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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
我的音乐教育观篇一
——浅谈学生的培养与转化
摘要：教书育人，育人为先。怎样教，能让学生的潜力最大的发挥；育什么样的人，是我们应该一直思考的问题。作为一位教育工作者，在不断地教育教学工作与总结过程中，不断思考，实践尝试，有了一些感受，希望与大家分享。
关键词：学生培养
情感纽带
教育
作为普通的教师，在教育教学岗位上已经七年的时间，在这七年的教育教学工作中，有很多的想法，也做了一些尝试。在每一次的教学难题的解决、还是学生事情的处理，心里边也有不少想法与感叹。每一次，我都把自己在工作中的事情记载在心底，作为工作经验的积累。这种教学工作反思类的札记也伴随我七年。特别是担任班主任工作的这三年，我感受颇深。
现在就把我这几年的一些心得体会与大家分享。也许这些想法显得肤浅与不成熟，但我也想通过学校搭建的平台，与大家真心交流，从其他教师那里学到更加成熟的教育教学方法，促进自己快速成长。
一、了解学生，为学生的培养奠基
作为教师，了解自己的工作对象，是一项十分必要的工作。知己知彼，才能有的放矢。
我们的学生大多来自农村，就意味着很多是留守儿童，由于孩子与父母长期分离，难免会造成孩子情感上的缺失，而我们的教育要触及孩子灵魂，教育的功效才会最大化。由于孩子情感的缺失，情感纽带脆弱，所以想利用情感打通通向学生灵魂的道路，就十分困难，往往表现出来就是教师教育很久，学生却是无动于衷。这时教师哦如果对学生了解的比较透彻，就可以很快找到打开学生心门的钥匙，就抓住了学生“脉门”。深入了解学生的背景，使我们教育成败的关键点。
二、分层教学，促进发展
一个班级就是一个生态系统。每个学生都有其个性，抓住学生的个性，促进学生的成长与发展。
学生的成长是一个发展变化的过程，就要求我们要用发展的眼光看待学生的成长。优生、中等生、后进生在一定的情况下可以发生相互的转化，这使中等生想优生转化、后进生相中的生转化成为可能。对于初中这个阶段来讲，保优、促优、稳中以及转差不是一个教师或者班主任之力能解决的，也不是一蹴而就的事，需要教师有计划地对提升对象施加外力，更需要整个班级同行的通力合作，需要学校搭台子。
在促进学生转化的过程中，要选目的性地选好转化对象，认真分析学生已有成绩，对已选对象每次检测都要进行深入分析，班主任要对其谈话，对其进行思想鼓动，让其找到学习的快乐，上进的乐趣。充分发挥优生在班级中的榜样引领和示范作用。对于后进生向中等生转化，要明确目标，对其作业或者检测试题进行跟踪监测，促进其转化。
另者，在后进生向中等生转化、中等生向优生得转化过程中，选择适当时机，让学生感受到成绩提高的快乐体验，之后以适当时机给与展示。这样激发需要转化对象的学习动机和展示的欲望，无论学生出于何种目的，只要有学习的欲望，转化学生的主动权还是掌握在教师手里，这样完成学生转化的华丽变化。
三、责任，教育成功的翅膀
无论怎样好方法，无论多聪明的学生，如果教师没有责任心，那将是一句空话，前面的优势都将无限趋近于零。所以，教师的责任心在教育教学工作中才是矛盾的关键之所在。
反之，教师如果有了责任心，就会在不断变化的教育过程中发挥自己的能力，学生的任何行为都会引起教师的思考，解决教育教学问题。对于一个学校，只有一个负责的教师团队，学校才会有发展的希望。
七年的的时间，也许太年轻，看法太肤浅。但我一直认为，好的方法是在不断思考的过程中总结出来的，我也将以我校老同行为师，学习他们的教育教学经验，更多的是一种对职业坚守的责任！
参考书目：
1.1.邵瑞珍，教育心理学(修订本).上海教育出版社.1997 2.教学设计原理（第五版）加涅等著，王小明等译，华东师范大学出版，2007年06月 3.学习、教学和评估的分类学，安德森等编著，皮连生主译，华东师范大学出版社，2007年10月修订版
4.学习心理学：面向教育的取向（第三版），德里斯科尔著，王小明译，华东师范大学出版社，2008年01月
我的音乐教育观篇二
我的文言文教学观
龙潭中学 彭勃
刚刚拿到新教材时，我心里也产生过不少困惑，例如, 文言文不集中安排，如何进行系统的古汉语知识教学？如何进行扎实的词语训练? 我以前的文言文课堂教学，还是以词语训练和古汉语知识教学为主体。实词的一词多义、通假字、古今异义、虚词的不同用法每课必讲，词类活用、句式倒装，更是重中之重。打我做学生时老师就是这么教的。现在有些专家提出这种教学方法是导致学生对文言文产生厌倦情绪的根源，我越发迷惑了：不讲古汉语知识，不训练字词，文言文教什么?文言文怎么教?经过一段很长时间的思考和实践，我改变了以前的想法，逐渐摸索出一些新的文言文教学思路。
一、兴趣是最好的老师。
孔子说过“知之者不如好之者，好知者不如乐知者”。作为高中的学生，他们最关心的是能否在高考语文中取得优异的成绩。语文的功利性学习固然是不可取的，作为语文教师就必须把语文的功利性和语文的美感相结合，力求在短暂的时间里让学生的语文成绩有些质的飞跃。所以我认为语文教学的首要任务是激发学生学习文言文的兴趣。
文言文生涩难懂，不好学，几乎成了中学校园里师生的“共识”。人民教育出版社新版的高中语文教材中，从必修一到必修五每册书中都有三篇文言文，在选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》 中有十八篇古诗，十二篇古文。而要真正去很好地应对高考中的古诗文考题，仅仅学习教材中的篇目是远远不够的，还需从课外选取大量的篇目给学生充电。
为了消除学生们的畏难情绪，逐渐培养兴趣，我特意选取了一些篇幅短小而又情节生动抑或蕴含哲理的课外文言文，学生们读来饶有兴趣，丝毫没有以往文言文教学中的枯燥乏味之感。而这些短文可以说“麻雀虽小，五脏俱全”，课内文言语法知识点一个不少。例如《贞观政要》中有记载：太宗入苑视禾，见蝗虫，掇数枚而咒曰：“百姓有过，在予一人。尔其有灵，但当蚀我心，无害百姓。”将吞之，左右遽谏曰：“恐成疾，不可！”太宗曰：“所冀移灾朕躬，何疾之避！”遂吞之。短短几十字，既考查了“其”字假设连词的特殊用法，“但”字作“只”讲的释义，又涉及了“何疾之避！”的宾语前置现象。
此外，很多寓言和成语典故含有精辟的论述、精彩的表达，学生们完全可以直接拿来为我所用，在口语表达和写作中，一下子就能够提升表达的简洁凝练与深刻睿智，从而尝到成功的快乐。既训练了文言阅读能力，又可以作为作文素材供学生积累，收到“一石二鸟”的效果。例如《傅马栈最难》：桓公观于厩，问厩吏曰：“厩何事最难？”厩吏未对，管仲对曰：“夷吾尝为圉人矣，傅马栈最难：先傅曲木，曲木又求曲木，曲木已傅，直木无所施矣；先傅直木，直木又求直木，直木已傅，曲木亦无所施矣。学生们翻译完短文后，马上得出了这样的结论：这则寓言是以曲木、直木喻人，意在说明：物以类聚，人以群分。所以用人之道贵在选好领头人：领头的是“曲木”，必然“曲木又求曲木”，使“直木”无用武之地；反之亦然。又如成语“罗之一目”： 有鸟将来，张罗而待之，得鸟者罗之一目也。今非昔比为一目之罗，则无时得鸟矣。一目之罗，不能得鸟，得鸟者罗之一目耳。从前有一个人看到别人布网捕鸟，发现被捕的鸟每只鸟头才钻一个网眼，心想既然如此，何必结网呢？他回家便剪断长绳做成一个大圈圈，别人问他作什么用，他笑而不答并庆幸自己一孔之见，就找了一个没人的地方安好这一洞之网，结果一只鸟儿也没捕上。这则成语故事比喻局部在整体中才能起其作用；脱离了整体，局部便不起作用。有的同学在写关于“合作”话题的作文时便把它当做了论述材料，论证有力，恰如其分。
二、重视文言知识积累
首先，任何语言的学习都应该是个整体提高的过程，一定的阅读量是积累的基础，文言文的学习也一样，在整体阅读中积累才会有比较好的效果。孤立的字词训练，只能是死记硬背，没有一定阅读量为基础．死记硬背的积累不仅不能从根本上提高素养，也不能真正达到积累的目的。学习实践证明，很多同学做课外文言文阅读时缺乏对课内知识的迁移能力，在课本中出现过不止一次的知识点，很难举一反三，灵活运用到试题上，根本问题还是阅读量的积累不足。语言的具体运用是丰富灵活的，判定词语在具体语言环境中的意义和用法，是一种能力和素养，绝不是简单的对号入座就能解决问题的。
其次，学习文言文核心就是“读”。古人的文言文学习经验，充分揭示了文言文学习的基本规律，我们必须尊重并加以继承。这个规律就是重视诵读，就是以一定的阅读量为基础，在整体阅读中感悟。在文言文教学中，指导学生通过诵读养成良好的学习习惯，可收到事半功倍的效果。文言文的教学离不开学生的反复朗读，只有的熟读课文的基础上才能把握文章的内容。新课程标准提出要养成学生阅读浅易文言文的能力，要求学生阅读相当数量的文言文，充分显示了对文言文阅读的重视。因此，先阅读后梳理，先分散后集中，才是符合文言文学习规律的积累方法。即使要进行实词、虚词的整理和小结，也必须以一定的文本阅读量为基础，才会有良好的效果。诵读可采用多种形式，但不论那种形式的诵读，教师都应该给予必要的指导，指导学生有效地读。有效的读是为了让学生学会读，是为了在读中感受文言文的魅力，在读中培养文言文的语感，通过读领悟文本内容。不重视阅读，试图依靠所谓的字词训练和语法知识来加强积累无异于缘木求鱼。
三、培养学生的文言文阅读能力
文本理解是文言文教学的基本任务，但不是唯一任务，培养学生文言文的阅读能力也是文言文教学的一项重要任务。
以前我总以为文言文教学逐句串讲，学生学得实在；不串讲，学生脑子里就一片空白。但后来我发现一律采用串讲式教学，有着显而易见的弊端。串讲式教学，教师字字落实，句句翻译，学生几乎没有思考的空间，要做的就是记下教师所讲的内容。由于学生只是被动的接受，没有自己的学习过程，既感受不到文言文的独特魅力，也体验不到文言文学习的乐趣，更不可能培养文言文的阅读能力，获得的只是一些僵化的知识和孤立的词语。客观地讲，学生不喜欢学习文言文，与我的串讲式教学是有一定关系的。
如何在文言文教学中培养学生阅读文言文的能力呢？我做了以下尝试。首先要让学生学会借助注释和工具书解读文本。这既是一种良好的习惯，也是一种学习能力。课程标准对此有明确的要求。其次是教师要引导学生在解决一些典型问题的过程中了解文言文的特点，认识文言文阅读的规律，掌握解读文本的方法。比如《论语十则》中“老者安之，朋友信之，少者怀之”的“怀”，是按书下注释解释成“怀念”还是理解为“使得到关怀”，我把问题抛给了学生。在一番激烈的讨论之后，同学们否定了书下的注释，理由是：前面的“安”字和“信”字都是使动用法，根据文言文的句式特点，“安”字也不例外。更有一位同学的回答令我叹为观止，他说：“上文孔子的学生颜渊尚且说：‘愿无伐善’，不夸耀自己的优点，作为老师的孔子怎么可能让年少的人怀念他呢？”再如《百喻经》中《尝庵婆罗果》一文中“好甜美者，汝当买来”的“好”字，教参里解释为“质量好的”，读音自然是三声，而我问同学们如何理解这个字时，他们还给出了另一种答案：读四声，意为喜欢。我对两种解释都给予了肯定，本来两种理解都有道理，又不影响对整体文意的理解，何不借此机会让学生从中获得文言文阅读的方法和能力呢？也许这样的探究，最后未必有一个一致的结论，但却可以培养学生阅读文言文的能力，最主要的是保证学生自己学习的过程。自己阅读，自己体验，自己发现问题，自己解决问题；教师的作用在于激发兴趣，在于教给方法，在于引导过程，绝不可越俎代庖替代学生的阅读过程。这是新课程理念和文言文学习规律所共同要求的。
其实，文言文教学的方法多种多样，教无定法。但不管哪种方法，都应该着眼于激发学生的求知欲，提高文言文教学效果，从而培养学生的语文素养。我想，如果语文教师能做到每一堂课都使学生以期待、盼望的心理状态来参与的话，那么语文教学就成功了一半。
我的音乐教育观篇三
浅谈我的音乐教学巩义市南河渡初级中学 范长红
随着课程的改革和国家对素质教育的推广，艺术教育也就成了素质教育好坏的展示平台，各个学校不管艺术教师是否在按课标上课，是不是真正把美育落实到了艺术教学中，是否真正让孩子感受到了什么是美，不管是视觉的还是听觉的，只要能在上级检查时拿出东西来就行。所以老师只有在节目上下功夫，在课堂上只是肤浅的简单授课，根本不去研读课标，精心设计课堂。所以，本人作为一名农村音乐教师，对音乐教育的前途感到迷茫和担忧，不知道音乐教育将何去何从，但我仍旧在我的音乐教学上艰难地跋涉。
音乐教育是实施美育的重要手段之一，是培养学生审美情趣的“心灵体操”。作为一名音乐教师，怎样才能让孩子喜欢上音乐呢？首先我认为是兴趣，我对刚刚升入初一的孩子做了一个课堂调查，他们喜欢音乐但是不喜欢上音乐课，这让我很诧异。孩子们说：“音乐课很枯燥，没意思，课本上的歌曲好难听。。。”这简单的几句话就道出了我们的课堂教学的单一性，教材内容的呆板性，虽然我们的编辑们也是挖空心思选了自认为很好的素材，但是没有站在孩子们的角度上去考虑孩子们的感受。针对上面的一些问题我采取了以下的做法，尽量让我的音乐教学吸引孩子，能让他们爱上音乐，爱上音乐课，真正能从音乐中陶冶情操，净化心灵，让音乐成为他们生活中不可缺少的一部分。
一、第一课
苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”我们的音乐教育应该是面向全体学生，于是我在课堂上提出了“人人参与课堂，一个都不能少。”对于刚刚进入初中的孩子，我在第一节课上就以“我心中的音乐课和音乐老师”进行自我介绍，效果很不错。在最后的总结上，我提出了我的课堂要求和他们需要准备的乐器。具体如下：坐姿：三分之一（即坐凳子三分之一），三个直角。声音：轻、柔、圆、美。表情：微笑状。乐器：竖笛，人手一支。课后作业：准备下一节的才艺展示。
二、唱歌教学
随着学生年龄的增长，身体开始发育，这就预示着他们已经开始进入变声期，唱歌课上的要求一定要严格执行。针对他们唱歌像狼吼的情况，我就从简单的呼吸开始，提出了“吓一跳--喘气--闻花--查数”的呼吸方法，这让孩子一下子来了兴趣，做的出奇得好，接下来的唱就很省心了，先挑他们都会唱的歌曲，按要求轻、柔、圆、美进行演唱，虽然开始不好，但
是很有效果，因为让孩子们感到了歌曲的味道，并且还在课堂上创出了“运动歌唱法”。从此孩子们慢慢地爱上了唱歌。对于教材上的歌曲我也会通过转移他们的注意力来进行教授，如果是旋律不好的转入到节奏，再到歌词、意境，让孩子的每堂音乐课都有吸引他们的新东西。另外在课堂上教授一些积极向上、广为流传的流行歌曲，比如《从头再来》、《超越梦想》、《真心英雄》等一些学生也喜欢的歌曲，只要我们用心，我们的课堂永远都是快乐无比的。
三、器乐教学 竖笛是学生们都能买得起的乐器。鉴于竖笛的声音不太好听，刚开始进行指法练习，在教指法的时候从123教，在567，最后4，这样才能让每个孩子都学会，时间最少的一到两个月，在这期间要严格检查，以后可以松一点。也可以采取小组长负责制，最有效的是连带制，就是一名同学不会，和他挨着的都得受罚，这样就会有几个教一个的现象，不用老师督促效果相当好。都掌握住指法后在选曲上要选简单好学的、同学们感兴趣的，比如说《小星星》、《吉祥三宝》、《菊花台》、《大长今》等。
四、欣赏教学 对于书上的欣赏课，我们可以采取先听谈感受的方法，然后老师讲解复听音乐的方法，比如《苗岭的早晨》，也可以通过故事导入，根据故事情节来听音乐，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，小提琴祝英台，大提琴梁山伯，铜管乐封建势力等烘托气氛，转换情节。这样孩子们就会感到音乐的魅力和表现力。对于一些外国音乐作品的欣赏可以由浅至深，让他们自己去主动探寻，但是可以通过手机铃声让他们去了解，比如《拉德茨基进行曲》、《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》等，让他们慢慢感受世界名曲、了解世界名曲，然后喜欢上世界名曲。
五、音乐课堂
音乐课不单单是唱歌课，我们的课堂应该是形式多样，五彩缤纷的。我们要充分调动孩子们的主动积极性，通过音乐课让孩子们在音乐——想象——游戏——模拟——创造中得到教育，让技能在潜移默化中掌握，让音乐课不再是被动地模仿。我的宗旨是：孩子是快乐的，我就是幸福的。改变以往教学模式，这样孩子们才会爱上音乐，才会爱上音乐课。
六、课堂延伸
课外兴趣小组的建立也是音乐课的延续，通过课外兴趣小组，让那些有音乐特长的孩子得以
发展，同时也起到很好的榜样作用。比如合唱队的组建，通过他们课外的排练让其他的孩子羡慕和憧憬，然后参加到这样的活动中来。每学期的校级文艺汇演也为这些孩子们提供了一个展示自我的平台，同时也提升了那些成绩不太好孩子的自信心。
总之，我的音乐教学在继续，我的探索之路还很漫长。虽然音乐教学在学校教学当中是微不足道的，但只要坚持，不放弃，我相信，越来越多的学生会喜欢上音乐课，音乐教育迟早会发挥应有的作用。
我的音乐教育观篇四
观摩音乐教学活动反思
12月3日，我有幸在自己幼儿园参加了“聚焦课堂，学会学习”课堂教学观摩活动。三节课一节是音乐欣赏，另外两节是歌唱活动。音乐教学活动对我来说一直是有难度的，通过今天的观摩活动，我想说说以下几点：
第一节《快乐的牧羊人》，牧羊人去过的地方可否不要用一张背景图全部涵盖在里面，可以分开，按乐段可以随意去哪个地方。当孩子出现理解上的错误：把摆造型当成身体的动作。这时老师直接说小朋友理解有错误，老师可以说这是造型，那我们动起来的话怎么表现乐曲？这样就自然的过渡衔接过去了。孩子们有这样的表现，也和我们平时在音乐活动中缺少这样的锻炼有关系。怎样在音乐活动中用身体动作展现音乐节奏和乐曲内容，是我们值得思考和实践的现状。对于这样的经典音乐拿来给孩子欣赏确实有必要，但是我们在进行乐段选取时要注意把精华留下，在欣赏前老师有必要对音乐的背景向孩子介绍，经典的音乐欣赏不是说一次活动就能完成的，也是要经过反反复复地听才有所收获的。个人感觉音乐欣赏的内容要对比明显，音乐情景是孩子感兴趣的。
第二节《挠痒痒》，整个活动老师脸上始终带着微笑，感情也很投入。用手指动作来代替大树和毛毛虫，这个点子非常好。特别是大树笑了，手抖起来很形象。在游戏环节，对于大树的扮演者，老师是请男孩子。我们可以根据孩子的意愿来请孩子扮演大树，如果实在没有人愿意，那就老师来扮演大树，不一定说一条毛毛虫爬一棵大树。对于其中较难的两个唱句，可以在合作演唱时，由老师来唱。今天只是初步学唱歌曲，只要愿意来唱，感受到了快乐情绪就可以了。
第三节《小雪花》，整个活动给人很舒服的感觉。老师的艺术气场不是学学就能有的，这要日久渲染出来的。其中的环节无音乐的雪花飞舞动作和有音乐的雪花飞舞动作，让孩子从中体验到的音乐带给我们的美。艺术活动就是要让孩子感受到美，音乐的美、动作的美。整个活动老师的肢体语言也体现出了美，如眼神的交流、动作飞舞表现雪花、语言的提示等。图谱的设计很独特，雪花和房子制作精细，细细看来每一朵雪花的形状都是不一样的，让孩子们感受到了歌词的美。这样精细的准备也从另一面反映出朱老师对待工作的态度，是值得我们大家学习的。
让音乐伴随幼儿成长
传统的教育只重视左脑的发展，到经现代国内外科学家研究表明：左右脑功能虽然侧重不同，但它们之间有几亿根神经相连，两半球大脑只有共同活动，互相合作，才能得到高度发展。伟大的科学家爱因斯坦从小喜欢音乐，他的“音乐”给了他最佳的思维能力。这足以证明音乐能促进大脑发展。幼儿期是音乐智能发展的黄金期，因此我进行了音乐教学方面的积极探索，让幼儿喜欢上音乐，通过音乐促进幼儿个方面能力的发展。
一、激发幼儿对音乐的兴趣。
对于学龄前的儿童说，他们还不具备为适应教师主动调节自己的意识和能力，他们学习的动力主要来自于兴趣，而年龄越小，学习和兴趣的关系就越大。因此，只有通过培养幼儿对音乐的兴趣，才能让他们喜欢上音乐，乐意主动地参与各类音乐活动，实施手段如下：
１、为幼儿创设一个良好的音乐环境。
一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳；一个以歌传情的地区，人人皆能首好歌，可见社会环境对人具有潜移默化的影响。因此，要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。所以除了有计划的每周两堂音乐课，我还注意将音乐融入幼儿的一日活动之中，如早上来园时播放一些轻松愉快的音乐；早锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动；进餐时播放一些抒情优美的曲子；每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲，让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳；在区域活动中设置音乐角、小舞台，让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能；隔一阶段就利用每天看电视的时间播放一些儿童歌舞表演。慢慢地他们也喜欢看了，同时也喜欢跳了。就这样，我引导幼儿通过多种形式接触音乐，感受音乐，使他们和音乐交上了朋友。
2、增强音乐课的趣味性。
幼儿时期是无意注意高度发展时期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子象成人那样，光靠意志来参与活动，那将是非常困难的。因此，在教学中我注意加强教材内容的趣味性，引导幼儿在游戏中学习。如在 教授蹦跳步时我选择《小狗乖乖》的音乐，通过模仿小狗的各种动作来练习蹦跳步为了避免内容的单调乏味，在教学中我合理安排教学内容，将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合，将丰富多彩的音乐活动呈现于幼儿面前，引导他们体验音乐活动的乐趣。
3、恰当使用教玩具辅助教学。
在音乐教学中，无论是学唱歌、舞蹈、或欣赏音乐，生动有趣的教玩具都能吸引幼儿的注意，让他们觉得学习音乐是有趣的。如在教授歌曲《我和星星打电话》时，我借助一只玩具电话让幼儿玩打电话的游戏，从而体会该如何唱好歌曲。在创编舞蹈《小海军》时，又和幼儿一起制作了海军帽，引导幼儿创编动作。玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛，使幼儿能自然、愉快地学习音乐。
二、在应用活动中，培养幼儿的创造性思维。
幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，我遵循重“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。
1、优化环境，激发幼儿的创造兴趣。
幼儿思维活动很大程度上受到情绪的影响，因此良好的心理环境是十分重要的。教师亲切的笑容，和蔼的态度会使孩子心理稳定，创造性思维也将处于最机佳状态。在每次活动中，我努力做的到面带微笑，尊重鼓励孩子们的想象和创造，允许他们用多种方法来表现，尤其多关心胆系小、腼腆、内向单位孩子，引导他们大胆地参与音乐活动，充分肯定他们的点滴进步，使他们从成功中获得信心。
2、引导幼儿感受音乐，展开丰富联想。
每一首乐曲由于节奏、速度、力度的不同各有其特点，幼儿只有在理解音乐，感受音乐情绪的基础上，才能进行创造性的活动，而做教师的正是要帮助幼儿打开理解音乐之窗。如在教上果子舞时，首先我让幼儿倾听音乐然后配1生动的讲解和图画：美丽的秋天到了，果园里许多果子都成熟了，人们都高高兴兴地到果园去采果子，可以怎样来做摘果子的动作，该怎样来表达我们快乐的心情呢？然后再让幼儿随音乐来摘果子。活动中，孩子们想了了很多动作，有挎个篮子一只手采的，有背个筐俩只手采的，有用拍手来表现快乐的，还有用转圈来表达的……不管动作是怎么做的，他们感觉都非常高兴，表现出了音乐欢快的情绪。
3、鼓励求异思维，挖掘创造潜能。
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求眼异是创造的途径。因此在音乐活动中，我更的多地鼓励孩子开动脑筋，激励孩子求异思维。如我常常会问：“你还有什么和别人不一样的看法吗？”“还有新的唱法吗？”“还有与别人不一样的动作吗？”通过类似的提问来启发幼儿的创造性思维。在创编舞蹈时，为了能让幼儿更后好的发挥，听音乐做动作，我采用了小组创编的形式。如在创编舞蹈《小树叶》时，我设计了一个活泼可爱的小树叶形象，鼓励每个小组自己动脑筋编动作动作，让小树叶跳起舞来。在整个活动过程中，幼儿自己想、自己编、自己跳，虽然编出的动作不如教师设计的那么优美，但却富有童器趣，体现出孩子门独特的个性和创造才能。
三、在音乐活动中，促进幼儿社会性发展。
儿时经常哼唱的歌曲《一分钱》至今还记忆犹新，这首曲调曾在几代人中吟唱，使我们从小就懂得拾的到东西要交公。可见音乐是一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使人们能在潜移默化中得到教育。
１、促进幼儿良好品德的形成。
音乐中大量健康而富有情趣的歌曲，为幼儿提供了发展良好性格品质单位途径。因此我在教学时，注意选择一些有针对意义的教材，充分发挥其教育性。如歌曲《好朋友》表现了幼儿喜欢和人交往的特点，体现了幼儿与人的合作。《我的好妈妈》表达了小朋友对妈妈的关爱……这些歌曲通过教师充满赞美情感的演唱和语言的渲染，将帮助幼儿建立积极的情感体验，丰富幼儿的情感世界，造就美好心灵。
２、促进机幼儿交往能力的发展。
俗话说，世界各国人民的语言是不通的，但音乐是相通的，这说明了对沟通人的心灵，促进人际交往具有积极作用。在音乐活动中，我经常鼓励小朋友找个伙伴一起唱歌，找个朋友一起跳舞。音乐活动为孩子们提供了沟通渠道，为幼儿提供了交往的机会，在优美的旋律中在轻松愉快的气氛中，引导幼儿敞开心法扉，体验与人交流的快乐，学会理解、接纳、欣赏、帮助别人。
我国著名的教育专家陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到幼儿生活中去，使幼儿无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快地表现，使幼儿生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙，丰富情感，完善个性，使他们能身心健康、全面和谐地发展，这就是我工作目标和指南。
语言与音乐巧妙结合，提高幼儿对音乐的热情
《拔萝卜》是一个歌表演活动，它主要是让幼儿倾听歌曲旋律和内容，感受生动有趣的音乐形象，尝试创编歌曲中各角色的动作。为了使幼儿更能理解音乐作品，在活动进行前我做了如下的知识经验准备：1.考虑到小班幼儿对一首音乐的兴趣大多是由于具体情境、材料引发的，所在事先在图书区角中我就投放了《拔萝卜》这本书意在让幼儿引发对这个内容的兴趣。并利用午间谈话时间给孩子们讲了《拔萝卜》这个故事。讲完后又一起讨论了故事中谁先拔萝卜，接着谁来了，然后又是谁，谁后面又是谁，最后是谁的人物出场顺序，使幼儿对故事有了更深一层次的理解。讲故事时，我发现幼儿对象声词“哎呦呦”很感兴趣。讲完这个故事后我观察到有这样的一幕：文杰小朋友在午睡时脱下鞋子后，也提着鞋子念到“哎呦呦，哎呦呦”。看到这个现象我很欣喜，欣喜到他把故事进行了仿编并表演。
《拔萝卜》的音乐版本有很多，人物出场的顺序也有很多种，所以我在网上尽量选择歌曲节奏较慢，歌词清晰，旋律优美的音乐且与故事人物出场顺序一样的版本进行教学活动。另外在物质准备上，我分别做了老爷爷、老奶奶、小姑娘、小狗、小花猫、小老鼠的头饰各一份。做好了这两项准备活动后，活动就正式开始了。我采取了先不听音乐用表演的形式将歌词贯穿在活动中进行表演，并请幼儿想象拔萝卜、请别人帮助等动作。教师在这过程中第一段哼唱，第二段、第三段、第四段、第五段师幼共同哼唱的形式，边哼唱边表演。随后再和幼儿边听音乐边表演。可是在接下来的环节时出现了一个问题：孩子们积极性很高，每个人物角色只有一个，而且一遍音乐就有两分多种，15分钟一会儿就要到了，考虑到孩子们的积极性还是这么高涨我就又请了几组进行表演，15分钟的课整整上了半个小时。可还是出现了很多幼儿表演不到的现象，沮丧出现在了孩子们的脸上。
课后仔细回想进行这个活动的前前后后，我体会最深的就是孩子们对音乐、对表演的热情。虽然这个活动整整进行了半个小时，但在这半个小时中，孩子们的热情始终是非常高涨的。在进行这个活动前我就进行了这样的思考：如何让幼儿对一个完全陌生的音乐作品感兴趣呢？我觉得最直接的办法就是语言描述。特别是对小班幼儿来说，语言描述更加的直观、清晰，可以有效地增进幼儿对音乐的理解和对音乐作品情感的体验。歌曲《拔萝卜》，对孩子们来说很陌生，但我通过讲述故事《拔萝卜》，使音乐与文学互相渗透，有机结合，使音乐具体形象化，有效地增进了幼儿对音乐的理解。
幼儿对这种音乐欣赏方式非常喜爱，因为这种方式符合幼儿的思维、认知发展水平，符合幼儿的心理。但活动中还是出现了不能满足于幼儿兴趣的现象，我想如果我多准备几份人物的头像，采取分组进行表演的话，一定能满足更多孩子们对于表演的欲望。
浅谈学前儿童唱歌教学
幼儿音乐教育，是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。
唱歌是人们表达喜怒哀乐各种感情的方式，幼儿也是这样，唱歌是人的童年生活不可缺少的一个重要组成部分，幼儿通过他们甜美、清脆的童声来表达自己欢快、喜悦等各种各样的心情，同时也是他们显示自己能力，获得成功体验的这样途径。因此，唱歌应该成为幼儿音乐启蒙的一个重要手段，成为学前儿童音乐教育的核心内容，使每一个幼儿都能享受到唱歌所带来的欢欣和愉悦.虽然幼儿天生喜欢唱歌,但并不天生就会唱歌，一首新歌必然有一个从不会到会的教学过程,如何来教幼儿唱歌?我觉得应从下面几个方面着手:
第一:熟悉教材
教师首先必须熟悉歌曲,能准确生动细腻地表现歌曲的情感和内容,其次教师还必须学会分析教材,掌握歌曲的重点和难点,主要角会幼儿的哪一方面音乐技能?等
第二:帮助幼儿熟悉新教材
有些歌曲在正式教唱之前可以利用休息时间或语言活动美工活动等帮助幼儿预先熟悉歌词,或者利用磁带放给幼儿听,使幼儿在欣赏的过程中形成对歌曲的初步印象,引起兴趣.例如:小班音乐<春天>可以在美工活动中把观察开阔的春天的特征画出来,从而为学唱歌曲作准备,丰富幼儿对春天的认识.第三:教唱新歌
教唱新歌的方法多种多样,教师可以根据歌曲的特点和本班幼儿的年龄特点灵活选用.(一)先教歌词;
如小班歌曲<我爱我的小动物>只要先教会一段歌词,由于歌曲的节奏旋律都比较简单很适合孩子们的年龄特点,待第一段学会,教师在把第二三段歌词告诉幼儿,幼儿学起来也很快.(二):先教歌曲节奏
有些歌曲节奏鲜明,歌词朗朗上口,教师可以通过让幼儿掌握节奏,按节奏学习歌词,进而学会延长歌曲.(三)先教旋律
如<小手爬>歌曲旋律简单流畅,则可用先教旋律的方法.(四)分句教唱法
(五)整体教唱法
结构短小形象集中单一的歌曲可以采用整体教唱法,例如<<小老鼠>>由于幼儿是在整首跟着唱,幼儿必须自己动脑子去记忆,一句唱完了,下一句应该是什么?这样可以促进幼儿音乐记忆力的发展,与次同时,幼儿的思维想象等心理活动也处于积极状态,从而使幼儿能以主动的态度学唱新歌.第四:复习歌曲
在复习歌曲的过程中,有着继续学习、不断提高增加新要求的因素,幼儿应在愉快有兴趣的情景下复习,避免单调的重复练习.以音乐的形式开发幼儿的右脑
科学地开发幼儿的右脑，不仅能促进他们智力的发展，而且有利于幼儿的身心健康的发展，从幼儿喜欢的音乐入手，逐步地开发幼儿的右脑，效果很明显，整个过程我是这样做的：
一、利用中班幼儿对音乐的兴趣，培养他们逐步感受美的能力。在幼儿游戏及日常生活中，给他们播放一些喜欢的，旋律优美动听的世界名曲，如《天鹅湖》、《狮王进行曲》等，这些乐曲的形式内容符合幼儿的欣赏水平，幼儿也能理解，通过一首首优美的乐曲，把幼儿带入美好的想象世界。最初，我们将音乐用恰当的、幼儿能够理解的语言、图片讲述给他们听，如《梁祝》，逐渐地幼儿感受音乐的能力。幼儿在听乐曲时，也可以把自己的感受用简练的语言讲述出来，有的幼儿情不自禁地随着乐曲跳起了舞，虽然有的幼儿的舞姿不是很优美，动作还很稚嫩，但都是幼儿内心情感的真实流露，这也是培养幼儿理解接受美的最好阶段。
二、通过扮演角色，培养幼儿初步的音乐听觉能力。音乐的听觉能力，它包括辨别音乐的长短、强弱等，我们针对中班幼儿的心理特点，让幼儿充分运用感官感知事物，调动他们参加活动的积极性。例如：在认识二分音符和四分音符、全音符时，让幼儿扮演小动物走路的样子。大象走路的时候很慢所以它就是全音符、小兔子代表四分音符、小鸭子代表二分音符，并用打击乐器代表小动物走路的声音。让幼儿知道音符之间有长、短之分，然后把各种小动物卡片放在活动区内，有机的与 活动区相联系，这样幼儿在学习中，不但加深了对音乐语言的理解，而且还认识了很多乐器的名称，掌握了如何正确使用打击乐器的方法。
三、为幼儿选好音乐素材，通过音乐欣赏活动，发挥幼儿的想象力和创造力。为了提高幼儿的欣赏能力，在选择音乐欣赏素材时，我们多选择了一些旋律优美节奏鲜明，具有一定风格的音乐，我们采用启发、引导的方式，如：《乡村姑娘》这段音乐就很有特点，我们启发幼儿讲述自己的感受，有的幼儿说：好象小动物在走路，还有的说：好象有小人在找宝藏等。不仅培养了幼儿的想象力同时也挖掘出幼儿的创造能力。同时我们在选择素材的时候，还选择了一些有强烈对比度的音乐供幼儿欣赏，例如：《动物狂欢节》乐曲里有好几种乐器，第一段用长号演奏，旋律比较低沉，幼儿听完后联想到大象、老虎、熊、狮子等很笨重的动物，第二段乐曲由笛子、散铃等乐器来演奏，旋律优美、节奏明快，幼儿听完后联想出猴子、小鹿、小兔子等一些灵活的动物。可见，音乐欣赏活动对幼儿的想象力、创造力奠定了一定的基础。通过有计划、有目的的音乐教学活动，不仅仅培养了幼儿活泼开朗的性格，而且开发了他们的智力，在愉快、轻松的氛围内学到了知识，达到了我们的目标，使他们的各种能力都得到了发展，今后，在音乐教学上我们将会继续努力，提高到一个新的台阶上。
艺术活动中活动价值点的挖掘
作为我们幼教中心的主任，沙老师的音乐活动总是能把握自如，给老师们起到一个良好的示范作用。每次听她的活动，我总是能从中受到很多启发，看到自己很多还需努力、改进的地方。沙老师的艺术功底非常好，看她的活动，你会感觉很轻松、很扎实。《熊和石头人》的音乐活动，听老师们说是老教材上的一个活动，如果我拿到手里让我来上的话，可能就只会关注到幼儿的学唱歌曲以及动作表演上，看了沙老师的活动后，给我、给很多老师都会带来这样的思考和启发：音乐活动的价值是什么？《纲要》中提到的艺术领域的目标是什么？是否学会唱歌、学会表演、学会舞蹈就行了？可能很多老师都和我一样，在音乐活动的执教上一直存在困惑和困难，一直没有更多关注孩子音乐素养的提高。其实，在一个音乐活动中，我们可以挖掘的点有很多，从《小老鼠与泡泡糖》，到《熊和石头人》这个活动，再加上以往听沙老师音乐活动的感受来看，可以是旋律的感受，可以是演唱的轻重，可以是倾听能力的培养，可以是节奏的掌握，可以是动作审美上的提升……每个活动，只要我们认真摸索、思考，都有很多有价值的点可以挖掘。
艺术活动中活动价值点的挖掘，是沙老师音乐活动给我的最大启发。认真对比自己以往对音乐活动的认识和了解，对活动中价值点的把握，真的是有很多地方还需要努力的。只有不断努力，多思考，多请教，才能在自己比较薄弱的音乐活动的组织、把握上有所进步。我牢记沙老师给我的启发,每次碰到音乐活动，我就会先仔细分析教材，看看教材中哪些价值点我可以充分挖掘，哪些细节我需要注意把握。应该来说经过一学期的努力，在这点上是有所进步的。拿音乐活动《小雪花》来说，根据这首歌曲优美、抒情的特点，活动前我就考虑到在活动中，我可以引导幼儿来感受歌曲旋律的优美，通过让幼儿观看雪花漫天飞舞的视频，和说说雪花是怎样飘落下来的来让幼儿自己发现该如何演唱这首歌曲（即要轻轻地、柔柔地来演唱）以及如何用动作来更好地表演歌曲。正因为有了对活动的思考，对教材价值点的挖掘，才能让我在这个活动中较好地把握住方向，较好地带领幼儿感受歌曲、学习歌曲，体验音乐活动的快乐。
作为一名年轻教师，我们要学习的地方还有很多。必须时刻做一位有心人，用心发现、用心思考、用心探索，这样才能在教育的道路上越走越好，越走越高。
歌唱艺术教育：让幼儿在快乐中歌唱
歌唱是艺术教育中最通俗、最普及、最易为幼儿理解和喜欢的一种音乐表现形式，是幼儿表达情感的有力手段。传统的歌唱教学注重模仿，仅仅停留在让幼儿一句句机械地记歌词、学唱歌曲中，让幼儿觉得枯燥乏味，导致他们对歌唱不感兴趣。新《纲要》中指出：艺术教育的目标是“让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验”。因此，我们要在歌唱教学的形式方法上力求创新、突破，让幼儿积极地投入到歌唱活动中，愿意歌唱、喜欢歌唱、快乐歌唱!
一、图谱歌唱法
图谱歌唱法就是用最明白最简单的图画形式表现音乐的一种方法。图谱歌唱
法在诠释歌词上能够给予幼儿很多的帮助，对帮助他们理解、识记歌词非常有效。幼儿通过形象生动的图画，能够在较短时间内快速理解并掌握歌词，学会歌曲的演唱方法。如《买菜》歌中的一段歌词比较难记住，如“鸡蛋圆溜溜呀，青菜绿油油呀，母鸡咯咯叫呀，鱼儿蹦蹦跳呀，萝卜黄瓜西红柿，蚕豆毛豆小豌豆。”通过出示这些菜的图谱，帮助幼儿熟记歌词，让他们能够更积极地投入到演唱中。又如学唱歌曲《小树叶》中，为了让幼儿用不同的歌声表达两段歌词的不同情感，可以在第一段采用小波浪线，让幼儿知道第一段用连贯、舒缓的歌声演唱，表现小树叶离开妈妈伤心的情感;可以在第二段采用大波浪线，让幼儿知道第二段用断顿、跳跃的歌声演唱，表现快乐的情感。图谱歌唱法给幼儿歌唱带来了方便，又给幼儿歌唱带来了兴趣。
二、游戏歌唱法
游戏是幼儿最喜欢的活动。把歌曲设计成一个游戏，在游戏的过程中不知不觉地融入唱歌活动，让幼儿在潜移默化中感受音乐、学唱歌曲，激发幼儿的表现欲望。如歌曲《母鸭带小鸭》，把整个活动贯穿在母鸭和小鸭的游戏情景中，让幼儿在玩中学习了歌曲，感受了歌曲带来的愉悦。歌曲《袋鼠妈妈》，幼儿扮演袋鼠宝宝，教师扮演袋鼠妈妈，随着歌曲的变化袋鼠妈妈与袋鼠宝宝在一起相亲相爱，在游戏角色的扮演中激发了孩子们的兴趣。歌曲《头发、肩膀、膝盖、脚》，全体幼儿在点这些部位的游戏过程中，不知不觉中自然地熟悉了歌曲的旋律，也学会了歌曲的演唱。游戏歌唱法，不仅增加了歌曲的趣味性，更能让幼儿在玩中学，学中玩，充分体验学唱歌曲的快乐。
三、动作歌唱法
好动是幼儿的天性，孩子们不但喜欢用歌声来表达自己的情感，更喜欢用自己的动作进行表现。在歌唱活动中的动作表演是幼儿喜爱的一种音乐形式，能够帮助幼儿记住歌词中的内容，激发幼儿学习歌曲的兴致。如歌曲《两只老虎》，让幼儿做着老虎的样子表现歌曲中的内容，体现歌曲的有趣。歌曲《拍拍踏踏》，让幼儿在拍手踏脚中学唱歌曲，感受歌曲的节奏变化，记忆歌词内容。歌曲《健康歌》，让幼儿根据歌曲的内容，边唱歌边为歌曲配以简单形象的动作、姿势、表情，幼儿在轻松、随意的表演中学习，表现出津津乐道。边唱边做动作不仅可以大大提高幼儿学习的积极性，又能让幼儿轻松自由地对歌曲进行表现。
四、创编歌唱法
创编歌词可以激发幼儿丰富的想象力和创造力。我们有意识地运用创编歌词来激发、鼓励幼儿进行想象、创造，幼儿对唱歌的兴趣就更加浓厚。如歌曲《棉花糖》，这首歌曲非常简单，幼儿学会歌曲后，就可以引导幼儿创编棉花糖会变出什么来，根据幼儿的想象再进行演唱，这样幼儿唱得兴趣就会越来越高。《颠倒歌》是一首风趣的歌，幼儿唱会这首歌后，教师可启发幼儿想出一些令人发笑的颠倒事情来，代替原有的歌词让幼儿唱，从而极大地调动了幼儿歌唱的积极性。幼儿学唱自己创编的歌曲既有成就感，又有快乐感。
歌唱教学的方法很多，还有讲述法，对唱法、领唱法等等。因此，我们要根据歌曲的性质，采用灵活多样的歌唱教学方法，让幼儿学得好、学得轻松、学得愉快并学有所有，让幼儿尽情地畅游于歌唱中，得到良好的陶冶和熏陶，让幼儿在快乐中歌唱，在歌唱中快乐!
我的音乐教育观篇五
我的音乐教学观
福安市范坑中心小学陈安铃
每个人的观点不同，每个教师的师德观也不尽相同，但教师的“教”永远要为学生的“学”服务却是必须共同遵守的原则。我的音乐教学观主要表现在以下四个方面。
一、“拿来”用于我的教学
“拿”字在字典中有多种解释，这个“拿”字在这里应解释为“得到”比较确切。教学中要“拿”的东西很多，有新课改教育理念；有专家完美的教学理论；有名师精湛的教学艺术；有名课精彩的教学设计；有一线教师生动的课堂案例等优秀东西。过去我们在学习运用时，只是信手拈来，随手就用，结果导致失败。
记得2005年参加全区音乐艺术教育学科年会，听了市音乐学科带头人王晓颖老师一节《班级演唱组合》观摩课受益匪浅。回到学校后我主动向教研组请战上一节汇报课，心想，这节课我要让所有的音乐老师来个惊喜。因此，我不折不扣地把王老师的教学模式搬进课堂，结果我的学生不吃这一套，很多环节上出了问题。就拿学生展示演唱组合这个环节来说，亲眼目睹王老师班级的学生纷纷将网上查到的、电视里看到的、日常生活中听到的、课外自己创作的，即“bobo、she、a眼豆豆、八只眼、520”等演唱组合展示给大家。课堂活跃、秩序井然，学生乐于参与，而我的课堂学生却别别扭扭、乱成一团，最后以失败而告终。
课后在老师们的评点声中，我终于找到了自己失败的原因。
1、名课中的好东西，要虚心学习、借鉴，但要因地制宜、而人而异，从教学实际出发，不能被名课所“圈住”，仅仅停留在模仿和移植上，要知道别人的精彩在你的课堂上并不一定会发光。
2、虽说“它山之后，可以攻玉”，但在本课上，我忽略了城乡学生间 1的差异性，犯了“拿来主义”的毛病，认为名课的东西是经典的，不能改动。
3、丢失了自我，生搬硬套别人东西，没有把别人的经验融化到自己的思考中，只是照葫芦画瓢，只能形似而神离。
教学实践表明，没有学生的实际，就没有为学生而教，唯有学生学得好，才是最重要的。因此，“拿”到这样的“美食”，只有品尝、消化，才能为自己所用。
二、“引来”激发学生兴趣
音乐知识、技能的学习，离不开音乐学习兴趣的支撑，否则，学生的学习如同嚼蜡，索然无味，效率低下。引发学生学习的兴趣的“源点”很多，但许多教师仅着眼于迎合学生的喜好，将引来的案例通过情境设计、媒体使用、活动组织、物质激励等外在手段达成目标。这种案例的引用有一定的教学效果，但会随着时间的推移渐渐消失，是短暂、肤浅的。
案例在教学活动仅是一种辅助材料。在引用案例过程中，要像有经验丰富的果农学习，懂得取舍。“果树开花之前他们总是要把旁枝剪掉一些，以保证剩余枝条有充足的营养；果实结得过多，他们总是要用棍棒打掉一些，以防压断树枝。”因此，我们要像果农那样灵活地把好案例选用关，在拓展的同时要注意删除不适合本地、本校、本班学生开展活动的内容，对已有的或共享的案例资源要做到灵活使用，不可过于依赖案例，防止出现照本宣科，用案例“教”或“讲”的现象。只有懂得根据实际情况进行有效的取舍，才能走出一条适合自己的教学之路。
如，在教会《声音的强弱》时，我从教学参考书中引来了这样一个案例——鼓面弹粉笔头。教师把粉笔头放在鼓面上，敲一敲鼓面，鼓声强粉笔头跳得高；鼓声弱粉笔头跳得低，让学生感受声音的强弱特征。
在运用这个案例时，我从教学特点和学生实际出发，指名1人当鼓手，1人当旗手，当旗手举起标有“f”的小红旗，鼓手重敲鼓面，学生跳得高；旗手举起标有“p”的小红旗，鼓手轻敲鼓面，学生跳得低。通过变换了活动方式，改变了教师指手划脚的演示，让学生耳目一新，乐此不疲，不但亲自动手、用肢体参与音的强弱体验，还学会了强(f)，弱(p)符号。把原本枯燥无味的乐理知识，变成有趣的东西，提升音乐兴趣的深刻性，促进学生主动学习。
三、“学来”提升业务素养
教师要想提升自身的素养，离不开终身学习，离不开知识的积累，离不开教学实践。教师只有勤于学习，广采博取，才能不断丰富自己，让自己的“一桶水”变成“奔流不息的活水”，在教学上游仞有余，精彩纷呈。
同事问我，近年来你的业务水平提高的这么快，我却坦诚地告诉他们，教学这条路很广阔，需要“百家争鸣、百花齐放”。
1、向书中学。书给人们知识；书给人们力量；书是人们智慧的源泉。作为一名音乐教师，对音乐教育专业的书籍更要多读。从事音乐教学20多年，曾经反反复复订阅过许多有关音乐教育书刊，唯有《儿童音乐》伴随我走到今天。每当我拿到它时都会认真阅读，细细品味，精心收藏。一次次把刊物上一些专家、学者和一线教师的有关教育教学方面的理论阐述和经验总结，引为己用，并结合自己实际教学情况进行融合、创新，然后将它运用到课堂教学中，收到了很好的效果。
2、向名师学。学习名师，不能只关注名师一堂精彩的课，关注的不是名师们的“技法”，而要多关注课堂上的精彩究竟从何而来，应该关注他们“技法”背后的“理念”精神、人格和境界。只要科学，有效地学习名师，从中就能提升自己的经验和素质，提高自己的教学技巧，提升自己的教育智慧。
3、向同事学。同事近在咫尺，他们的课虽然平淡，但很平实。有位
教育专家这样说道：“最好的、最适合教师的教育方法，不是哪个专家讲出来的，而是一线教师在认真研究后，在不断的反思自己的课堂后，在和同事交流后总结出来的。”因此，要向一线教师学习那着眼于面向生活实际，着力于学生的真实需求，去浮华、留真淳的宝贵经验。
教师的学习除了源于书本，向名师、同事学习外，还要向年轻人，后起之秀们学习，向学生学习，有时候学生独特的视角也能让我们突破常规，产生新的知识。只有辗转不断地学习，加强自己的功底，才能使自己教学闪现出智慧的火花。
四、“用来”全面服务学生
1、“曾经有教育前辈将世上的教师概括为四种：第一种是讲课能深入浅出，很深奥的道理，他能讲得浅显易懂，很受学生的欢迎；第二种是深入深出，这样的老师很有学问，但缺乏好的教学方法，不能把深奥的学问讲得浅显易懂，学生学习起来就费点劲；第三种是浅入浅出，这样的老师本身学问不深，但却实事求是的，把自己懂得的东西讲出来；第四种老师浅入深出，本身无太多大学问，却装腔作势，把本来很浅显的道理讲得玄而又玄，让人听不懂。”
看了上面描述的四种类型的老师，心理一直在默默地告诫自己，切不可做第四种老师。既然踏上为师这个门槛，选择音乐教育专业，就必须树立高尚的师德风范和良好的师表形象，树立“以人为本”的音乐教育观，做一名深入浅出的音乐老师。
深与浅之间的关系是辩证的。对我而言，“深入”的功夫体现在“拿来、引来、学来”上，表现的是学科专业知识；“浅出”的功夫体现在“用来”上，表现的是教学艺术。只有“用来”能全面服务学生，才能体现“拿来、引来、学来”的价值。因此，教师的水平主要不是体现在如何“教”上，而是主要体现在如何为学生自主学习提供合适服务。
一切教育都是为学生全面发展服务的，每一门学科都要面向每一个学生，面向学生的每一个方面。教师在选择教学形式、教学方法、教学进度时，应根据全体学生的基本情况来考虑，衡量教学效果应以全体学生掌握的知识、技能的程度为标准，多鼓励和赞扬没有音乐基础的学生。在音乐课外活动中，要以内容丰富、形式多样来适应众多学生不同音乐能力不同兴趣的需要。就我所在班级，学生团结向上、兴趣广泛，我就因势利导地根据学生兴趣、爱好、特长组成多个兴趣小组。如，把嗓音条件好的学生编入演唱队；把活泼好动、善于表现的学生编入舞蹈队，把弹、拉、吹、奏擅长乐器的学生编入器乐队；对音乐有兴趣却无特长的学生编入锣鼓队等。积极为每个学生创造自我表现的机会，想方设法帮助每个学生获得不同程度上的成功，使每个学生在原有的基础上得到生动、活泼、自主的发展。
马克思主义哲学原理告诉我们：“一个人用什么样的观点、方法去观察世界，也就会用什么样的观点、方法去观察人生。”在当今充满挑战的艺术教育领域中，作为一名音乐教师，必须树立正确的人生观，要以严谨、科学的态度，刻苦钻研教育教学业务，向书本学习、向同行学习，向实践学习，锐意进取，永不满足，努力使自己掌握教育教学新动态、新技术、新成果，做学生欢迎、家长尊敬、社会公认的合格教师。
