，都有所受限和制约，尤其是对各类舞蹈语言的掌握程度，与舞蹈专业学生的接受度相比存在巨大的差距，因此不宜施以相同的教学内容，也不宜盲目追求高难度的舞蹈技艺。所以要因材施教，制定符合学前教育的教学教材。
（2）教学目标具体化。
在我国对幼儿培养和教育的高度重视下，需要不断加大对幼儿教师的培养力度。这样，日益扩大的幼儿舞蹈教育就需要大量的初级舞蹈师资和有待规范加强学前艺术的教育师资，因此，高校学前教育专业要全面推进教学改进，强化对课程设置的规范化、加强对教育对象教学的目标性以及增强对教学目标的具体化，特色舞蹈课程的设置，要明确专业走向，即人才培养目标应具体化，以培养高精尖的全面人才为己任，对高校学前教育专业来说，应以培养有舞蹈等艺术特长的学前师资为主。
（3）教学内容全面化。
上述在教育对象一点中已经说过，对学前教育专业中的舞蹈课，要实行因材施教的方针，制定符合学前教育专业的教学教材；同时，在学前教育专业中舞蹈课程的设置要做到和看到在教学内容上的全面化。在教学教材的制定上，掌握幼儿舞蹈动作体系的基本规律和结构规律，把握幼儿舞蹈教育的精神特质，掌握情感与动作姿态及情景的运用技巧，是学前特色舞蹈课程的主要教学内容。其次要注意舞蹈基础课程、民族民间舞以及幼儿舞蹈编导课程学习在其中的重要性。在此基础上，笔者在其教学的实践上和理论的研究上，制定出既在舞蹈层面具有舞蹈教学规律的教材，又符合学前教育专业学生个人条件的舞蹈课程；既不失舞蹈艺术的教学特色，又使学前教育专业学生在学习舞蹈课程时产生兴趣；既丰富舞蹈艺术教学方法，又提高学生个人艺术修养；既使舞蹈课程全面普及化，又提升学生在今后教学中发挥整体能力的全面教学计划和方案。使学前专业在教学内容的创新发展上达到教学任务的完成。
（4）课程模式专业化。
学前专业日益整合、规范的前景下，对舞蹈课程的设置要向专业化方向发展，笔者认为一些理论学者对专业化的分配已然相对到位。如：应以专业方向选修为主，分为幼儿舞蹈入门、幼儿舞蹈编创基础、儿童情景舞蹈、儿童舞蹈教材教法等模块。舞蹈基础训练和民间舞蹈素材训练部分归到必修课程，在第一学年完成，专业方向选修部分在二年级和三年级完成。笔者在教学中也实践性的认为这样的课程设置使学前教育专业中舞蹈课程的设置向学科化的方向发展，可以实现教学的阶段性、衔接性和完整性，使学生能系统、科学地对本专业的技能结构进行学习和设置，从而提高整体素养。
（5）教学方式综合化。
当前各学科出现了相互交叉、渗透的趋势，学前专业特色舞蹈课程包含的知识与技能也应进一步拓展，实施综合化教学，多借鉴相关学科如音乐、表演、美术等的教学方法，为学生学习舞蹈课程提供相关的学习能力，如对音乐节奏的掌握和处理、对造型的创新构建和审美能力，都能为在舞蹈课程的学习上起到相应的辅助。教学综合化的培养，促进了学前教育专业培养复合型人才的目的。
（三）具体实施。
（1）综合性基础训练必修课。
这类课程是幼儿舞蹈教师舞蹈知识技能形成的基础，也是舞蹈专业学生必修的课程。其分为两个阶段：一是古典舞基础课程。这个阶段是让学生初步了解和认识舞蹈课程的性质，通过了解和认识来规范学生对舞蹈的掌握和学习，使之掌握舞蹈的正确学习方法及要领，同时增强和开发学生的体能及对舞蹈发挥的潜能，训练良好的体态，为其他舞蹈的学习打下坚实良好的根基。二是对民族民间舞蹈素材学习。
对民族民间舞的学习，能够使学生对舞蹈课程产生极大的兴趣，在古典舞基础课程较为枯燥的学习环境后，唤来一缕活跃的气息，在学习的过程中，使学生在掌握民族舞蹈的同时，了解舞蹈艺术的风格及其文化，使其在优美的舞姿和韵律中，提高自己对舞蹈的高度理解，也使学生在古典舞基础课训练的基础上拓展对舞蹈的全新认识和表现，提高学生对舞蹈学习的整体能力，激发学生对舞蹈美的认识，从而孕育出较高的审美情感，为以后更好的学习和教育奠定基础。
（2）专业方向选修课程。
这是学前教育专业特色舞蹈课程的主干，包括幼儿舞蹈入门、幼儿舞蹈编创、儿童情境舞蹈及儿童舞蹈教材教法等，按学期分阶段进行教学，以为学生打下扎实的儿童舞蹈技术技能基础做全面的准备。幼儿舞蹈入门是对幼儿舞蹈教学以及学生学习的基础部分，在这部分课程的学习中，学生应能初步认识幼儿舞蹈的特性及其构成要素。教师在讲学过程中可运用游戏、视频、唱歌等方法进行实用性的讲课，同时结合舞蹈课程自身的教学规律和方法以及对本门课程的理论讲解进行详细、全面的教学，这种理论与实践相结合的授课方式，让学生更好地发挥主观能动性，去进行创新性的学习；使之在较高的教学质量下完成教学任务和目标，同时在这样的教学方法下，使学生在学习期间能够大量掌握各类幼儿舞蹈教学法，具备课堂教学能力，从而能够将所学专业熟练的运用到幼儿教育中去。
舞蹈基础课、民族民间舞、舞蹈编创等的学习，分别对学生有不同的影响，基础课教育使学生初步了解对舞蹈这门艺术的全新认识、可使学生初步掌握舞蹈的基础知识，在以后教学中可以直接对孩子进行基础的简单的正确的教学；民族民间舞的学习可以提高学生对舞蹈方面学习的兴趣，在学习和掌握了更多的民族民间舞素材后，可更好地为日后的编排以及教学而服务；幼儿舞蹈课程的学习可以让学生了解儿童舞蹈教材的逻辑关系，掌握儿童舞蹈教学的内容和方法，具备课堂教学的能力；舞蹈编创激发学生自主创新的积极性和能动性，提高学生对舞蹈创作的能力，它主要对学生观察力、想象力、创造力的培养。综上所述，舞蹈课程的全面化、具体化、规范化，学科化，再加之教学上的创新性，对学前教育专业起到了很大的影响。
舞蹈是一种文化艺术，舞蹈教育是一种艺术教育，舞蹈课程是一门专业性极强的教学，它会随着现代教育的发展而发展，舞蹈课程的教育教学对整个高等教育、国民教育的发展势必产生深远的影响，同时对学前教育专业的发展无论从教学的实践还是理论的研究上势必都产生“质”的飞跃。舞蹈教育自身所具备的特色，在学前教育专业这一具有全面性学科中的实施，也势必发挥出自己独特的闪光点，在学前教育这个大环境中，发挥自己的潜能，孕育出全新的教学模式和方法，创新出符合学前教育专业的教学路径，使学前教育专业在教学体系上达到全面的提高。从而让舞蹈教育事业更加普及化、大众化、规范化、科学化、多样化，舞蹈课程设置更加系统化、学科化，也让学前教育专业在舞蹈艺术的辅助下，走得越高、越远、越好。使我国的教育走向更加繁荣的新时代，使我国文化向更高阶段稳步发展。
结语：
随着我国文化制度的完善，教育事业也在稳步前进的发展，教育制度的全面优化和实施，为教育事业的发展提供了制度制定的广度（实质性）和制度实施的深度（全面性）。学前教育专业作为一门综合性的学科，势必与其他专业有所交叉，就本论文中心论点而言，舞蹈课程在“学前教育专业”这一具有全面性特点的学科中进行教学，促进了学前教育专业在教学制度上的全面化，提高了学前教育在教学方案的具体化，优化了学前教育在教学计划上的系统化，增强了学前教育专业在教育领域的高度化。
舞蹈课程在学前教育专业中的实施，也为舞蹈课程在不同领域中教学方法的全新制定提供了前提条件；为舞蹈课程在教学内容上的创新性改良提供了可能性；让舞蹈课程在学前教育专业中的教学计划、教学方案等方面进行了全新的优化；提高了舞蹈在教育领域的影响度和拓展度；促进了舞蹈这门学科向全面化、具体化、科学化的步伐迈进，推进了舞蹈课程在各专业领域的普及化。舞蹈课程在学前教育专业中的重要性，是我们必须要重视的问题，在重视的基础上，对其教学内容等方面展开系统的、科学的、规范的制定和实施，从而推动学前教育专业的全面发展，使学前教育专业在舞蹈课程的辅助下向更前进的方向迈进。
参考文献：
[1]吕艺生。舞蹈教育学[m]。上海：上海音乐出版社，20xx。
舞蹈专业的论文篇六
摘要：随着我国教育事业不断深化改革，教育领域迎来了全新的发展机遇和挑战。近些年，学前教育实现了较大的发展，幼儿教育对幼儿教师专业技能和综合素质提出了更高的要求，为了更好地适应学前教育的发展趋势，需要切实做好学前教育专业教学工作。在学前教育中歌曲弹唱技能是一名合格的幼儿园教师所必须具备的基本岗位技能之一，也是幼儿美育教学过程中经常使用的一种教学手段和方法。但是在实际工作中一些幼儿教师的专弹唱教学能力不足，对课堂教学质量和效率产生了深远影响。本文主要就学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的对策进行了分析，希望通过本次研究对更好地提高专业学生弹唱能力有一定助益。
舞蹈专业的论文篇七
首先感谢您在百忙之中审阅我的自荐材料，为一名满腔热情的毕业生开启一扇希望之门。
我是xxx大学舞蹈系15级舞蹈教育专业的一名学生。经过四年的学习即将走出校门，借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对未来事业的追求，真诚地推荐自己。
在这七年中，我所学习的有芭蕾、现代、民族民间、古典、外国代表性、编导等舞种。在多位老师的精心培育下，使我成为一名集舞蹈编创、教学、表演三合一的综合素质人才。我能够把课堂上所学的`专业及理论知识很好地相结合，做到学以致用。大学四年，是我不断进取、逐步完善、充实自己、开拓奋斗的四年。四年来的点点滴滴使我学会了冷静、执着、勇敢、创新，让我变得愈加独立、坚韧和理性;教我学会在人生的坐标上寻找适合自己的位置，并不断调整和完善自我;更让我意识到要勇于在人生的不同阶段迎接新的挑战。我诚挚地希望能加入到一个我所喜欢的、能发挥我特长的、并且有发展潜力的团队，为这个团队贡献自己的聪明才智，我有信心能够在新的岗位做出成绩!
舞蹈专业的论文篇八
选题意义：本论文主要的研究目的是为了挖掘潜在客户群，了解客户的需求，找出产品当中出现的一些缺陷，然后通过调查数据，展开一系列的宣传策略，其意义就是能够让财产保险在人们的生活中发挥它本质作用，提高客户的财产保险的意识，扩大财产保险的影响力，通过对保险产品的完善，为人们的生活进行保驾护航。
设计主要内容。
一、xx社区财产保险现状。
(一)xx社区的整体分布和状况。
(二)社区居民的财产保险的意识。
(三)财产保险的覆盖率。
二、社区财产保险存在问题。
(一)整缺少财产保险的意识。
(二)存在抵触心理。
(三)没有正确看待财产保险的作用。
(四)缺乏风险意识。
三、财产保险的宣传方案。
(一)开展财产保险的宣传讲座。
(二)设立宣传网点。
(三)利用自媒体进行宣传。
(四)增加对于财产保险产品的完善。
(五)通过意见领袖和口碑营销扩大产品影响力。
主要设计方法。
案例分析法：通过对一些具有典型的案例进行了分析和研究，找出来存在的问题和改善措施。
实地考察法：通过实地考察，了解发展趋势和背景，同时对于研究的对象进行一个深入的料及，然后找到实际存在的问题。
舞蹈专业的论文篇九
摘要：幼儿舞蹈课是学前教育一门必修课。随着我国经济发展和家长对孩子教育重视程度的提高，大家对幼儿舞蹈的关注度、要求和期待也会更高。学习幼儿舞蹈课程，其主要目标是培养有舞蹈教学和创编能力的优秀幼儿教师，为其发展奠定坚实的理论和实践基础。近几年，我们看到了幼儿舞蹈的进步和发展，但是还存在一些问题。结合教学实践，在如何培养学生幼儿舞蹈教学能力上，进行了一些探索，促进学前教育舞蹈教育的发展，提高舞蹈教学的有效方法。
幼儿舞蹈教学主要是培养幼师生舞蹈教学所需的基本功和基本知识、技能以及幼儿舞蹈的创编知识和能力，通过舞蹈学习不但可以愉悦幼儿的身心，还可以提高幼儿的舞蹈基础水平。目前，我国学前教育幼儿舞蹈还有待提高，为改善幼儿舞蹈的状况，我们应充分让学生认识到舞蹈教学能力培养的重要性，求真务实，与时俱进，为培养当代优秀幼儿教师不断努力。
一、根据培养目标，精选教学内容。
舞蹈教师在上课时候，有意识的培养学前教育学生树立目标。可能刚开始有些困难，所以在初步阶段，教师可以先给学生展示教师的教学目标，然后在教课的过程中一点一点向学生印证。如：教师今天给大家制定的这个目标，那么我们需要做的是这些动作，通过多项的练习，体会到目标的强大作用。之后，教师可以布置课下作业，让学生模仿教师制定教学目标，自己编排舞蹈，组织教学，在下一次上课时候给大家展示。
（二）舞蹈基础理论。
我们先给学生讲解舞蹈的基础理论知识，让学生心里有个大概的印象。对舞蹈学科有大概的了解，对我国舞蹈历史发展有所了解，可以让学生懂得基本的舞蹈常识，培养对舞蹈的热爱和信心，教师可以用多媒体给学生讲解，也可以课下让学生自学。
（三）舞蹈基本功的训练。
随着经济发展，生活节奏的加快，有些人对舞蹈的认识偏向功利化，希望把动作搞得更难一些，花样复杂一些就可以获奖。但是幼儿园舞蹈教师面向的是幼儿，根据他们的身心发展状况来说，他们不适合跳这些高难度的舞蹈，不符合幼儿正常发展规律，所以我们需要从舞蹈的基本功练起，训练舞蹈的基本形态，提高学生的节奏感、协调性、表现力，可以提高学生多方面的发展。邢台学院学前教育专业的学生大部分不是专业特长生，根据现实情况，调整教学计划。需要从舞蹈基础学起，把舞蹈动作一一讲解。理论知识讲完后，带领学生进行形体基础训练，学习幼儿舞蹈的基本手位、脚位等，接下来可以一步一步的加深。每次跳舞之前，教师可以带领学生做十几分钟的基本功训练，这样有助于增强学生的身体动作协调性，热身后再跳舞不至于拉伤肌肉，也更好的培养学生的音乐节奏感和良好的气质。
（四）舞蹈课程的学习。
言传不如身教，教师在幼儿舞蹈教学时，先给学生做示范。教师把完整的舞蹈跳一遍，通过优美的舞蹈吸引幼儿，幼儿看到优美的舞姿后会非常喜欢，然后她们会进行学习性模仿。教师带领幼儿学习舞蹈，每学会一个动作，然后进行几次的复习巩固，教师把舞蹈的一个一个动作，一步一步教给幼儿，最终把完整的舞蹈连接起来。教师领舞，学生一起伴着舞蹈伴奏跳一遍，然后让学生们自己独立地跳下来。在跳舞的过程中，教师要有耐心地观看每一个学生舞蹈动作，当有错误的时候，教师可以提醒学生哪个动作需要修改。除此之外，教师可以多采取鼓励教学法等多种方法来鼓励学生，让学生喜欢舞蹈，自主积极的学习舞蹈。
（五）民族民间舞蹈课程的学习。
民族民间舞蹈是我国的艺术瑰宝，我们可以适度的给幼儿展示一些民族舞蹈的视频，让幼儿感受不同民族的风俗和特点，在大概熟悉这些情况的基础上，可以教给幼儿一些简单的民族舞蹈。
二、学生舞蹈教学能力的培养。
（一）基本语言表达能力的培养。
如果想当一名优秀的幼儿园舞蹈教师，除了掌握一定的舞蹈技能外，教师要具备很强的语言表达能力。因为在对很多幼儿园教师调查中发现，有一部分教师自己舞蹈跳得好，但是在担任特长生培训或者教舞蹈课时，却不能准确地给孩子们表达舞蹈的一些要求。通过这些调查，我们足以见证，在教学中教师的口语表达发挥了很大的作用。学前教育专业的毕业生以后要面对的学生是幼儿，所以我们要为幼儿设身处地的着想，幼儿园教师尽量做到口语化、通俗化。让幼儿听的懂，理解清楚教师所表达的意思，教师说话富有亲和力，语气和蔼可亲，幼儿会更喜欢这位教师，也会更喜欢跳舞。培养学生口头语言表达能力有很多方法，比如：老师教给我们舞蹈的理论知识和技能后，教师把全班学生分组，两人一组，一人扮演教师一人扮演幼儿，然后教师开始教幼儿学跳舞。扮演幼儿的同学要模仿小孩说话的语气和用词，教师这样要求的话，学生说话自然会用简单、容易的词语，使对话更加简单好理解，然后这俩个同学互换角色。
（二）幼儿舞蹈编排能力的培养。
舞蹈编排能力是在舞蹈基础上创新的一步。幼儿从小就活泼喜欢动，所以教师可以抓住幼儿的兴趣点，在生活中多观察幼儿。教师在课下时候可以和幼儿谈话，问问幼儿感兴趣的事情，根据幼儿的喜好，编排幼儿喜欢的舞蹈类型和动作。可以把教舞蹈的内容用多种方式来教，我们可以边唱边跳，平时多观看网上优秀的舞蹈作品，借鉴其他人的闪光点，在原有的舞蹈基础上创新。（1）有趣的学习方式教师舞蹈学习应该让幼儿感到快乐，所以我们要想办法用有趣的方式引导幼儿学跳舞。如学习小鸡走路，教师可以扮演小鸡妈妈，幼儿当小鸡娃娃，幼儿排成一队跟在教师后面。另外教师和幼儿还可以带上头饰，穿上小鸡的衣服，模仿小鸡走路的动作，这样可以让幼儿很乐意的参与到舞蹈活动中来。（2）模仿学习我们学习舞蹈之前可以模仿小动物叫。比如：我们要学习两只老虎这支舞蹈，教师可以先让幼儿欣赏老虎的小动画片，让幼儿对老虎有所了解，模仿老虎的叫声，小朋友们一起来互动，发出小老虎的叫声，幼儿会体验到其中乐趣，他们也会更喜欢这支舞蹈。教师和蔼可亲，说话幽默，幼儿会更喜欢这位教师，幼儿从内心里愿意听教师的话，当教师教舞蹈的时候，幼儿自然会很开心的学习舞蹈，这样我们的舞蹈学习就容易了很多，然后在练习熟练的基础上，教师和幼儿可以一起创新，一起创编新舞蹈。（3）多积累舞蹈词汇创编舞蹈需要有丰富的舞蹈词汇，这样在创编的过程中会更有优势。所以我们在平日的舞蹈课上，教师应该引导学生多多注意积累舞蹈词汇，在欣赏优秀的舞蹈视频过程中，要注意舞蹈词汇是如何运用的，可以想一下这些词汇哪个地方更加恰当。（4）多欣赏幼儿舞蹈作品幼儿情感发展处于敏感期，他们好奇心强，对外界世界充满好奇向往，也爱模仿，容易被舞蹈作品感染，幼儿舞蹈的选材要从幼儿感兴趣的方向出发，有趣味性和时代感，可以多多采用童话、游戏的舞蹈形式。（5）从观察生活中找形象舞蹈模仿生活，幼儿在塑造形象时候，表演者头上可以带上老虎的头饰，小猫的头饰等。也可以在生活中组织动作，比如蝴蝶飞这个动作，一般的做法是两手的旁起旁落，高低飞舞，如果我们把这个动作从两边收回到胸前，有节奏的起伏，使蝴蝶飞这个形象更可爱、更自然，也更自由。
三、重视舞蹈实践能力的锻炼。
舞蹈实践可以有两种方式：一种是参加舞蹈比赛，教师带领学生练习，学生积极学习舞蹈，然后参加舞蹈。另一种是幼儿园舞蹈课程的学习，是指教幼儿跳舞蹈，这两种实践都是非常值得我们去锻炼和学习。1.学校给学生演出的机会，鼓励学生参加舞蹈演出，为促进学生舞蹈技能的提升。我院每年开展一系列的艺术活动，以教师教育学院学生会文艺部每年一届的幼儿舞蹈大赛为例，学生自己结成小组，自创自编，让学生在舞蹈演出中锻炼，学生的编排能力和创新意识会不断提高，为以后的舞蹈教学课堂奠定基础。2.到幼儿园去实践。我们可以先带领学生听课，在欣赏优秀教师组织的舞蹈课时，我们可以把经验和教训写在笔记本上，课后静心反思，取其精华去其糟粕。然后设计自己的舞蹈课堂，慢慢过渡到自己上课，然后随着能力的提升，可以和幼儿园教师一起编排舞蹈，这个实践活动也会有很大进步。通过以上的分析，学前教育专业幼儿舞蹈的教学，需要我们做到认真、务实、创新，使学生学到的东西运用到实际教学中。所以我们应当引导学生有目标有方向，重视舞蹈基本功的训练，重视学生舞蹈教学能力和舞蹈创编能力的培养。不断调整教学内容、改进教学方法，帮助学生能够创编出幼儿乐意学习的舞蹈，带领幼儿一起快乐地学习舞蹈。学校和教师携手共同促进学前教育专业幼儿舞蹈的发展，为学前教育培养出更多优秀的幼儿舞蹈教师，为祖国的美好明天做贡献。
参考文献:。
[1]吴晓邦.舞蹈艺术概论[m].北京：中国戏剧出版社，1982.
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[4]董惠.谈幼师舞蹈教学中的“教”“编”结合[j].黄河之声，20xx，（5）.
舞蹈专业的论文篇十
在幼儿科学教育活动中，无论是幼儿为自己的发现和成功而喜悦，还是因遭遇困难和失败而沮丧，教师的支持都将是他们继续探索的动力。然而，在实践中，许多教师为幼儿提供的支持，往往达不到预期效果。
教师无效支持的表现。
教师的无效支持主要表现为以下几种状况：
单一支持：即教师的支持缺乏多样性。单一支持包括两种：一种是纯物质支持，即物质环境和操作材料虽然丰富，但教师与幼儿缺乏情感交流，只是放手让幼儿自由探索，对幼儿的反应大多是消极或中性的;另一种是统一性支持，即教师对幼儿既有物质支持，又有情感支持，但在不同时机，对于不同对象、不同教育内容均给予类似的支持。
无意支持：即教师的支持带有随意性。由于教师事先不明确支持的目的，在活动中总是忙于应付幼儿各种各样的要求，谁有要求就支持谁，走到哪里就支持到哪里。教师反而成了活动的焦点，这便是所谓的焦点现象。
过度支持或相反：即教师的支持未能把握好尺度。主要表现为支持过多、过细、过于集中或相反。有的教师对于幼儿缺乏信心，总是无条件地给予帮助;有的教师则较长时间地把注意集中在某个或几个幼儿身上，不经意间忽略了其他幼儿的需要，这就是我们常说的盲点现象。那些处于教师视觉盲点的幼儿常常游离于活动之外，无所事事。
教师无效支持的原因。
教师提供的支持之所以低效甚至无效，主要是因为：
教育行为惯性的影响。
尽管教师在活动中试图扮演支持者的角色，但长期以来教师习惯充当科学知识、技能的传递者和幼儿活动的评价者。在新的角色意识形成和内化的过程中，教师必然受到旧习惯的影响。
对支持对象的特征不明确。
幼儿的科学活动不同于成人的科学活动，它往往是个人的、经验的、主观的，并富有童趣和想像。幼儿在探索过程中总会涌现许多新奇的想法和做法，面临新的问题和困难，产生各种新的需要。如果教师对此心中无数，支持便会无从入手。
缺乏支持策略。
幼儿科学活动具有很强的操作性和随机性，其探索过程具有高度的自主性，这就要求教师给予适时、适宜的支持。但是，由于缺乏支持策略，有的教师不能及时追随幼儿正在进行的活动，捕捉不到支持点;有的教师虽然抓住了时机，却不能以恰当的方式提供有效的支持。埃莉诺、杜克韦斯在表达主动的课堂的概念时说，好的教学方法必须包括向儿童提供这样一个场合：使他可以亲自进行最广泛的实验，实验各种东西以观察结果，操作各种东西，提出问题并给自己寻找答案，使他某一次发现的东西与另一次发现的东西相吻合，把他的发现与其他儿童相比较。
教师提供有效支持的主要策略。
根据幼儿园科学教育活动的特点，笔者认为，要支持幼儿主动进行科学探索，教师应该灵活运用支持策略，其中建立良好的支持型师幼关系十分重要。
有效的物质支持材料与工具。
教师不可能随时照顾到每个幼儿，所以要充分发挥隐性教育资源的作用。活动前应充分预知、设计，明确自己将要对哪类幼儿提供哪些支持以及怎样支持，然后创设具有针对性的环境，使幼儿可以根据自己的需要来选择和准备材料、工具，进行探索和交流。材料最好是常见易得的，使幼儿明白科学就在身边。例如，大班科学活动聪明的蓝精灵的目标是，让幼儿通过实验初步了解淀粉遇碘会变成蓝色这一现象。为此，教师不仅提供了米汤、面粉水、碘等主要材料，还准备了幼儿常见的香蕉、苹果、黄瓜等作为备用品。当幼儿进一步提出可否用碘来找含淀粉的东西时，教师便鼓励幼儿从各种材料中自由选择并制作实验用的溶液(如香蕉汁、黄瓜汁等)，以寻找含有淀粉或碘的东西。
必要的方法支持猜想与验证。
科学探究的方法很多，猜想与验证是科学探究的中心环节。教师应尽量为幼儿设置适宜的问题情境，鼓励幼儿利用已有经验进行大胆的猜想和假设，与同伴互相质疑，并在操作活动中验证。在这个过程中，幼儿或独立进行，或与同伴合作，不断用观察到的新现象强化、丰富和调整原有认识，逐渐建构起新的知识经验。
生动的情感支持认同与惊异。
教师应以接纳的态度为幼儿创设平等、自由、令人惊异的探索氛围。一方面，教师在提供帮助前应向幼儿表示认同和理解，使他们明白教师也曾有过类似感觉，所以懂得他们此刻的感受。另一方面，教师可对某一事件表现出惊异，从而引发师幼的情感共鸣和幼儿的认知冲突，促使幼儿敢想、敢说、敢做。例如聪明的蓝精灵活动是让幼儿通过实验知道淀粉遇碘会变成蓝色这一现象。教师组织幼儿记录验证结果，当幼儿a提出黄瓜汁遇到碘会变蓝时，有幼儿立刻表示反对。这时，教师表露出很惊奇的神情：哦?怎么会有不同的答案呢?这引起了幼儿的议论。一个幼儿提出：一定是哪里出错了，再试试吧!第二次试验，幼儿a的结果与上一次大相径庭。经反复尝试，他终于找到了原因：刚才我蘸黄瓜汁的棉签碰到米汤了，所以遇到碘才会变蓝。
多向的行为支持关注、参与和交流。
教师应积极关注每个幼儿，对幼儿的发现、失败和冲突都保持高度的敏感性，给幼儿一种支持感。活动中，教师应适时、适宜地参与幼儿的活动。当幼儿遇到困难时，教师可延迟反应，给他们独立面对问题的时间，同时观察他们是如何尝试解决问题的。若幼儿对遇到的困难确实力所不能及，教师可及时介入，通过提问、提供类似经验、提出多种建议等方式对幼儿的行为进行适当的调整和点拨，或者以活动伙伴的身份进行示范。最后，教师可鼓励幼儿之间进行积极、充分的言语和情感交流。此时，教师要善于倾听，真正理解和包容幼儿的不同观点，并通过及时且具有针对性、启发性的反馈，帮助幼儿理清思路，为幼儿提供一些新线索，使幼儿有充分的时间和空间思考与行动，保持探索的信心。例如，在讨论恐龙有多大时，幼儿甲说：我认为恐龙的腿跟天花板一样高。教师看看天花板，表情疑惑地问：你是指所有恐龙还是有些恐龙?幼儿乙看看天花板道：不可能是全部恐龙，也许只有雷克斯暴龙。在这里，教师用极其简明的头部动作、眼神和简洁的问题帮助幼儿反思，使幼儿理清了思路，体会到了科学的严谨。
舞蹈专业的论文篇十一
高师音乐教育专业的舞蹈教学，存在着课程构建不协调、课型单教学模式不符合专业需求等问题。在经过多年的教学和研究发现之后，我们可以借用网络技术中的“链接”概念，并将其运用到课堂教学中来，可创造出一种合作、探究和开放的音乐教育舞蹈教学模式。
—、课型间形成“思维链”，从单一教学模式向多样化教学模式发展。
高师音乐教育专业的舞蹈教学活动程序框架的构建，是舞蹈教学课型改革的重要内容。过去高师舞蹈教学主要是实践教学，或曰形体训练，多采用“传递——接受式”的“口传身授”模式进行教学。这种方法当期望学生在短时间掌握_定的知识时还比较可行，但舞蹈教师在任何教学内容上都运用这种模式，长此以往必然造成一种“满堂灌”的教学模式,这不仅形式单非常不利于学生的全面发展，也不利于提高教学质量和教学水平。在此提出“五种课型教学法”，即理论课、实践课、观摩课、、研讨课、创编课的设想，以上几种课型虽然都可以独立成_门课，但是各种课型之间却有着千丝万缕的关系。理论课为其它课程打下理论基础，实践课又能映证理论课学习的内容和提出的观点，有了正确的感性认识和理性认识，可以指导讨论和创编，观摩课为创编课提供素材，丰富所学知识等，各种课型所采取的教学方法也不尽相同。
各课型之间形成有机的联系，构成“思维链”，_堂有效的舞蹈课就应具备多样化的教学模式。首先，要有多元化的舞蹈教学活动，充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。其次，要有多层次的教学方式，为了能够更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用舞蹈作品分析、情景模拟等新颖的教学方法，形成教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。最后，要注重多重性的能力培养，要求我们的学生从基础知识、基本技能、综合技能操作和专业知识运用上与中小学音乐教师应具备的舞蹈素养需求接轨。
二、教学内容形成“知识链”从体验型向探究型教学模式发展。
探究是人类认识世界的基本方式,舞蹈开放式教学更应注重发现问题——探究问题——解决问题的学习过程，关注学习过程中学生的情感体验、舞蹈实践，以及对舞蹈信息资料的分析整合、解决实际问题的能力和包括意志、毅力、信心、兴趣等在内的非智力因素，形象思维、抽象思维、逻辑思维在内的思维方式及创新精神的培养。这里的“体验——探究”式教学是指学生在教师的指导下，用研究的方法(或探究的方式主动地获取知识、应用知识和解决问题的一种学习活动，目的在于改变以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法，使学生通过自主探究、合作学习增强创新意识和实践能力，它是适应素质教育与创新教育需要的_种新型舞蹈教学模式。
比如针对一节汉族民间舞课，教师首先利用多媒体为学生展示有特色具代表性的汉族舞蹈片段或优秀剧目，并鼓励学生在观赏过程中自由体验。教师引导学生各抒己见,有的关注动作，有的关注情绪表情，有的关注道具服饰等，教师根据学生的兴趣特点及个体关注问题的不同，让大家自由组成若干个探究小组，自主确定探究的内容。如汉族地区的历史、宗教、地理环境、人文风俗、民族音乐的特点、民族舞蹈的风格、舞蹈动作的特点等，并引导学生运用书籍、影视、网络、社会生活等资源，通过观赏、体验、回忆、讨论、分析、查阅、调查研究等多种探究活动的形式，多渠道、多方位地去展开探究。在综合探究的基础上，引导学生进1步分析、掌握舞蹈的体态动律以及基本动作，在理解民族文化的基础上进_步分析和体验汉族民间舞的舞蹈语汇及其风格，在理解的基础上再体验这些文化因素对汉族民间舞蹈的影响。
三、教学方法形成“教学链”由以“教”为主向重“学”为主的教学模式发展。
传统教学模式都是从教师如何去教这个角度来进行阐述，忽视了学生如何学这个问题。杜威的“反传统”教学模式，使人们认识到学生应当是学习的主体，由此开始了以“学”为主的教学模式的研究。现代教学模式的发展趋势是重视教学活动中学生的主体性，重视学生对教学的参与，根据教学的需要合理设计“教”与“学”的活动。这就需要更新教学方法，形成“教”与“学”的“链接”。
首先是舞蹈情境创设与生活实际链接。如在学习藏族民间舞踢踏动律时，让同学们找下楼梯时，膝盖放松、身体重心向下的律动，为的是他们在放松的状态下找到动作感觉。这时让他们想象:在楼上听到朋友在楼下呼喊，急急忙忙下楼梯时的膝盖颤动。这样通过把舞蹈动作放回曰常活动中去的启发式教学，打开学生的想象思维,提升学习效率、增加舞蹈表现力。同时学会观察生活，从生活中找到动作产生的源泉。这是学习舞蹈动律的有效方法。
其次是学生活动与教学相链接。教学中结合学生实际，创设有趣的活动，践行让学生玩中学、学中悟的教学理念,让学生真正体会到学习舞蹈的乐趣。如舞蹈元素中的步伐学习环节，在同学们学会步伐以后，可以引导学生设计不同的队列、操作的各个环节和参与者的配合的过程，在这个过程中培养学生编创和组织策划能力。
最后是知识内容与情感的链接。有诗云“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这句诗把舞蹈作为人们情感表达的最高境界，抒情性是舞蹈的表现要素，也是把音乐中的情表于形的重要手段，舞蹈和音乐之间相辅相成的关系，使舞蹈动作与音乐作品相融合,如舞蹈基本训练采用歌曲作为伴奏，让学生学会用艺术加工过的肢体语言去诠释歌曲所表达的情感和意境，为表演打下基础。
四、教学手段中形成“信息链”推进教学模式的曰益现代化。
美国心理学家布鲁纳认为：“在学校教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”在当代教学模式的研究中，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果，教学条件的科学含量越来越高，教师们可以充分利用可提供的教学条件设计教学模式，教学的目的在于让学生了解、记住、掌握和运用知识。教育心理学则告诉我们：人们从听觉获得的知识能够记忆15%,从视觉获得的知识能够记忆25%,如果同时使用这两种传递知识的方式，就能够获得65%的知识。多媒体正是具备了这样的优势，它通过文字、图像、声音、动画等手段,把教学内容表现出来，再将这些内容有机组织、安排、结合在_起。在舞蹈教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等内涵是教师很难用语言向同学们解释清楚的，而利用多媒体手段让直观、生动、形象的画面表现出的教学内容，给学生营造一个多视角、多方位的空间，充分调动其视觉、听觉等感官系统，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解与记忆。
现代化教学手段对我们教育工作者来说非常关键，现代化手段不仅可以使舞蹈实践教学变得“有声有色”它的重复再现功能也为学生进行模仿、对照练习提供了有利的条件。同时还可以开展其他的舞蹈教学活动，如利用电教设备开展舞蹈专题讲座，利用多媒体设备开展舞蹈鉴赏课，利用dv录像保留舞蹈教学过程与教学成果等。在基础训练课中如果让学生从录像中看到自己，便对自己的优缺点一目了然，也可以为自己保留一份教学资料。
另外,过去学生了解知识只能依靠单一的教材和老师的讲解，但不论是哪本书还是哪个人，知识的容量和广度都是十分有限的。这已经不再适应时代的发展了。随着网络、通信的发展，在信息飞快传递的时代，有着巨大的信息量和广泛的信息来源，我们可以通过网络，找到许多与教学内容相关的最新、最前沿知识。资源共享、知识更新的速度让我们能够全面获得第一手资料(文字资料、舞蹈音乐资料，与舞蹈相关的视频资料等，让学生在学习知识的同时还可以了解与之相关的内容，以及这一学科的最新进展与发展方向，改善过去学生只知道死抠书本的情况,增大课堂教学容量，开扩了学生的眼界，无论对于高师教师还是他们面对的教学对象，哪怕高师学子走上中小学音乐教师的岗位，学会搜集、查找、运用这些资料，响应“终身学习”的号召，让这些资料成为无尽的知识财富，将受益终生。
参考文献：
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