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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
中班音乐运动员进行曲教学反思篇一
1、通过倾听，激发对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。
2、感受乐曲活泼欢快的情绪和音乐的情节变化，并能大胆表现和创编乐曲中的游戏情境。
知识准备：已感受过不同乐器的不同声音。
物质准备：图谱、乐器图片、音乐cd、狐狸和小鸟的指偶。
一、以去森林引题，让幼儿初步感受旋律。
2、初步感受音乐，引导幼儿说出乐器的声音，引出“这是一片很热闹的森林”。
二、出示图谱，在倾听中辨别笛子的音色。
1、完整欣赏音乐，引导幼儿发现图谱中有一张图片没有图案。
2、出示四种乐器图片，鼓励幼儿猜测是哪种乐器的声音？
3、完整倾听四种乐器的声音，从而分辨出笛子的声音。
三、倾听表现乐曲内容，创编游戏情境。
1、倾听第一乐句，引导幼儿从鼓和笛子音色的轻重并结合狐狸和小鸟的行走特点来判断猜测谁先来谁后来。
2、理解第二乐句，启发幼儿发现狐狸与小鸟在商量做游戏。
3、理解第三乐句，鼓励幼儿用动作表现狐狸与小鸟做游戏的情境。
（1）提问:你觉得它们会玩什么游戏？
（2）倾听乐句，启发幼儿从乐曲的特点中发现狐狸和小鸟在玩快快的游戏。
（3）配合音乐玩游戏
②引导幼儿议论狐狸小鸟从什么地方出来 。
③启发大胆创编，用不一样的动作表现。
4、理解第四乐句并创编表现
（2）根据幼儿说的答案进行第四乐句的配乐表演。
5、完整欣赏乐曲，鼓励幼儿大胆地创编动作表演。
四、引出小熊和猴子，并师幼互动，迁移游戏经验。
中班音乐运动员进行曲教学反思篇二
2、能感受运动员进行曲雄壮有力的特点和轻快的节奏
3、愿意参加对唱活动，体验与老师和同伴对唱的乐趣。
4、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。
录音机、磁带、运动员比赛的录像片。
1、复习歌曲《健康歌》。
4、再次完整欣赏音乐一边听音乐，一边观看运动员入场、领奖的录像。感受运动员进场的氛围。
5、在《运动员进行曲》的伴奏下，幼儿迈着有力的步伐走出教室。
日常体育活动中，教师可以让幼儿在《运动员进行曲》的伴奏下，进行走步和队列的练习。
音乐主要是感情艺术，音乐总是以它的立意美、情境美、音韵美、曲调美等来表达人们的心声：或者隐含着一个美好的寓意，或者师法一种温馨的心曲，或寄托一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。进行曲是用行进步伐的节奏写成的乐曲，一种进行曲是供队伍行进时奏唱的，以统一的步伐、是鼓舞人心的。
中班音乐运动员进行曲教学反思篇三
韵律活动向来是深受幼儿喜欢的，在音乐活动《挪威舞曲》中，小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验，教师通过多种感官在动静交替中进行教学，锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动，游戏就像是他们的伙伴。借着这一点，我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分，并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中，以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”，幼儿注意力高度集中，整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点，幼儿也基本掌握了活动内容，但还是存在这许多不足之处。
在活动的开始部分，我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学，随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作，以及集体进行创编，而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动，导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合，效果会更佳。
韵律活动有独自一人进行表演的，也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的，韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中，幼儿独自进行创编，教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中，幼儿都在创编小精灵的动作，而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树，并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时，手持小精灵与大树的图片，先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作，再让幼儿以椅子为对象进行表演，既让活动有了很好的秩序，又拓展了幼儿的已有经验，发展其想象力与创造性。
音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。如：在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时，我让幼儿注意倾听歌词内容，幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导，加上一些自由发挥的简单动作。让他们进一步投入音乐的意境。又如：《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时，首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛，我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方，再让幼儿看图谱，游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。
幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。
比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的侧飞、有的.向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞，一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，蝴蝶一个人飞多寂寞呀，这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，三三二二的做停在花朵上的动作……，在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。
在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作，显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水平，他们间的交流是平等的、双向的，双方在交流过程中，心理上相互影响，情感上相互支持，行为上相互模仿，经过认同、内化，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的欲望和信心会更足。所以，在音乐欣赏活动中，教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会，并善于捕捉幼儿创作中好的范例，引导幼儿相互学习、相互观摩、相互借鉴。因为，这个好的“范例”，对其他孩子来说是一个很直接的启发，他们可能模仿这个好的动作，也可能在此启发下，创作出更新的、更独特的动作，从而更好的以“典型”带动“全面”。
音乐一开始，幼儿就会马上进入到表现中去，这瞬间的反应，也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻，这就需要发挥自己的判断力和想象力，马上要随着音乐的韵律而动，投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中，由于各自的想象力和创造力的程序不同，对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同，因此，反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后，才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。这时教师就要进行个别辅导，恰当地示范和启迪，帮助他们联想意境、理解音乐，让他们的创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时，用视频仪放大幼儿用书，指着图讲述故事情境，引导幼儿有节奏地说图谱：“小红帽去森林，她一会儿走，一会儿跑一跑，见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》，跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小，缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大，用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析，肯定和鼓励，引导和提高幼儿的表现能力。
中班音乐运动员进行曲教学反思篇四
本堂课以唐朝诗人孟浩然的古诗《春晓》来导入，考虑到学生对现代合唱曲的音色、旋律上的不熟悉，我适时地让学生欣赏经典的视频资料，由桑叶松指挥的《春晓》视听的结合让学生的兴趣再一次提高起来。
教学手段不是凭空想象出来的，而是根据教学内容自然生成的，手段不是非新颖不可，而是要恰到好处，所以我在整堂课中反复使用的教学手段都是音乐的，比如“哼唱旋律、节奏、图形谱、动作表现等，我认为这样的方法能有效地帮助学生仔细地临听音乐，关注音乐，真正沉浸在音乐之中。当然，这些手段的运用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自然生成的。有些也不能互换，比如我认为在教学合唱《春晓》最有特点的应该是在音色上，所以在教学过程中，设计的提问是人声模仿大自然中的那些声音？人声除了表现歌声还可以表现词，层层深入，层层剥笋，引导学生理性地感受人声的表现力。
如何培养学生的音乐表现力，是我们音乐教师一直关注的问题。在教学中，我们要强调音乐的情感体验，也应重视音乐的表现和创造力。在本课中，我让学生创作图形谱，要求明确到位，学生才能最准确的表现出音乐形象。在课的结束部分，请几位同学上台展示图形谱，用绘画的形式把听到的音乐表现出来。
