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总结是对过去的一种回望，同时也是对未来的一种期许和规划。写总结时，我们应该注重细节的把握，对过去的经历进行客观的分析和总结，不可遗漏或忽视重要的细节。以下是小编为大家整理的作文范文，供大家参考和学习。
《半个喜剧》影评篇一
由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“年度脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。
开心麻花电影爆笑公映岁末高分爱情喜剧“真”入人心。
12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣年度最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。
上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”
同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”
《半个喜剧》通过六城“笑检”观众“花式点赞”嗨暖严冬。
近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”
主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过2019，喜迎”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。
初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。
在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。
舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。
尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。
如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。
作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。
所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。
开心麻花今年依然如期而至，只是今年不在暑期档上映了，而是加入了贺岁档大军，同时，开心麻花这次也不再以输出欢乐为主，更多的是在输出价值。
“渣男”好像是对一个男人的褒奖，“老实人”一词不知道从什么时候开始变成了贬义。
我们的物质生活越来越丰富，人们的价值观也在一点一点改变，就像以前人人唾弃的渣男，到了现在这个时代，好像也没有那么讨厌了。
这么看来，渣男除了花心，全身都是闪光点，而老实人，就是一个无聊的代名词。
好朋友和我曾经喜欢的人就要结婚了，我爬上了好朋友初恋的床，我错了吗?
这部剧一共设计了4个主要人物：男一老实人;男二，渣男;女一，渣男的初恋;女二，渣男的结婚对象。
感情关系是这样设计的：老实人喜欢女二，但是没有表白，于是成为了中国好闺蜜，渣男在结婚前，完成了对自己初恋的“本垒打”。女一发现被騙炮之后，要干掉渣男，被老实人用一首原创歌曲挡了下来---因为老实人和渣男是基友死党好玩伴。
可是在之后的故事里，老实人慢慢爱上了女一，而且渐渐无法自拔，明明知道这是自己好基友的初恋，却无法遏制自己的感情---爱情，有的时候就是这么势不可挡。
诚实有错吗?说谎就错了吗?
下面我们说男一和男二之间另一层关系，从某些程度上来说，男二是非常仗义的，他让男一住在自己家里，让男一在自己老爸的公司上班，还帮忙给男一上北京户口~~我可以负责任的说，他们俩才是真爱啊。
但是渣男嘛，不仅有花心的臭毛病，占有欲还很强，男二在知道了男一爬上了自己初恋的床之后，都要疯掉了，扬言要和男一绝交，并把他踢出公司，可是嘴上这么说着，却没有给男一分手的期限，(看到没有，这特么才叫真爱)。
你们一定会奇怪男一为毛那么贱要和男二说这事儿，当然不是男一主动的啊，毕竟他是老实人嘛，老实人都喜欢被动，问题是女一，女一是一个不会撒谎的人，她坚信如果不能诚实应对，一切都会越来越坏。
这是为什么当初女一被騙炮后要干掉渣男的原因，一个始终诚实的人，被一个骗术高明的渣男干了，她当然要干掉他啊。
没错，开心麻花最后给了一个半开放的结局，留给大家想象空间，就想片名一样---《半个喜剧》，虽然只有以前麻花剧一半的搞笑，但是却给了大家更多思考的空间。
《半个喜剧》影评篇二
我是冲着任素汐去看《半个喜剧》点映的，希望这部喜剧片给今年的贺岁档带来惊喜。但是却有些遗憾，正如影片的片名，这只是半个喜剧，甚至连半个都不够!
从《驴得水》到《无名之辈》，我们记住了任素汐。尤其是《无名之辈》中那个高位截瘫，只有头部能动嘴巴能说的女孩马嘉旗。那种彪悍，那种淋漓，那种感动，在如今的青年女演员中，实在找不出第二个。即便在《我和我的祖国》中的惊鸿一瞥，依旧让我们难以忘记。所以，《半个喜剧》定档海报一出，我就在盼望上映。
看完电影，欣喜的是，开心麻花终于拍了没有沈腾的电影。自开心麻花出道以来，沈腾一直是开心麻花电影的核心。久而久之，自然有些审美疲劳。于是，我希望开心麻花有所变化。果然，《半个喜剧》终于没有了沈腾，给了我们一个全新的故事和全新的演员班底，尤其是前半部分。
喜剧，最重要的是人物的喜剧性格。特别喜欢《无名之辈》，陈建斌、任素汐饰演的兄妹和潘斌龙、章宇饰演的劫匪都是典型的喜剧性格，浑身充满喜剧细胞。而《半个喜剧》除了任素汐饰演的莫默之外，都缺少喜剧性格，这是非常遗憾的。富二代花心大少，小地方来的有为青年，我们见得太多了。
看《半个喜剧》的海报，就发现影片的剧情结构有问题。显然，影片把北漂的穷孩子孙同作为核心，描述他夹在富二代好友和心仪女孩之间的尴尬和痛苦。这样的故事本就不具备喜剧色彩，更加上孙同这个人物缺少喜剧性格，颇为单薄简单，剧情越到后来就越乏味了。假如转换一下，以莫默为核心，讲述一富一穷两个男孩围绕这个神经大条却真诚直率的女孩来讲述故事，或许会更好看些，任素汐也更有发挥演技的空间。
喜剧容易陷入平庸，《半个喜剧》收获这个效果，也不出乎意料，只是可惜了任素汐的演技。一个好演员，需要有好剧本和好导演的帮衬。这部电影，实在只能算半个喜剧，甚至连半个都不够。期待她今后遇上好剧本好导演，能奉献给观众整个喜剧!
《半个喜剧》影评篇三
12月20日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“20xx年最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“年度脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。
12月20日，由开心麻花出品的20xx贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“20xx豆瓣年度最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。
上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”
同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”
《半个喜剧》通过六城“笑检”观众“花式点赞”嗨暖严冬。
近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”
主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过20xx，喜迎20xx”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。
12月18日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“年度解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。
12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。
而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是年度解压神器。”
《半个喜剧》影评篇四
12月20日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“2019年最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“年度脱单神片”、“成了柠檬精！看完也想拥有甜甜的恋爱”。
12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣年度最高分国产爱情喜剧片！《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红！”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。
《半个喜剧》影评篇五
听闻远方有你，动身跋涉千里。吹过你吹过的风，这算不算相拥;走过你走过的路，这算不算相逢。我一直喜欢你，认真且怂，从一而终。
这是抖音上流行度比较广的一个视频，画面唯美，情感丰富，对爱胆怯，视频讲述的感情观成了很多人的写照。有些人爱不起，有些人恰恰不敢爱。经过岁月车轮一圈又一圈的碾压，沉淀了生活的阅历，但是骨子里怂的气质丝毫没有改变，好像又浓烈了一些，面对唾手可得的竟然拱手相让，最后扼腕痛惜。
可能这些人觉得，这次机会错过了，还会有下次机会，但愿这是一种可能吧。倘若，没有这种可能呢?机会就这么一次，如果不去表白就会错失良缘，那么，该怎么做呢?我想他们会迈出勇敢的一步，用实际行动把握这次机会，至少在孙同身上看到了。
上周末，看了《半个喜剧》的点映，可谓笑中带泪，泪中有共鸣。三个年青人因为一场误会纽结在一起，让这三个成熟的、具体的、独立的成年人在闹剧中学会了面对自己真实的内心，对他们来说是一场刻骨铭心的成长。
孙同，来自小地方的年青人，寄托了家庭的全部希望能够在北京出人头地。为了这一个目标，孙同不惜复读三年也要来北京上学，毕业后就要走进职场，这对他来说意义重大。如果工作一般，那么这个家庭目标实现起来太难了。不过，很幸运，他的同学郑多多不仅帮他安排了工作，北京户口也解决了，而且不需要租房直接和郑多多住在一起。郑多多，一个生在天上的孩子，办点种小事还不是易如反掌，给老爸说一声不都解决了。
这对刚走出校门的年青人来说，这无疑是莫大的帮助，中间不知省了多少事，这一切好像是对孙同多年来努力的一种回报。看似幸运轻松的人生，但是另一面也有人生的无奈。毕竟，需要得到，就要付出。孙同付出了自己的人生幸福和自由尊严。
正因为如此，孙同不得处处维护、忍让郑多多，就连郑多多的婚恋他不得不参与其中。郑多多和相恋多年的女友终于要结婚了，可是因为一点矛盾，两人不说话了，就连试婚纱这样的事情都得孙同在中间传话，作为一个旁观者，不觉得孙同和他们关系多铁，看起来反而很累。但是又能怎样呢?如果孙同全身退出，不管这些事情，那么他的工作和户口就没有了，不知不觉的成了一种交换。
孙同，和大多数男孩子一样，也有自己的梦想和生活，但是为了家庭的希望，有不想让单身母亲伤心，他只能负重前行。白天，在郑多多父亲的公司上班，晚上背着自己的琴去酒吧驻唱，接下来就是努力挣钱买套房子，这样成为北京人的愿望就达成了。貌似孙同的生活就此定格，也是我们每个人的缩影，大家都在这样努力的生活。
如果，没有电影开始的那一幕，这种平衡就不会打破。随着莫默的出现，他们三个人的故事开始轮番上场。莫默，一个大龄单身女青年，经常在脱单的边缘来回试探。这一次，作为郑多多的相亲对象同时也是郑多多的中学女神，再次走上了相亲的场合，只不过这个场合就在郑多多的家里。当她敲开郑多多的房门时，郑多多还在和一个漂亮的女郎睡觉。
开场就这样的画面，任谁都想，这就是凉凉的节奏吧。不，我们太忽视渣男的能力了，就这样的场面，仍然可以转危为安，三下五除二都推到了孙同的身上了，还大呼莫默错怪他了。声嘶力竭得说到，自己住的是另一个屋，这女孩子就是孙同的女朋友。就这样，一场即将垮掉的场面被郑多多的“足智多谋”给成功挽救。
撒一个谎，要用一百个谎来圆。自此，孙同开始编撰各个谎言来为郑多多处理复杂的场面。虽然各个场景交织在一起，笑料百出，但是看了心里是另一番滋味。为了所谓的新生活，孙同不得不在郑多多的未婚妻和中学女神之间斡旋。
直到有一次，在厨房里，孙同松开了捂着莫默嘴的手，说出了实情，郑多多其实有女朋友，他们在下个月就要结婚了。在得知自己被骗了，莫默在屋里发疯一般，又是砸东西又是大哭。孙同在一旁手无足措。又是这个时候，孙同开始关注这个哭得伤心欲绝的莫默了。
尤其在被莫默的相亲对象打了之后，这种感觉更加确定无疑了。嗯嗯，是的，孙同喜欢莫默了，很确定的那种。
你能想象到吗?一个只顾着上学和为生活打拼的男孩子，第一次确定喜欢了一个女孩，并且当着她的面勇敢地说出来了。这一刻，孙同获得了幸福，我们也送出了祝福。
事情虽然独立，可是人不独立。要知道，孙同的工作和户口都是郑多多解决的，如果得罪他了，自己将会一无所有，更何况，老妈已经把家里的房子给卖了，凑首付在北京买房子。
一边是自己确定的一生挚爱，另一边则是包含了复杂元素即将到来的新生活。到底怎么选?孙同无力作答，在生活的边缘即将奔溃。
莫默的内心也是愁肠百转，一个大龄剩女、相亲积极分子、被中学校友欺骗，如今好不容易找到归宿，却是这般模样，前路如何走?放在我们面前，也不知如何作答。莫默唯有相信内心的真实想法，同时让孙同相信自己的内心。
这一次，孙同又勇敢了。从他勇敢表白，到他勇敢直面内心，再到勇敢做出选择跟随内心，在爱情力量的在作用下，他逐步走出来了，堂堂正正的做一次具体的独立的人。
在郑多多的婚礼上，讲出了事情的全部，和郑多多扭打在一起，同时也在挥别过往的生活。一拳挥下去，砸碎了过忘，也打开了新的生活。这一刻，孙同彻底知道了自己想要什么，自己到底要干吗。勇敢地去面对生活，才能换取独立地人生。
不怂，是对生活最起码地尊重。
不怂，是面对自己内心依然坦坦荡荡。
不怂，是对自己喜欢的人最深情的承诺。
《半个喜剧》影评篇六
《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的。
观后感。
以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《半个喜剧》由《驴得水》原班人马打造，包括导演编剧周申、刘露，演员任素汐。讲述了三个在北京生活的年轻人因一次“出轨”而扭结成一团，不同价值观碰撞在一起而引发的令人啼笑皆非又引人深思的闹剧。电影在爱情的氛围下探讨了欺骗这一话题。
这是开心麻花发行电影首次跻身贺岁档，线上不多的宣传和二十余场的路演标志着主创团队对自己影片的自信，想要凭借观众的口碑来开拓票房。两位导演表示在上次《驴得水》的创作之后，看到观众走出影院的压抑所以才想要做一次含有喜剧元素的电影。
《半个喜剧》的剧情呈现相对完善，但题材不算新颖，从话剧转换成电影后也暴露一些问题。影片开场三十多分钟是一段完整的舞台调度，充满喜剧张力，但角色为了剧情发展做了牺牲，有些许脸谱化，剧情为了自洽而夸张了戏剧性。
在利益至上的社会规则下是否选择坚守自己。我想这或许才是导演想让观众思考的东西。
开心麻花的电影有道门槛。以里，低俗与臆想席地而坐;以外，优雅与高尚莺歌燕舞。
无论话剧亦或电影，喜欢的人很吃他们那一套，讨厌的人，似乎也绝无转粉的可能。
核心分歧，在于三观。
开心麻花喜欢用“美梦成真”的脑洞教观众“做人”——梦回校园时代、继承巨额遗产、跻身上流阶层、走上人生巅峰。用实现当代人欲望图谱里不劳而获的意淫需求，勾勒突如其来的小人物惊喜奇遇，在荒腔走板的寓言警示里书写生活百态。“三观不正确”这一被很多观众诟病的开心麻花电影原罪，由此而来。
但这并不妨碍他们在中国电影市场上盘踞一席之地。
《夏洛特烦恼》是开心麻花涉足电影行业的开张之作，失意的中年大叔穿越回学生时代，发大财、泡女神，揽获所有传统定义里的“功成名就”。电影一炮打响，夯实了开心麻花在国产喜剧片领域内的品牌效应。
后来，《一念天堂》《驴得水》《秀秀的铁拳》《西虹市首富》《人间·喜剧》等影片陆续问世，尽管作品本身从不缺乏话题性与娱乐性，但因为长年沉积的话剧思维，或多或少介入到团队的创作惯性中，导致开心麻花的电影一直以来都有浓重的话剧搬演感，加上其派系里的每支团队水准各有高低，以及创作中难免的功利心作祟，因此近年来，虽然相对高产，作品本身却褒贬不一，并不是每一部都有好口碑。
《半个喜剧》是开心麻花出品的最新一部电影，它也是《驴得水》团队历时三年打造，交出的第二张电影答卷。
三年前，《驴得水》掀起了观众对“什么是电影”的争论，风口浪尖之际，饱受质疑。
《驴得水》讲了一个好故事，但无法评价它是不是好电影，因为导演对场面单一的调度，演员歇斯底里的表演方式，以及情节之间生硬的衔接，都大幅削弱了电影属性。它没有像拉斯·冯·提尔拍《狗镇》那样，心无杂念地全然用剧场化形式叙述电影，而是通过不自觉的模棱两可，将作品卡在话剧与电影两种截然不同的艺术形式之间那条尴尬的鸿沟里。
三年之后的《半个喜剧》，周申、刘露领衔原班人马回归，讲述了一个“不正确”的故事，虽然话剧式的创作惯性还在，但电影感也开始陆续回归。
这种进步，令人惊喜。
「“不正确”的质问」。
电影的核心依然是故事。
《半个喜剧》改编自20xx年7月在上海首演的话剧《如果，我不是我》(和主题曲同名)，导演就是周申和刘露。影片主要围绕三个性格特征突出、身份标签鲜明的年轻人之间的情感纠葛展开。
不同的是，《半个喜剧》一改当年《驴得水》的苦大仇深，回归当代都市语境，化繁为简地向约定俗成的社会生存制度，与传统价值观的排序法则，发起了年轻观众喜闻乐见的质问。
人设，是质问的「前提」。
时间是现代，地点在北京。
人物身份与性格和原版话剧相比，改动不小。
富二代郑多多(刘迅饰)有房有车，放浪形骸，与未婚妻高璐(汤敏饰)婚期在即，仍在家中与不同姑娘幽会，脚踩n只船，口中无实话。
外地来的孙同(吴昱翰饰话剧版《李茶的姑妈》导演)苦读三年，终于考上北京一所大学的研究生，与郑多多是同学，也是哥们儿。郑多多义气，给了孙同工作，落了孙同的户口，还将家里一间卧室腾出来给孙同住，用他的话说，“我给了你一切”。孙同三十，父母离异，没谈过恋爱，骨子里怯懦，没什么主见，在郑多多的“庇护”下，活得像寄生虫。曾经喜欢郑多多未婚妻高璐，不敢表白，遗憾错过，后来人小两口闹别扭，甘愿在中间当传话筒。不懂争取，没有自我。
莫默(任素汐饰)，北京本地人，在银行工作，和郑多多在同一所中学读书。莫默正直，为人处世忠于黑白对错，实话实话，不屑于与当代社会的世俗规矩同流合污。
三种人生境遇，三款典型性格，为故事铺路，为张力作辅。
狗血，是质问的「过程」。
《半个喜剧》的故事主线，不可谓不狗血，也可能会再次成为一部“三观不正”之作。
对此，我不太明白，为什么都20xx年了，我们的观众还是对艺术作品里的三观成分抱有某种吃饱了撑得似的偏执。要知道，从100多年前至今，从来没有任何人规定过，电影必须为观众提供绝对正确的三观价值。而当我们评判一部电影好坏的首要标准，是三观正确与否时，其实是一件非常可怕的事情。
说得有点多，回到《半个喜剧》的故事。
还有一个月结婚的郑多多改不掉寻花问柳的臭毛病，想起多年前中学的师姐莫默，贼心不死想“再睡前缘”，心地耿直的莫默，被郑多多蓄谋已久的不当欲望迷了心窍，心甘情愿宽衣解带，同时在为不靠老妈安排相亲就能脱离单身苦海而沾沾自喜。
她所坚持的是非原则，在电影有限的时长里，仅此一次，被戏耍得支离破碎，后来被一一揭露的真相，如同一把锋利的剪刀，挑开了她严丝合缝的尊严与固守。一夜颠沛流离，她终于肯去相亲，席间百出的笑料，是某种信仰崩塌后的余音，好在她留有一张底牌，甩出来，快板男接不住，行将翻脸之际，孙同及时出现，情感的汤底从此刻开始，咕咕冒泡。
怯懦内向的孙同，生在“水坑”里，削尖脑袋寒窗苦读考来北京，却要借郑多多的力，才能勉强看到在首都站稳脚跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房间里，因为被另一个男人骗走身心而歇斯底里，他在客厅抱着代表“骨感理想”的琴，给她唱歌——《如果我不是我》，是对脆弱如她的宽慰，也是对软弱如己的困惑甚至嫌弃。
如孙同母亲所言，莫默真就成为了孙同的“头一个”，剩男剩女一相逢，便胜却狗血无数。这对新晋的情侣以成年人的方式确定彼此身份，同床共枕的时光里开着“天赋异禀”的黄腔，在音乐节的熙攘里肆意拥吻，宜家买床垫，讨论见家长。僧多肉少，狗粮管饱。
迅速沸腾的热恋部分，是编剧制造核心矛盾的铺垫，几场情侣日常戏份，高效且迅速地将爱情勾勒出具体可感的模样，以确保当现实困境半路杀出时，对撞的两者迸溅出的火花颗粒够大，密度可观。
一切转折都被安排进影片的下半程。
郑多多是渣男，永远不要小看一个渣男的控制欲，他们希望控制的，远不止于用下半身盘踞的领地，还有身边一切经由他开辟的道路上的行人与路标，看懂这一点，就不难理解为何郑多多无法接受孙同与莫默在一起——我睡过的女人，我不要可以，我兄弟要不行，这叫打脸。
除此之外，也不要忽视一个母亲“为孩子牺牲所有”的决心。在孙同母亲眼中，郑多多是尊佛，儿子往后在北京的“安稳”，都得靠这尊佛慷慨开光。而今，儿子做了佛不乐意的事情，当妈的看在眼里，肯定要出面阻止。于是母亲软硬兼施，卖房装病，亲情作武器，牺牲作铠甲，向孙同软糯的心理防线发起猛烈攻势，逼迫其与莫默一刀两断，平息郑多多的怒火，保住一片可见的光明前途。
左手是前途，右手是爱情，两者取其一，兼得不可行。
左右为难的孙同，正在面临人生中最难的一道选择题。
这道选择题，就是质问的「内容」。
开心麻花电影的主题有一定的共通性，他们用各式各样小人物逆袭的热血桥段，翻炒人性标本，佐证“珍惜眼前人”的底层逻辑。
《半个喜剧》阐述这一相同主题的方式，是叛逆的、不正确的甚至是反权威反传统的，一则由狗血序章奠定的爱情故事，对横流在当代人心目中的一切传统价值观的常规排序，提出了基础式的质疑——当爱情与前途发生冲撞，坚守自我与俯首利益之间，该作何抉择。
是不是和那句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”暗含的矛盾有一丢丢类似。
《半个喜剧》将基于虚无理想的“爱情”，和以切实物质为前提的“未来”，放到了反义的对立面，这种核心戏剧冲突为当下的年轻观众所设，它在某种程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加给他们的人生困境。
现实主义与理想主义，是附着在角色身上的两种立场，医院里孙同与莫默争吵的那场戏，是这两种立场短兵相接的点题桥段。影片结构的呼应性在此得到彰显——当初孙同提出带莫默见家长，莫默坚持，如果问起和郑多多的事，得实话实说，这个角色对内心秩序的执守，从中可窥一斑。所以在医院里，孙同提出“假分手”的两全对策时，莫默才说“这是不对的”。
糊弄是规则允许的，却是对错所不容的。
在结局到来之前，莫默身上那种“众人皆醉我独醒”的劲儿，孙同理解，但感受不到，事实证明，长期寄居于郑多多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主观能动性。被朋友、家长、老板、同事牵着鼻子走，别人只要满意，自己怎样都行。
很巧妙的一点是，影片赋予了孙同另一种身份——酒吧驻唱歌手——孙同真正的理想所在。于是我们得知，梦想的火种一直埋藏在孙同的内心深处，只是缺一簇火苗。
莫默就是。
郑多多婚礼现场，孙同愤懑不已，一脚揣在垃圾桶里，皮鞋被卡进去一只，尚且残留的怒火，在孙同绝望地与垃圾桶并肩而坐的时间里，化作狼狈的冰霜。他想起过往种种，尤其是莫默指着他说的那句“你就是郑多多养的一条狗”。
常规的闪回，令孙同脱胎换骨，他大闹婚礼前夕的现场，戳穿郑多多道貌岸然的渣男嘴脸，将成年人世界里的妥协、麻木、奉承、虚情假意等规则，随着整洁体面的西装外套一起脱掉，狠狠地丢在一旁，向心爱的姑娘狂奔而去。彼时彼刻，那张他和莫默还没来得及购买的，躺在宜家的床垫，承载了所有甜美的梦。
他说：“我想做个人”。
看到这里才明白，导演想说的，何止是爱情理想与物质现实的背道而驰，更有打破陈规、遵循内心、坚守自我的主张。
现实与荒诞在这个故事里被混为一谈，兼容笑泪，演绎悲欢，很多藏在表层下的况味，还得观众自行品尝。
最后一点质问的「形式」，就是“电影感的回归与话剧感的惯性”。
《半个喜剧》第一幕所有情节的呈现方式，对于情节铺垫、人设塑造、捋清关系、烘托氛围有极大效用，但从电影的角度看，又是极其危险的。
这一幕所有篇幅，都落脚在郑多多家中。诸多角色不停地来往进出，导演反复打出时间差，填塞人物对白，制造戏剧冲突。这种叙事手段，和演员的走位互动方式，看似是对空间的高效利用，实则依然有浓重的话剧舞台质感。
另外一场戏，莫默从酒吧回家，母亲在餐桌旁就座，孙同在灶台忙活，灶台就在餐桌后，三人分别位处画面的近、中、远景，且没有任何隔档，她背对灶台与母亲对话，随即进卧室更衣，再走出来，换个身位，才惊呼孙同的存在，激发喜剧效果。
这一段也是明显的话剧式调度，因为在舞台上，碍于场地限制，明明距离很近的两个人，可以装作视而不见，观众对此心知肚明，久而久之也习惯了这类表演方式。但电影则有很大不同，在摄影机的纪录视角下，空间有了更加丰富自由的可塑性，它和舞台置景最大的区别，就在于可以无限趋近真实，避免刻板。
莫默回到家里，身处朝夕相处的空间，狭小的餐桌灶台撑起一方小小田地，连带母亲，凭空多出两人，哪怕用余光扫一眼，她都没理由看不见其中一人，刻意地转身背对，也不符合真实的日常行为，而这种背对焦点人物的调度理念，恰恰是话剧舞台上用以表现“看不见”的常规方式。
几场戏下来，足以见识到根深蒂固的话剧思维，使两位导演养成了过于偏颇的创作习性，他们对空间的把控，对人与物的调度，以及在推进情节的过程中，依然会不由地混淆电影与话剧的界线，用后者的形式，表现前者的内容，打破观赏方式的迥异，导致扎根于现实语境土壤的故事，在呈现的过程中，常常失真。
但这并不表示《半个喜剧》在重复《驴得水》全篇搬演话剧的形式后尘。事实上，两位导演在这次的叙事中，加入了很多在话剧中难以实现的电影语言。
宏观方面如场景数量、衔接格局、推进方式的丰富多样，微观方面如情节内容、故事细节、挖掘内心等环节的奇思妙想，就像在眼镜店里，孙同与莫默隔着柜台并排行走，此时，人物真实的上半身，与柜台玻璃照出的对方下半身“合为一体”，通过频繁的正反打和巧妙的台词辅助，形成人物外表与性格立场之间的强烈反差，烘托喜剧效果。
电影里我最喜欢的一场戏篇幅很小，也和“电影语言”有关。
分手之后，莫默失魂落魄地回到家里，佯装无事地和父母围坐一桌吃饭。沉默的间隙，父亲起身拿回一罐啤酒，放在莫默手边，除此之外，二老什么都没说，余留莫默埋头痛哭。“啤酒”成为戏中的叙事意象，它概括了年轻人热衷的一种生活方式，在那一刻，父亲对女儿的爱，就在于他通过把这种他可能无法理解的生活方式主动给予女儿，来告诉她：我理解你心里的疼，你不愿说没有关系，我不问，不催，也不再逼你。酒在这里，按照你们这代人的方式，去喝，去醉，去发泄，喝完醉完发泄完，记得爸爸爱你。
这场戏的感染力，是由演员的表演，道具的介入，配乐的烘托，以及镜头近距离的纪录共同完成的。大银幕消弭了剧场里观众与舞台的距离，使大家可以清晰地看到影像里别出心裁的用意，从而接收到创作者的表达意图。
而如前文所述，这一次明显增多的场景数量扩增了叙事格局，也是利用电影空间独有的宽容性，打破话剧式的观赏桎梏，这些都是《半个喜剧》相较于《驴得水》，更有电影感的典型表征。
影片的喜剧元素，很难讲明白好坏，每个人笑点高低不同，对喜剧包袱的受力点也各有差别，好笑与否，还是得具体问题具体分析。就我看片的场次，观众的反应来看，确实有不少笑得前仰后合的。
但有一点很重要，《半个喜剧》搞笑的方式，多发生于台词里的文字游戏，和空间调度带来的戏剧张力，和屎尿屁无关，和扮丑疯癫无关，和做作的肢体语言也无关，必须承认，这是编剧思维的一种胜利，也是国产电影中，平民喜剧的一缕曙光。
如果在此之前，你始终反感开心麻花，那么可以省下这张票钱，别给自己添堵，而若是情况恰好相反，或者你对此并无特殊立场，不妨去看一看。《半个喜剧》可能并非是12月贺岁档里最好的一部国产电影，但它应该是让人看完后，最解气的一部喜剧片。
我在开头说过，对待开心麻花，讨厌和喜欢泾渭分明，很难互相说服，就像电影里的郑多多与孙同母亲，直到孙同拉着莫默的手扬长而去的那一刻，也没有改变自己的立场，至于被影片最终抛开的那些陈词滥调的社会规则，也依然固若金汤，未有丝毫撼动——这可能就是《半个喜剧》之外的，那「半个悲剧」吧。
《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......
一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。
部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。
人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。
成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题。
作文。
后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。
任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。
男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......
好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。
开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：
1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。
2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏n条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
一、针对电影本身的感想。
前半程铺了几个人的看似荒诞复杂的关联，后面这些矛盾集中爆发了。影片借孙同在母亲、莫默和多多之间的矛盾和几度选择，对当代青年的生存空间遭遇来自社会、家庭的多方挤压的现象进行了审视，笑点和痛点都很充分。眼镜店里两人上半身和镜相合一相映成趣，这一段是个亮点。从人物来说，孙同这个角色挺饱满，其他都有些功能性的夸张。
二、见面会感想。
路演见面会搞成学术研讨会也是第一次见，周申导演不认为说电影像话剧是问题，举例昆汀和伍迪艾伦说他们电影也没有那么多美的镜头，有的电影像诗，有的电影就可以像话剧…这一点个人觉得还是有争议，电影感是灯光景别构图景深等等形成的视觉语言，这些在这个导演的作品里都不明显。
周导也就对任素汐“演什么都是自己”的评价说了看法，“大家都是本色出演，从体验派的角度去看，角色是演员的子集，每个演员都包含很多不同的性格，对应不同的角色，表演只是把其中一种性格和角色发扬光大。”任素汐也表示，会选自己能表达的来演绎(只能演一曼、莫默这样的角色，演不了林黛玉)但会多从真实生活中汲取营养，不断丰富自己，从而能拓宽戏路，演更多种类的角色。
《半个喜剧》影评篇七
12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。
而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是年度解压神器。”
《半个喜剧》影评篇八
是讽刺，是镜子，是揭露讽刺现实灰色人情交际，它是一面镜子，早点认清自己，比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。
高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从电影与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。
合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。
当以灰色人心看待这个世界，这个世间所有人都是灰色的，你觉得要控制这个世界，其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗，守住人性底线，堂堂正正做个人，你就会发现人性的闪光点，这需要时间的历练，磨合，来去除人心镜面的灰色部分。
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《半个喜剧》影评篇九
前几天看了由周申和刘露导演执导，任素汐、吴昱翰、刘迅和汤敏主演的《半个喜剧》，老实说，被惊呆了，完全超乎我的预期，没想到这部“半部喜剧”会是这么的好看。
毕竟“开心麻花”总给我一种不实在的感觉，无厘头有，却不够经典;揭露社会现实时，也总是触不到真正的痛点;卡司演技可以称赞，但也流于表面。一想起《西虹市首富》、《人间·喜剧》、《羞羞的铁拳》，就有点想苦笑，没想到今次冲着任素汐去，却收获满满。
任素汐她可能是这两年我比较喜欢的一个比较有实力的女演员，在《无名之辈》第一次认识她就觉得她很特别，不是那种第一眼美女，却很有不一样的气质存在，很难让人轻易忘怀，再加上她可以随意为角色改变方言和塑造不一样的角色，就会令人觉得很真实，没有距离感。
和《银河补习班》和《我和我的祖国》里面的扮相不同，《半个喜剧》里她扮演的是一个大龄剩女，特别拗，特别轴，特别真，最记得的就是她喊冲孙同的那句：“我都30岁了。我不是不知道这世界什么样，但我就想看看我这样行不行，我就想去撞一撞。”
当然了，在她想要去撞一撞，冲一冲，努力在这个社会里生存的时候，她首先要面临的依然是俗世的儿女情长，就是她自己的婚姻问题。在被催婚、被逼迫、被欺骗的时候，她一边坚韧地工作，一边笑谈生活，一边努力用自己活脱的感染力，希冀可以感染自己心爱的人，想让孙同也和她一样能够真实的去面对这个世界，不要活在别人的掌控之下，不要因为自己的出身而质疑自己，害怕自己永远够不上更好的生活。
“孙同，你就是郑多多的一条狗。”当她被郑多多欺骗，期待孙同能够给她说明，告诉她事实真相的时候，孙同懦弱地拒绝了，她很伤心，也很气。气的是自己的无知，以为郑多多依然爱着她;气的是，自己被欺骗了，孙同知道，还故意隐瞒没有告诉她;气的是，自己的天真，自己的自以为是，自己的无防备。
在此之前，她完全没有想到自己多年的同学，一直说着喜欢自己，其实只是把她当成可以随时的对象。她的心被伤了，她的爱也无处安放。当她在孙同的房间里哭得昏天暗地的时候，她使我想起了她在《无名之辈》里时，面对喜欢自己，但又不能在一起的那个“劫匪”给她留下的画作时，难以自制地崩溃哭泣，简直不同遭遇一样酸楚。
不过，话又说回来了，《半个喜剧》里面，莫默这个角色其实算是一个比较幸运的角色，比起孙同这个外地来的“北漂”，她是土生土长的北京人，她从小拥有的资源自然比孙同多，不管是户口、房子、金钱还是工作，她得来的都要比孙同容易，比孙同简单，这或许也是她比较有底气，去和这个有各种各样复杂的“裙带关系”的社会斗争的毅力的前提。
她和孙同不同，在于她有一个没有给她压力的家，有爱她的父母，除了念叨她婚姻，一家三口其乐融融。但孙同不一样，他是外地来的，而且他还是单亲家庭，他妈更是一个难缠的主，而他的梦想也非常的不一般，甚至可以说，在很多人眼里都比较不切实际。他是想要的，是过上以音乐为生的生活，用自己的词、曲和歌，来过生活。
这就注定了他必须要比别人做更多的奋斗，比别人更努力的去生活，才能够真切地去面对这个理想。是狗?是人?是不可逃避的婚姻?还是一个特许的荣耀身份?对他来说，没有一个是简单可以得到的，就连爱情，莫名其妙地也变成一种奢侈。
一首《如果我不是我》，成了他最好的诠释，在他还没有真正的去思考自己的人生，接受自己必须面对的现实，还没有像莫默一样拥有勇气去对抗这个世界的时候，他只能行尸走肉，假装用满腔的热血去工作，去面对生活，去追求理想，然而却被捆绑着，成了困兽。
哪怕他房间里面，填满了各种各样的偶像海报，比如queen海报，狼叔海报，新裤子的海报，还有各种理想化的寄托——杂七杂八的小手办，火影书包(多多抢莫默的)，都只是过了期“鸡血”，不能知道真的进入他身体里面，给他斗志和激情。
记得有人说过，“人生就是一场漫长的自娱自乐，讨别人欢心只是小聪明，每天都能讨到自己的欢喜才算大智慧。”在没有遇见莫默之前，他只是一个没有能力突破自己的“小男孩”，只能依附在郑多多身上，假装吸取必要的“营养”，只有遇见了命中注定的她，才后知后觉，明白了自己，犹如新竹一样，在土地里等待着春雨，才能够爆发，突破尘土，节节高。
最后，《半个喜剧》播完了，我仍然依依不舍，看到主题曲是李宇春唱的，更是不想离开座位，听着那令人容易动情的旋律，不由得思绪万千，也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，疯狂地去对抗一切外界的声音，一切困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。”
信者得爱，不由得感慨一下，电影里，孙同和莫默最后能够走到一起真的太令人开心了。他们能够在一起也让我们更加坚定，小人物也能够拥有自己的梦想，只要知道自己要什么，就会过得有意义，开心且顺利，爱情会有的，面包也是，就算爱情面前都是谎言，把泡泡戳开了，也会成为彩虹。
《半个喜剧》影评篇十
越来越没有电影感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。
《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。
但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。
《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。
德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。
你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应和观影共鸣下的二次创造，但是《半个喜剧》这样的电影似乎剥夺了这种创造，它只生产了半个电影而不仅仅是半个喜剧吧。
《半个喜剧》影评篇十一
在影片中一开始也为孙同(男主)的懦弱感到着急和不屑，一个男人都被郑多多欺负到这种程度了，为了一份糊口的工作和户口，为了所谓的“北京人”，既要舍弃自己的尊严(继续做郑多多的一条狗，哪怕是一条表面光鲜有房有户口的狗)，还要主动跟自己喜欢的人分手(证明他第一次为了爱情而奋不顾身就是个笑话)，直到影片高潮部分，男主终于雄起，虽然因为对高璐说了实话而又挨了一顿揍，但也重新收获了爱情，郑多多也受到了应有的惩罚，可谓大快人心。这是一个俗套的故事，但讲的挺好，尤其是把主角内心的挣扎演绎的很好。
荧幕中的郑多多放浪、任性、仗势欺人，是一个非常极端的形象，我想在普通人生活中的郑多多可能不一定是一个人，也可以是一个组织，例如公司打着奋斗即996的旗号，让你熬夜、加班、汇报，妻子累了没有时间去心疼，老人病了没有时间去照顾，孩子大了没有时间去陪伴，朋友有事没有时间去参加，而且人到中年背负着房贷车贷子女教育的压力，如果遇到不平事，大多数时候还是打落牙齿或血吞，自嘲的说，某种程度上也可以算公司的一条狗。
平心而论，如果赚钱的代价是牺牲爱情我想我也做不到，物质生活对我来说就是小康就行，一份真挚的感情对我来说更加重要。但如果是为了爱情和亲情去赚钱，哪怕是需要忍气吞声，我想大多数人也没问题。当然最好的情况就是，在工作和生活之间寻找到一个自己最舒适的平衡点，还在寻找的兄弟们加油，我自己也在努力成长中，让自己在面临问题时有更多选择的权利。
最后，祝福大家都能找到自己的幸福，并用对的方式去守护她。加油!
《半个喜剧》影评篇十二
原则vs力量。这让我想起了一句话：我们做一件事，不是因为它对我们有利，而是因为它是正确的。(经查，哈维尔并不是这么说的，那么就算是我说的。)这就是原则。一个坚持原则的人，只能被消灭，而不能被折服。我想到了烈士。影片给出了一个好人圆满、坏人落空的结局，其实追求原则，并不是因为它能给你带来好处，所谓求仁得仁，你守住了原则，这本身就是你的奖赏。因为观众并没有这么高的觉悟，所以影片给了一些甜头;但如果你要在现实中贯彻原则，那你可要做好心理准备。
影片节奏明快，不会让人嫌烦。女主角不太漂亮，显然剧组也是知道的，还在结尾官方吐槽她脸长。但是她真实，并且追求真实，从而显得可爱，看到结尾我也喜欢上了她。追求真实可不是个简单的选择，需要内心极其强大。举个例子，现场的尸体你敢看么?片中的女主角敢把自己被骗炮的事告诉婆婆，这事你干得出来么?别说告诉婆婆了，就是男友不小心提起，你可能都会抑郁好几天吧。女主角显然不是一般人，这可以解释她为何难找对象。
影片一开始就给出了一个非常惊人的情节，渣男竟然能干出这种事，超出了大众的想象。应该是靠着超高的情商和经济实力吧。这就是三观不正，凭借优势横行霸道，没什么好说的。既然这么有钱，他为什么还跟人合住呢?影片也有合理的解释。首先尽管看起来很像，但这并不是合租，而是单方面的收留，因为老实人的经济条件不好。其次可以推断他们俩是大学室友，反正一个屋都住了好几年，一个房子住就更没问题了。渣男的脸皮是真的厚，被曝光了居然还能继续追，果然也不是一般人。
我觉得影片唯一的漏洞，就是女主角并没想着去报复渣男，这不合常理。即使她是一个性开放者，也不应该能容忍被欺骗感情吧，只能理解为剧情需要。假设她要报复渣男，必然需要老实人的协助(比如提供信息)，老实人却不同意，这会使他俩形成对立关系，也就无法发展出恋情了。
