一键复制
在一段时间内，总结不仅能够总结经验教训，还能够发现问题，并提出解决方案。完美的总结应该结合具体案例，理论联系实际，富有启发和感悟。这些范文包含了丰富的内容和观点，相信会对你的学习和工作有所启发。
美术篇一
雨后的晚上，凉爽又清新，我第一次去石天美术学校学美术。
走进教室，我选择了一处比较靠墙的座位坐了下来。有一位新同学在我的旁边坐了下来，我问了她的名字，原来叫林杭，她长着一双圆圆的.眼睛，小巧的鼻子和嘴巴，真讨人喜爱。我们不一会儿就成了好朋友。老师让我们在课堂上完成动漫的眉毛，眼睛、鼻子和嘴巴并组和成各种各样的表情。
相关专题：尚无数据
美术篇二
这堂有趣的开始了，我们和美术老师约定上个星期的来画一位班里的同学，这节课让大家猜一猜。
美术老师举起第一张画。哦！那不是我画的嘛！长着双眼皮的细眼睛，上面还有两粒小痣哩，两个夹子夹着的刘海下面有两条小辫子。“是徐同学。”大家异口同声地说。我很兴奋，怦怦直跳的心也缓慢下来。接着是一阵热烈的掌声。
第二幅画是陈同学画的。画上的那个人脸红扑扑的、圆圆胖胖的，头发短短的。我们刚开始不知道是谁画的，就把目标定在了陈同学和杨同学身上了，教室里争论得热火朝天。后来美术老师让陈同学公布答案，不用说，就知道是谁了。不过，我发现了一个秘密。
第三幅画有点怪，人物外貌画得不是很清楚，但头上冒着一团火，但看得出来是个经常发火的人。这幅画是倪同学画的，画的人是陈同学，你说，像吗？我又发现了一个秘密，待会儿再说。
这真是一堂有趣的。
美术篇三
美术是我的爱好，每到时，心里总会有说不出地喜悦，只盼望着上课铃声快响。
下课时，我觉得这十分钟似乎很慢长，终于的上课铃声响了，同学陆续进了教室，坐得十分端正听吴老师讲课。一开始，吴老师就问大家：“平时你们喜欢干什么？”话音刚落，一双双手就举了起来，吴老师便请他们来回答，有的说爱看电视，有的说爱骑车，还有的说爱玩电脑……当他们在发言时，我也在思考：我平时爱干什么呢？哦！对了，我爱看是吧，每天都要看的很晚。可我刚想举手，吴老师便不在叫人回答了。只见吴老师摇着头叹息：“为什么，作为一个小学生，你们班就没人说爱看书呢？今天，我们就来画画书的标签吧。”我听了吴老师说的话，即愤怒又欢喜，愤怒的是我刚想说喜欢看书，欢喜的是可以画标签了。
我拿起铅笔，思考了一会儿，心想画个隐藏式标签吧。于是，我先在白纸上画了一个圆，然后，在圆圈里写上：可忻藏书。接着，又把字给擦掉，用铅笔把圆圈图实，就算完成了。这标签不仔细看，看不见，仔细看，也只知道上面写着东西，却不知道什么字。真有趣呀。
美术篇四
今天上午第二节课我们上的是。老师让我们用彩泥捏文具，我捏的是铅笔，它是一根紫色的铅笔，它的顶上有一个小橡皮，是黄色的，笔芯是紫色的，笔杆的上面还有4个紫色和黄的的点点。看起来非常漂亮。
老师看了我用彩泥捏的铅笔，说：“做的真好！”
我听了很开心，我以后还要捏的更好！
美术篇五
（辽宁省盘锦市双台子区常家小学）。
摘要：科学评价儿童美术作品是美术教学活动的最后一个部分，在实践操作中由于种种原因被一些教师所忽视。其实，有效评价在整个美术教学活动中是非常重要的一环。教师有效利用评价，可以激发儿童对美术的兴趣和信心，激发他们参与的积极性和主动性。
在学校的各类课程中，大多数孩子都喜欢绘画课，他们喜欢在美术活动中自由地表现、创作。他们的作品准确地表达了自己对周围事物的感知、认识和理解。儿童的内心是无比纯净的，因此孩子眼里描绘的事物总是透出几分童真。当然，儿童有时把绘画活动当作是一种有趣的游戏，他们并不会过多地注重技能和技法的运用，他们会很随意地画出他们内心的感受，无论是高兴还是悲伤。而绘画此刻就帮助儿童宣泄了内心的种种感受，通过宣泄，儿童的心理发展得到了平衡，促进了他们身心的和谐发展。那么，作为教师我们应该如何评价儿童的美术作品呢？下面粗略地谈一谈。
一、转变评价观念。
我们教师要转变评价观念，不要把像不像作为评价孩子作品的标准，要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学习和创作的过程，因此儿童在任何时段的想法都非常有限，他们的目的也很单一，之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展，他们选择和组织的能力也逐渐增强，他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此，教师在儿童每个绘画发展阶段，都应该做一些积极有意义的'鼓励性评价，而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来，和学生一起欣赏他们的作品，并耐心倾听他们的表述，从而有效地分析评价学生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价，教师进一步了解儿童绘画水平、兴趣，从而去培养儿童的创造力。
二、儿童美术运动的轨迹。
美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智，完善儿童的内心世界，促进其身心全面和谐发展，培养审美意识。
美术是一种视觉形象艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的，由于儿童年龄较小，生活经验不足和认识能力的局限性，不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画，把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特别具有想象力，喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象，常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。
因此教师要在每个发展阶段，给予儿童积极有效的评价，帮助他们顺利度过每个发展阶段，牢固他们的基础，在随后的发展中，他们的绘画活动便会变得轻松起来。
三、评价对儿童美术产生的影响。
1.站在儿童的角度，充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上，而不能用成人所谓的“画得像不像”来作为评价儿童作品的标准和准绳，儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄，而不是考虑“画得像不像”,他们的绘画活动非常轻松、自由，没有约束，只画自己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上，看到蓝色的太阳，红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在，他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时，教师应给予积极的鼓励，有效的评价，同时通过与儿童的语言交流，进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。
2.用欣赏的眼光评价儿童美术作品，尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥，作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车，一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行，又可以在水里游行，同时自行车还安装有翅膀装置，不用说，这辆车还会飞，我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品，我们要及时展示，给予高度的评价，肯定孩子丰富的想象力，从而激发出孩子的创作欲望。
罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为：对儿童美术作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长，前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形，后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心，对儿童作品的任何评价，只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。
总之，评价儿童美术作品的目的在于了解儿童美术发展的特征与作品中所反映的小学低年级儿童其身心发展的特质。对儿童作品的评价要以充分理解和尊重为基础，同时在评价儿童美术作品的时候，也不要一味地鼓励表扬，要及时指出孩子在绘画活动中存在的诸如构图等问题，及时消除不正确的表达方式。从而建立良性的评价体系，真正促进儿童美术活动健康地成长。
参考文献：
美术篇六
明天，我们就要上了。前几次，我们上的时候，老师让我们画了篮球、小汽车，用彩纸贴了两幅画，还有好几页我都忘了。老师给我的其中两幅画批改了“优”，我挺高兴的。
我从上幼儿园中班的时候，就开始在起点幼儿画室学画画，到现在我已经学了两年半了。我家有好多好多画，有油画棒画的，有水彩笔画的，还有水粉画的，以后，我还会画素描、国画、油画。我们家里的墙上贴满了我画的画，后来，因为画太多了，贴不下了，所以妈妈就把它们又都接了下来，我当时还挺不高兴的。现在，我的柜子里放了厚厚的一摞画。
我非常喜欢画画，以后我会画更多漂亮的画。
美术篇七
这节课老师让我们画最喜欢的玩具。我画了一只小兔，告诉你它长什么样子吧！小兔有一对长长的、毛茸茸的耳朵，一双红色的、圆溜溜的眼睛，一张三瓣形的嘴巴小巧玲珑，一身洁白无暇的绒毛，四条可爱的小腿做着跳跃运动姿势，还有一条超短而逗笑的尾巴向上翘着，可爱极了。
我捧着画交给老师，老师夸我画的很逼真，很有想象力。让我继续保持。我心里美滋滋的，比吃了蜜糖还甜。
这节我收获很大，也很开心。更重要的是它使我终身难忘。
美术篇八
我的朋友是一个名副其实的创客。
有一次在上老师让画汽车，只见他拿起画笔“嗖嗖嗖”的开始画，他真是文思如泉、力透纸背。
40分钟过去了下课铃准时响起，而在那之前他的那张异想天开的画，已经画完了。
我为了看那幅画，刚下课便凑了过去，在看到那幅画时我惊呆了那是21时纪的车吗？那简直是25世纪的车呀！
知道我为什么惊讶吗?因为那幅图上画了一个小男孩把一小小的模型放在室外，一个箭头指向右，右边的第2幅小画里的那个小男孩手里拿了一个小瓶。后来的我就看不懂了！
只好去请教我那创客朋友，我告诉他我的理解，他说：“你理解的也不对”！“怎么不对”？我很怀疑的问到，他告诉我，“我的意思是:那是一个压缩的超级汽车,那小瓶子,别看那瓶子小,那里面可是有一个小二次元空间那里面装的可是1吨的放大剂"他说到.
他又说:“这车开门的钥匙是一句话，关门的也是一句话，开门的话是——吃俺老孙一棒，关门的话是——创造是进步的前提。车内有工作室、餐厅、驾驶室等，这里有各种各样的科学仪器，比如说将水倒入就可一变出任何液体的仪器等”它还可以快速制造一个虫洞穿越。
除此之外还有很多功能。
我们要跟我的朋友学习，因为创造力可以推进时代的进步！
美术篇九
我最喜欢的科目就是，老师常教我们使用环保材料，创作出新的“最爱”。有一次上课，我就用纸盒，做一个环保小屋，小屋的主人是我最喜欢的电影长江七号小布偶“七仔”！
我首先画一张制作图，接着按照制作图来布置，我先用美工刀切掉盒子开口的两边，然后，我要把不织布黏在盒子外面，让外观好看一点。接着我把不织布黏在盒子里面，“七仔”住在里面就会舒服一点了！
下一步骤就是屋顶了，我把别的盒子的一部份切下来，作为屋顶，我在屋子的顶端黏了一根吸管做烟囱。我现在只剩一件事还没做，那就是招牌！我拿一小块的硬纸板，立起来，然后放在屋顶上，上面写“仔仔小屋”。哇！我终于完成了耶！
下次我一定要做一个属于仔仔的七仔浴室，让仔仔有一个完整的家。
美术篇十
但凡宗教，多产生于对某一压迫势力的反抗，上节课我们说到佛教是以反对婆罗门教的种姓制度和等级压迫而生的。而督教产生于公元一世纪罗马帝国奥古斯都皇帝统治时期。这时的罗马帝国虽然正处在全盛时期，但是民族和阶级的矛盾都是尖锐的。在罗马帝国的统治下，巴勒斯坦地区的犹太人民灾难深重，他们渴望有救世主来拯救他们。
这时基督教的创始人耶稣出现了。按照基督教经典的说法，耶稣是上帝耶和华之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母亲名叫玛利亚，父亲叫瑟。玛利亚未被迎娶前，圣灵降临在她身上，使她怀孕。约瑟一度想休了玛利亚，但受了天使的指示，仍把她娶了过来。不久后，玛丽亚便在一个马棚里生下了耶稣。
耶稣三十岁时受了约翰的洗礼，又在旷野中经受了魔鬼撒旦的诱惑，这一切坚定了他对上帝的信念。他提出了所谓的金率：“你想人怎样对待你，你也要怎样待人。”“富人要进天堂比骆驼穿空还难。”“平等，博爱”，以及“来世”“天国的幸福”这些主张也深受被迫害的穷苦人民的同情，并且给了一些走投无路的人以暂时的慰藉。为拯救人类，耶稣带领十二个门徒四方游说，他叫人忍受苦难，死后就可升入天堂。
耶稣的降临，成为了绝望的人们心中的救世主。在希腊语中，基督就是救世主。信仰耶稣为救世主的宗教就被称为基督教。最初，因为反对罗马帝国的统治，基督教受到了罗马皇帝下令镇压。而耶稣也因为犹太贵族的出卖，被罗马总督钉死在十字架上。但三日后，耶稣复活，向门徒和群众显现神迹，要求他们在更广泛的范围内宣讲福音。从此，信奉基督教的人越来越多，他们把基督教传播到世界各地。
基督教的经典是《圣经》。《圣经》中记述的都是上帝的启示，是基督教徒信仰的总纲和处世的规范，是永恒的真理。
基督教的教义可归纳为两个字--“博爱”。在耶稣眼里，博爱分为两个方面：爱上帝和爱人如己。爱上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是严格的一神教，只承认上帝耶和华是最高的神，反对多神崇拜和偶像崇拜，也反对宗教生活上的繁文缛节和哗众取宠。“爱人如己”是基督徒日常生活的基本准则，它的要求是：人应该自我完善，应该严于律己，宽以待人，应该忍耐、宽恕，要爱仇敌，并从爱仇敌进而反对暴力反抗。只有做到上述要求，才能达到博爱的最高境界--爱人如己。
我们知道，最初的基督教徒大多是一些下层人民，传说耶稣的父亲约瑟是一个木匠，追随耶稣的信徒也是一些牧人，渔民，罪犯等穷苦人民。一开始，他们就部分种族阶级吸收信徒，他们互相帮助救济，一起祈祷，做礼拜，他们很团结，这就使得他们的力量越来越强大，于是，罗马帝国就意识到了他们的威胁，开始迫害教徒们。于是，信徒们秘密活动，在意大利和西西里岛上的一些地下墓窟里进行集会，并逐渐形成了有组织的教会，有了定的教士，长老，主教等职务，而且教义和一些仪式也变得正式起来。同时，为了传教，他们开始在墓窟的墙壁上绘制或者雕刻一些圣经上的教义，这时，早期的基督教艺术也就产生了。这些绘画和雕刻受到罗马的绘画和浮雕的影响，但是他们只讲究实用，不追求美，所以作品显得比较幼稚拙劣。
由于罗马帝国统治极其残暴，罗马帝国的后期，生产凋敝，军人控制政权，53年间竟然更换了30个皇帝，大都死于政变谋杀，不仅被压迫的奴隶神兽苦痛，就连一些上层人民也开始被基督教吸引，他们就提供一些物质上的支持，使得基督教能够有正确的领导，并且日益浮出地面。这时，出现了一位明君——坦丁。他做了一个梦，梦见天使给他看十字架，并说：你将在这一标志下获胜。所以在313年，是基督教历史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米兰勒令，准许基督信仰自由，并且在资金上大量资助。而他本人在临死前也接受了洗礼。公元380年，狄奥多西勒令使基督教成为了国教。有了这把保护伞，基督教也开始讲起了排场，他们开始建造教堂，作为一些宗教活动的场所。由于之前一直是在墓室，他们没有自己风格的建筑，于是他们看中了一种流行于古典文化时代，名为“巴西利卡”的大会堂。巴西利卡有木结构的交叉拱顶或隧道式拱顶，在拱顶覆盖着长方形的主殿，是会众集合之处，两边有狭窄而比较低矮的侧廊，数排圆柱将其与中殿隔开，人们常把这些柱子装饰成华丽的爱奥尼亚等希腊柱式，高高的侧窗将主殿照得明亮，尽头是一个半圆形龛（kan），被当作主祭坛，称为唱诗班席。这种教堂在当时很盛行，但现在，我们只能通过绘画和资料来了解它了。
早期的基督教艺术有两个非常重要的特征。基督教起先是反对偶像崇拜，但由于希腊罗马传统的影响，早期的基督教艺术家开始模仿希腊的范本创作出阿波罗式的基督形象。但是他仅仅作为纪念性浮雕出现在石棺上，并且由于当时基督教还不像后世那样一统西方天下，异教崇拜仍相当活跃，当时的基督教徒也毫不迟疑的将异教神灵包含在自己的作品中，另一方面，为了向教徒宣扬宗教，因此，他们借浮雕来让教徒们了解一些圣经或者是传教中发生的故事。所以，不必要的东西绝不画进去，以免混淆教徒的心灵，为了让教徒对神灵产生敬畏，所以画上的形象与真实人像产生一定距离。这时的艺术开始倾向于追求内在精神和宗教信仰，而不仅是艺术形式上的美。我们可以从下面两幅图中看到上述所讲的一些特征。这是两座石棺上的浮雕。
到了公元4世纪末，罗马分裂为东西两帝国。公元476年，由于蛮族的各民族的侵略，西罗马帝国灭亡，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国一直延续到15世纪，并称为拜占庭帝国。拜占庭帝国的政治经济相对稳定，未遭蛮族侵略，一方面更好的保存了希腊文化遗产，更重要的是，君士坦丁堡是沟通东西的黄金桥梁，因此便于吸收东方艺术成果。在东西方艺术的影响下，东罗马帝国发展出了独具特色的拜占庭艺术。拜占庭艺术经历了三个时期，繁盛期：查士丁尼统治时期，低谷期：帝国四分五裂，奴隶制向封建制改变，发生了破坏圣像运动，基督教艺术逐渐没落。复苏期：马其顿王朝和克姆尼诺夫王朝，恢复了圣象崇拜，封建制度基本确立，社会安定，艺术也得到了相对的发展。
5-6世纪，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在巩固了军权以后，开始大兴土木，并要求在建筑，绘画，雕刻等方面创造新形式，他崇尚奢华富丽的的艺术形式，因此这时的基督教美术经历了有生以来最富丽堂皇的阶段。建筑师在巴西利卡的基础上创建了一种新的教堂建筑形制，它的主要特点是利用屋顶来覆盖建筑物中部，从而使整个建筑向中央集中，形成广阔而又变化的空间，显得气势宏大。圣索菲亚大教堂就是这种建筑的最出色代表。
我们所看到的图片中的圣索菲亚大教堂已不是最初的巴西利卡式的长方形结构，而是是大火之后查士丁尼重建的，从远处眺望教堂，高大的圆穹，平整明亮的墙体，教堂的主体部分为高达56.08米的巨大半圆穹顶，穹顶部分高15米，直径32.6米，东西两头接着两个较小半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹顶。南北两边是圆拱型墙体。下面有两层厚实的墙体和列柱支撑，列柱后面又有回廊，如此反复。形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。穹窿底部以及壁龛、半圆室、边墙和楼廊上有大量窗户，还有灿烂夺目的敷色，墩子和墙体全用彩色大理石贴面，以红白绿黑等颜色组成各种图案，柱子有红有绿，柱头是清澈的白大理石镶着金箔，柱头柱身的交界线都有包金铜箍。室外阳光从无数的窗户透入，星星闪闪，金碧辉煌，犹如来自天国，因为侧廊比较暗，所以在大殿中的演讲者看起来会让人产生畏惧和崇敬。当你置身圆顶之下的空间时，犹如置身天界。圣索菲亚大教堂宏伟豪华庄严，气派恢宏，体现了6世纪拜占庭艺术的显著特征，也是人类建筑史上的瑰宝。
拜占庭绘画以镶嵌画著称于世。它起源于古希腊，艺术家把无数的彩色小石头或玻璃，按需要的形状，以固定的程式拼接起来，比如，描绘基督时，用的是蓝色或樱桃红色，金色的底，圣母为蓝色，教徒则为黄色或浅蓝色。它的特点是：使用补色并列和色块对比，利用色彩光谱的一切变化取得了绚烂与和谐，为了协调主体敷色的五彩斑斓，采用了金色的小石头做背景，并在上面覆盖一层薄玻璃片，获得了金光璀璨的效果。所以拜占庭镶嵌画像宝石一样闪闪发光。这种华丽的艺术手法非常适合用来描绘神或者是皇帝，所以镶嵌画在当时也是非常流行的，不管是用于宗教还是世俗。
下面来看两幅代表作。首先是《查士丁尼积极随从》。这幅画描绘的是查士丁尼和廷臣出巡的画面，我们可以看到，查士丁尼在正中间，手持贡物，身着华丽的长袍，头后有象征神圣的光环，身边的群臣表情严肃，从画面中我们可以看出，人物都是正面的，身材比较偏长，体态比较僵硬，好像不是真正的人，而是某种符号，作品轮廓线条粗放，明快，富有装饰感，色彩和明暗变化很简单和纯粹。没有明显的三维暗示。突出了双脚瘦小纤弱，没有支撑力量，像是悬在半空中，有种超凡脱俗的感觉。表现了一种将人物神圣化的感觉。
第二幅是《皇后西奥多拉及其随从》。形势与色调与前一幅相呼应，但气氛相对柔和，线条婉转，主要表现皇后的端庄华贵，宫女的优雅大方，他们的衣着色彩丰富，有漂亮的花纹，大块的白色，灰紫色，黄褐色，绛红色，蔚蓝色，翠绿色和金光闪闪的色块相配合，优美华丽。
在马其顿时期，拜占庭镶嵌画出现了一些新的特征，线条逐渐变得柔和，代表作为《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的图片，所以我想通过另外一幅作品来展示，《弗拉基米尔圣母子像》。我们可以看到，他的轮廓和衣纹线条相当柔和细致，圣母俨然是温柔、有着淡淡忧愁的母亲，基督天真可爱的依偎在慈母怀中，一派温情脉脉的场景，这时的镶嵌画已不再如之前那样冷淡超凡。
拜占庭的绘画艺术中，取得较高成就的还包括一些壁画和，手抄本，风格基本和镶嵌画差不多。独特的拜占庭艺术为黑暗的西罗马艺术带去了光辉的艺术养分，引起了基督教艺术的重大变革。
美术篇十一
美术老师长得胖胖的，笑起来眼睛常常成了一条缝，我们经常称他为弥陀佛。他也不会生气，我们最喜欢上的就是了！
美术老师又走了进来。同学们，今天我们来画素描。啊，素描是什么东东？心里正疑惑，老师又开始说话了:“哪位同学坐在这个椅子上来？”
咦？看上去很好玩的样子！心里想着，便不由自主的举了手，也许是看我举得高吧，老师选了我。
我乐滋滋的走到了讲台上，老师说摆一个造型，于是我就摆了个造型，坐到那像个雕塑一般一动不动。
可是坐那真的好累呀！渐渐的，我感觉有点不太舒服。于是便扭了扭脖子，结果传来了下面同学一片的叫嚷声，:“别乱动！”无奈，只好歪着头，继续保持的刚刚的姿势。
“铃铃铃……”终于下课了，这种苦不堪言的日子实在是受不了了，感觉都像过了一个世纪之久，我扭扭脖子，刚想下去，就见我的同桌拿着一幅画得意洋洋的向我走来:“瞧，我画的不错吧！”
本来不看还好，这一看我脸上的表情都碎裂了，天呐，他画的简直是，是个猪八戒嘛！那猪扒似的鼻子，山洞一样的嘴巴，真的是我吗？我表示严重怀疑，狠狠的把同桌k了一顿。
总的来说，今天还是很开心的，我认识了素描是什么，也懂得了做任何一件事的时候，要认真细心，不要三心二意，不然的话有时会造成严重的后果哟！
美术篇十二
“丁铃铃……”上课铃响起。老师带着亲切的微笑走进了教室。同学们把材料都准备好了静静地等待着。
开始了。老师先拿出一支绿色的颜料挤到调色盘里，再取出一片树叶，接着用毛笔沾了一点颜料涂在叶子上，然后把涂色的叶面印在画纸上。老师又在叶片上画了几只七星瓢虫。这样，一片被虫咬着的绿叶跃然纸上。同学们按照老师教的方法去做，结果，有的只印出一半的叶子；有的印得是模糊不清；也有的是没了叶片的形，让人无法辨认了。我的叶片终于印出来了。我连忙画上几只瓢虫。看看自己的画，我感到非常满意，舍不得放下。这时，我向四周一看，发现同学们的手上、脸上、衣服上都是颜料。我忍不住笑着说：“你们个个都成了‘大花猫’啦！”可他们都认真地做着自己的事，没丁点儿的理会。此时，老师说话了：“请同学们把画完的画放在后面的桌子上，让它晾干。”一转眼，桌上就放满了许多张五颜六色的树叶画。
上，同学们的衣服染色了，双手脏了。但是，每个人的脸上都挂着灿烂的笑容，开心极了！
美术篇十三
上课铃打响了，这一节上美术课，我很高兴，因为我喜欢上美术课，美术老师教我们画五连环，老师在黑板上画了一个五连环，同学们都很喜欢，我们也开始照着画了起来。
我们的五连环有5种颜色，有蓝色、黑色、红色、绿色、黄色，同学们都在认真的画着，等我们都画好了把画交上后，老师让我们背“2019，北京”这篇课文，这时候我在想，如果我能到北京看奥运会该多好啊，我会为他们加油！
美术篇十四
今天上午第三节课是，我真是太自恋了，我自己都不知道我自己能画画这么好，这就是天赋呀！
我们还是画年历，我看着空荡荡的纸上一点色彩都没有，真是不好看，我就开始画花边，我见过很多种花边，可是他们都是自己想的，我想了想，喜庆一点比较好，我用很大的波浪线画了一个长方形和一个正方形占满了边，上面画满鞭炮最低处画上冒出的星火，我多有创意，我又想有鞭炮就得是过年时，我看了看老师的板报，好主意，我又把那小灯笼换成了鞭炮在啪啪的响，好漂亮，我拿起粗粗的记号笔写了“20xx”好好看，我写上了一月的月份、二月的`月份、三月的月份……12月的月份，就差涂色了，我敢想到涂色就下课了，真扫兴。
今天发挥的真好，我自己都佩服自己，还是自恋呀！
美术篇十五
今天上午第四节课是，太好了，终于能大展才艺了。上课了，我们今天要学的是，关于红色的一幅画。我想，这还不简单吗，很快，我就想到了一幅美丽的画。开始画了，我先画了一朵花，然后，又一朵一朵画了起来，我画了许多美丽的花。然后，我又画了一些草莓。看上去好漂亮啊！时间过得可真快呀，下课铃声响了，一幅绚丽多彩的图画展现在我眼前。我想，真好！
美术篇十六
教学参考书目：
《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，2003年。
《艺术发展史》，贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1989《中西美术比较》，孔新苗、张萍，山东画报出版社，2002年。
《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版。
《希腊罗马美术》(苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版。
《圣经》。
《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社1993年版。
《世界通史》周一良主编人民出版社1973年版。
《西方中世纪艺术史》（英）乔治·扎内奇著陈平译浙江美术出版社1991年版。
《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社1994年版。
《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版。
《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版。
《美术通史》（苏）阿尔巴托著浙江美术学院理论室译。
《西方美术史话》迟轲著中国青年出版社1998年版。
《西方艺术史》谢瓦尔著美国新美国丛书出版社。
《艺术批评史》（意）文杜里著美国杜登出版公司。
《美术史文献》（美）詹森主编美国新泽西出版社。
《西方美术史教程》，李春，中央美术学院出版社。
《艺术十讲》，（英）约翰·罗斯金著，张翔等译，中国人民大学出版社。
美术篇十七
特点：1.用线粗阔。
2.造型洗练。
3.着重刻画眼睛。
《受伤的野牛》。
西班牙阿尔塔米拉山洞壁画特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。
中国原始岩画。
特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙。
2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。
无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”
古埃及壁画。
特点：1.侧面头部，正面的眼睛。
2.正面的身体，侧面的双脚。
“正面律”风格。
古希腊瓶画特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。
古希腊--掷铁饼者作者米隆。
头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。
罗马--卡拉卡拉深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。
中世纪绘画《逃往埃及》。
是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
文艺复兴时期的绘画。
达芬奇。
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。
米开朗基罗。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。
拉斐尔。
《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范。
提香。
《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。
丁托列托。
《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。
丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。
17世纪的绘画鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。
伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。
18世纪的绘画。
法兰西杰出画家：华多、布歇素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。
西班牙绘画大师：戈雅素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。
19世纪的绘画安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。
法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦。
主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。
现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒。
主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。
俄罗斯绘画艺术。
借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。
印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人。
研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。
塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉。
后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。
画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。
野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。
抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”
美术篇十八
今天下午，我们上，我们很高兴，因为老师要教我们剪纸了。
上课开始了，老师先拿起了一张黄色纸，再在纸上画了美丽的小花，是半朵的小花，我觉得很奇怪，我很好奇地问老师，张老师亲切地说：“我们是剪花。”老师拿起了锋利的剪刀，咔嚓咔嚓，不一会儿，老师拿起纸慢慢地铺开，一朵美丽的小花剪好了。
张老师让我们自己发挥想象，随便剪，我剪了个小星星，可惜失败了，我又剪了个爱心，也失败了，我向同学们请教，同学们耐心地教我，我最后学会了，终于剪了朵美丽的小花。
这节真是有趣极了，春节到了，我还想剪个美丽的窗花呢。
美术篇十九
“丁零零”上课铃响了，同学们早就盼望这堂了。因为这次要捏橡皮泥。
老师在黑板上写下“神奇的恐龙王国”几个字。同学们瞪大眼睛看着老师示范。示范完，老师说了声“开始”，同学们立刻大显身手起来。
我准备捏一条剑龙。我拿起深绿色的橡皮泥，把它揉成胡萝卜状，再用刀刻出一道道横纹，这样尾巴就做好了。然后，我把橡皮泥搓成椭圆形当作身子，再搓出细长的脖子和四条粗壮的腿，又搓出圆脑袋，并刻上鼻子和嘴巴。最后，我把它们小心翼翼地拼接起来。就这样，我的剑龙做好了。可是，我左看右看，它都没精神。怎么回事？啊！原来忘记安上眼睛了。我赶忙团了两个小黑球安在脸上，我的剑龙立刻精神焕发。只见它昂着头，像是对着蓝天高声鸣叫。我在心里“呜……呜……”地叫着，为剑龙配音。
这时，同学们的恐龙都做好了。仔细看同学们做的恐龙，有的撒开四蹄在奔跑，有的正在低头吃草，有的昂头在鸣叫，还有的凑在一起，似乎在开会呢。
不知不觉间，下课铃响了。这堂课过得好快，这是多么有趣的一堂啊！
