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通过总结，我们可以追溯自己的成长轨迹，看到自己的进步。分析总结的结果和意义，提出进一步改进和发展的建议。接下来，我们将分享一些成功的总结案例，供大家学习和借鉴。
实用翻译美学篇一
地中海式的室内设计风格在当前国内应用得越来越普遍，就是因为其设计理念中显著的异域风情特色以及纯色清新的格调。所以在国内当前的室内设计中从空间形态、色彩特征、建筑装饰材料以及装饰图案等方面都良好的引用了地中海式的设计风格，让整个室内设计的艺术性得到了更加多元化的呈现。
地中海是介于亚、非、欧三洲之间的广阔水域，这是世界上最大的陆间海，同时作为三个大洲的连接海洋，传承而来的艺术风格也同样受到了多种文化的影响。地中海式的建筑设计风格受到很多当地本土文化，诸如古希腊神庙等建筑，以及相应的宗教信仰的影响，多以纯色调为主，同时地处海岸，蓝白相互结合是地中海式设计风格的最明显体现。也就是这样一种异域色彩强烈同时清新单纯的室内设计风格以及相应的色彩、图案等搭配理念在当前国内运用的非常风靡。
在空间形态和色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用。
1.在空间形态上对地中海室内设计美学风格的应用。
地中海式的室内设计风格最重要的特点就是那种亲近海洋的自由和宽广，一种贴近自然的气息。所以在空间形态上对地中海式的室内设计运用最重要的体现就在于那种亲近自然的通透性。在国内的很多城市被称作是钢铁森林，可见对于室内设计方面，还在局限于将空间分割细化最终造就成一个个钢铁堡垒，但是很明显，这样的室内设计风格并没有受到人们的喜爱反而容易产生压抑和束缚感。
但是设计上的通透性就能良好的将整个空间与周围的环境融洽得更为和谐。人类的生活本身就会对周围环境产生一定的改变和影响，日积月累之下人类和环境的矛盾也就会越来越大。在地中海的当地居民，世代生活在海边，非常能够理解并且愿意与大自然良好的沟通相处，所以有效的运用这样一种空间的通透性就是为了让居住者不再被限制在房间之中而是产生一种能够与外界交流沟通的自由渴望。
2.在色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用。
在色彩上，地中海式室内设计多以纯色为主，而纯色中又以蓝白为主，因为在海边，蓝天白云，蓝海白沙这些都是与蓝白相关的自然景物，因为人们在进行建筑设计的时候更多的也是考虑使用相同的颜色来和环境更搭。而纯色正是体现了海岸边居民们生活中的纯净和清新。所以不论是建筑的外观还是室内，蓝白组合几乎成为了设计的标志，而纯色的使用也绝对是地中海式室内设计的主流思想。
在节奏越来越快的当前社会人们的生活压力也变得更大了，而蓝白组合往往能够给人一种清新舒适的视觉感官，同时更容易将自身的心情进行放松。并且单一的纯色调能够减少人们的视觉疲劳，更有助于让大脑迅速得到释放和休息。大面积的白色能够承受其他斑斓的色彩对比，而不会显得杂乱无序，起到统帅的作用，而在门、窗、局部地板等部位，则采用蓝色勾勒出艳丽明亮的地中海灵魂。
在建筑装饰材料和装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用。
1.在建筑装饰材料上对地中海室内设计美学风格的应用。
地中海式的室内设计风格中，在建筑装饰材料的选择上更加注重亲近自然，所以更多就会直接取材于一些自然材质。比方说木质的地板就是对于自然的最好诠释。实木地板虽然不像大理石或者瓷砖类型的地板一样结实耐用，对于一些居家式的室内设计往往更能贴近自然，给人以亲近感。同时对木材的一些纹理和仿旧工艺进行注重处理也能更好的体现出一种沧桑和厚重感。
而在墙面涂料中往往会混合一些小贝壳、细沙等材料，再加上一定的鹅卵石、有色玻璃、马赛克进行镶嵌装饰，往往就是地中海式装修风格在装饰材料上选择的重要特点。这些材料更多的贴近与自然和原生态，同时充满着海洋元素，除了能够让整个室内设计更好的体现出其亲近自然的特性之外，还有效的保证的材料对人体健康的无害性，因而这样的装饰材料选择理念得到了广泛的推广运用。
2.在装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用。
而门窗具有典型的装饰特征作为室内设计中非常重要的视觉体现，其设计构想也是非常重要的。地中海式的设计风格拱门、马蹄状的门窗是常见的造型，也有简单的方框门窗造型，但均采用木材制作。由于通风的需要，门窗往往采用镂空或百叶的造型，甚至在室内家具的柜门上也运用了百叶的透空处理方法。这些特点都已经良好的运用在了当前国内许多室内设计理念当中。
同时，地中海装饰风格在细节的设计上特别细腻精巧，经常广泛运用螺旋形结构的配件，栏杆造型采用卷曲的图案，或是更为复杂的曲线编织的图案，还有运用敦厚的圆角来处理建筑的棱角，让装饰造型更富动感。这些图案以及装饰的选择良好的融入到了当前室内设计理念当中，让其视觉体现变得更为清新而不俗。
结束语。
地中海式的设计因其清新的风格以及独特的异域风情在当前中国的室内设计业内得到了非常普遍的运用。主要是在很多的实际室内设计中都会很好的融入地中海室内设计美学风格的理念，一种清新自然且极具亲和力的视觉冲击良好的体现了出来。在形态、色彩、材料、图案方面地中海式风格的确有其不一样的特色值得在室内设计中进行借鉴和使用，同时也让整个室内设计所能呈现出来的艺术感官变得更加丰富多彩。
实用翻译美学篇二
2.1建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭,概言之,就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况,具有真实美。真实是美的内核,建筑的美学价值首先在于,通过对建筑的`审美,可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来,又可以通过对建筑的审美,窥见当时的经济、政治、文化的状况,对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史,是凝固的史诗,就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔,人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美,可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况,并且是勿庸置疑的。
学追求。应该说,一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力,决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来,通过对一个建筑、一个建筑群的审美,也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵,是美的创造的原动力,是美的母体。一般意义上的美是如此,建筑美亦是如此。
2.3建筑的实用性,也就是建筑的实用价值,同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用,建筑尤为如此。一般说来,建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性,就很难说有什么美的感受,也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适,可以产生愉悦,可以激发美感,让人感受美。显然,建筑的美学意义,体现在其实用价值上。反过来,建筑的实用价值,彰显建筑的美学意义。
都具有很高的观赏价值。
实用翻译美学篇三
接受美学认为，作品是文本灌输了读者阐释意义后的产物，阅读活动是文本与读者相互作用的过程。一方面文本必须有足够的能力吸引读者，另一方面读者要有足够的兴趣响应文本的吸引力，这样才有可能导致意义的生成。
一个文本要想被接受，自身必须有一定的吸引力，这种吸引力在接受美学中可以被称为召唤性。召唤性存在于文本的各个方面，如语言、语义、情节、人物性格等。它来自文本的整体结构系统，因而也被称为文本的召唤结构。按照伊瑟尔的论述，召唤结构就是自身有着有待填充空白因素的结构系统。而读者在对文本的接受过程中，都有着预先存在的阅读期待，也就是所谓的期待视野。读者在阅读过程中，依据自己的先在经验，或实现或改变期待视野，从而形成新的审美视野。期待视野与文本的美学经验所形成的关系可以有四种情况：第一，文本所提供的美学经验很容易满足读者的期待视野，在接受中无需发生期待视野的变化；第二，文本经验超越了期待视野；第三，文本经验低于期待视野；第四，文本经验高于期待视野，为一般读者所不能接受。鲁迅小说《伤逝》的召唤结构有其独特之处，由此产生了召唤结构与读者的期待视野之间关系的独特性。
中国传统的文学作品，特别是古典爱情小说、戏剧都有一传统相对固定的模式，即：喜剧的结局——悲剧的开始，大多将大团圆作为作品的结局。长时间以来，这种结构方式在观众或者读者的心目中已经形成了一种定式。看古典戏剧《西厢记》，虽然看了第一场就预知到最后的大团圆，但是人们还是会在感情的起伏跌宕之后，在一片祥和的舞乐声中得到一种如愿以偿的满足。按着接受美学的理论，这种程式化的方法所提供的美学经验只能满足观众或读者的期待视野，而不能提高读者的期待视野。
《伤逝》以五四时期，青年们共同关心的婚姻自主为主题，这个主题可以说是文本召唤结构和对读者的吸引力之生成的一个契合点。正因为作者触摸到了时代的脉搏，有亲临此种现实的体验，他才能够以浓郁的感伤之情诉说出这样一个动人心魄的故事。而读者，特别是那些追求婚姻自主的五四以后的青年读者，他们或者有过一刹那间的成功的快乐，或者只有比以前更加重的失败的痛苦，最终有的返身回到传统中去，有的徘徊在传统与自主的十字路口，有的仍在暗夜中探寻。不管他们的态度如何，婚姻自主与否都是他们最敏感的话题，这正是《伤逝》召唤结构之魅力所在。《伤逝》没有简单地按着传统爱情小说戏剧大团圆的结局来安排故事，也没有单纯地叙说子君和涓生爱情破灭的悲剧过程。作者选择了一个独特角度，以常规作为追求目标的自主婚姻之完成的喜剧性结局，作为自己所提示的一出社会悲剧的出发点，在对涓生和子君的恋爱及其破灭过程的描述中，揭示出悲剧的个人及社会原因，这使《伤逝》的美学经验大大超越了读者的期待视野。
《伤逝》突破了传统的爱情叙述模式，以喜剧大团圆的结局作为悲剧的起点，但又在作品开头就展示出悲剧性的结局：“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”小说主人公的这种悔恨和悲哀是什么？作品留下的这个空白，先让读者自己去臆测、探寻、填充，这就是文学上常说的“悬念”，这种悬念的作用正是基于读者对未知的探寻欲、揭示欲。小说紧接着便说“时光过得真快，我爱子君，仗着她逃出这寂静和空虚，已经满一年了”，“在京兆胡同创立了满怀希望的小小的家庭”，男女主人公这种喜剧性的结合与前面所揭示的悲剧性结局形成了强烈的反差，读者不禁要问：为什么喜剧性的结合却变成了悲剧性结局呢？是因为“我”的过失吗？“我”的悔恨和悲哀究竟是为什么？子君到底出什么事了？为什么说“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远永远地”？读者的这种反映恰恰是作品的召唤性结构所生成的效果。这种召唤力不在于语言层面的音节和句法结构，而在于语义层面的暗示、情节本身的前后“矛盾”以及语义单位之间的断裂。从语义层面的暗示来看，“我”的“悔恨和悲哀”、先前和现在的“寂静和虚空”、“子君却决不再来了”，这些已经完全揭示“我”和子君曾经有过的一段幸福的生活，现在这种幸福生活却灰飞烟灭了。
另外，《伤逝》的追忆式叙述方式，也增强了文本自身的张力，给读者带来一种召唤结构与期待视野间的紧张。读者也正是在这种紧张地期待、焦虑地探寻过程中，体会到自主婚姻的美梦破灭的悲哀，以及对这种悲哀根源深沉的思考。悲剧的深层探索——对期待主体的反驳作者的着眼点与当时的文学主流倾向不同，他没有从正面着力刻画旧道德、传统观念势力对自主婚姻的破坏和迫害，而是着力揭示涓生和子君本身的思想弱点。本来，涓生和子君不顾一切地冲开封建包办婚姻的枷锁，争得了自主婚姻，这是多么令人欢欣鼓舞的壮举。他们的勇气，他们的信仰，他们的信心，他们不顾一切冲出牢笼的决绝之态，特别是子君对“那鲇鱼须的老东西”和“搽雪花膏的小东西”的“目不斜视地骄傲地走了，没有看见”的无所畏惧的精神和“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”、“卖掉她唯一的金戒指和耳环”以建立他们理想家园的独立自主、不依附于人、不受制于人的这种坚强的意志，是多么令人振奋啊！这些无疑对读者产生了强大的吸力，促使读者去思考：本不具备悲剧性格的主人公为什么一步步走向悲剧？在探寻中，读者美好的期待受到反驳：一旦主人公自主婚姻的理想实现了，新的问题便随之产生了——先是子君缩于一己小室，再没有了任何理想追求，也不想从事任何社会活动，整天地以温习旧课充填自己虚空的生活，兼以油鸡、阿隋来作生活的填补，及至后来竟渐渐地怯懦了，失却了往日的乐观，平添了一脸凄惨的神色，她的自由的翅膀已经忘却了扇动。而涓生在艰难的生活中，也忘却了子君的能飞，不但没有启示她去为新的目标而抗争，反而产生了厌恶情绪。最终导致了子君的死亡，自主婚姻的毁灭。这种结局并不新鲜，但以喜剧的开端而导引出悲剧的结局是读者在那时那地始料不及的。而且，五四以后致力于社会改革、个性解放的人们大多在探寻着突破传统旧势力束缚的道路，对个人思想弱点的反思不够，自然《伤逝》的着眼点极大地反驳了读者以这种思想意识为前提的期待视野，使他们意识到：恋爱和婚姻不可能是一个孤立的问题，它的最终解决仅靠个性解放是远远不够的。正如文中所揭示的那样，婚姻自主、爱情自由必须有所附丽，附丽于什么？自然是附丽于整个社会的解放。然而他们恰恰没有在思想上深刻地认识到这一点，对于自主婚姻以后可能出现和存在的危机既没有思想准备，也没有应对措施，而是被动应付。在这种状况下，他们的思想之堤也就崩溃了。读者也在怀疑、探寻、惊讶、赞同的思想过程中，部分地或彻底地推翻了个性解放、自由婚姻的阻力完全来自于黑暗社会的观点，使他们重新审视个性解放、自由婚姻在整个社会解放中的地位，从而构成了读者对自主婚姻的新的期待视野。
《伤逝》中也有一定“空白”的存在，比如，当涓生问到“我伯父幼年的同窗”子君“是怎么死的”时，那人答道：“谁知道呢？总之是死了就是了。”本文直到最后没有说明子君的死因。也许她是因为受不了严威和冷眼，忍不住虚空重担的压迫而自杀；也许是完全屈从于黑暗的包围，引颈受戮于虚空，在苦闷和绝望中抑郁而死；也许也曾在苦闷和绝望中发出过一点挣扎的声息，在一丝幻想的希望中含笑而死。不管是哪一种结果，读者都会从中生发出自我体验到的情感或者是同病相怜，或者是感同身受。读者在填补空白的过程中，完成了文章经验与期待视野的重新整合。
（摘自冷桂军：《对比的召唤——〈伤逝〉的接受美学分析》，《苏州教育。
学院学报》2003年第3期）。
实用翻译美学篇四
第一段：介绍翻译美学的背景和意义（200字）。
翻译美学作为研究翻译的一门学科，在翻译研究领域中占据着重要的地位。翻译的目标是将一种文化中的信息传达到另一种文化中，而翻译美学则更关注翻译中的艺术性、美感以及文学的欣赏。翻译不仅要求准确地传递信息，还要注重在目标语文化中保持源语文化的美感和诗意。因此，翻译美学的研究对于提高翻译的质量和艺术性具有重要的意义。
第二段：解析翻译美学的核心理念（200字）。
翻译美学的核心理念包括忠实传达、自由再创和美感保持。忠实传达是指翻译要准确地传达源语的信息，确保目标语读者能够理解并获得与源语读者相同的文化信息。自由再创则是翻译过程中保留译者的主观创意和艺术性，使得译文更具创造性和感染力。美感保持是指翻译既要满足信息传达的准确性，又要注重保持译文的美感和诗意。翻译美学将传统的翻译观点与文学审美相融合，注重表达方式和译文的审美效果。
第三段：阐释翻译美学对译者能力的要求（300字）。
翻译美学对译者的能力提出了很高的要求。首先，译者需要具备深厚的双语能力，能够准确理解源语文化和目标语文化，把握源语的美感特点，并灵活运用到译文中。其次，译者需要具备良好的文学修养和审美能力，熟悉文学作品的多样性和文学表达的规律，才能在翻译过程中体现出文学的魅力和美感。此外，译者还需要具备扎实的文化知识和跨文化交际能力，能够理解不同文化背景下的文学作品，并准确地传达给目标语的读者。
第四段：分析翻译美学对读者阅读体验的影响（300字）。
翻译美学对读者阅读体验的影响是不可忽视的。通过翻译美学的运用，译者可以将源语文化的美感和诗意有效地传递给目标语读者，使得读者能够在阅读过程中体验到不同文化的魅力和独特性。同时，翻译美学也能够提高译文的可读性和欣赏性，使得读者更容易投入到作品的世界中，感受到作者的情感与思想。翻译美学可以为读者提供一种全新的阅读体验，使得跨文化阅读更加愉悦和有意义。
第五段：总结翻译美学的意义和启示（200字）。
翻译美学作为翻译研究领域中的重要分支，对于翻译质量的提升和文学的传播具有重要意义。翻译工作者应该注重修炼自身的翻译美学素养，提高自身的翻译能力和审美水平。同时，读者也应该更加关注翻译美学的运用，提升自己的阅读体验和跨文化理解能力。翻译美学的研究和应用将促进不同文化之间的交流和理解，为全球化时代的文学翻译事业做出新的贡献。
（1200字）。
实用翻译美学篇五
作为四大文明古国中始终在不断发展的中国，我们的传统文化有着几千年的发展历史，并且中国元素的底蕴和内容都异常丰富，是中华民族的灵魂与精神的体现。在室内设计美学教学中发掘中国传统文化元素，不仅可以有效拓展设计专业学生的创新思维，增强他们的民族归属感与自豪感，还有助于提升他们的审美水平。将中国传统文化的元素加入室内设计美学的教学中，可以让室内设计美学专业的学生对传统文化有全新的认识，进而积极主动地创新室内设计美学的中国风，这也是高校室内设计美学教学的职责所在。随着室内设计美学多样化的发展，全球范围内不同元素相互融合、碰撞，国内的室内设计美学教育要着重加强中国风在室内设计美学教学中的应用，构建具有中国特色的室内设计美学风格体系。
1室内设计美学教学中中国传统文化应用的必要性。
1.1拓展学生室内设计美学的思维。
中国拥有丰富的传统文化和艺术元素资源供室内设计美学专业的学生借鉴，并且中国传统文化元素是室内设计美学学生进行创新设计的一个重要来源。因此，科学合理地把中国传统文化元素融入室内设计美学的教学中，将大大提升中国室内设计美学教育的质量和效果，拓展室内设计美学专业学生的发散思维，为国家提供更多优秀的室内设计美学大师。
1.2豐富室内设计美学课程的内容。
室内设计美学课程非常需要通过艺术元素的形式来丰富教学过程，进而拓展室内设计美学专业学生的发散思维和感性追求。在室内设计美学的教学过程中，不仅要学习室内设计美学行业盛行的西方文化元素，还要增加具有中国风的元素教学，促进室内设计美学专业学生对民族传统文化和艺术的了解。在中国传统文化丰富的艺术设计元素的熏陶下，学生会自主地增加对民族文化的应用。因此，在室内设计美学的教学过程中，要继承和发扬传统文化，通过创新的形式发扬室内设计美学、文化和民族的特点，促进具有中国风的特点的优秀室内设计美学作品的诞生。
1.3创新室内设计美学品牌。
要想打造世界知名的室内设计美学品牌，必须依托自身的传统文化。在中国，室内设计美学行业要进一步发展仍需要很长的时间，因此必须建立自己的设计品牌。中国传统文化对室内设计美学创作的思想资源，提升专业化和个性化的设计具有重要的作用，因此要创新室内设计美学品牌，加大对传统文化的应用。
2国内室内设计美学教育的发展现状。
2.1室内设计美学的教学理念落后。
目前，中国室内设计美学的教学理念仍处于相对落后的阶段，表现为更注重培养学生的室内设计美学技能，而轻视了理论知识；更注重学生的专业知识，而忽视了文化知识教育。在现代室内设计美学中，落后的教学理念不仅制约了中国传统文化的发展，也造成了学生知识结构的不平衡，不利于学生全面发展。
2.2对室内设计美学缺少正确的认知。
中国的室内设计美学行业起步较晚，目前仍存在对室内设计美学的主体认识不足的现象。最突出的表现是将室内设计美学片面地等同于绘画，将绘画作为室内设计美学教学的基础知识。这种认识混淆了绘画与室内设计美学的关系，是对室内设计美学的误解。因此，加强对室内设计美学理念的认识是教学任务的重中之重。
2.3忽视了中国传统元素。
近年来，虽然在室内设计美学教学内容改革以后，中国的室内设计美学教育取得了一定的发展，但从总体上来说，忽视对民族传统文化的应用的现象仍然比较普遍。目前，许多设计师都追捧西式的风格，在室内设计美学上也盲目追求西方元素，误认为西方的标准和风格才符合现代的审美，忽视了对中国传统文化的艺术元素的应用。这一现象是不正常的，也是非常不利于中国室内设计美学的长远发展的。
3中国传统文化在室内设计美学教学中的应用途径。
3.1借鉴传统文化符号。
中国传统文化中包含多种文化符号，这些符号都极具中国特色。在室内设计美学的教学过程中，教师可以将这些文化符号转化为教学内容，通过文化符号的独特效果，体现中国传统文化元素在室内设计美学中的重要性，提高学生学习及应用中国传统文化符号的积极性。同时，教师可以组织学生进行中国传统文化符号的广泛收集，并鼓励学生将这些符号应用于室内设计美学的具体细节操作中，提高学生应用中国传统文化符号的实践技能。此外，教师还可以组织学生进行剪纸活动之类的展示中国风的活动，举办传统文化相关的平面设计大赛，要求室内设计美学专业的学生充分发挥想象力，对中国传统文化进行创新应用，提高自己室内设计美学的能力和综合水平。
3.2融合中国画元素。
室内设计美学专业涉及的知识极其丰富，并不是一个结构单一的专业。因此，室内设计美学教学必须重视专业课与其他学科之间的融合，具体从理论知识、技能和技巧等方面进行分类和总结，归纳各个学科之间的审美观念的异同，提高室内设计美学教学的广度和深度，全方位、多层次地设置室内设计美学教学的内容。以中国水墨画为例，中国水墨画中的构图、构思讲究虚实相间、黑白对照的辩证性的形式，这种思想与室内设计美学所重视的烘托与对比、均衡与对称等构思设计原则有相同的审美思想、哲学特点与设计技巧。因此，在国内室内设计美学的教学任务中，教师要通过各种途径和形式，促使学生更多地应用我国的传统文化元素，充分吸收民族文化的精华，并将其融入现代的室内设计美学中，展示室内设计美学教学模式的民族文化特征。
3.3参考中国古典文学。
中国古典文学是中国传统文化遗产的文字形式，室内设计美学专业的学生可以依托这些文字来对中国古典设计的风格有一个清晰的认识。因此，室内设计美学教师应引导学生从中国古典文学中寻求室内设计美学的创新点，让学生对中国传统文化的元素进行观察和敏感性分析。把中国古典文学中的一些构思和现代的室内设计美学原则有机结合，在进行室内设计美学的时候，自主地融入中国风，使文化氛围、民族特色相互交融。在具体的设计教学实践中，室内设计美学教师还可以组织学生参照一些实际的古典建筑进行设计训练；为学生提供涉及室内布局的古典文学作品，让学生从中寻找亮点以及有用的元素，并与当代的一些设计理念进行结合。
4结语。
在室内设计美学专业的教学中，不仅应该对中国历史文化遗产的精华部分进行继承，还应基于中国风进行创新，与时俱进，顺应社会和审美发展的趋势，符合人们的审美需求。同时，应把现代元素和中国传统文化元素相结合，建立现代市场发展的室内设计美学概念；大力推进室内设计美学的教学模式的改革，实现教学目标和教学任务，推动室内设计美学行业建立有中国特色的品牌。这对推动产业发展、传统文化的创新、提高室内设计美学专业学生的文化素养有着重要的价值和意义。
实用翻译美学篇六
在翻译活动中,翻译主体长期遭到了遮蔽,从而出现了译者地位边缘化的现象.在前人研究的基础上,主要探讨了文学翻译中的译者主体性问题,以期揭示译者在文学翻译中的重要作用,并深化有关译者主体性的.研究.首先回顾了有关译者及译者主体性的研究,确认了译者主体性的存在.然后介绍了文学翻译及译者主体性的内涵,分析造成译者地位边缘化的原因.最后集中探讨了文学翻译中译者主体性的体现及其限制性因素.
作者：陈缘梅作者单位：莆田学院外语系,福建,莆田,351100刊名：茂名学院学报英文刊名：journalofmaomingcollege年，卷(期)：200919(5)分类号：h315.9关键词：译者文学翻译译者主体性。
实用翻译美学篇七
翻译美学是一门研究翻译的艺术和美学特点的学科，通过对翻译过程的分析和对文化背景的理解，使译者能够将原作的意思和美感传递给读者。我在学习《翻译美学》这本书时，深受其启发，对翻译过程和翻译美学有了更深入的理解。以下是我对翻译美学的一些心得体会。
首先，翻译是一项高难度的工作，需要译者具备广泛的知识和丰富的经验。在翻译过程中，译者不仅仅是简单地将一种语言转化为另一种语言，更重要的是要将原作的意思和美感传达出来。这需要译者对原作的深入理解和对目标语言的熟练运用。只有通过广泛阅读和积累大量的词汇和表达方式，译者才能够胜任这项艰巨的任务。
其次，文化背景对翻译起着至关重要的作用。每个民族和地区都有自己独特的文化背景，这种特点也体现在其语言和表达方式中。因此，译者必须在翻译过程中考虑到这些差异，并采取相应的策略。有时候，一个词在原文中可能有很深刻的文化内涵，而在目标语言中无法找到准确的对应词汇，这时译者需要通过解释或添加注释来向读者传达原作的意思和美感。
再者，翻译美学是一门创作性的艺术。译者需要具备一定的创作能力，能够根据原作的风格和主题进行适当的调整和转化。译者不仅需要准确地再现原作的意思，还需要注意到原作的风格和氛围，使译文能够与原文产生共鸣，并传达出原作的美感。在翻译过程中，译者需要充分发挥自己的创造力，让翻译作品不仅仅是原作的复制，而是一种全新的艺术创作。
最后，翻译美学是一门以读者为中心的学科。翻译的最终目的是将原作传达给读者，并激发读者的共鸣和情感。因此，在翻译过程中，译者需要始终关注读者的需求和理解能力，并适当调整翻译策略和译文的风格。译者的任务不仅仅是将原作的意思翻译成另一种语言，更重要的是通过翻译将原作的情感和美感传递给读者，使读者能够真正理解和欣赏原作的价值。
通过学习《翻译美学》，我对翻译过程和翻译美学有了更深入的理解。我明白了翻译不仅仅是简单地将一种语言转化为另一种语言，更是一门艺术和创作性的工作。在今后的学习和实践中，我希望能够运用所学的理论和技巧，进一步提高自己的翻译水平，并将原作的意思和美感传递给更多的读者。我相信通过不断的学习和实践，我将能够成为一名出色的翻译者，为文化交流和传播做出自己的贡献。
实用翻译美学篇八
3.1时间与空间性特征。建筑美具有时间性,我们对建筑美的欣赏必然要置于历史长河之中,不同历史时期,我们对建筑美具有不同的评判标准及要求;同时建筑美又具有空间性,建筑空间是人化的四度空间,它是建筑美的独特魅力所在。
3.2时代性特征。建筑美是不能脱离特定时代的,它是一定时代意识形态的显现,必然体现时代文化特征在建筑上的烙印。
3.3民族和地域性特征。建筑美在属于时代的同时,也是属于地域和民族的。密斯在《谈建筑》中说到,“希望的神庙罗马的巴西利卡和中世纪的教堂使我们觉得有意义是在于他们都是整个时代的创造,而不在于他们是某个个别建筑师的作品,他们真正意义在于他们是时代的象征”。的确,建筑美是来源于生活的,是对生活的一种高度概括和升华。因而,建筑美必然是属于时代与民族的,只有把个人的情感思想融入到整个民族文化乃至全人类的情感表现中,从而在时代情感中抽象出共同的元素。这样创作出来的建筑才更具有魅力。
4结语。
受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观,融合系统论、环境学与生态美学等多种学科,把自然、生态和社会作为一个完整的系统,将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。
参考文献:。
[1]傅雁.建筑美[j].中外建筑,(6):911.
[2]顾大治,徐震,左光之.感悟建筑美[j].山西建筑,。
32(4):1516.
实用翻译美学篇九
本文旨在论述美学思考在翻译中的重要运用和作用.首先对翻译和美学基本定义进行了一定的分析.翻译美学是探讨原文、译文和翻译过程的美的..本文通过实例证明把美学分析运用到翻译当中有利于实现原文与译文的对等,利用美学分析进行翻译有其一定的优势.
作者：李春华作者单位：广东金融学院,外语系,广东,广州,510521刊名：理论月刊pku英文刊名：theorymonthly年，卷(期)：“”(6)分类号：h059关键词：翻译美学美学思考
实用翻译美学篇十
翻译是一门艺术和技巧相结合的综合性学科，它在现代社会中扮演着非常重要的角色。翻译美学作为翻译学的一个重要分支，研究翻译的艺术和美感。在实践中，我深刻体会到了翻译美学的重要性和存在意义。以下将从翻译的目的、方法、难点以及个人心得方面，探讨翻译美学的核心价值。
首先，翻译的目的是实现跨语言和跨文化的交流。翻译本质上是一种跨越语言障碍的沟通方式，其目的是为了让不同语言和文化背景的人们能够相互理解和交流。而翻译美学则强调了翻译作品的艺术、审美和美感。翻译不仅仅是简单的语义转换，更应该是一种艺术创造和文化传承的过程。在实践中，我意识到只有翻译作品自身具有美感和艺术价值，才能够更好地传递原文的意义和感情。
其次，翻译美学的核心是方法。在翻译的过程中，准确地理解和表达原文是非常重要的。翻译者需要充分吸收原文的文化背景、情感色彩和语言特点，以便更好地传达给读者。同时，翻译者还需要具备一定的创造力和文学造诣，将原文进行艺术美化和修辞增色。翻译作品不应该只局限于字面意义的转换，而是应该具备更高的艺术价值。在实践中，我学会了更加注重原文意义的理解和上下文的把握，使我的翻译作品更加贴近原文的风格和情感。
然后，翻译美学面临的难点是语言和文化的差异。每种语言和文化都有其独特的表达方式和特点，这为翻译者带来了很大的挑战。不同语言之间的语法、词汇和句式结构都有差异，这就要求翻译者具备很高的语言水平和理解能力。此外，不同文化之间的观念、习俗和价值观也存在差异，这会影响到翻译作品的表达效果。因此，翻译者需要通过广泛阅读和深入研究，提高自己的语言和文化素养，才能更好地应对这些难点。
最后，个人心得是翻译美学的关键。翻译并非只是简单地将一种语言和文化转换成另一种，更是一种审美和艺术的过程。作为翻译者，我深刻体会到了自身对词与句的审美，语言表达力的提升等。通过不断学习和实践，我不断地感受到翻译作品所能带给人们的美感和情感共鸣。同时，我也认识到了个人对翻译作品的主观解读对于传递原文意义的重要性。因此，我始终坚持在翻译过程中注重语言艺术和审美价值的追求，使我的翻译作品更好地传递原文的魅力和情感。
总结而言，翻译美学是翻译学的重要分支，它研究翻译的艺术和美感。在实践中，我深刻体会到了翻译美学的核心价值，包括翻译的目的、方法、难点以及个人心得。只有通过艺术创造和文化传承，才能够更好地实现跨语言和跨文化的交流。因此，作为翻译者，我将继续努力提高自己的语言和文化素养，不断追求翻译作品的美感和艺术价值。
实用翻译美学篇十一
第一段：引言（字数：200字）。
翻译是沟通不同语言和文化之间的桥梁。作为一门艺术，翻译需要具备一定的美学品质。在多年的翻译实践中，我领悟到翻译美学的重要性，并汲取了许多宝贵的经验和教训。本文将就翻译美学心得体会展开论述。
第二段：文字的魅力（字数：200字）。
文字是翻译的基石，也是翻译美学的关键。好的译文要准确地表达原文的意思，并且具备一定的艺术感。通过选择合适的词汇和准确的语法，翻译可以拓宽读者的视野，传达作者的情感和思想。翻译的美学在于如何利用适当的词汇和语言结构来呈现原文所蕴含的文化和精神内涵。
第三段：文化的碰撞（字数：250字）。
翻译即意译，涉及到两种不同文化的巧妙融合。不同的文化背景和价值观的碰撞使得翻译变得更加复杂而有挑战。在翻译过程中，翻译者需要对原文进行全面的理解，并将其转化为适应目标文化的表达方式。这需要翻译者具备良好的跨文化交际能力，以便更好地传递原文的意义和言外之意。跨文化翻译要求翻译者具备丰富的文化知识和敏锐的观察力，以找到最佳的表达方式。
第四段：审美的追求（字数：250字）。
翻译美学是对译文的审美追求。译者不能仅仅局限于意译和直译之间的选择，还要通过文本的整体结构和艺术感来提升译文的质量。好的译文必须具备流畅的语感、紧凑的结构和精确的表达。通过适当的借鉴文学手法和修辞手段，翻译可以为原文注入新的灵感和风格。审美是翻译美学中不可或缺的一部分，它赋予了译文独特的魅力和感染力。
第五段：个人体会与总结（字数：300字）。
经过多年的翻译实践和不断的反思总结，我深信翻译美学是翻译者不可或缺的素养。翻译的美学在于准确地传达原文的意义，令读者能够无障碍地理解译文，并获得相似的感官体验。良好的翻译需要翻译者不断地学习和提升自己的语言和文化素养，塑造出富有情感和人文关怀的译文。只有具备这种美学品质的翻译，才能真正实现语言之间的无缝对接，让文化得以传承和交流。
在翻译美学的指引下，我将继续努力提升自己的翻译水平，并积极参与跨文化交流活动。我相信，随着时间的推移，我的翻译美学能够更加成熟和丰富，为文化传播做出更大的贡献。对于翻译而言，美学不仅是一种目标，更是一种精神追求。只有不断追求翻译美学，才能真正实现翻译艺术的卓越与卓越。
实用翻译美学篇十二
19，杜尚恶作剧式地把一个命名为《泉》的白瓷小便器作为作品送去美展，并且宣布：艺术的最终目的是表达观念，而不是用艺术技法制作的成品。这不仅引发了艺术界最为强烈的地震，也为后来观念艺术的产生埋下了伏笔。1961年，美国音乐家亨利·弗林特（henryflynt）在《随笔：概念艺术》中率先使用了“观念艺术”一词。他认为，声音是音乐的物质构成，同样道理，艺术的视觉含义依赖于文字，“观念艺术是以文字为材料的艺术”.（徐淦，）1967年，观念艺术家苏尔·列维（sollewitt）发表了《论概念艺术》，标志了“观念艺术”已经形成一种艺术流派。观念主义之所以能够形成，除了杜尚迈出了关键的一步，还有赖于其他的学科理论，特别是心理学的帮助和推动。
1观念与体验的心理延伸。
纵观西方艺术史，它的发展主要分为三个阶段：18世纪之前，古典艺术中最重要的是结构要像数学一样清晰明确，任何事物的表达都要遵循形式美法则，重视理性而忽视感情。它致力于精准地再现自然，以“自然美”为美学特质；19世纪，现代艺术以抽象的形式摆脱了传统透视习惯，打破了自然主义的框架，赋予艺术一种新的秩序。它从原来的再现客体开始向表现主体转变，不断地追求自身的纯粹性，以“艺术美”为美学特质；20世纪之后，以观念艺术为代表的当代艺术直接放弃了一切形象化和具体化的艺术行为，艺术只剩下了对艺术行为的语言记载，观念艺术的命题是：观念或系统比作品本身更为重要，并最终取代了作品。（滕守尧，）德国艺术家约瑟夫·博伊斯（josephbeuys）曾经宣称：“人人都是艺术家，一旦与他们相应的自由创作活力被激发并彰显出来，他们固有的艺术癖好就会使无论何种媒介都转变为艺术作品。”（马永健，）他的观点的核心，实际上就是人本主义心理学的艺术体验。艺术体验作为一种精神手段，它能使人们在观念层面上改变自己的生活，把日常生活中毫无意义的、无趣的和不幸的体验转变成有意义的、有意味的和创造性的体验。艺术体验能使人超越自己的日常意识，超越个体生命的有限性和暂时性，从而认识到存在的本质和生活的真谛。（马斯洛，1987）。
马克思（karlheinrichmarx）说过，社会存在决定社会意识，经济基础决定上层建筑。所以无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是当时社会变化给人们带来的社会心理特征，观念艺术也不例外。它兴盛于20世纪60年代，正是新旧各种矛盾的思想观点进行交锋的时期，这种交锋以广泛的革命的姿态出现在世人面前：非洲各殖民地国家纷纷独立，而与之对应的却是柏林墙把德国一分为二；美国国内民权运动的不断胜利，而越南战争却节节败退；卡尔森以《寂静的春天》在美国率先洒下了“环保”的思想之种，而与之对应的却是发展中国家开始大力推广在农业领域应用农药。
在这种挑战权威和反叛传统的环境土壤中滋生出的观念艺术也明显具有艺术心理学的特征。首先，它表达对于社会与政治的想法。作为观念艺术的代表人物，德国艺术家约瑟夫·博伊斯在第二次世界大战中曾经是德国的空军飞行员，在一次飞行任务中被苏军击落，幸运地是他被西伯利亚的鞑靼人发现了，并用油脂、毛毡和奶制品挽救了他，而油脂、毛毡和动物等等也成为他以后创作的主要材料。博伊斯认为暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。博伊斯的代表作品《油脂椅》用动物油脂堆积倚靠在一张普通的椅子上“装配”而成：椅子是躯体或人的隐喻，而冰冷的油脂可以转换成无穷的能量。他的观念是油脂贴在人体情欲所在的地方，可以驱除物质的冰冷、恢复人间的温暖。作品诱发了人类对战争悲怆的回忆和对生命脆弱莫大的同情，油脂已超出它的现实意义，寄寓了艺术家某种敬畏的情绪和宗教化信念。（柳沙，2009）。
观念艺术家就战争、性别、阶级、政治、历史、大众文化、环境保护等各种方面问题发表自己的看法，他们的实践活动就像一个由各种文化折射而成的万花筒一样，打破了前卫与低劣、传统与现代、中心与边缘、严肃文化与通俗文化等等相互对立的概念体系，变得混杂而折衷。观念艺术家认为，观念是作品中最重要的核心，艺术活动不仅仅限于形与色的框架，而且还应该依照艺术的总体概念，并进一步探究一切艺术主张的功能、含义和应用。
其次，它表达对于哲学的思考。约瑟夫·科苏斯（josephkosuth）在1965年创作的《一把和三把椅子》表达了如何把艺术的视觉形式直接向观念过渡的思路。这个作品是由一把真实的椅子、这把椅子的照片、一段从字典上摘录下来的对“椅子”这一词语的定义三部分构成。科苏斯提供了关于这把椅子从客体到主体的全部可能性，并以此探讨文字、现实和图像三者之间的关系。他想要表达的意义是：椅子（实物）这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”（椅子的照片）,但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”,都导向一个最终的概念---观念的椅子（文字对椅子的定义）。椅子所体现的三个部分的形态，就是艺术形式和艺术功能关系的形象的图解。以实物为依据的图像最终是为了给人提供一种观念，艺术品提供的观念才是艺术的本质。当艺术家想在根本上抓住艺术的本质时，他完全可以抛弃艺术的形式部分，直接去抓住观念的部分。根据这种逻辑，对可视的形的轻视和对内在的信息、观念和意蕴的重视就成了观念艺术的核心。（图1）。
最后，它表达艺术自省的观念。劳伦斯·维纳1988年创作的《以手形成的硫磺与火的空间》是他的代表作之一，英文“fireandbrimstonesetinahol-lowformedbyhand”和标题相同的文字用巨大的无装饰大写字母画在画廊的后墙上。然而，作品的重心不在于字母的形式，甚至也不在于它们同空间的关系，这些都是审美上的特点。句子本身以及它在观众脑海中产生回想和思考的方式，这才是作者的意蕴所在。作品包含着这样的意思：文字并没有绝对确定的含义，他们甚至不构成完整的句子。他们可能是一首诗（是文学作品而不是艺术作品）的一部分，是从文中节录下来的。维纳似乎是在告诉我们，我们现在已经习惯于日常使用的语言，因而对于“单词”会产生一种近乎条件反射的反应。在此意义上，单词与其所指代的事物是可以互换的。这一作品用“火”这个特殊的单词将这一司空见惯的，人们已经忽视的现象内部所存在的冲突与矛盾揭示了出来。（图2）。
在观念艺术家看来，艺术主张的合法性并不依赖于对事物的属性进行经验主义的预想，更不取决于对事物属性的美学预想。艺术家关注的不是材料与形式，而是其背后的观念和意义。因此，他只关心与方法有关的两点内容：首先，哪一种艺术对于观念的发展有所帮助；其次，如何才能使他的主张与发展相互契合。
总而言之，观念艺术的人本心理学体验是对形式主义和传统审美趣味的破除，使艺术的支点由形式转向表述的事物，而不是描述实在物体或精神物体的行为；它们表达艺术的观念或者艺术观念所产生的正式结果，十分注重自身的思考纬度，并以观念的状态来面对世界。观念艺术使艺术与传统的展示环境、存在方式以及欣赏、占有方式相脱离，并且通过这些艺术形式将艺术创作、表现、接受、批评集于一身，将艺术、生活、作者、观众融为一体。
2观念艺术的景观心理实验。
当代艺术家不仅仅在反叛传统的艺术概念以及突破传统的艺术体制上下功夫，更多考虑的是作品所具有的社会学或者心理学意义。这使得观念艺术的意义不断扩大，正如柯索斯所说，杜尚以后的所有美术都是观念的，因为美术只是以观念的方式而存在，从艺术追求观念方式上讲，大地艺术、偶发艺术、表演艺术、身体艺术、行为艺术、装置艺术等等都可以归入观念艺术的范畴。由此，观念艺术突破了艺术所固有的所有界限，艺术的形式和意义就比任何时候都更为泛化。
观念艺术的非物质化概念对整个艺术领域的震动是巨大的，其直接的结果便是迫使艺术家们更为深入地思考艺术作为一种非物质化形态的多种可能性。就景观领域而言，虽然没有艺术和建筑的先锋性，没有自己的挑战宣言，也没有像建筑那样受到种种责难，但是作为一种思维观念的革新和一种强大的文化冲击，观念艺术的质疑对其所产生的影响和反思亦是巨大的，这是艺术的生命力泛化过程的必然。玛莎·施瓦茨在接受访谈时说道：“当我学习景观设计时，就发现这个行业侧重于传授有关技能、传统以及高品质材料应用方面的知识。我认为其对技术及材料的重视过多，而对设计思想方面的关注或兴趣太少。在艺术领域，观念是设计的核心，而在景观设计领域则是功能占据核心地位。”（elizabeth,2001）景观设计师们逐渐意识到在现代工业社会，理性已经物化为科学技术，变成了实用目的的手段和奴役人的工具。理性把主体和客体割裂幵来、对立起来，一味强调人对自然的占有、改造和征服，使人和自然处于敌对状态。现代工业文明和技术理性的发展严重地压制了人的诗性和感受力，人们丧失了体验的能力，甚至丧失了对体验之必要性的认识。因此，观念和体验的成分在景观设计创作领域中正在逐步加重，其结果往往产生某种带有强烈风格特征的艺术实验。
观念艺术的景观虽然受到艺术思潮的影响，但就具体的景观项目而言，作为一项社会性的活动，它还受制于整个社会政治、经济、科技等各个领域的发展，这也是促成艺术和景观设计思想发生变化的共同基础。
自从20世纪80年代晚期以来，全球经济发展和新技术的影响，特别是移动设施、交流设施和新媒体，完全重构了世界。全球化的力量模糊了国家的边界，增强了城市的融合、增加了社会环境和景观的新压力、分裂社会成为无数的子文化。就这些方面，社会学家乌尔里希·贝克（ulrichbeck）写到：西方面临着挑战它的社会和政治系统的基本前提的问题。现在我们面临的关键问题是，是否西方所标榜的资本主义和民主之间的历史共生体能够在不损失它的物质、文化和社会基础的情况下得到全球化的普及。（ulrich,1994）。
当代景观艺术的实践显现观念艺术心理学的特征，表现为已不满足于单纯地建立在对环境的视觉化表象传达，更多地希望阐述一个概念的意义和唤起人们对当下人类生存环境现状的思考。与时代同步的生活方式的转变也对人们的精神需求和广泛公众参与的民主化社会形态提出符合当代的表述形式。从当代景观的发展趋势来看，解决当前社会形态下环境与美学和生态的关系成为主要方向，如何营造符合生态需要和可持续性发展，并能在艺术体验上给人以全新感受的新景观成为当代景观的主流。
3哈格里夫斯---对美的心理探求的观念设计。
马斯洛（abrahamh.maslow）认为，艺术体验就是一种高峰体验。处于高峰体验中的人想象更丰富、更有诗意、有着更敏锐的审美直觉，“真正的人正因为他是真正的人而可以变得更像诗人、艺术家、音乐家和先知。”（荷尔德林，）哈佛大学风景园林系教授乔治·哈格里夫斯（georgehargreaves）被称为“风景过程的诗人”.他的艺术创造性除了表现在艺术作品上，还存在于他创作前及创作中的体验时期。他把对事物的感悟通过想象的方式，把自身置于体验对象的位置去设身处地体察和领悟，从而获得超越自身经验的新体验。从哈格里夫斯艺术体验的创造性方面研究，可以概述为三个阶段---各美其美、美人之美、美美与共。
哈格里夫斯对景观体验的第一个阶段与他青少年时代的游历生活有着紧密的联系，在一次攀登洛基山脉国家公园的一座高峰的过程中，他偶然看到一些美丽的、纤弱的小花穿透初夏的积雪在山上璀然绽放，于是突然感悟到一种类似于爱默生的“位于恐惧边缘的愉快”和与自然融为一体的兴奋，产生“一种思想、身体和景观联系在一起的奇异的感觉”.（王向荣，林菁，）哈格里夫斯通过自然的美召唤出了作为真正人的感性，他发现只有艺术才能彻底解放他的感性。于是，在他叔叔的引导下，哈格里夫斯开始了景观设计专业的学习。
第二个阶段是哈格里夫斯学习景观设计的过程。当他初次见到大地艺术家史密森（robertsmithson）的作品时，就被大地艺术所表现出的力量所震撼。史密森的作品将景观概念当作一种理念，使哈格里夫斯产生一种“像灯塔般照耀在那些被设计的景观中焦枯的土地上的感觉”,（马斯洛，1987）让他顿悟到时间、重力、侵蚀等自然的物质性与人的出现可以发生互动作用。他认识到文化对自然系统会产生潜在的伤害，而生态学的方法又无视文化从而远离人们的生活。因此，他致力于探索介于文化和生态两者之间的方法即以物质性为本，从基地的特定性去找寻风景过程的内涵，建立与人相关的框架，其结果是耐人寻味的和多样化的。哈格里夫斯把这种方法比喻为“建立过程，而不控制终端产品”.也就是说，他在基地上建立了一个舞台，让自然要素与人产生互动作用，哈格里夫斯称之为“环境剧场”.各种自然元素，如水、风的痕迹、乡土植物、野生花卉等都顺应基地自身生态系统特点的基础上，用艺术化的手段使之成为人们公共活动的空间。但他设计的景观是自然的而非自然状的，是对自然的提炼和升华。正如荷尔德林（friedrichhld-erlin）所言：“艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中的一种相应的动态过程才有可能把握。”（张红卫，）。
第三个顿悟发生在1982年，当哈格里夫斯在夏威夷参加一次会议时，亲眼目睹了一次飓风的袭击。他认识到飓风那种可怕的美丽与古典主义式的、神圣的、富有秩序感的美和如画式的、不规则构图的美完全不同，那是一种与自然的创造力和破坏力相联系的美，是一种与变化、无秩序相联系的美。他产生了一个新的想法，“为什么静态的景观被认为是正常的？也许是改变我们对美的概念的时候了。”（beardsley,）哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的、开放式的景观构图，表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他景观表达的主要方向。艺术体验包含了体验和创造的过程，而两者又是相互融通的。体验的过程同时是创造的过程，创造的过程同时也是体验的过程。哈格里夫斯对自然的理解不单单是一种重建的过程，同时也包含了他对自身体验的富有创造性的过程。
1983年哈格里夫斯创立了哈格里夫斯设计事务所，开始了景观艺术实践的新尝试，其代表作包括圣·何塞市中心广场公园、烛台角文化公园、加州绿景园和拜斯比公园等。在这些设计中，哈格里夫斯将基地与城市的历史和环境糅合在了一起，使这些作品不仅具有生态主义的特征，还具有更深层次的文化内涵、地域性和归属感，从而成为易于被人们认同、接受的场所。在他的作品里，时常以一种动态的、开放的系统来容纳自然的演变和发展的进程；用科学的生态过程分析，创作出既合理又夸张的地表形式和植物布置模式。哈格里夫斯认为景观是一个人与自然互动的舞台，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品，是对大自然的动力性和神秘感的诠释，并同时是一个文化体验及艺术形式相综合的产物。（图3）。
哈格里夫斯始终在不断思索景观艺术的新观念，而不是延续传统的模式，从进化心理学的角度来看他的创作，并不是因为他拥有专门用于创造观念景观的特殊适应器，而是因为我们拥有“能够从形状、颜色、声音、笑话、故事和神话传说中获得愉悦”的进化心理机制。（戴维·巴斯，）。
他将观念与自然、艺术体验与人类联系在一起，将自然地演变和发展的进程纳入开放的景观系统中，其中，既有“诗意”的成分，也有生态的成分，既有人文的成分，也有科学的成分，表现出很强的有机性、概念性，形成一种能够刺激大众心理机制的信息的设计风格，为当代景观设计带来了一股新风潮。
参考文献。
戴维·巴斯。（2015）。进化心理学---心理的新科学（张勇，蒋柯译）。北京：商务印书馆。
荷尔德林。（1999）。荷尔德林文集（戴晖译）。北京：商务印书馆。
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王向荣，林菁。（2007）。西方现代景观设计的理论与实践。北京：中国建筑工业出版社。
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beardsley,j.（1996）。poetoflandscapeprocess.landscapear-chitecture,12（44）。
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ulrich,b.（1994）。thereinventionofpolitics:towardatheoryofreflexivemodernization.england.politypress.
实用翻译美学篇十三
本文以美学与汉藏翻译的关系以及汉藏科技翻译标准为出发点，重点从精确性、简洁性、有序性、整齐性、整体性五个方面论述科技翻译值得关注的美学取向问题。从而强调其实科技翻译很美，也有其独特的审美艺术性。
一、引言。
汉藏科技翻译一般平铺直叙、较少使用修辞手段，因而读起来给人一种表面的印象是庄重乃至压抑，这是科技文章本身的文体特点所决定的。但倘若在科技文章的撰写与翻译过程中，能对语言进行恰如其分的润饰，讲究词法、句法及篇章的粘连，则定会增加其可续性。这里涉及到美学取向的问题。
不但要有科学价值，而且要有文学欣赏价值。事实上，科技文章也并非就是语言刻板、表述正经，无文采可言。科技文章读多了，我们就会发现。逻辑掩饰不了形象，缜密也不会扼杀生动。
翻译的过程本身就是一个美化的过程，译者犹如美的使者，把一种美诠释为另一种美。美感就是译者的直觉，是译者艺术气息的挥洒。美感之与他们，犹如灵魂之与肉体，依附于它，却又漂浮不定，汉藏科技翻译工作者的翻译若能达此境界，实在是难能可贵。人们一般认为语言表达精确为美，以整齐为美，以和谐为美，一得体为美，原文或译文概莫能外，这是人们在长期的语言实践中达成的审美共识，容不得半点怀疑。相对汉藏科技翻译而言，其美感主要体现在：
(一)精确性。
科技文章在用词方面要求准确，尽量避免混淆不清和一词多义。词汇多以一般包括概念多义和关联多以两个部分。概念意义是词义的核心，它直接明确地表示指称对象。科技术语是记载科技概念的特殊词语，除概念意义外，一般无其他附加意义。术语的恰当使用既可增加内容的精确性，又可提高形式上的简洁度，以简洁为语言形式表达精确内容，由此烘托出书卷的权威奇峰。许多科技词汇的翻译本身就具有精确且形象生动的特点，如激光、雷达翻译为“skulvod”、“regbrd”很明显，这些术语的翻译体现了汉藏科技翻译中的精确性。
(二)整齐性。
科技文章的客观性、准确性和严密性要求采用合理的句子结构。一般来说，当一句话里包含两个以上的不同概念，而他们又不是同等重要时，须采用主从结构。反之，当一个句子有两个意义对等、起相同语法功能的并列成分时，采用并列结构。如：直线运动‘“drngthikvkulskyod”、大气压译“rlungkhhschenmo”。
(三)简约性。
科技文章中有一个重要的句法现象，那就是名词化结构的广泛运用。名词化使句子变为名词短语，这种转换在原文中主要有两大作用：一是可以较少使用人称主语，从而体现科技概念的客观性，二是可以避免结构臃肿。
(四)有序性。
一般来说，科技文章修辞的规律性较之于文学作品要强。但不同的科技文体，其修辞技巧和手段又存在着一些显性或隐性的差异。原文中的修辞功能主要包括陈述功能、描述功能、指令功能、定义功能和分类功能。不管科技文体如何繁多，其修辞功能大多可以纳入以上五大范畴。相对于任何一特定的语篇来说，其信息分布有一定的规律可循，呈现出一种有序美。
(五)整体性。
科技文章论理准确、逻辑严密，语段的语法粘着手段得到全面应用充分说明了这一点。语段大致可定义为“句子组合”。语法粘着手段一般分为三大类：即逻辑纽带、照应关系以及词汇纽带。在翻译的过程中，我们可以有意识地运用这些手段，一方面有助于我们对原文形式正确的理解，另方面也可以使译文逻辑清楚、条理分明、浑然一体。科技文章有一个很重要的语义层次，那就是概念段，这比在其他文体中的体现得更为明显。概念段可以是一个自然段，也可以是几个自然段;概念段必须有一个主题，主题可以由有个句子表示，也可以由一个短语或一个从句表示，有时还要从几个句子的某些部分中提炼出来。因此，首先应确立它的主题，然后考虑主题应分布在什么位置。确定要写的主题和内容之后，就要运用链接标志，使行文称为一个有机的整体。整体美对于汉藏两种语言的要求各不一样。
三、结论。
汉藏科技翻译中的美不是奔涌的文思、华丽的词藻、跌岩起伏的情节、幽默诙谐的语言、多变的修辞手段，而是准确地使用科技术语，熟练地应用科技句法，缜密合理地链接篇章，使科技文体在汉藏翻译中得以充分体现。科学仅仅有理性精神还不够，有了想象力的衬托它才能飞得更高、更远、更具创新力。“雅”在科技翻译中有着不可替代的重要性。要把握汉藏科技翻译的艺术欣赏价值，这就要求翻译人员培养自己的审美能力。除了坚实的科技专业知识以外，翻译人员一定要注重自身汉语和文学修养的培养和提高，充分发挥文学之培养创新思维能力这一潜移默化的特殊功能，将汉藏科技翻译的研究视野和质量提高到一个新的水平。
实用翻译美学篇十四
第一段：引言（200字）。
翻译是一门艺术，同时也是沟通的桥梁。在翻译过程中，翻译者要尽可能准确地传达原意，但这并不意味着翻译只是简单的将文字从一种语言转换为另一种语言。翻译涉及到语言和文化的交融，因此翻译美学成为了关键的考虑因素。本文将通过个人的翻译实践经验，谈一谈翻译美学的心得体会。
第二段：语言之美（200字）。
语言是文化的载体，每个语言都有其独特的美。作为翻译者，在对待语言美时，应尊重原文的表达方式，努力保留原作品中存在的语言美。在我的翻译实践中，我发现有时候我们可能会面临翻译的局限性，因为某些语言美很难在其他语言中得到完美的还原。然而，我们可以利用一些翻译技巧和表达方式来尽可能接近原文的语言美，比如使用修辞手法或选择合适的词汇。
第三段：文化之美（200字）。
除了语言之美，文化之美也是翻译过程中不可忽视的要素。每个文化都有其独特的价值观、习俗和思维方式。在翻译时，翻译者需要了解原文背后的文化背景，以便准确地传达作者的意图。同时，我们也可以利用翻译的机会来介绍源文化中的独特魅力，让读者更好地理解和欣赏其他文化。
第四段：读者之美（200字）。
翻译的最终目的是让读者能够理解和欣赏原文，因此读者之美是翻译美学中另一个关键因素。翻译者应该根据读者的背景、知识和需求来调整翻译策略。有时候，我们可能需要进行某些删减或注释来使得原文更容易理解。然而，这也带来了一些挑战，因为我们需要在传达原文意思的同时保持对文学作品的尊重。
第五段：创新之美（200字）。
翻译美学不仅仅是准确地传达原文，还需要翻译者的创新。在翻译过程中，我们可以尝试一些新的表达方式或翻译技巧，以保持对原文的忠实同时加入一些新的元素。翻译是一种创造性的工作，我们可以通过选择合适的翻译方法和表达方式来展示独特的翻译风格。这不仅能够提升读者的阅读体验，同时也能够为翻译事业带来一些新的发展。
结语（200字）。
通过我的翻译实践经验，我认识到翻译美学在翻译过程中的重要性。语言之美、文化之美、读者之美和创新之美是翻译美学的关键要素，它们相辅相成、相互影响。作为翻译者，我们应该注重培养对不同语言和文化的敏感性，并不断尝试创新的翻译方法。只有这样，我们才能够更好地传达原文的美，使读者能够真正欣赏和理解我们的翻译作品。
实用翻译美学篇十五
电影翻译是一种跨文化交流的活动,而电影片名的翻译又是影片翻译的重中之重.本文以电影片名翻译实例为论证,提出要使外语片名的翻译能达到体现异域文化和符合译语观众期待视野和审美情趣的'目的,在翻译中就应合理地选择使用归化与异化策略.
作者：陈莹莹作者单位：安徽理工大学,外语系,安徽,淮南,232001刊名：华章英文刊名：magnificentwriting年，卷(期)：2007“”(9)分类号：h315.9关键词：电影片名归化异化
实用翻译美学篇十六
翻译研究中,译者的`主体性问题越来越受到翻译理论界的重视.作为翻译的主体-译者,在完成翻译任务的过程中发挥其主观能动性的同时,还受到多种因素的制约.
作者：胡爱香作者单位：浙江师范大学在读硕士,浙江,金华,321004刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：“”(8)分类号：h3关键词：译者主体性制约因素
实用翻译美学篇十七
[摘要]伴随我国和其他国家在经济交往以及文化互动上的日益频繁，翻译成为一门炙手可热的课程，各种专业翻译层出不穷，特别是现代科学技术迅猛发展的今天，科技英语翻译已经取得了一定的进步，但是要进一步完善，则需要考虑到美学的相关因素。基于此，本文对翻译美学背景下的科技英语翻译中的美学取向进行研究和分析。
社会的发展使多种新材料、新工艺应运而生，并且国家之间科技文化的交流也极为普遍，翻译中也加入了大量的科学新术语，但是科学技术同其他产业不同，它具有确切性和简明性以及系统性的特点，这样在科技类文章的翻译过程中需要字句斟酌，并且表现出我国翻译特有的形式美和真实性。
翻译美学就是在美学的基础上对文化以及语言进行集中和结合，并且在这三个方面对翻译的句子进行基本的转换，以此最大化地表现出翻译的精准化，并且透露美学的基本思想。从这种理解中可以看到，翻译是一种审美性活动，基本的流程是审美的主体，在审美中介的作用下，把审美的客体转换成为另一种审美客体。此过程需要经历几个阶段才能完成，首先是审美，也就是翻译者通过对原文的理解，发现文章中存在的美学本质特点；其次，赏美，这是翻译者对文章中美感的一种体验；最后，制造美，这是在前两者的基础上，翻译者对美感体验的一种升级感受，然后将自己的感受用另外一种语言表达出来。这是一个系统的过程，也是美学翻译语言产生的过程，因此可以看出，翻译美学主要是在原有文章的基础上，在翻译过程中所产生的一种美学方面的体验。在美学的作用下，翻译成为了译文和美学之间相互联系的载体，翻译的过程就是美学的取向过程。科技英语翻译属于一种较为特殊的文本翻译，比较注重客观事实和真理的存在，并且在翻译中更加强调逻辑性，但是不能缺少美学翻译的特质和美学翻译的共性，翻译者要将原有译文和美学的原理结合，最大限度地展现科技英语的形式美感，同时不缺少内容的真实性，其美学情感和审美情趣有效地结合在一起。因此本文从以下几个方面对科技翻译中的美学进行分析。
科技英语翻译要从科技本身出发，对其特点进行全面的了解，然后在把握特点的基础上进行美学定位。科技英语具有三方面的特点，分别是逻辑性、精确性和周密性。这样，在科技英语的翻译过程中，需要对科技英语的精确性进行全面的把握，有效地挖掘出科技英语的内涵所在，并且把握原文的正确性。例如，在科技英语翻译当中，用词既要避免含混不清，又需要注意一词多用的情况，其中也包含科技含义的多重含义性以及关联含义性。概念在一个文章中属于核心词汇，也是语言语义的一种延伸，这样在对科技英语进行翻译的过程中，就需要对科技术语的内涵进行全面的挖掘，积极地探寻科技用语的方式和方法，以此提升翻译文章在内容上的`精确性和简洁性。一般来讲，科技英语在翻译时，需要把握翻译的精确性、简洁性，同时在文本中渗透出一种创造性的美感和可以令人反复咀嚼的味道，在目前的很多科技词汇当中，词汇本身不具有模糊性，非常精确，同时也更加形象和生动地体现了美感所在，例如，背负式运输在翻译上是dogclutch，一旦科技英语在文中经常出现这种引申义时，对语言的美感和简洁就会产生一定的影响，因此运用程度需要有所把握。
上文提到了简洁和精准是科技语言的一个特点，主要体现在两个方面，一方面是在科技英语词汇的构成上，科技英语翻译的构词一般有词缀法、混成法、缩略法以及合成法。例如，在词缀上，用“调节”demodulation这一词汇为例，该词汇是由前缀de和后列的词汇共同构成的。缩略法中有很多常见的词汇，例如，我们对不明飞行物的英文介绍是ufo，就是unidentifiedflyingobject的缩写形式。另一方面，在科技英语的句法构成方面，也存在一些特点，具体体现在以下几点：首先，有较多的名词化结构。在科技型文章中不仅要求语言更加简洁和准确，更因为信息量比较大，所以句法中很多名词和短语。其次，在科技型英语翻译当中，很多的逻辑关系表达都向着简洁的方向发展，常常有逻辑关系的省略，在句子上突出意境。再次，科技型文章常使用被动语态，以此强调客观存在感，并且使表达更加凝练和简洁。最后，在科技型文章中，会使用很多动词，特别是非限定性动词；会着重注意句子中分词以及短语之间的独立存在性；一般会在文章中出现较多的从句，以此来表达文章中的逻辑关系，如定语从句和状语从句；在利用不定式短句时，会比较生动；会利用介词和动名词的集合关系，去替换一些从句，使句子更加完整。
一般而言，科技英语所表达的关系都是各项事物之1234间在科技方面演变的历程，尤其是在原理以及概念和现象的区分上，需要通过具体的描述，来对结构加以更加严格的规范，并且通过严密的逻辑，对事物的现象以及本质有一个全过程的把握。这样，用美学和哲学的观点看，科技英语更加注重透过现象看本质的关系，并且在科技英语的翻译过程中也更加突出特色所在。翻译者通过逻辑概念的关系，对科技英语句子中的语法以及句法通过存在的因果关系进行全面的推导，进而更好地阐释出各个句子之间存在的内在联系以及各自的区别。翻译者在对科技英语进行翻译的过程中，要有效地把握英语的抽象性以及内在的逻辑性，进而展现出文章的美感。例如，有些句子中，使用themore和and就是一类不同的比较关系，这样在翻译时，可以融合多种汉语的句式，进而有效清晰地表达出各种逻辑关系，进而让文章更加通顺、更具美感。
转义就是在原有的意义上进行转换，进而引出另外一层的含义，以此让科技术语有更加直观的展现，转义是对语言上升趋势的显示。在当前阶段，科学技术发展迅猛，各种计算机一级科学技术领域的语言也不断增加，人们的生活和计算机以及机械科技产生了密切的关系。那么在日常生活的渲染下，科技专业英语翻译也会呈现出不同的感觉，也增加了一些幽默的色彩和庄重的气息。生活用语和科技用语结合在一起，不仅让科技和生活有了更好的联系，更加丰富了科技的翻译，并且让隐语也更加形象，给人一种回味感。例如，英文单词cousin表示的是表弟妹，那么在科技用语中就可以翻译成“同样类型的作物”。在某种意义上，转义词的高频率出现能够给科技英语翻译带来全新的感受，例如，driver这个词汇，在日常生活中其表示“驾驶员”的含义，在科技用语中则翻译成为“驱动程序”，体现了别样的韵味，也给文章增添了美感。
结束语。
综上所述，本文对科技英语翻译在美学中的体现进行了全面的分析，并且着重阐述了科技用语在美学中的各个特点。因此在科技英语翻译过程中，角度应该更加广泛化，并且多层次地挖掘科技文章中存在的美学因素，以此提升文章的美感，使科技英语翻译更加符合现实的要求。
参考文献。
