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教育是培养人才的基础，对一个国家的发展至关重要。怎么样才能提高自己的学习效率呢？希望大家能够对这些范文进行深入的研究和思考，借鉴其中的优点，提升自己的写作能力。
中国艺术作文100字篇一
礼仪，顾名思义，就是讲文明、懂礼貌的意思。在我们中华的大地上，无论是在大庭广众，还是小至家庭，每一个华夏的儿女都深知礼仪的重要性，而外国人来到中国，都普遍说中国很美，而且中国的人民对待他们很好、很热情，这些，不都是礼仪在起到推动作用吗？外国人在学习中国文化中，着重要掌握的，便是我们中华的礼貌问题。在国外，或许没有太多的人会嘴边常常说着“谢谢、不客气”这类型的词汇吧，但是在我们的祖国，这些都是身为龙的传人，最必要的特点。
一声尊敬，让大家对人的第一印象不一样。常常在电视中看一些古装的电视连续剧，在剧情中，很多的话语都是仿照我们的祖先常说的话。不知道大家注意没有，不论是哪部古装剧，台词中有好大一部分都是关于礼仪的知识呢！古人在迎接远方客人时，都会骑马到几十里外；古人在拜见比自己学识更渊博的人时，都是毕恭毕敬的低头说话；古人在与他人交谈的时候，都是有说有笑，开玩笑也是点到为止的；古人在所有的场合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉稳；沉稳中又不失礼仪。我想，这种境界，也只有我们礼仪之邦的子孙才能铸就吧。
一声问候，让人与人之间的距离拉近了。清晰的记着，20xx年，是让我们13亿中国人振奋的一年，在这一年的8月8日，中国人的百年奥运梦实现了！在奥运期间，我们中国，都在以礼仪之邦的美誉招待着来自世界各地的友人，电视中、报纸上、网络中都在报道着中国的志愿者是如何让外国友人了解中华文化的，见到客人的第一面，便会用英文说一遍：“hello！”随后，再用我们的国语与外国人说一遍，很多可爱的外国人，都会卷着舌头，含混不清的跟我们说起了中国话。看到我们的问候让五湖四海的宾客们开心，我们是不是也应该了解一下，是什么原因让外国人在第一面就喜欢上中国呢？答案便是——中国的礼仪。
中国的礼仪，是世界上最美丽的；
中国的礼仪，是世界上绝无仅有的；
中国的礼仪，是让人感到无比亲切的；
中国的礼仪，是让我们中华儿女所自豪的！
从古至今，我们的光辉礼仪文明没有随着岁月的流逝而渐渐泯灭，反之，我们还有了更深层的蜕变，让我们的祖国文明站上了世界最高峰！
iloveyou——礼仪！
iloveyou——中国！
中国艺术作文100字篇二
泥人张简介。
泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。
天津“泥人张”艺术的创始人是张长林。张长林(1826-1906)字明山。自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。
泥人张彩塑-作品。
泥人张彩塑可以说是天津的一绝。传说，张明山袖里常藏泥去看戏，一边看戏一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的.第二代张玉亭塑的梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。
泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或很凶残，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁，但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。
【例文二：中华传统文化伴我成长】。
中国的传统文化中我最喜欢川剧中的变脸。变脸艺术以其独特的、奇幻的魔力，就像地心引力一样作文人网，把我深深地吸引住了。
春节，一吃过晚饭，我就兴冲冲的打开电视。我为什么这么激动呢，你们不知道吧。因为爸爸告诉我，今天的电视节目中有我最喜欢的变脸。
表演变脸的人一上台，台下就响起了热烈的掌声。变脸人肩披黑色的斗篷，身穿彩色的衣裳，脚套长靴。一脸的油彩，像面具一样。
变脸开始了。只见变脸人拿黑色的斗篷脸前面迅速一晃，瞬间，他就由蓝色的窦尔敦变成了黑色的猛张飞;紧接着，他伸开五指，脸上一摸，这黑张飞又变成了红脸的关公，威风凛凛。接下来，他一声大吼，一个鲤鱼打挺，又变成了白脸的曹操。然后，变脸人一个猛踢右脚，他的脸又变成了一张五彩的脸，再一猛踢左脚变成了一张没有油彩的脸，再一猛踢右脚又变回了那张五彩的脸……台上精彩纷呈，台下喝彩声、鼓掌声经久不息，电视外的我也连连拍手叫好。
川剧变脸真是太神奇了。我相信你看了也一定会喜欢的。如果你想看变脸，就一定不要错过今年的春节联欢晚会哟!
中国艺术作文100字篇三
一滴墨撒向净无纤尘的纸，打破了和谐；几笔墨挥落在白似冰雪的纸，又创出了无序中的艺术，这就是书法。
耳边时而浮现出点评的语句：以一线墨痕，轻装简从，在白色的纸面或绢帛上表现心灵与精神的无限奥妙，幽深、简淡、玄远……脑中只是一片空白，仿佛那些话语都是虚无之物，不过是耳旁风。看看面前这张死板的字体，灵魂都被挖空，真应该好好观赏作品，省得不懂艺术。
黑白融合，将一幅幅字写得如诗如画，走进博物馆展厅，看到的是不同的风格，那幅好像凤凰起舞，这幅又如战士出征，配上这诗文“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”它竟然把意境完整的展现出来！走来走去，步子放慢了许多，从浏览到品味，看到这么多充满灵魄的书法作品，眼前变的清晰明亮，一抹笑容挂在嘴边，心中也好似被清泉沐浴，什么刻板印象，毫无兴趣的心理被抹去一半，换来的是一片沉醉，无法用尺度、时间衡量。
“滴哒，滴哒……”时间一点点的流，而我且把它忘记，只有眼前之物在我心中。我们好像在进行一场亲密的谈话，它告诉我那丝灵动、浓淡，有的像水晕开，有的像枯木一般仍然在那立在地面，而我告诉它了我的心底，书法简直换了份色彩，不再是压抑，毫无光亮而迷茫的形式，而是那种进入心灵，抚摸内心，而使人沁人心脾的艺术，它是灵活而又动人的，使我能够从初识一直坚持到现在，并且跟随到未来。
白色也许就是我们的内心，纯洁明亮，黑就是那种幽昧、绵邈、深远，有时又稳重大度使我们敬畏。
正所谓“中国艺术乃‘墨’的艺术，更纯粹地表达着中国。”也表达出我的心情、理想，探索着我的未来。
中国艺术作文100字篇四
中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。
面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?
其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。
有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。
刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。
面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。
面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。
中国艺术作文100字篇五
中国的剪纸术源远流长。一把剪刀，一张纸，就能创造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的艺术品，让人啧啧赞叹。
你瞧这幅剪纸：两个牧童骑在牛背上归去。这让我不由得展开了想象的翅膀。
在一个偏僻的小山村里，住着两个牧童——小王和大庄。每天早晨，他们都要去放牛，直到傍晚才回家。他们和老牛成了形影不离的好朋友。
这天，两个牧童还是像往常一样，一大早就出去放牛了。他们带着老牛来到了一片开阔的青草地上。老牛啃食着青草。两个牧童则在一旁读书。
这时，危险悄悄降临了。突然，一头猛虎向两个牧童扑去，牧童却浑然不知。老牛大叫一声，两个牧童这才反应过来。他们撒腿就跑。老虎在后面穷追不舍。
他们跑呀跑，来到了河边，但是河水汹涌，他们过不去。两个牧童急得团团转。这时，老牛走了过来，对他们说：“小王、大庄，你们俩骑在我的背上，让我带着你们跳过去。”两个牧童迅速爬上牛背，老牛使出浑身解数，纵身一跃，他们一起过了河。老虎在河的另一边，气得大声咆哮。两个牧童见脱离了险境，如释重负。
两个牧童对老牛说：“谢谢你呀，老牛！要是没有你，我们现在恐怕已经在老虎的肚子里了！”
“没关系，这是应该的。”老牛说，“我们都是好朋友！”
我依然沉浸在想象的世界里，心情久久不能平静。
中国的剪纸艺术竟是那么的出神入化，引人入胜，让我如此陶醉！我爱剪纸！
中国艺术作文100字篇六
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面让我们一起来看看关于传统艺术的。
作文一、
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的.平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
作文二、
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
作文三、
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!
中国艺术作文100字篇七
如果问一百个人，起码有九十个人的回答是不愿意（据我了解，我周围的看书的同学越来越少了），但在我看来，读书不仅能学到很多知识、有所收获，而且经常沉迷于其中，就一定会享受快乐的，因此说，读书绝对是一门艺术。
为什么说读书时有收获呢？因为在读书过程中，你可以从书中领悟很多知识、道理，“书中自有黄金屋、书中自有颜如玉”，宋皇帝赵恒说的这话一点儿也没错，书中所讲的一切道理都是可贵的，书中所塑造的正义人物或事物本身的品质也非常值得我们学习。还有一些讽刺小说，像马克吐温的《百万英镑》，就能让你懂得钱乃身外之物，没那么重要，只有那些不是为钱而和你真心交往的朋友，才是你人生中最值得珍惜的人。
那么又为什么说读书会乐在其中呢？因为好书似山不喜平，书中的故事情节一定是引人入胜的，因此读者的心也会随着书中的故事情节的改变而上下跳动、跌宕起伏，比如看《水浒传》吧，每读到一个人物，都会跟着人物不平静的故事和个性而发出感慨，或者叫屈发怒，或者鼓掌叹息，一百单八将的故事就像108个感情因子，不时地撞击着读者的内心世界，给人产生震撼的效果。
如果读书既能有所收获，又能乐在其中，那自然是最好不过了，读书需要细细品味，品味得好，自然就能达到以上两种境界，如果品味得不好，也没有关系，“书读百遍、其义自现”嘛，只要多读几遍就没问题了。
所以说读书是一门艺术，同学们，请你们多多读书吧！书能丰富你的知识阅历，能武装你的大脑，更能充实你的内心世界，让你永远立于不败之地！
中国艺术作文100字篇八
摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词：平面设计；水墨；汉字；图形。
平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰；几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时，由于在我国传统的'哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此，我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理，不但烘托了画作的主要表现部分，同时还给欣赏者以无限的遐想空间，进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次，在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化，同时融合了书法艺术形式，将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。
二、平面设计对汉字的借鉴。
在平面设计的创作过程中，不论其制作对象是书籍、包装还是广告，都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后，都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化，但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上，虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来，国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字，以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时，通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势，也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上，也正是在“中国印”公开之后，我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前，在我国的平面设计中，通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。
在我国的传统文化艺术中，图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海，还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等，不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想，同时更是精神和情感的表达。例如，龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景，表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中，通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度，还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且，通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。
参考文献。
[1]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，.
[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[j].艺术生活，.
[3]曹方.视觉传达设计原理[m].南京：江苏美术出版社，.
中国艺术作文100字篇九
中国——一个雄壮的名称；中国——一份腾飞的希望！中国这个神圣的名字，深深的烙印在每一个中华儿女的心中。
今天上午的第四节课，思想品德老师为我们讲述了祖国在50的文明史中不断的变迁，一堂课下来，我又收获了许多的知识，同时，也在感慨着：“我们的祖国好伟大，我为自己是一个炎黄子孙而骄傲！”在课本上，我看到了其他国家的建筑、衣着及平日生活的习惯，很奇怪，这么多的美好事物中，我，只对那一片红色有着浓厚的情谊！从小便在老师的口中知道：中国是一个拥有智慧的国度，它从不向厄运低头，更不会在危难面前逃脱！的确是这样，书中为我们生动的刻画了人类从古猿人进化至今的一系列生活习性，我也在课上赞叹连连：我们中国人，不论是在哪段进化过程，都发明了一些对生活有用的“小物件”，虽说这些东西在我们看来已经是微不足道了，但是在那时期，应该是“最伟大的发明”吧！在那么多的'历史资料中，我发现了一个令人赞叹的东西——陶瓷！大量的历史文献中，都有过一一列举我国文化的字眼，但是，我对那些个精雕细琢的陶瓷制品有着说不出的情感！大家知道吗？我们中国在英文中拼写成“china”而‘china’也正是瓷器的意思。
外国人对中国的评价都是“富有才能与创新的国家”，而他们将中国与瓷器联系在一起，不正是对中国陶瓷的赞赏吗？我非常喜欢看一些鉴宝类的节目，每一次看到藏品人手中惟妙惟肖的‘历史证明’，都会被它们所吸引，其中最令我感到振奋的——无疑，就是陶瓷！我在闲来无事的时候，就会在网络上查找一些关于陶瓷的知识，从中，我知道了：中国的瓷都是景德镇、中国的陶都是宜兴，我立志，长大后一定要亲自去这两个见证中华文明光辉的地方观摩！再长大些，我也要去学习制作陶瓷。在网络上、电视中常常会看到一些制作陶瓷的人，用沾满湿泥巴的手一捏，用专用的陶瓷工具一转，琳琅满目的陶瓷品不一会儿就出现在了我们的眼前……很佩服这些个默默无闻的制作者，很欣赏他们对祖国文化独到的认知，虽然他们并不出名，但是他们为了传承这门独特的艺术，付出了太多太多，每一个中华儿女的心间，都刻有他们的名字！陶瓷是我们中华文化的使者，那一个个花纹独具特色的小盘子、小碟子；那一排排看上去普普通通却耐人寻味的陶盆、陶罐……甚至于我们现在沏茶喝水的紫砂壶，都是陶瓷制成的！喜欢闻陶瓷独具魅力的味道，喜欢看陶瓷独霸一方的贵气，纵使世界上的陶制品、瓷器花样百出，我只对祖国的陶瓷有感情；纵使世界上的陶瓷样式千万种，我仅对china的陶瓷爱不释手！因为，这些个陈列品，是我们中华的文化！是我们中国5000年文明史的见证！故宫博物院中、世界各大博物馆中，我们都能够看到来自中国的陶瓷工艺品，而现今，在国外提起中国陶瓷，都会让身为中国人的我们，感到无比的荣耀！
陶瓷，像是一个开拓者，为中国的文明所奠基；陶瓷，像是一个领路人，让中华的文化走向世界的巅峰！陶瓷，是中国的骄傲！陶瓷，是中国的自豪！iloveyou——陶瓷。iloveyou——中国！
