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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
鸡蛋彩绘小黄人篇一
墙体彩绘来源于古老的壁画艺术，结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。
近年来，墙体彩绘在中国年轻人家庭中特别受欢迎，其彰显个性、时尚、不乏创意的娱乐精神，一下就抓住了年轻人的心。以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到限制。现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，就是在家庭装修中大显身手。
最近几个月，经常有装修业主邀请涂鸦爱好者到家中进行创作。据了解，事情的起因是某业主家中的墙壁沾上大片污渍无法清除，业主又不想花高价重新粉刷墙壁，就请了画师到家中在墙上画一幅画来掩盖污点。画师正好利用了这此污点，画成了一幅漂亮的风景图。当这幅作品被公开到网络设计论坛上后，受到很多网友的喜爱。于是，很多年轻的装修业主都纷纷请画师或设计师到家中创作。
虽然在居家墙上手绘是涂鸦艺术的翻本，但与涂鸦还是有着明显的不同。居室装饰在创作时要考虑到业主的鉴赏习惯，而不能完全随画师自己的心情无限夸张。
手绘艺术如何发挥
请个画师到家中创作是个不错的选择，但是到底画在哪里好呢？
虽然手绘艺术受到了年轻人的喜爱，但也有设计师建议不要在家中过多使用手绘。因为它只能是家居装饰的一种点缀，如果频繁使用会让居室空间凌乱不堪。
有的消费者喜欢在墙上创作一幅大幅的画作，几乎占满整个墙面。这时设计师会建议他选择一幅优美的山水画或花鸟画来凸显主人的不凡雅兴。或者可以选择一些现代题材，如卡通造型或漫画家几米的作品，可显示主人可爱、浪漫的气质。这时，就不要在居室内其他地方进创作了，一幅足矣。
如果选择在客厅棚顶进行创作，可选择一些有朝气的题材。由于现代装饰习惯在客厅棚顶做圆状修饰，所以创作在小范围内进行就好，面积过大会显得突兀、难看。这时，业主还可以在一些不明显的地方，如墙壁转角或地脚做相应的搭配。
也有的业主喜欢在厨房、卫浴间或书房甚至门板上进行创作，这时就要注意手绘画幅不要太大，力求精致，画作题材最好选择惟美的古朴素材。
家居手绘彰显生命力
有设计师表示，手绘是亘古以来的艺术创作，然而在居室装修中运用并逐渐流行尚属首次。喜爱手绘艺术的多是年轻一代，因此在一段时间内手绘艺术还会继续流行。
也有设计师表示，手绘艺术在居室中只是起到一个点缀的作用，也许是年轻业主一时俏皮的喜好，还不能称为流行的题材。也许一段时间以后，人们就忘记了或者不再喜欢这样的装点方式了。
墙体彩绘的历史
也许你挥不出铿锵有力的书法，也许你描不出五彩斑斓的画面，也许你谱不出沁人心脾的旋律，也许你舞不出柔美轻盈的步伐，也许你刻不出巧夺天工雕塑。但，你可以拥有只属于自己的海市蜃楼。
大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事，为埃及最初的墙绘艺术。
在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙绘艺术品。上世纪60年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化（graffiti），从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。
当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。现在墙绘开始在家居装饰中频频上演。现代生活中，我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位，我们呼唤自由不羁，彰显个性。墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格，它的表现方式多种多样。卫生间想要卡通？厨房想要写实？卧室想要写意？客厅想要古风？墙绘艺术通通帮你一一实现。如今已经有更多的人接受这种艺术，甚至亲自动手，实现别具一格，个性十足的美好家园。
墙体彩绘的潮流
墙体手绘艺术的流行源于法国，当年许多艺术家或画家喜欢在建筑墙体或公共空间的墙壁上手绘或雕刻抽象的艺术作品用以渲染建筑或空间的艺术氛围。后来墙绘艺术又被缩影到了空间范围较小的艺术酒吧或较有生活情调的白领一族的居室内，具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上嵌入艺术绘画或挂上抽象的壁画等形式上。从年初巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手———人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。
■东南亚植物 缔造异国风情
用手绘出的植物图案恐怕是今年最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。
点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。
流行度：★★★★★
■日韩漫画 带来浪漫味道
在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。
点评：这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，以朴素而略带情感的绘画来表现浪漫情调，颜色以浅色为主。而可爱型则以常见的卡通图案来展现，位置可以以角落、低矮处为主，也可突出创意，以假乱真。
流行度：★★★★
■写实艺术 传递欧式奢华
并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。
点评：这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长。
流行度：★★★
设计者说
■先看风格 后选图案
一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。
■电视背景墙适合墙绘
手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。
■儿童房非常适合墙体彩绘
儿童房是孩子的独立生活的空间，里面摆放的家具等都具有很高的讲究，房间的整体设计布局也成为年轻的爸爸妈妈关注的地方。近年来，越来越多的年轻父母选择用手绘壁画形式给孩子的空间增添活泼的情趣，既能畅想王子公主的美好爱情，又能感受维尼熊家族的生活乐趣，还有生活在海底世界的美好愿望，带给孩子们想象的空间。
一家手绘壁画的老板告诉记者，国内外动画片中的各类动物是儿童房手绘壁画的主角，而维尼熊又是其中的领衔主演。选择作画的墙面大约在4－8平米，作画面积占墙面的三分之二。如果您乐于为孩子提供更多发挥想象才能的空间，那么剩余的墙面也可以成为您孩子更为特别的画纸。
■儿童房墙绘的要求
儿童房由于其群体的特殊性，所以在绘制时要求要比一般的手绘墙严格。儿童对色彩的感受要比成人深，因此在色调以及图案的搭配上尤其需要注意，分为以下几个方面：
1.儿童房的色调
在色调上，儿童房的色调要与统一性，颜色搭配要合理，不合理的色彩搭配会对孩子的心理产生一定的影响。因此，在设计配色方案时，一是要根据儿童自己的喜好，画师也应当有一定的取舍，以保证色调的最好效果。
2.儿童房的图案
在图案上，儿童房的图案一般以卡通为主，由于不同的儿童对卡通图案的喜好不同，大多是根据要求来绘制。但也有些孩子并没有特别喜欢的图案。因此图案应当多元化，给孩子一定的想象空间，对儿童想象力和智力的发展也有一定的好处。
墙体彩绘材料
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（gesso）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
墙体彩绘问答
一问：墙体彩绘是用什么材料绘画？
答：用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
二问：瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗？会不会褪色或起皮脱落？会遇水溶解吗？
答：我们的前提是能画，但不建议这样使用，因为陶瓷器的绘画，是在拉胚完毕后，泥干透了，再绘画，最后进窑烧。而不是烧好再绘画，丙烯虽然附性很强，但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说，能画，但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究，开拓瓷砖上绘画！
三问：墙体彩绘能保持多长时间，会不会容易褪色，好不好打理，怎么打理？
答：我们知道，家庭装饰墙面寿命也就10来年，墙绘能保持10多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。
四问：面积计算问题
答：有很多网友问，画一棵树，以落笔边缘取方形面积计算，不合理，别急，慢慢讲。从美学上讲，这是属于构图经营范围之内，这是树本身的形状决定的，也是需要的和必须的。从艺术性上讲，绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格，图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围，没有空白将是一片糊涂，独钓寒江雪，那才是一幅经营空白的画，所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。
五问：墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比
答：墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销，譬如韩国个性墙纸，高达几千元一个平方，但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性，生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方，使你的选择余地更为的广泛，并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性！我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙！有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办？如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要，损坏了可以修补，脏了可以擦洗！
六问：看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办？
答：如果你看腻了这个图案或者颜色，经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，粉刷暂新的乳胶漆就ok，想换其他墙面装饰依然可以。
七问：什么时间作画最好？
答：好多网友问，我们家正在装饰，什么时候进去作画好呢？我们一般分两种情况作画，那就是正在装修的墙面乳胶漆已好，和家具已进入的时候。两种情况各有优劣，前一种是在装修前期墙绘工作组已介入设计，后一种是根据家庭装饰来设计以达到墙绘的美感最大化。无论哪一个时候，墙绘都是能达到你想要的美感以及装饰效果。
八问：墙绘有无后期服务，譬如修补等？
答：正规墙绘工作室都有墙绘格式合同，有后期保障。丹色墙绘规范运作，在作画开始就签墙绘合同，有墙绘的后期保养注意事项和免费服务内容。你选择了丹色墙绘就等于选择了放心！因为专业，所以精彩！____房山原创文章_请不要肆意修改房山的文章_转载请注明出处！!具体发表见丹色墙绘西祠版。
九问：如何确定自己家墙画风格？
答：根据家庭装饰风格确定画的种类
中式装修风格，一般可配国画或书法，或中国题材的装饰画；现代简约装修风格，可配一些现代题材的或抽象题材的装饰画；前卫时尚的装修风格，可配现代抽象题材的装饰画；东方古典装修风格，可配民俗的或古典抽象题材的装饰画；田园装修风格，可配花卉题材的装饰画，而西式古典装修风格，则以配西方古典油画最为合适。
a.客厅：客厅是家居主要活动场所，客厅配画要求稳重，大气。古典装修的以风景，人物，花卉为主。现代简约装修可以选择现代题材的风景，人物，花卉或抽象画。也可以根据主人的特殊爱好，选择一些特殊题材的画，比如喜欢宠物的朋友可以挂一些动物题材的画；喜欢体育的朋友可以挂一些运动题材的画；喜欢文艺的朋友以挂一些与书法、音乐、舞蹈有关题材的画。
b.餐厅：餐厅是进餐的场所，那就必须尽力体现出一种“欲休还吃”、“意犹未尽”的氛围，所以最好能创造一种舒适、怡人的就餐环境。因此，在挂画的色彩与形象方面应清爽、柔和、恬静、新鲜，画面能勾人食欲。一般可配一些花卉，果蔬，插花，静物等题材的挂画。
c.卧室：卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是嫁接现实与梦想的催化剂。作为卧室里的装饰画当然需要体现“卧”的情绪与美感的统一。通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等，立体地显现出舒畅、轻松、亲切的意境。卧室配画要凸出温馨，浪漫的氛围。人物、人体、花卉都是不错的题材。当然，也可以把自己的肖像、结婚照挂在卧室里。
d.书房：书房是主人个性的直接展现，是不可或缺的“软空间”。书房内的装饰画要力图营造一种愉快的阅读氛围。用书法来装饰书房永远都不会有画蛇添足之感，正如同用甜言蜜语来捕获女人的芳心一样，效果显而易见；也可以选择主人喜欢的特殊题材；另外配以抽象题材的装饰画则充分展现了主人的品位和超前意识。
e.休闲、走廊、玄关、偏厅:这些地方虽然不大，但是很好的搭配装饰画能起到画龙点睛的作用，这些地方往往也是客人进屋第一眼所见之地，可谓“人的脸面”，应选择格调高雅的抽象或插花等题材的装饰画，来展现主人优雅高贵的气质。
墙体彩绘教程
1.先看风格后选图
根据自己的喜好选择自己喜欢的风格类型，再选择自己喜欢的图，室内墙绘的要考虑家居摆设和色调搭配。
2.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
3.打底稿
如果要画出精美的作品，事先要根据所选图片内容在墙上画好底稿，用铅笔轻轻勾出草稿轮廓，直到自己满意。
3.配颜料
对照所选图案色彩购买所需颜料，有些色彩是不用购买的可以直接调出来，对于小面积非商业用途的用户来说，建议买铝管装丙烯颜料。对于专业人士我想不用过多介绍哦！推荐品牌：马利、温莎牛顿、明华、沪广、大卫。
4.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁下方地板铺满报纸或是其他隔离物，以免弄脏地面。按照选图在事先画好的图案轮廓的墙壁上涂颜料，一定要用力均匀，如果用力不均会产生斑纹，如果以产生斑纹请不要心急，可以再涂一遍盖住原来的斑纹，在涂色过程中一定要耐心，一定要记住慢工出细活哦！
5.修改
有些地方的色彩不是很满意，我们可以选择调和所需颜色再涂一遍，不过这种方法我们建议最好少用，尽量一次完成。
5.维护
画完后保持通风，待干透后，方可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但不要刻意考验丙烯的耐性哦！如果在所画区域有脏物请用湿毛巾轻轻擦洗。如果因墙面问题出现窟窿，要先填补窟窿再补上色彩。
市面墙面彩绘优劣对比
目前市面上常见的墙面彩绘类型共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。
贴纸墙面彩绘
流程：用刻字机在即时贴上雕刻出图案的单色图案贴纸，贴于墙面。
优点：批量生产，不需专业人员施工，价格便宜
劣势：图案模板统一固定，易和家装风格脱节造成和家装的不协调感。粘贴在墙面上，易于脱落、发黄、翘边，破坏墙面整体感觉。
模板墙面彩绘
流程：可选择镂空好的现有图案，然后把模板放到墙上，上好颜色取掉模板即可。
优点：不需由专业人员施工，可动手diy，价格适中
劣势：图案模板统一固定，做出的彩绘除颜色不同外容易重复。模板绘画所以只能有矢量风格，色调单一，绘画风格受很大局限。
纯手工墙面彩绘
流程：根据家的整体装修风格和家具搭配，量身定做适合屋内家具摆设和风格的墙面彩绘。同时方式灵活还可结合各种装饰方式。
优点：可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足美化空间,同时让墙面彩绘和屋内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制。
劣势：比其他墙面彩绘价格高
壁纸和彩绘--究竟谁环保呢？
壁纸分为三类：纯壁纸，这个是最好壁纸，价格非常贵；另外是pvc壁纸，现在市面上90%是pvc的壁纸；此外就是pvd的壁纸。pvc纸要通过印刷，印刷过程中需要甲醛，所以甲醛是必须要控制的东西，无论什么品牌乳胶漆经常在甲醛上测得几乎为零，但是壁纸就不可能，因为壁纸必须要印刷，壁纸的众多花纹是要通过印刷再用涂纹轨才能做成壁纸的花纹，所以从环保来讲，乳胶漆比壁纸好。
同时，要保证壁纸的经久耐用，常常要增加其耐磨度，这样就降低了透气性，密封的构造，又会带来新的问题。首先是，壁纸本身含有的甲醛不易于释放；
其次，墙体水分不易蒸发，这样就造成壁纸与墙壁之间的牢固度，而乳胶漆的要求，含碱度要小于或等于9.5%，但是壁纸并无这个指标。因为乳胶漆要求墙面与乳胶漆碱性匹配才可以，如果壁纸与墙体碱性不匹配就会影响耐磨度。同时，乳胶漆还有耐厚性指标，但是壁纸没有这个指标。
涂料就一定环保吗？并非如此。但此处可以肯定是：其环保性能要比壁纸好。目前江城涂料市场上，乳胶漆的需求大致占到了70%。而08年奥运会场地就选择了嘉宝莉漆，并没有选择壁纸，这说明乳胶漆的环保比壁纸更好。
由此看来，在传统的消费理念中，墙面漆仍然是家庭装修的首选，而壁纸更多的则是进入了年轻和追求时尚的家庭。
然而墙绘使用的炳烯颜料是无毒的，对人体不会产生伤害。
墙体彩绘设计应考虑的因素及彩绘适用范围:
墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。中式风格的图案色彩主要是比较传统的黑、红、金，墙画图案主要来源于中国传统的图案和纹样和国画所经常表现的图案。
墙画的三大流行风格在家居设计中，考虑手绘墙画的位置主要有以下几种情况。一种是选择一面比较主要的墙面大面积绘制，这种手绘墙画是作为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给访客带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于“点睛”的类型，在家的装饰时，经常有一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富起来。此外，还有些专门针对家居、装饰品来画一些比较有创意性的画，比如在沙发后面画。
适用于：
1、家居装饰
墙体点缀。如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴室瓷砖，门框，地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害，并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格，个性十足。
2、店面装修
可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志。
3、街道、小区外观形象
房产公司的外围墙整洁，学校、幼儿园的美化
墙体彩绘具有特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。
巴黎风
每次画完一幅画后都会留恋调色板上五彩缤纷的肌理，无限的遐思指引着我绘画的足迹
来自巴黎亲切的问候，时尚的您一定会注意到色彩斑斓的彩绘将给您的生活打开一扇窗，为您在疲倦，劳累的工作之余欣赏到自然的美景，大树下的午餐，小河边的聚会，罗马沿岸的风景
近几年，墙绘艺术逐步成为中国家居装饰设计的一种时尚，开始走向寻常百姓人家。绘画艺术的灵魂融入我们的生活中，将带你进入崭新的新世界.....巴黎风的宣言
合肥*巴黎风*墙体彩绘彩绘工作室让您遨游在梦幻的色彩中，体味生活，快乐生活
墙体彩绘应用：
室内墙体彩绘：电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等
商业墙体彩绘：幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场
景观墙体彩绘：酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等
墙体彩绘施工流程
1选图案
根据个人喜好和装修风格选定基本图案。
2.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
墙体彩绘 最好不要选择光泽很亮的，家里用的话，考虑靠灯光等原因，反光太强的不适合，家庭墙体漫反射能够营造温馨的氛围，墙体涂料一般都是这样的
丙烯颜料太硬，不适合做墙体绘画的材料，大面积的用丙烯作画的话，会有生冷僵硬的感觉。
鸡蛋彩绘小黄人篇二
特殊的美
——鸡蛋彩绘
教学目标：
1、认知目标：蛋壳上绘画较纸上难度要高一些，学生要有一定的耐心，不能操之过急，要认真对待画面上的每一笔，尽量使它成为一个较成功的艺术品。培养学生举一反三，在实践中创造美，挖掘学生的发散性思维。
2、实践目标：鼓励学生自主创新，在劳动实践中，手脑并用，把理论和实践、感性知识与理性知识、直接经验与间接经验结合起来，使学生学到比较完全的知识，并培养学生运用学过的知识和动手操作的本领，这都有利于学生智力的发展和能力的提高。
3、情感目标：艺术来源于生活而高于生活，能够在生活中发现生活素材，就是用艺术的眼光看世界，彩蛋艺术作品就是利用自然之美，在自然美的基础上进行创造和表现。通过制作蛋壳画，让学生学会“变废为宝”的方法。在活动中向学生渗透探索学习的意识；提高学生的动手操作和实验能力；增强小组合作意识和主体参与意识：培养学生的创造意识，启发学生的想象和创造。充分发掘劳技课的美育功能，促进学生个性的充分发展。劳技教育具有审美教育的功能，这是因为学生在接受这种教育时所从事的劳动创造，不仅要求运用科学技术的知识去创造，而且要求运用美学的知识去创造，学生创造出来的作品，不仅有技术规格上的要求，而且有结构、造型、色彩等审美工艺的规格要求，这必然使学生从中获得审美能力的发展。重点难点：
通过制作蛋壳画的过程，在活动中向学生渗透探索性学习的意识；培养学生的设计、创造能力。教具学具：
教师准备：蛋壳画范作、多媒体课件、在教室中设置“材料站”，学生可以自选辅助材料
学生准备：鸡蛋、鸭蛋、作画工具
二、教法、学法
1、多媒体演示法：利用多媒体的优势，让学生接受大量的信息，帮助学生理解教学内容，学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。
2、示范指导法：在劳技课的教学过程中，教师除了起主导作用外，更重要的是起示范作用。这种示范作用具体表现在：1思想作用的示范；2技术实践的示范。
3、自主学习法：学生浏览多媒体课件，欣赏民间艺人的蛋壳彩绘作品，用自己的劳动来创造美，这样完成的作品，馈赠给朋友，既能表现你对朋友的祝福，又能使学生在创作中得到美的享受。通过展示制作的蛋壳工艺品，进行介绍和评议，以及互赠作品活动，给学生一个展示自己的机会。
三、教学过程
（一）创设情境、设疑导入：
播放音乐《背背佳》，教师播放多媒体课件，学生走进教室。活动一是探索实践，通过设疑，让学生思考、实践、探索“把鸡蛋液从蛋壳中弄出来，而不损坏蛋壳。”激发学生去探索，并在探索中引发学生对蛋壳的兴趣。
（二）感知、自主探究：
教育学告诉我们：“兴趣是学生发展创造性思维能力的巨大推动力。” 活动二是探索将蛋壳“变废为宝”的方法，培养学生的发散思维。让学生讨论蛋壳可以变成怎样的工艺品？（课件演示蛋壳工艺品。）
1、让学生在讨论、活动中发现蛋壳的作用，从而明白“废”与“宝”的关系。
2、在欣赏中感受蛋壳作品的美，激发制作的欲望。
3、培养学生的环保意识。
（三）学生练习，教师辅导：
活动三是设计制作，通过联想进入设计状态，并在此基础上实现创作。活动中给学生自主选择和探索的空间，培养学生的想象、创造及动手能力。1分钟联想 蛋壳外形的联想 蛋壳作用的联想 蛋壳碎片的联想 „„
1、通过1分钟联想，给学生思考的空间，让学生充分发挥联想力。培养学生的想象力。
2、欣赏、讨论中开阔学生的思路，从而更有利于培养学生的发散性思维。
3、给学生充分的自由，让学生尽情的发挥。相信学生是最好的艺术家。
4、学生自由组合制作蛋壳作品
（四）拓展知识、自主创造：
活动四是成果展示和交流。个人或小组代表展示制作的蛋壳工艺品，并进行介绍和评议，互赠作品活动。给学生一个展示自己的机会，也让活动获得升华和延伸。
（五）创新实践、开拓延伸：
本课的教学，将劳技与艺术进行了有机的整合，起到了在劳技教学中渗透美育的目的，取得了很好的效果。在彩绘蛋壳的制作中，进行造型创新。学生兴趣浓厚，许多学生除了在课堂上精心制作，课后还利用节假日制作各种造型的彩蛋。他们都有了善于发现的眼、勤于创造的手、勇于探索的心。
四、教学评价
本课的评价采用交流的方式，通过学生介绍作品来体现他们的探索、设计、制作水平，通过互评来增进学生的交流和沟通，让作品再融入集体的智慧。在活动的最后，还设计了一个环节，让学生们互赠作品，使学生们的作品不仅有艺术美，更具有人情味。
鸡蛋彩绘小黄人篇三
《彩绘鹅卵石》校本课程实施方案
一、课程开发背景及意义
我校位于日照，滨临渤海，海边有大量的鹅卵石，这些鹅卵石形态各异，适合进行绘画创作，因此开发了以鹅卵石为原料的彩绘创作。
石头画具有双重性，即要针对石头的形状来设计又要有绘画技能技巧，是较为丰富的艺术形式。制作材料虽简单，但可制作出精美的工艺美术品。教师对教育活动内容的选择既要符合孩子们的兴趣又要贴近生活，又有助于拓展孩子的经验；教育活动内容的组织应充分考虑孩子的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中。抓住小孩子很喜欢玩石头这一特点，尤其海边鹅卵石随处可见，很多小朋友都喜欢玩石头，很贴近生活。再有从儿童已有的美术知识考虑，他们已经掌握了基本的线条和图形的画法，用图形和线条组合绘画对于他们来说符合现有的认知能力特点，符合他们的发展水平。利用学生收集的各类石头，根据石头的形状、特征，让学生大胆想像、拼摆、构图，从而创作出一幅幅富有童真童趣的作品
二、课程目标
1、通过石头的自然颜色和纹理想象出不同的图案，培养小学员的创新与思考能力。
2、引导小学员用画笔根据石头的自然形态和颜色表现出丰富多彩的图案。
3、通过让小学员看一看、摸一摸、石头的活动，培养幼儿热爱大自然的情感。
4、尝试用装饰好的石头造型来创编故事，发展学生的想象力、创造力和语言表达能力。
三、课程内容
根据我校的实际情况和校本课程的编写，现对石头画的课程进行如下安排： 第一单元
认识鹅卵石 第二单元
石头画创作 第三单元
花草
第四单元
神奇的动物世界 第五单元
卡通人物 第六单元
国粹艺术 第七单元
石头画作欣赏
四、课程实施
（一）实施层次
1、学校抓好综合实践教学的主阵地，并把石头画教学引向深入，组建兴趣小组，定期开展活动，利用课余时间深入学习。
2、采取构思、评议、创作等相结合的方式。在创作中提高了学生的观察、想像、审美和创作能力。
（二）课程评价 评价分两部分：
其一是精品展览。开展多种形式的校内、校外学生作品展览，加强宣传和对学生进行鼓励。其二是建立作品集
每个阶段学生的优秀作品或照片，制作成作品集。
首先当然是要找石头了，然后用清水洗干净，为了卫生安全还是泡一小会，然后自然吹干。
使用巴马火麻油来均匀涂抹在石头上，从而使石头更加光泽，平滑粗糙的表面，并且容易上色。准备好工具：丙烯颜料、纸板、描线笔、空杯子。初学者可以准备一幅简单的图案，在石头上先描边。
丙烯颜料上色的时候颜色要调均匀，不能太湿。等第一遍颜料干了，可以再上第二遍，这样颜色会更加饱满。
等第二遍颜料干了，可以涂抹一层透明的指甲油固定。这样一个手绘石头就大功告成了，是不是超级简单啊！
鸡蛋彩绘小黄人篇四
传说中，女娲创建了天、地……在几万年前，天突然裂了一个大洞，女娲娘娘决定把这个大洞补起来，便来到大荒山上挑选质地、颜色、纹路均属上乘的石块，准备补天……藏族受本教万物有灵的昭示，认为一小块石头也是有灵性的。位於社头乡仁和村山脚路旁的泰安宫，创建於清朝同治年间，造型就像一尊西游记里的牛魔王石像，当地人称之为「石头公」，期望护佑居民安居乐业……许许多多美丽而神秘的传说故事，显现了人类与石头之间丰富的情感！
自古以来，人们不仅用石头打造各种生产工具、攻击野兽、抵御敌人的武器，还可以造屋建城、磨粉配药，有些地方还用石头镇宅；大量石器、石棺、石丘墓、石碉楼的发现，证实了人类与石头之间密切的关系！
岩浆冷却後形成了岩石，而地壳变动让石头产生奇特的纹路；泉水、雨水一点一滴的打在石头上，会把石头打出凹洞；长时间的河水冲击、石块推挤和风吹日晒都会让石头变小或成为细沙；海边的石头经过海水拍打、海风吹袭，也会慢慢的改变形状，蔚为奇观；而看来硬邦邦的石头，藏在里头的动、植物化石、水晶、宝石……等，都令人叹为观止！
台湾有一位帮迪士尼卡通代工的美术指导李鸿祥先生，他把石头当作画布创作猫咪，呈现出石头和猫咪融为一体、栩栩如生的特质，创意作品备受香港和日本的瞩目，把台湾的艺术成就推展到国际舞台上。
每逢周末假日，嘉义市文化中心前的走廊，总有一对夫妻摆出一桌大大小小的鹅卵石，任由小朋友们发挥创意，用尽五颜六色涂涂抹抹，完成一颗颗独一无二的彩绘石头，深受大人、小孩的喜爱。
花莲文化中心每年夏天举办『花莲原住民与非洲文化暨石头艺术节』，将石头融入原住民艺术的创作与非洲异国风情的石头创意，承办单位细心的为小朋友及父母设计了各种『亲子石艺活动』，参加『彩绘石头』的小朋友在家长的陪伴下，拿起画笔在鹅卵石上彩绘出天马行空的图案！
桃园县政府文化局中坜馆於2005年春天，展出邱杰先生近千件石画创意精品，并举办三场画石讲座，由主办单位提供石头、彩绘用压克力颜料，让与会者体验画石乐趣。小朋友用重重的颜彩把石头包覆起来，大石头黏上两三颗小石头，画上彩斑，添两颗眼珠珠，石头变成了可爱的小鱼、小乌龟…卡哇伊ㄋㄟ！
石头之美来自天然，它们的千姿百态，各具魅力。有些人收集石头，有些人彩绘石头、雕刻石头，只要你不懈地追求、研究，一定会感受到石藏的无限情趣。用含有胶质、不怕水的压克力颜料彩绘石头，无分老少，无分专业与否，人人都可以画得开心！
鸡蛋彩绘小黄人篇五
彩绘童年-华德福教育书籍
彩绘童年
作者：muller，brunhild 当我们运用色彩画画时，当有所自觉的是，我们正从了无生趣的事物中，唤起生命。——鲁道夫.史代纳
儿童与色彩
我们看着不断改变色彩的天空，明亮的天蓝，漆黑的夜空，带灰及雪白的云朵，隐隐若现的神秘蓝紫，燃烧般的火红，闪闪发亮的金黄与橙红，以及彩虹中细腻的一点绿色。当我们环顾四周，万事万物都沉浸在色彩中：白雪皑皑、灰色的岩石、碧绿湛蓝的汪洋、大红的苹果、绿色的草原、金黄色的玉米田、紫罗兰花以及褐色的牛群。
从童年开始，我们就已沉浸在周遭环境千变万化的色彩中。不同的色彩影响着我们对生命的态度，交织在我们的情绪里，也更进一步的呈现在我们的衣着上；我们喜欢穿着自己选择的颜色。孩子们喜爱色彩。小婴儿会朝吸引他们的有色物体伸展探索。很快地，他们就会记住这些物体，也会记住每种色彩带给他们的特殊色彩感。孩子们和环境里涌向他们的色彩结合为一，甚至他们的内在情感也渲染上了色彩。孩子们的感情也会被色彩深深的影响着：某一种色彩可能会让孩子产生幸福感，另一种却可能让他们感觉不舒适。正因为孩子比成人更具感受力，所以他们的色彩经验也更为强烈。
在孩子生命最初的几年中，他们的感官知觉仍十分鲜明，他们感受到的每件事物都直接在体内留下印象。因此，太早将婴儿暴露于日光中，或硬用死板板的电灯强光照射他们的眼睛并非好事。小婴儿刚开始接触到光和色彩时，是将之视为有层次的光影亮度，只有当光线和色彩对眼球产生作用时，眼睛才会变成完全的视觉器官。
在《儿童的教育》一书中，鲁道夫.史代纳描述到色彩对儿童的影响：在考虑到环境的色彩安排时，我们对容易紧张和兴奋的孩子与对较安静或散漫的孩子所采取的对待方式是不同的。从孩子房间的色彩开始，包括孩子身边的各种物品，一直到孩子身上穿着的衣物等，每一个细节都必须顾虑到。因此，一个容易兴奋的孩子应处于红橙色系的环境里或穿着红橙色系的衣物，而一个懒散被动的孩子就应被安排在蓝绿色调的环境或穿着蓝绿色调的衣物。如此安排主要是因为孩子内在产生的色彩互补感。举例来说，他们会将红色当成绿色，而将蓝色当成橙黄色。直到学龄前，许多孩子将红色称为绿色，或将绿色称为红色，而较少将蓝色与黄色相混淆。同时，他们也可能改变他们最喜欢的颜色。有一位母亲就曾告诉我她的孩子有很长一段时间认为绿色是她最喜欢的颜色，可是快6岁时，她却宣称她以前最喜欢的颜色是红色。这个例子说明了一项事实：孩子最初对补色的感觉胜过于色彩本身外显的颜色，而只有随着时间的推进，孩子才会渐渐体会到和成人一般的色彩经验。
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色彩对精神的影响 1 作者：muller，brunhild
在我们的日常生活中，我们并没有将色彩视为独特的实体：我们早已习惯将色彩视为物体的属性。然而，对于心灵内在的视觉而言，色彩的重要本质就显露无遗了。歌德将此灵性的视觉经验称之为“色彩对精神感觉的影响”，伊斯雷克则将之译述为“色彩的作用与精神的关联”。以下是从歌德的《色彩理论》所摘录的段落，它们可以帮助我们对色彩有一个更生动的认识与了解。
属于前进色（或正向）的色彩有黄色、红黄色（橙色）、黄红色（铅丹色、朱红色）。这些色彩所激起的情感是快速、活跃、激昂。黄色
这是最接近光的颜色。她产生于光的最轻微镇静感中，无论是籍由半透明的媒介或是白色物表的轻薄倒影而产生。在三棱镜的实验中，它将自己独自伸展出来并扩散于光的空间中，在它与蓝色混合产生绿色之前，它和蓝色仍处于分离的二个极点上，此时，它展现的是极致的纯度与美感„„
这种温暖的印象可以透过非常生动的方式体验到。如果我们经由黄色镜来观看风景，尤其是在灰冷的冬日里，眼睛被取悦了，心胸得以开展并欢愉起来，顷刻间犹如出现一道光辉照拂在我们身上。
然而，此色彩的纯度及明亮度（饱和度）虽是适意、悦人的，且极致的能量是宁静、尊贵的；但从另一个角度来看，它却非常容易被污染。若有一点点混色都会造成不悦目的影响，或成为某种程度上的退后色。因此，略带青绿的硫黄色有时也会产生令人不越快的色感„„ 带红的黄色
没有任何色彩是固定不变的，因此，我们可以轻易地籍由浓缩或调暗的方式将黄色加入红色中。如此，此色会渐增其强度，变得更有有力而华丽„„ 带黄的红色
„„此色活跃的一面在于其释放的高度能量。无疑地，性急、鲁莽及未受教育的人会特别喜欢这种颜色。我们可以普遍注意到原始民族对此色的偏好；或者，当我们任由孩童自由着色时，它们绝不会吝于使用朱红色的。
属于后退色的色彩有蓝色、带红的蓝色以及带蓝的红色。它们给人一种不安、敏感且焦虑的印象。蓝色
正如同黄色总是伴随着光亮，蓝色可说总是带着黑暗的本质„„因为高高的天空和远方的山峦呈现出蓝色，所以，蓝色的表面似乎远离我们而退去„„蓝色给我们寒冷的印象，因此，也给我们阴暗的感觉„„带纯蓝色的房间看起来比原来的大一点儿，不过，同时也显得较空档与寒凉„„ 带红的蓝色
„„蓝色慢慢加入了红色，如此一来，此色虽仍处于被动的一方，却带有某种程度的活泼性。然而，它赋有的挑动性却迥异于带红的黄色：它较具干扰特质，而非更有活力。
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色彩对精神的影响 2 作者：muller，brunhild
带蓝的红色
不安的情绪随着色调的加深而增加。我们可以做一个很保险的假设：一块纯净的蓝红色地毯是令人无法忍受的。基于这样的考量，当此色用于服装、彩带或其它的装饰品上时，它都必须用一种轻描淡写的方式来表现，如此，才能将它的特性用一种别具风格的方式呈现出来„„ 红色
此色造成的影响如同它的本质一般的独特。它给人一种沉稳、高贵的印象，同时，它也呈现出一种优雅的风姿以及动人的吸引力。起初，它以浓暗深沉的姿态出现，接着，它又淡化稀释出红色的晕彩。由同一色调的多变层次中，它可同时表达出成熟的庄严气质以及青春的悦人亲切。红色玻璃展现出一种明亮的风光，它的庄严高贵可鼓舞出一种敬肃的情操„„ 绿色
当黄色和蓝色这两种我们认为最基本及最简单的色彩结合时，他们结合行动的那一刹那产生的颜色即是绿色。此刻，眼睛感受到的是一种明显的感恩之情。如果黄色及蓝色此二原色以完全相等的分量混合成绿色，没有任何一色成为主导，如此产生的单纯色彩是的人们的目光和心智都得以在此结合点上的得到充分的休息。
然而，为何色彩的经验对人类（尤其是成长中的孩子）来说如此地重要？对幼儿而言外在和内在世界的经验是很难分离的。孩子们不仅看到色彩，同时，也感受到色彩的特质，他们在自己身上感受到色彩本体的特质，甚至对色彩此种非物质性存在的本体有所知觉。此种知觉随着孩子年龄的增长逐渐消失。当孩子们到达入学年龄时，他们对色彩的感受力已经消退，而仅仅将之视为附着于物体表面的事物（如“蓝色”的球、“红色”的屋顶等）。因此，孩子们对于色彩不同特质及影响的感受也随之萎缩，而灵魂之窗也未能进一步开拓。一般说来，幼儿本身就知道红色和黄色是温暖的颜色，而绿色和蓝色则是寒冷的颜色。不过，随着年龄的增长，孩子们不再能完全地感受到这些特质，如此一来，色彩的分类方式便容易流于抽象与僵化。
因此，史代纳建议老师要让孩子愈早在色彩的世界中生活与学习愈好，如此，孩子才能沉浸于歌德在《色彩理论》中提及的各种情感元素中：“歌德提醒我们注意色彩在人们心中引发的情感。他指出红色的挑战性本质。他针对色彩的教学中除了考虑到眼睛所看到的红色，也考虑到目光注视着红色时的心灵感受。同样地，他也提及蓝色出现时所带来的静止及冥想沉思的心灵感受。换句话说，孩子们的内心会自发地经验到色彩所蕴酿出来的情感层次，因此，我们可以用这样的方式将色彩呈现在孩子面前，是他们可以自然地感受到色彩的内在生命。” 歌德的《色彩理论》告诉我们：“色彩与情感的关联继而引发心志的脉动。”盲者也可以感受到色彩对精神层面的影响。海伦凯勒就曾写过“眼睛看得见的人以为盲人完全无法感受到色彩的美，这其实是错误的。”目盲的女作家乌斯拉.伯克赫德也描述了她如何能够建立对不同色彩的认知（尤其是籍由童话故事的方式），以及她如何学会由内在去体会不同色彩的本质：
“简单的民间故事告诉了我更多关于色彩的感受„„当白雪公主那邪恶的后母因嫉妒而脸色变黄时，那种黄色一定是一种毒药的黄，跟玉米穗那种富含丰富养分的黄一定不一样。同样地，红色在“白雪公主与红玫瑰”的故事里就展现了多少不同的心情啊！玫瑰花叶里有细腻的花瓣红；树林里有莓果生动的红；愤怒的小矮人脸上闪耀着奇异的酡红；守护天使整夜守护着在树林里逗留的孩子，在那儿，清晨天空中的红霞在险境中闪耀着希望；在傍晚的红霞中，国王之子退去他鲁莽的外形，我们可以看到他宛如国王般全身散发出红色的光芒，穿的不再是粗糙的黑皮衣，而是紫红的披肩外套，这就是奥古斯都帝王气派的红色。” 同样地，孩子们也经由童话故事体会到不同的色彩，由此，他们与色彩建立起深厚且亲密的关系。
孩子用水彩画画彩绘童年-华德福教育书籍
作者：muller，brunhild
介绍色彩给孩子最好的方法就是让他们用稀释的水彩画画，因为色彩在液体的状态下最能表现其本质。即使是两三岁的孩子都能够使用水彩笔及颜料，他们会相当自发地握着水彩笔在颜料罐里霑颜色，然后开始画画。此时，色彩即或快或慢地延伸开来，充塞了整张白纸。孩子会一直用同一种颜色作画，知道罐子里的颜料用完了为止，然后，他若再用另一种颜色，他通常会毫不犹豫地将之画在第一个颜色上。虽然这是画画活动，然而，创作的经验才是最重要的。此时，色彩的影响已在不知不觉中自他体内产生：他喜欢用水彩画画，且快乐地沉浸于其中。
当孩子三、四岁时，他们对色彩更有知觉了。此时，孩子开始会实验性地在纸上将一种颜色画在另一种颜色的旁边，小心地用水彩笔沾颜料，完全被纸上色彩的变化吸引住了。对色彩的喜好也鼓舞了四、五岁的孩子用水彩画画。这个年龄孩子的画作是由个别色彩的各种不同配色方式、对每一种色彩的运用以及在绘画过程中一色与taser产生的关联所决定的。孩子们被色彩以及纸上和水彩罐子里发生的变化感染地活泼起来。孩子的欢愉和热情被自己点燃了，他迫切需要其他孩子、兄弟姐妹和爸妈来分享他的色彩经验。孩子们通常会对自己的画及画中的色彩变化做很生动的评论。你会听到诸如此类的评语：“我的红色和蓝色在打架，他比较有力气，他把蓝色推开了（原来蓝色被红色盖住了，只看得见一点点蓝色的痕迹）。” 一个男孩看见红色被蓝色包围时说：“我的红色在休息，他正躺在蓝色的床上。” 另一个孩子在红色上加了蓝色后满意地惊呼道：“现在红色把蓝色吞下去了！” 一个四岁半的女孩在画水彩画时快乐地大叫：“我的橘色好开心，它想到处乱跳！” 年纪大一点的孩子（尤其是已经入学的孩子）特别喜欢色彩及画画。他们会安静地画上好一阵子，也会观察纸上发生的变化：一种颜色如何遇见另一种颜色（是渲染成一片还是并连在一起），新的颜色如何出现，以及会出现什么样的图形。孩子们运用想象力在图画中看到了各种不同的事物。举例来说，有个孩子在图8看到了一只“鸭子”；在图9瞧见了“一座在天空的城堡”；在图10则看见了“洞穴中的宝藏”。
因此，我们可以让孩子把玩不同的色彩，因为他是随着自己内在的成形力量将色彩一一地画上。他快乐地将一个颜色加在另一个颜色的旁边，不“代表”任何意义，但却伴随着直觉的目标，这是因为孩子发展出将色彩一一画出的美妙直觉方法。
当孩子用水彩画画时，我们从他的第一笔即可辨识出两种最基本的画画方式。有些孩子先画出一块色块，然后，在画出同一种颜色或不同颜色的块面邻接着或加在原来的色块上，或者将第二块色块延展至整个画面。有些孩子则先用水彩笔勾画出线条和形状，再用颜料涂满整个形状，他们使用水彩笔就如同使用铅笔一样。第一种画法自然地与水彩绘画的过程结合，水彩笔轻松流畅地将色彩画在纸上；第二种画法几乎没有直接用到色彩的经验，他们采用的是分解性的画法，而较难找到进入色彩游戏的方式。不同，这些孩子却很乐意接受任何可以使他们沉浸于色彩变化的暗示。
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水彩画前的准备工作
作者：muller，brunhild 用水彩画画和用色铅笔、粉彩笔、粉蜡笔或油蜡笔最大的不同在于画水彩必须做事前的准备工作。对孩子来说，画画前的准备工作是非常重要的，因为它也是画画过程的一部分，孩子们必须参与其中。
孩子们会很热切地帮忙用罐子盛水，当他们小心翼翼地用水彩笔将罐中的颜料调匀时，他们会看着颜色慢慢溶于水中。但沾了颜料的水彩笔浸入水里后，奇妙的各种颜色出现了，此时，孩子们的眼睛即随着色彩发生的每一个变化跃动——而他们已进入了色彩千变万化的世界。现在，他们想立刻开始动手画画，但是纸张须先准备好才行，这个也是他们可以帮得上忙的地方。我们可以为幼儿做好一些准备，以便让他们参与过程中每一个阶段的工作。画前的准备工作可依循以下几个步骤来进行：
1、调色
由水彩软管中挤出颜料，再用软毛的水彩笔沾颜料调匀（这支水彩笔就专门用来调颜料用）。用一个罐子或玻璃瓶盛一种颜色，份量足够给所有的孩子使用。一次用一份颜料加二份水的比例开始调色，加水入罐子时便一边搅拌颜料，直到正确的浓度为止（用一张湿的纸在一旁试画）。不过，不同的颜色所需的颜料和水份比例略有不同。举例来说，调黄色时就需要较多的颜料，红色所需的颜料则较黄色略少一些，而蓝色则可以直接用1：2的比例来调。
2、分装
将调好的颜色分装在小碟子，小碗或小罐盖子里，或最好用小玻璃罐装，因为透过透明的玻璃罐，颜色的变化会完全闪耀出来，而孩子也可以看见颜色美丽奇妙的变化。每一个孩子每一种颜色都应有一罐。当孩子懂得如何保持色彩洁净而不会混淆时，就可能让两个孩子合用一罐颜料。
3、洗笔用的水罐子
将四分之三满的水装入果酱的空罐子中用来洗笔。每个孩子至少需有一罐水，因为洗笔水总是很快就脏了。
4、准备纸张
有两种方式。第一种是将纸张浸在盛了水的大水盘中、洗相片的托盘中或洗手台里，这样，纸张就可以均匀地吸收水分；第二种方式是直接将纸张放在画板上或桌上，再用湿的海绵均匀地将之沾湿（最好用天然的海绵）。沾湿的方式可从一边至另一边，从上而下维持同一方向，或由中心向外缘擦拭，但不要用画圈圈的方式，且绝对不可以用摩擦的方式，否则，会伤到纸张的表面。擦湿了一面之后，将纸张翻面，再重复方才的动作，将另一面也擦湿。最后，将整张纸的表面用海绵完全擦湿后，也须小心地将纸张铺平、并将水泡及褶皱完全弄开，这是一个非常重要的过程。纸张的大小依画画的需要而定，也须依孩子能处理的状况而定，但至少须a4的大小才行。
纸张可以平放在桌上或画板上（因为画出画纸范围的水彩，在画板上可以很容易就用湿抹布擦干净）。
5、一切就绪
以上所有的都准备好了之后，每个孩子才可取得一致水彩笔及一块备用的抹布（抹布是用来擦水彩笔上多余的水分或颜料）。
最后，有一些关于材料准备的小点子。使用宽平形状的水彩笔（16号或18号），他们可以将水彩层次表现得更细腻。此外，孩子用平笔来画重叠的层次会比用圆笔容易得多。白色复写纸或便宜的平光图画纸会比素描纸适合，因为素描纸有太多石灰质，不易吸附水彩。史代纳对于水彩的使用给予的指导如下：
“我们要特别注意别让孩子直接使用水彩盒里挤出的水彩。即使在艺术创作上，此种水彩画法也是错误的。正确的使用方法应是使用已经用水或其他溶剂调试过的水彩来画。我们必须发展出内在对色彩的亲密感受——对孩子来说也是一样的——）这样的亲密感受是无法从买时就调好、可直接使用的颜料中获得，而只有使用调色盘中调试的颜料才有可能达成。” 一旦所有的准备工作都完成了，孩子们很自然地就会热切期待动手画画。他们会将水彩笔霑入水罐中，看看笔干不干净，并在布上沾一沾，之后，再将笔霑入颜料罐（水彩罐）中。水彩笔应在颜料罐的边缘抹两三下后再画在水彩纸上，否则会将整张纸画的太湿。
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画出五彩缤纷的颜色
作者：muller，brunhild 用色彩——红、蓝、绿、黄、橙、紫、褐、白、灰和黑色——来画画使我们有能力去认识他们的特质。用色彩画画意味着生活中充满了色彩，同时，也在色彩中生活。瑞内尔.玛芮亚.瑞卡描写塞尚的一段文章中说道：
“从未如此真切的体会到绘画是各种色彩间发生的真实活动——各种色彩必定是被放任在那儿，由他们自行去解决。绘画是色彩间的交互作用，如果任何人强将自己的安排、人类的力量、自我的创造力与价值判断或因任何理由产生的心理机巧加于色彩之上而干涉到色彩的活动，此时，色彩就会受到干扰，而色彩间的交互作用也会迷失了方向。”
现在，让我们来观察这些理念如何实际地运用在我们和孩子进行的水彩画活动上。当我们和孩子一同调色准备材料时，我就会提示孩子即将画画的内容为何，大概像这样：“蓝色和红色今天要互施魔法”；“让我们来猜猜看，黄色要和蓝色说什么”；如果我们只要画蓝色，就说：“今天蓝色想单独一个人在家”；如果我们只想画出两种不同的红色（暗红色和明亮的朱红色），就说“红色两兄弟在打赌，看谁比较强壮”。用这样的方式，我们可以引导孩子使用色彩的方向，而最终的目标就是要引起孩子自己的创造力。
“蓝色和红色互施魔法”的结果会在每个孩子的画纸上显现，不过，每个孩子都会用他们自己的方式自由地创作，而呈现出不同的效果。即使是学龄前的孩童也能使色彩互施魔法，让它们产生各种变化。孩子们虽将大人的作品当成画画范例，但他们却不会毫无创意地模仿抄袭，而是自由独立地“模拟”，这样画了一段时间后，他们就会渐渐全神贯注于自己的创作过程。
有一次，我们正画着“蓝色、黄色和橙色正要一起玩耍”这个主题时，起初，所有的孩子都用水彩笔沾了一点儿蓝、一点儿黄和一点儿橙儿画在纸上。其中，一个孩子将将这三种颜色一一画在纸的中央；一个孩子将每种颜色都画于不同的角落；第三个孩子则将各种颜色作小块面的延伸，而填满了整张画纸。这就是每个孩子不同的游戏起点。在图15中，我们可以看出男孩作画时先从明亮的黄色以及强烈闪耀的橙色开始，再为蓝色留下进入的空间。这是一幅活泼而有生命力的画，各种色彩或许也正在游戏呢！
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色彩的故事 作者：muller，brunhild
有时，当我们准备画画时，我会编造一些小小的色彩故事。有一个故事是里欧尼说的：“当黄色发现蓝色时，它大叫：“啊！你在这儿！我正在找你！”然后，他们大笑起来，互相投入彼此的怀抱里。后来，他们实在太快乐了，以至于双双都变成像青草地般的绿色。” 由这个故事带领，孩子一完成事前的材料准备工作后，就开始用波斯蓝及柠檬黄画画。在纸张的上缘，他们画了一大片的黄，在下缘则画了一小块的蓝，接着，黄色下降朝蓝色接近，蓝色上升向黄色靠近。这样重复了好几次。就在黄色和蓝色相遇的地方，黄色包围住蓝色，且融化了蓝色。起初，两种色彩很温和地相互渗透，接着，越来越强烈，越来越强烈。后来，两色相互交叠，直到最后孩子极度满意的饱满绿色被创造出来为止。
一个类似的水彩画过程经由谢若德的色彩故事带领出来：灿烂热情的火红和光辉闪耀的纯黄是好朋友。
“我希望能像你一样发光闪耀。”红色说。“我希望能像你一样灿烂地燃烧。”黄色说。
接着，黄色给红色明亮的光芒，而红色给黄色灿烂的火焰。
如果我们让红色、黄色或蓝色举行一场生日宴会，我们将会发现更多的色彩故事以及他们彼此间的关系。“生日宴会的颜色”是绘画过程中的中心色彩，我们就从它开始画起。现在，蓝色是生日宴会的小主人，孩子们先将蓝色画在他们的水彩纸上，差点儿就忘了要留一些空间给其他的颜色（此点可由图16看出来）。不过，当孩子被下面这样一首童谣引导而进入新的色彩经验时，就会停止只画蓝色： 现在舞会热闹展开
来了两个新客人，黄色和红色。
现在，孩子加入了大量的黄色，并添加了红色，童谣继续： 当生日到了，他们也带来了 他们送给蓝色的特别礼物
他们送了一件披风，他们送了一条毯子 把蓝色包得温暖又舒适。
然后，孩子们将红色和黄色画进蓝色之中。但是，当孩子们正小心翼翼地不要将整个“生日宴会的颜色”（即蓝色）都填满之前，他们的注意力已被新来的三种颜色——绿色、橙色和紫色——吸引住了。
接着，蓝色大叫：“这儿发生了什么事？ 橙色和绿色很快就出现了，紫色也出现了，快来我这儿！来和我做朋友，你们三种颜色。”
顺着这几句话，我将画画带到完成的阶段。此时，孩子们满脑子都是他们先前看到的色彩以及他们完成的画作。在帮忙收拾的时候，他们也继续重复着上述的歌谣，之后，就高高兴兴地回家去了。另一个“蓝色生日宴会”的例子呈现于图17中。
诗歌也能引导孩子进入很好的画画心情。首先，我会告诉孩子诗歌的内容，之后，在画画行将完成之前，我会开始朗诵这首诗歌，并且让整个彩画过程在朗诵的过程中结束（本书的最后一个单元收录了一些适合孩子彩绘的诗歌）。
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四季里的彩绘
作者：muller，brunhild 许许多多的色彩心情可以籍由不同色彩的选择创造出来。因此，经由水彩画，我们可以引导孩子去感受四季的变化以及一年当中的各种节奏。以下几种画画活动的建议可以应世界上各种不同的区域、他们各自的气候变化及节庆活动而作调整。
蓝色是最适合冬天的色彩——蓝色由明亮到深暗的丰富层次可以制造出丰富多变的形与色。此外，在孩子最大的惊异中，真实的冬天景色可以在白纸上给创造出来。
春天时，孩子们用柠檬黄及深海蓝来画画是很喜悦的感受。在蓝色与黄色混合之处，浅绿色在孩子的愉悦中制造出来，孩子们（成人也是）可以经验到绿色里头的某种神秘性。蓝色的深沉与黄色的轻盈创造出某种新生命，就在蓝与黄相遇的时候，它们都放弃了原本各自的天性。
当郁金香及水仙花绚烂地在花园中冒出来时，孩子们都期待用强烈的色彩——金黄色和朱红色——来画画。如果他们在绿色的区域里加上红色、黄色及蓝色的斑点，就可以立刻创造出一个快乐的复活节心情。夏天时，我们却想用温暖的红色，明亮的黄色以及灿烂的橙色了来画画。红色被画成一个即将赴战场的勇敢英雄；黄色则成为红色英雄的同伴，点燃了整个世界。
一旦我们进入秋天，大自然即再度表现她的丰富色彩，还有什么比水彩画更适合呈现出大自然呢？孩子们大胆地坐下来开始工作，用尽了所有的色彩画画，知道他们将外在的缤纷世界“复制”于纸上为止（见图18及19）。
秋天的心情在万圣节达到最高点，那时，我们可以用色彩来变魔术。但是，魔术要如何进行呢？首先，我们可以先让孩子将不同的红、黄及蓝色色块画于水彩纸上。红色是魔术师，可以将所有黄色及蓝色的色块变成不同的颜色：孩子们很小心地将红色画在黄色及蓝色的色块上，知道所有的黄色色块变成橙色、蓝色色块变成紫红及紫色为止。小学生尤其喜欢这个游戏，不过，随着孩子气质属性的不同，他们专注投入的程度也有所不同。此外，我们我们也可以画这样的故事：
今天红色，小魔术师，到处逛逛，很快地，黄色被他找到了 静悄悄地把他变成了橙色。或是针对万圣节这个节日来画： 在万圣节的晚上如果只有您知道
急性子小红，他在老蓝身上耍了个小把戏。老蓝变小红，小红变老蓝，后来没有人知道谁是谁。但是全部变成很好玩
而且现在他们全都变成紫色一个样。
十一月来临时，外面的景色变成沈静的淡褐色及灰色世界，而我们内在的世界也因之亮了起来。孩子也感受到这些了，他们抱持着一颗安静而小心的心情，想要为爸妈画一些特别可爱的图画，偏爱的色彩是蓝色调和紫色调，这是耶诞节到来前“圣临庆典”的心情氛围： 看着那蓝色 如深夜一般地黑暗 一颗星星划破了 金黄的光芒。
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色彩故事的背景
作者：muller，brunhild 如果您开始让孩子用我们以上描述的方式及态度画画，您将很快地创造出自己的故事及歌谣。这些故事及歌谣伴随着画画而形成，同时，也帮助了孩子与色彩建立起更亲密的关系：他开始和色彩交谈、与色彩玩游戏，就好像他们是真人一样。当他画画的时候，他就完全与色彩融合为一了。对孩子而言，画画的活动过程要比最后的成品来得重要多了。最后的成品画作只是在偶然的机缘下出现而存在——不过，对孩子来说，他们常是很大的惊喜——孩子小小的心灵世界中完全被画画占满了，因此，他一定会将自己的作品展示给每个人看。故事和歌谣交织入孩子的色彩经验中，也活在他们的记忆里。如此，可以激发孩子心思更加活络，继而引发孩子产生更丰富、更多面的领域力与感受力。
那些总想快点完成画画作品的孩子很难体会到真正的色彩经验。不过，我们可以籍由复颂歌谣或给他们一些小小的暗示（如“你的黄色想要流得更远”、“黄色想送蓝色一些东西，我在猜到底是什么东西”或“红色还没有向黄色说早安呢！”等）帮助他们继续画画。每个孩子都有他自己所需要的时间来真正进入画画活动。有的孩子可能一开始就完全进入状况，有的孩子却只有在色彩跃然纸上且开始对他说话后才进入色彩的世界。对于这些情况，老师都应先有心理准备，尤其是当孩子分组画画时，我们更不应该在有人还没画完时就唐突地作清理收拾的工作。让感受去经验色彩
孩子们了解色彩特质的最好方法就是透过绘画时色彩之间的对话与交互作用。如果孩子画画时只用两种颜色，这两种颜色互动时产生的差异会甚于同时使用多种颜色时产生的情况。除了二、三岁的孩子外，多数孩子通常无法满足于是使用一种颜色来画画，当一种颜色很快就竭尽了它所能表达的意思时，孩子便倾向于不断地画，直到整张纸被画满了为止。虽然如此，我们还是可以只使用蓝色系来画画：轮廓可以籍由深蓝色及浅蓝色的运用而勾勒出来，如此一来，“山峦”、“海浪”、“岩壁”和“洞穴”都现形了。就洞穴而言，它的内部是较浅的蓝色，越往边缘颜色就越深。大一点儿的孩子觉得应用较具体的形状来画画，而蓝色的特质正符合此一需要。如果只用红色画画，孩子会变得很狂野，而一幅完全用红色画出来的画通常看起来一点也不美。黄色是最难被单独使用的颜色，因为它总想直接从纸上溢出，它需要另一种颜色协助它呈现放射的力量。
紫色、橙色和绿色不仅仅分别是红色和蓝色、红色和黄色以及蓝色和黄色的混合品而已，而是各具个性的独立色彩。在自然界中，我们接触到各种不同层次的绿，而它们也以许多不同的方式对我们说话。举例来说，松树显露出一种庄严甚或沉重的气氛，而绿色的草原则展露出一种抚慰、放松的风姿。我们感受到淡紫色调一如庄严或盛大壮丽的庆典，橙红色则是具快意或侵略性的色彩。紫色、橙色和绿色这三种颜色都是各自独立的色彩，孩子们也须有如此的体会。因此，这些色彩应直接由水彩软管中挤出加水调和后使用，而不应用于二种原色调色在调色盘中后使用。而绘画过程中出现的紫色、橙色和绿色则迥异于调色盘中调出的颜色：当孩子画了红色和蓝色在纸上时，紫色就在两色相遇的地方出现；当红色和黄色结合时，就产生了橙色；当蓝色向黄色问候时，就产生了绿色。这种说法与孩子先前听到或学到的混色方法——黄色和红色制造出橙色，蓝色和黄色制造出绿色，红色和蓝色制造出紫色——是十分不同的经验。
史代纳为如何带给学龄儿童色彩经验举了一个例子：
“然而，让我们唤醒孩子心中注视着黑色、红色、绿色、黄色以及白色时的真正意义。让我们探问孩子心中由一点画出一个圈时的内在经验。让我们画两个绿色的圆，每个圆中有三个红色的圈圈，另外，再画两个红色的圆，当中有三个绿色的圈圈，两个黄色的圆，当中有三个蓝色的圈圈，接着是二个蓝色的圆，里面包含三个蓝色的圈圈，让我们探问孩子心中面对这些不同情况时所产生的巨大经验。我们让孩子在色彩的世界中体验，并了解它们对人类所做的表达，因为在色彩的世界中住着一个完整的世界。然而，我们也让孩子体会色彩间彼此要说的话：绿色要和红色说什么，蓝色要和黄色说什么，蓝色要和绿色说什么，红色要和蓝色说什么——在这儿，色彩间存在着最美好的关系。”
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大自然的心情
作者：muller，brunhild 人们在大自然中会产生不同的心情。举例来说，在树林中、溪水边或草原之间，人们的心情就会不同。因此，清晨与傍晚的对比、雷电交加的风雨、暴风雨以及炎热的夏日都会为大一点儿的小孩（九岁到十三岁左右）提供绘画的诱因。不过，重要的是图形必须从颜色本身出现，画“清晨”时，他们可以选用明亮、强烈且活泼的颜色，诸如金黄色和朱砂色；画“黄昏”时，他们可以选用深蓝色、钴蓝色以及洋红色。橙红色与紫色则会在绘画的过程中产生（见图20及21）。
在“雷雨”（见图22）此图中，黑色也被使用到了。对孩子来说，用黑色画水彩画时所看见的不同层次灰色调是一个非常特别的经验。
图23至25是在一堂水彩画课堂中长时间绘画的成果。一开始的时候，孩子们很随性地画——老师依孩子的年龄、气质和天性供给他们不同的颜料，包括钴蓝色、湛蓝色、深黄色以及朱砂红等。接着，画第二张水彩画时，他们便进一步地进入了色彩调和的层次。之后，画第三张画时，他们已经可以画出属于自己的独特形状了。用这样的方式，盛夏群花绽放的感觉便在图画中表现出来了。
“群花盛开的草原”（见图27）此图是在自由挥洒红、黄、蓝三色（见图26）后所画的第二张图。
画出眼中的世界
当孩子用水彩画画时，他会想要自己眼睛看到的世界：树木、房子、街道、车子、飞机、动物、人群以及太阳、月亮和星星。
孩子们并不觉得用水彩笔“复制”这些东西有什么困难。相反地，水彩笔上沾湿的颜料更可以让孩子将想像的图像画于纸上。用这样的方式来画画，孩子才不会觉得被强迫使用明确的形状、精确的形式或“正确”的颜色而拘泥于“正确”中。这样的水彩画对不喜欢用蜡笔、彩色笔或粉笔画画的孩子来说特别好用。用水彩笔及水彩画画可以帮助孩子用一种更艺术性的方式表达自己。图29及30呈现出孩子们如何自己用水彩来画画，因为色彩本身鼓励了孩子去画画：色彩很快就给了这张画某种心情，而孩子就从这种心情中找到属于该画的图形。
绘画主题的转换不应由外在决定，而应取决于色彩本身。渐渐地，蓝色后退而没入遥远之处，红色和黄色却向前伸展。如此，色彩透视感发展出来了，而这种感觉也为后来的几何构造透视法奠下了基础。史代纳甚至进一步说明了：“如果孩子没有事先发现强烈的色彩透视感就学习一般的透视法，对他们的学习是有害的。”
用植物色料画画彩绘童年-华德福教育书籍
作者：muller，brunhild
用植物的色料画画给了孩子进一步认同世上色料元素的可能性。正如同大自然中的色彩在彼此间相互渗透、流通——在天空中或在晨露里，正如同它们在有水份的地方闪耀、发亮与照耀，因此，当我们用植物的色料彩绘时，我们就可以经验到这些自然界的变化。
当颜料准备好了，孩子即充满惊喜地看着色料质地的变化。接下来，当他们开始画时，他们会很惊讶地发现画出来的颜色不像在调色罐中的那么浓，即使多画几次也无法改变这个情形。尽管如此，色彩却可以保持它的细致与纯度。当一个色彩轻轻叠在另一个色彩上时，就会产生非常细腻的色彩变化或慢慢产生一个新的颜色。
经由这样的绘画过程，孩子们感觉到这些色料有某些特别之处，因此，他们喜欢用这些色料来画画。籍由植物的色料，孩子似乎被生意盎然的元素世界里的魔法给感动了（参看图31和32）。
植物色料彩画的准备工作与一般水彩画的准备工作是不太一样的。首先，我们须先将色料粉（约刀尖可放满的量）和树脂乳胶（约3至4滴）放在研缽中用杵捣碎后，再将之置于缽中几分钟（也可以先将粉粒捣碎后再加入树脂）。之后，再使用干净的水彩笔或滴管将水一滴一滴地加入缽中，并持续搅和，直到水、色粉和树脂都均匀地混合在一起为止（每一种色料调和所需的时间并不相同）。接着，再将先前调好的溶剂置于水瓶中，并加水进入慢慢将溶剂冲淡。小心不要让溶剂太稀（尤其是红色和黄色），因为色料太少就无法画出颜色来。一般来说，玻璃管装的粉装色料会比已调好的瓶装或罐装色料好，因为使用上较经济，也因为较容易保存，况且，它的色彩纯度也较高。在研缽中混合色料以及色彩的准备工作对孩子而言是相当重要的经验，它们都属于植物色料绘画过程中的一部分。
植物色料可以用在任何白纸或没有经过打光处理的水彩纸上（然而，复写纸却是不适合的）。画画前，纸张只能稍微沾湿，否则色彩将在纸表流动，一旦纸张干了以后，色彩就会结成小粒子浮在纸张的表面。为了适合色彩的精细度，用18号笔作画最为恰当。彩画之后，先用一点点儿肥皂来洗笔，以防止水彩笔粘住变硬，之后，再用清水完全冲洗干净。画完剩下的色料可以再倒回研缽中渐渐到干，下次要用时再加二至三滴的树脂溶剂以及少量的水即可。
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激发彩画想像空间的诗
我的春姑娘
我的春姑娘身穿绿衣裳，他头戴樱草花冠，还有小小幼蕾及嫩芽 沾上了她的长衫； 她一笑太阳就照耀 她一落泪雨滴就滑落。春天
现在雏菊斑斓，而紫罗兰鲜蓝，而淑女的衬裙全身银白，而毛茛布谷花苞带着黄色调 请用亮丽的心情来画草原。
作者：muller，brunhild 布谷鸟现在在每棵树上 高唱着布谷、布谷。
——莎士比亚 小白绵羊
小白绵羊，小白绵羊 在蓝山丘上
那风一停 你们全都静静站着。当风一吹，你们全都忙着跑开； 小白绵羊，小白绵羊，你们要到哪儿去？
——戴维斯 紫罗兰
我知道，蓝色文静的紫罗兰
在清晨伴随着着露水而微光闪耀—— 我知道你来自何方 还有你出生的方法！当上帝在天堂击洞—— 那星星看穿的洞——
他让碎片由洞中落到地面上： 那小碎片就是你！噢！蒲公英
“噢！蒲公英，像黄金一样黄，你整天都在做什么？” “我只在高高的青草上等着 直到孩子们来玩。”
“噢！蒲公英，像黄金一样黄，你整夜都在做什么？”
“我等着等着直到那清凉的露水落下 而我的头发长长又变白” “当你的头发变白 孩子也来玩时 你在做什么？” “让孩子将我摘下握在他们如涟漪般的小手上 并且将我的白发吹走！” 秋天里的红色
踮起脚的小趾头，最小最小的精灵，独自坐在小蘑菇上，吹奏着小小叮咚响的曲调 在又大又亮又丰盈的圆月下； 这就是那小趾头精灵作的歌 唱出小小的曲调他吹奏着 “红色是蔷薇果，红色是山楂，红色和金色是那飘落的秋叶，红色是谷穗上的深红，红色是高山梨树上的男子； 红色是秋收时的大圆月，红色也是我新买的小舞鞋。” ——伊丽莎白.高而德
冬之乐
星星般的白雪轻轻地飘落，柔软地落在地上，红色的火光熊熊地燃烧 在温暖舒适的炉火边。
白色的树林变成小妖精的领土，顶着红太阳的灿烂光辉，小知更鸟们 在白雪中跳跃。快乐孩子的歌唱，喜悦地高声笑闹，噢！快乐的冬天 对我来说多美妙。
——多若诗.葛瑞登
色彩
世界充满了色彩！又是秋天
金黄和深红的秋叶 铺满了小巷道。
还有棕褐及黄色的小橡子，莓果及深红的山楂果，琥珀色的金雀花及石南 紫红色横盖过青苔！果园中的绿苹果，被炙热的太阳给晒红了； 甘美多汁的梨与多刺的灌木 那儿有五颜六色的野雏鸡在奔跑！黄色、蓝色和橙色，赤褐色、玫瑰色及红色—— 一场欢乐彩色的狂欢会—— 一个秋天的花床。光与影之美，小麦与裸麦的礼赞，闪亮水面上的色彩 都都没入日落天际之下！
——爱德琳.怀特
我们还可以找到许多其他类似的诗作，沃兹华斯的“水仙花”即是一例。（完）
