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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
直播大赛宣传语直播大赛的篇一
要做好直播带货最好是固定每天或者每周直播的时间和时长，这样有利于养成用户的观看习惯。
另外，新手主播在刚开始直播的时候，本来就没有太多流量，此时要错开直播高峰期，避免和大主播竞争流量。
快手直播带货策划方案—脚本制作
不管是做短视频内容还是直播带货，都需要制作脚本，梳理整个直播流程，哪个时间段该做什么事情。这也是快手直播带货策划方案的核心内容，由它来控制整场直播的节奏，梳理直播的流程。
将整场直播划分为多个模块，再对每一个模块进行完善，最后再进行整合。避免在直播过程中出现产品解说和产品上架时间错乱，错过发放福利的时间导致观众流失等情况。
快手直播带货策划方案—话术引导
在直播间，用户的下单和主播的话术有直接联系，有99%都是通过话术来完成的。需要主播通过话术文案来引导他们关注、带他们了解产品、刺激他们下单等等。
快手直播带货策划方案—活跃互动
相信没有一个用户喜欢看那种冷冷的直播间，所有的直播间一旦缺少互动，就会造成用户流失的情况。
所以我们一定要提前做好互动的策划，比如到多少人、多少赞就抽奖、发优惠券、限时秒杀等等。并且在每一个用户新进来的时候口述一遍，这样才能有效的留住直播间的用户，就算他们对产品不感兴趣，也想等在抽奖的时候去参与。
快手直播带货策划方案—场景设置
直播间的背景需要干净整洁，可以根据直播带货产品的类型，对直播间进行简单的布置，着重注意直播间灯光，要能够凸显产品的优势。
快手直播带货策划方案—带货产品
直播带货的主角是“货”，我们一定要对我们的带货的产品进行严格把关。可以根据自己的账号定位选择热销产品，新主播尽量选择69元以下的快销品，这样能快速带动销量。
直播大赛宣传语直播大赛的篇二
;传统组合的长处与不足
中国传统音乐具有深厚的文化底蕴，从器乐的表现力来看，每件民族乐器具有强烈的个性特点。乐队中使用的乐器越少，越利于乐器音色个性的体现和演奏技巧的发挥。从乐器音色的融合来看，传统组合曲目《天边情歌》和《鸣沙随想》的乐器配置就非常值得借鉴。他们都遵循着一种乐器主奏，其他乐器助奏的传统民乐合奏方式。传统组合中，主奏乐器与助奏乐器音色具有鲜明对比。《天边情歌》中，乐曲通过轮换主奏声部位置的方式突出每种乐器的音色。扬琴作为主奏乐器时，音色空灵、薄而清透;当由柳琴、琵琶组成的弹拨乐组作为主奏声部时，采用轮拨的手法奏主旋律，音色柔润。同样，《鸣沙随想》中多架扬琴做为主奏乐器，助奏乐器为二胡、横笛，但它们的功能是固定的，不存在轮换主奏声部位置的方式。
然而乐队演奏艺术是以立体化音响构成的，低音乐器在乐队配置中就显得尤为重要。总决赛中，评委舒楠老师对于传统组合曲目《沙海艺境》的评价可谓一针见血：“利用独特的和声概念和变化多端的节奏型来塑造大漠沙海的氛围是你们（参赛者）的优势，但是由于乐曲音响的频段一致，缺乏一些低音的表现，因此乐曲的立体感不强，使听众在听觉上不满足。”笔者认为总决赛中不止这一个组合有低音缺乏的现象，其他的传统组合多多少少也存在这样的问题。如《激情跨越》这首乐曲就显得热闹有余而气势不足。该曲之所以乐曲缺乏气势磅礴的画面感，是因为没有足够结实、舒展的低音乐器支撑，并且强调使用横笛、二胡等高频乐器及古筝、阮等中频乐器。在乐曲的高潮段落，单靠一架大鼓、一架花盆鼓和一支低音阮的低音表现不足以抗衡众多中、高频乐器，这就使音乐显得头重脚轻。但是，传统组合缺少低频的现象并不能全归结于编曲者的失误，也和中国传统音乐的审美习惯有关。
中国的传统音乐多是单线条的，这就需要旋律乐器在中、高音区拥有丰富表现力且个性鲜明。人们对于中、高音声部乐器的表现越执着，低音乐器反而越不被重视，因此在民族乐器中能够独当一面的低音乐器很少。在这次比赛中，传统组合的曲目使用了如《激情跨越》中的大鼓、《天边情歌》中的花盆鼓及多支组合中的大阮等低音乐器，然而真正令人印象深刻的低音表现屈指可数。在纯粹的民乐乐队中低频乐器较多为打击乐器，常用于控制节奏。“打击乐和人声是最有辨识度的两种声音”，1打击乐在音乐中往往扮演着非常重要的角色。然而“每种打击乐有它独特的音色”，2民乐中的打击乐器音域极窄，音色不宽厚，缺乏低音线条表现力。由此可见，这种不平衡的音区结构既是传统音乐的特色所在，也是其局限之处。
非传统组合的突破与创新
非传统组合即是以中国传统乐队为基础，填入西方音乐元素的音乐形式。而填入的方式是多样化的，可用民族乐器奏西方音乐语言，或用西洋乐器奏中国传统音乐语言。非传统组合的音乐形式既是中西文化交流的新契机，也是中国民族音乐发展的新突破。
用民族乐器奏西方音乐语言的方式让人耳目一新。例如《巴蜀歌谣》用笙穿入布鲁斯风格的旋律片段，《醉忆狂想》用小、中阮分声部合奏快速的西方古典风格的旋律。这段西方古典风格的旋律紧接在巴扬手风琴奏的布鲁斯音乐语言之后，并且中、大阮如同吉他一样扫弦，奏出主调音乐风格的和声进行，动力感十足。《生活场景》中的二胡奏出的旋律动机使用了c宫五声音阶结合c旋律大调音阶的混合调式，从而创造出兼具中、西音乐语言且情感悠然自得的旋律，这一旋律主题被其他民族乐器多次反复，并且使用了二胡、横笛齐奏与中音萨克斯进行二声部卡农式轮奏。
用西洋乐器奏中国传统音乐语言的方式大胆又巧妙。非传统组合中最常用的西方乐器就是爵士鼓。爵士鼓灵活、音色丰富、可多鼓齐击，是非传统组合重要的节奏乐器。值得一提的乐曲是《生活场景》，由钢琴引入西方音乐语言后，低音提琴和钢琴共同负责着富有运动感的和声织体，乐曲的立体感立竿见影，也与民族风味的引子形成了鲜明对比。中西方音乐的融合意味着未来音乐创作具有更多的可能性，也有助于推进音乐风格多样化的进程，形成中西方音乐融合发展、相得益彰的良好态势。
非传统组合的发展方向
将西方音乐元素注入中国民族音乐的这种“非传统”民乐到底有没有发展前景呢？答案是肯定的。“电子媒体全球化促进跨国文化流动，对音乐文化的传播产生了深远的影响”，3通过各类媒体，当今世界上的许多主流音乐是由多民族音乐文化的融合创造而出，各类的融合乐就是很好的例子如jazzfusion、rock fusion、funkfusion等。而在中国，随着信息全球化的推进和音乐艺术的蓬勃发展，音乐工作者们对民族音乐和西方音乐的融合探索也进入了成熟的阶段。这正是发展非传统组合这一音乐形式的良好契机。但在这样的音乐融合中，中华民族音乐的独特元素是其灵魂所在，如灵活转换的五声调式色彩、民族乐器技法的多样性、“空、虚、散、含、离的中国音乐美学”4等，从而避免创作出来的音乐全盘西化。
总之，这是一个高度开放的时代，也是一个融合协作的时代;这个时代既是音乐工作者的春天，也是民族音乐复兴的春天。在这样的国际环境中，民族音乐的发展必然面对着更多的机遇与挑战。只有不忘初心、勇于创新、与时俱进，让非传统成为新经典，才有助于民族音乐“走出去”，中国音乐才能以更伟岸的身姿，屹立于世界民族之林。（梁升辉）
对电视大赛的一些思考
继2012年第三届cctv“民族器乐电视大赛”之后，时隔7年，如此盛大的、具有较高含金量的全国性比赛于2019年再次拉开帷幕。此次cctv“中国器乐电视大赛”启动于2019年3月，历经海选、初赛、复赛、半决赛、决赛、总决赛，历时近半年，直至10月6日播出颁奖晚会，才最终落下帷幕。可以说，这场比赛汇聚了全国各大专业音乐院校实力顶尖甚至拔尖的少年与青年选手，技艺等身的他们济济一堂，代表并展现着“学院派”民族器乐的高水平与高能力。作为一场具有全国性意义的比赛，它展现出中国民族器樂新人新作的实力与潜力，亦体现出中国民族器乐的风采与魅力。
对于节目本身来说，作为一场展演于电视上的中国民族器乐大赛，它是面向大众的，它的受众是全体中国人民甚至更广。既然面向大众，它所展现的不应仅仅只是一场场“晚会式”的表演，更需要带有一定的思考深度与理论导向，其展现的不应仅仅是一个个独立甚或“孤立”的作品，由表演或作品衍生的一系列创作意图、情感体验、情绪表达等各个维度的想法与思考都应在节目中有所体现与呈示。也就是说，作为一档比赛类的电视节目，除了比赛之外，节目本身应该具有一份别样的追求，而这份追求可以通过中央电视台这一广大的、极富影响力的平台传播、探讨与评议。
在这一方面，国内的地方卫视平台所打造的竞赛类节目做得比cctv“中国器乐电视大赛”好，如广东卫视的“国乐大典”、浙江卫视的“演员的诞生”“中国好声音”、湖南卫视的“歌手”“声临其境”“声入人心”等。不是说cctv“中国器乐电视大赛”需要或必须像这些节目那样更具明星效应、更偏综艺与娱乐，而是说既然作为一个全国性的、相對严肃的电视节目，它不应该总是“止步于此”，深陷于对“比赛”的传统认知之中，其应该通过对其他节目的借鉴与学习而有所突破。
我们的民族器乐大赛展示了太多的“千篇一律”，太正式、太规范、太标准，也正是基于此，它缺失了很多个性化的元素。cctv视野下所呈现的“中国民族器乐比赛”应该充满各种可能性，它应该呈现出多种诸如“舌尖上的中国”“朗读者”这样富有内涵与深度但又充分体现中华民族特色的电视节目。或许正是因为节目本身已经拥有如此优秀的选手与评委，所以节目组“偷懒”了，以为只需草拟一个赛制、打个灯光、炫个舞美、形式化地点评与文化知识考核、晚会式地剪辑就可以满意地交上一份答卷。但，非也！作为以cctv为平台的比赛，如果仅仅只是这样的节目效果，很遗憾，这样的呈现“格局太小了”！今年已是2019年，如果我们的民族器乐比赛还是按着12年前第一届（2007年）民族器乐电视大赛那样，几乎一样的口号、赛制、目标，大同小异，那么很遗憾，这么多优秀选手与评委的集聚，被“很完美”地浪费了！
那么以cctv为平台的“中国民族器乐大赛”该如何重新呈现呢？当然，这是一个没有标准答案的问题，但是它应该在不断打破与重新建构自身的过程中，更好地思考它的存在与意义。
各类民族器乐之间、不同作品之间是否具有可比性，这是老生常谈的话题，“仁者见仁，智者见智”。只要打上“比赛”的旗号必然有被争议与诟病的地方，但是既然比了，它应该突出“比”的元素，更多体现出观点、思路、想法、理念的交锋与碰撞，而不仅仅止步于最传统的“演与评”。基于此，关于如何比的问题，即赛制本身应该被重新打破，然后重新设计与思考。
在这其中，这场比赛应该展示出每一位演奏者的情感体验与思考纵深度。每一位演奏家都是一个活生生的灵魂与个体，其为何选择此作、为何以此诠释、借此表达或探索何许问题……这些隐藏于背后的声音可能是我们更想触摸与思索的。与此同时，评委的作用该如何发挥亦需认真思考与探索。来自全国各地的优秀专家齐聚一堂，他们的角色不应仅仅只是坐在那儿打打分，然后提些“不痛不痒”的评论。评委更多应该发挥评与议的角色，抛砖引玉，带出对中国民族器乐各个层面与维度的思考，与选手进行双向沟通与交流，而不是一种机械的、形式的、带有保留的所谓评议。选手与评委的关系不应只是选手与评委的关系，对话与交流应该成为这份关系的基点。而此次“中国器乐电视大赛”时常会将仅有的、有限的评委点评删减，甚至在最新的节目剪辑中，评委的评议和选手比赛中发言的部分被省略了，只剩下一个个“晚会般”的节目串烧。
如果没有更深的探讨与挖掘，那么笔者认为“中国器乐电视大赛”系列比赛其实是不那么圆满的，它完全可以不通过中央电视台这个面向大众的平台，和其他的器乐比赛一样“线下”解决，毋须经由电视来呈现。既然通过电视这一平台，节目本身应该具有思想的深度与厚度，在不同观点之间进行分享与碰撞，回归对话与交流的良性思考语境，不断对节目本身提出各种追问与质疑。（曹然）
梁升辉 上海师范大学2019级歌剧分析专业研究生
曹 然 上海音乐学院2019级中国近现代音乐史专业研究生
massey， 2003， p104
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;本期头条二条推出的选题都具有某种新颖性和时尚性：前者是实体书店之外的“直播卖书”，后者是全社会广泛参与的“短视频大赛”。文学艺术一旦遭遇和融合新媒体，便展示出別具一格的奇异现象，令人启迪。
很多新生事物的出现，起初并非“主动积极”的原因，而是“被动被迫”的缘故。比如“直播卖书”，起始于实体书店面对严峻的生存现状，必须展开多种方式的“自救”，尤其是在疫情条件下。而最可行和最可能火的，莫过于直播，于是就有了尝试。可喜的例子是，“单向街书店”许知远联合“淘宝直播一姐”薇娅进行的“保卫独立书店直播”，一下子就让实体书店看到了希望：一场直播带来50万元的业绩。这对于惨淡经营下每天仅有1000元左右营业额的书店而言，面对50万与1000元这样的悬殊比差，他们不但看到了某种曙光，还看到了“直播卖书”的新增长点与它的无限潜力。
书籍的直播营销以前也有，但止于语音直播，但如今的视频直播具有革命性意义，因为它的辐射面一下子变得非常广泛，它不仅吸引了意想中的“目标读者群”，同时还带动了“边缘读者群”。很多之前对于某本书不太关注或兴趣不大的读者，通过看直播视频，往往被吸引住了，从而产生购书意愿。事实证明，很多读者表示是受到了直播的吸引，才下单购买图书的。
当然，就像艺术领域总有“高手”和“低手”之分一样，“直播卖书”也存在一个“谁来叫卖”和“如何叫卖”的选择。无论是编辑还是作者，如果没有“网红气质”，单靠冷静客观的内容介绍，恐怕未必能够制造“高光时刻”。有网友总结，作家直播带货，只是把原来的线下活动搬到线上，仅仅换一种媒介形式而已;而流量主播们的直播带货，他们有一套成熟的营销模式，不光是介绍内容，还会调动各个角度，当然也有赖于主播们长期积累的人气和影响力。“直播卖书”看似简单，深究下去，其技术含量和艺术含量不容小觑，其间有很多“通关密码”值得探讨。
说到“通关密码”，由上海电视艺术家协会举办的“上海视协短视频大赛”中，参赛者不约而同地触碰到这个难题。一方面，作为时代催生下最为贴近现实生活和老百姓喜闻乐见的艺术新事物，无疑具有极大的传播空间和传播价值;另一方面，如何最大可能地发挥它的传播价值，又关系到创作者的思想水平和艺术功力以及技术水准。短视频虽短，但麻雀虽小五脏俱全，它的传播内容、方式和价值，无疑值得除了“电视艺术家”之外的业内外人士关注和探讨，其间蛰伏的“通关密码”，甚至关联到一些极富世界性和前瞻性的艺术话题。
如何既能最大限度地调动“民间艺人”的积极性和创造性，又能达到视频作品的思想和艺术高度？新民晚报文体中心主编朱光的见解具有相当可行的操作性。在她看来，素人素材，专人专职，大家各司其职，各自做到极致就好。素人能提供最广阔的素材库，成为好选题的提供者，而受过专业训练的编导演就做艺术程度更高的视频。为什么大家会发现短视频选题里，大都来自现实生活？正如作家处女作往往是源自自身的生活体验，本色演员状态最佳。但真正需要提炼、升华到艺术高度的选题和技法，往往还是需要专业人士来执行。把“个体创造力”凝聚成“集体驱动力”，这才是更完善的一个机制。
这里，其实隐含了文联一向强调的“新职能和新课题”——艺术如何从“艺术家”延伸到“艺术界”，再延伸到“艺术工作者”（含业余艺术工作者），这是事关“团结凝聚功能”的大事。优秀的艺术策划（包括赛事等），往往既体现了“提高层面”上的艺术和思想高度，也彰显了“普及层面”的艺术驱动力。专业和业余相长互补，得其所哉，何其快哉！
无论是直播卖书还是短视频大赛，新形势下的新课题将不断考验和激励文艺工作者。只要我们保持一颗与时俱进的心，一定能够经受各种考验，交出各种完美答卷，同时获得各种意外收获。
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