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总结是对自己付出的一种回报，也是对自己成长的见证。总结需要用心用脑，不怕费时费力，只要能对自己的发展有所帮助就是很值得的。总结范文中的观点和见解，可以拓宽我们的思维和视野。
艺术的作文500字篇一
我们经常把艺术挂在嘴边，那到底什么是艺术呢？我们的祖先在很久以前就弄明白了：他们把喂马的勺子变成了艺术；他们把普通的泥巴变成了艺术；他们把平凡的纸张变成了艺术；他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的聪明！于是，我怀着崇敬的心来到了展览馆。
展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱，有的面容和蔼，会让你不由得想去亲近它；有的面容狰狞，好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人，讲述着《西游记》《三国演义》等故事，栩栩如生、生动传神……突然，旁边的一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。
皮影起源于汉代，一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影，身着红色印花缀丝衣，腿穿金色花纹流苏裤，显得那么华丽、漂亮。仔细观察，那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。
这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥，眼睛注视着前方，像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开，好像在说话，她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸，手里既像是拿着一些饽饽，正施舍路边的乞丐；又像是在给一个迷路的行人指路；还像是要牵着她的孙子，悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖，让我赞叹不已。
一抬头，我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏，演绎着各种故事。他们是那样地生动，我看得流连忘返。
皮影作为一种古老的传统艺术，让我难以忘怀。
艺术的作文500字篇二
画，是一门艺术；绘画，也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。
这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的“s”形长龙。虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了“艺术之门”。
我们首先参观的是名人图画馆。一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢！再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧！在；两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，妈妈靠了过来：“呦，欣赏大名人的画呢！”“大名人”？我一脸疑惑，向署名的地方看去。呀！这是著名画家齐白石的话呀？怪不得这么逼真呢！
又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。
这次去观画展，真让我受益匪浅，如果有机会，我一定会再来。
艺术的作文500字篇三
清晨，暖暖的阳光洒在正在熟睡的镜羽纯身上，如瓷娃娃般的面孔留下了一滴泪，随着眼角流进了细密乌黑的头发。
这一美好的瞬间消失的太快，羽纯腾地坐了起来，“蓝允澈，我还是没忘记你，是你抱着我在草地上许下誓言，说你蓝允澈此生对我镜羽纯不离不弃。可结果呢，你拦着别的女生的肩膀亲了她，说你只不过是玩玩而已，呵呵，我真是傻呢，像我们这种家庭背景的人有什么爱情可言，结婚了在外人看来还是经济联姻。
“我狠狠哭了一整个冬天，把你留在昨天做纪念，一个人反反复复、、、、”手机响了。“喂，哥，我在日本呆的好好地，不想回去。爸妈要我回去？好吧，明天早上在机场接我，挂了。
要回去了么？好吧，回去吧，蓝允澈，我会让你知道，没有你的存在，我镜羽纯活得比以前更快乐。
收拾了回去的行李，羽纯在睡前打了电话：“萱，今晚将我们‘紫馨殿’带进中国，我明天要回去了，拜”没等萱说完，羽纯便挂了电话。
请看下章——羽纯初遇男主。
我不太会描述，但我可以精心书写。
我不太会赞美，但我可以欣赏艺术。
——题记。
我把每一篇作文看做一件艺术，不论是好是坏。我不知这个比喻是否正确，但我知道一件完美的艺术，也会有遗憾之笔；一件平常的工艺，也会有可取之笔。
正如题记所言，我不太会描述。我作品的灵感大多来自欣赏。我会去欣赏每一个人的作品，我回去赞美每个人的创新，但我也会去批评一些人的抄袭，痛斥某些人的言行，指出某些人的缺陷。以为每个人都可以创造出完美的艺术，而这些艺术，绝不可以被复制，被玷污。
我经常收到很多同学的作文本，我可以在上面为他们批改，评论。他们信任我而我，则不会埋没艺术。的好坏并不因成绩的高低而评论，艺术的优劣也绝不因创作者地位的高低而遭到冷漠。对于每一篇作文，我会做到认真审视，正如对待一件艺术，小心仔细。遇到好词佳句，我会默默赞赏，遇到错词错句，我会一一改正。
但通常情况下，我不会给太多人高分，哪怕是名列前茅的学生。
我不欣赏那些太多华丽的词藻，这会使文章感到空虚，正如一件完美的艺术，不需要精美的彩绘，雕刻。真正的艺术精品来自内心，如我所想，如我所绘。我同样不欣赏华而不实的文章。尽管他们构思精巧，语言优美。我更愿意花更多的时间去体会那些看似平凡的文章，体会平凡中的伟大，体会平凡中的艺术。
也许一些文章没有十分优美的语言，正如一件艺术没有色彩，但平凡的语言让人感到真实，蕴藏着内芯深处的感动。正如一件平凡的艺术，也有他们平凡的价值。
我不是艺术家，但我尊重艺术；没有谁可以创造出最完美的艺术，但可以创造出最真实的艺术。
艺术的作文500字篇四
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(rudolfarnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)。
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的`《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术的作文500字篇五
在这个阳光明媚的今天，我们学校举行了一年一度的“风筝艺术节”。
“加油！加油！”这是哪里的声音？哦，是操场上同学们的加油声。原来，同学们都聚到了操场上来看风筝比赛了。
坐在板凳上，放眼望去，有那深蓝色的天空，还有一幢幢大楼，有那主席台，主席台旁边便是看台了，看台上坐满了同学，远远望去，只能看见一个个的人头，操场上，有老师，也有同学准备放风筝的身影。
天空水蓝蓝的，只有路过的鸟儿，让人感觉空寂，寂寞，忽然，听“嘟——”的一声，助飞手把风筝送到了天空中，这时，你再抬头望一望天空，原本水蓝蓝的天空中变得五颜六色，有红色的，灰色的，粉色的，紫色的……好看极了。
操场上的风筝不仅颜色多，形状也各有不同。“看，那是小灰机。”有一个同学说，原来有一架小飞机飞到了空中，因为是灰色的，所以我们给它起了一个名字叫“小灰机”。还有彩条风筝，这种风筝的颜色多的很，一条一条的，很整齐，也很漂亮。除了这些，还有大令，它是三角形的，两个角写着“字”，上面还画着一张脸谱。最有趣的还是超人风筝了，他一飞到空中，风一吹，腿就动起来，有一位同学说：“看啊，超人的小短腿捣腾的还挺快。”还有蛇，助手飞把风筝送上天空时，原本只有一个头的“生物”突然现出了尾巴，再细细一看，原来是一条大蛇。
说完风筝，再来说说我们的放飞手吧，他们“八仙过海，各显神通”，哪样的神人都有。先说说那个小鱼的主人吧，风筝飞上天后，本来很平稳的风筝，突然来了一个旋转，直冲大地的怀抱，这时，放飞手不知怎的一弄，风筝又突然间飞上了天空。
再看看操场，放眼望去，同学们都在划分好的路线上奔跑着，一边跑一边放线，终点有老师在等待着，起点有助飞手和放飞手准备着，主席台上的背景上贴着“风筝艺术节”这五个大字，前面坐着校长。主席台前面有同学们放飞风筝的情景。
看着看着，不知不觉比赛已经接近尾声，最后，我们恋恋不舍的离开了操场。
这就是我们一年一度的“风筝艺术节”。
艺术的作文500字篇六
生命，不是可以重复的花季，可以让你时刻采撷芬芳。快乐，不是永无休止的音符，可以使心灵永久地律动……稍纵即逝，瞬间万变的时光里，心灵不停地变更其色彩：绝望痛苦的心灵是炭黑色的，不给希望腾出一片空白;失落低沉的心灵是铅灰色的，严严实实的覆盖住应有的活力;饱经沧桑的心灵是沙黄色的，显露出命运与岁月的摩擦……而一颗健康年轻的心灵是确实叶绿色的，积聚了怡人的香气……三毛曾说，岁月极美，在于它必然的流逝。
每个人的历史都在成长的岁月里汩汩流过，有时欢悦，有时低沉。快乐难免会与悲伤撞击碎成一地琉璃，然而一颗绿色的心灵可以让烦恼消散得更快，催使幸福快乐再次回来!处身困境的时候，把心染绿，赋予心灵希望。困境并不意味着终止，只要心存希望，终可以开辟出路，从而扼住困难的咽喉。安徒生在极度贫穷的情况下通过自我奋斗而登上世界童话大师的宝座;从前沦落街头的流浪汉——希尔顿也因不屈不挠而成为闻名世界的“酒店大王”：是希望的力量让他们拥有美丽的光环!陷入低谷的时候，把心染绿，赋予心灵乐观自信。我们承载着异样的命运航行在浩瀚无边的大海中，大风大浪都是我们必须接受的考验，作为勇敢的航行者，不应具备“直挂云帆济沧海”的自信和“病树前头万木春”的乐观吗?挫折有时比人更软弱，人的自信乐观可以驱使他们投降。当心灵复杂时，把心染绿，赋予心灵暂时的纯真。历经世事的大人们眷念着天真无邪的童年，因为岁月在染白发丝的同时也把纯真瓦解成了点滴：在人群里呐喊寻找回应的表情，在社会中投资追求应得的利润，亦或是过于绚丽的灯光使双眼迷茫……想多了，且做一次小孩子，天真一回，洒脱一回。林木因拥有繁绿而朝气洋溢，心灵也会因染绿而焕发健康光彩。
幸福虽不是胭脂，可供我们永久的打扮岁月;而绿色却是永恒的旋律，让心灵得以欢快的跳动。当心灵逐渐褪色枯黄时，展现另一种艺术，用绿色的颜料，给心灵着色!
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艺术的作文500字篇七
往往仰视才能看到艺术。
木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。
究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。
美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。
我又退一步。仰视。
又是一层书格。
恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。
艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。
木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。
美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。
我就在物质世界里寻求这样的一片精神！
艺术的作文500字篇八
生活，有苦有甜。甜有甜的感觉，苦有苦的滋味。享受生活，我们可以把生活当成一种艺术，发现其中的乐趣。
享受生活需要一种心境，平静地坐看时光，平静地细数人世坎坷，这些都是学会生活的意境；生活的意义，不在权势和金钱，不在物质和名利，而在用一颗平淡无华的心，去领略生活中的风雨兼程与风和日丽。
王蒙，我国著名的小说家，作为一位年近七旬的老人，经过生活的种种历练，他对历经坎坷和艰险之后达到的人生境界有了自己新的领悟，驾驶着人生之船，做一次明朗的航行，让智慧和光明，永远陪伴着他的生活。
现实生活中，我们每一个人都不可避免地会碰到这样或那样的人生际遇。翻开中国文学史，失意文人比比皆是，他们的遭遇都印证了我们的一生就是在坎坷路上前行，唯有直面挫折与痛苦，并通过努力寻求超越，才能拥有辉煌的人生。
把生活当成一种艺术，它需要我们学会满意生活。有些人的欲望没完没了，尽管在某些方面得到了片面的满足，但也会在另一个新生的欲望中感到不满。
让自己满意的生活是此刻，它的意义在于对今天生活的体会。不要寄希望于未来，但是如果你问100个人：“你满意的生活是什么？”大概100个人的回答在未来的一天，我要拥有……我们习惯了赌押未来，而忘记了重视此刻所拥有的。做一个活在此刻的人吧！用发现美的眼睛去发现生活中的美，用轻松的心情去享受今天所拥有的幸福。
把生活当成一种艺术，你会发现学会生活就是这么简单，而且其中乐趣无穷。
艺术的作文500字篇九
每当读到意境优美的唐诗、宋词，每当看到形神兼备的中国话，每当欣赏到笔力遒劲的书法艺术，我都想说一句，中华文化艺术因为真情、真实、真诚，所以流传千苦！
唐诗、宋词：真情。
唐诗、宋词，你不是文章却胜似文章，你虽然没有文章的内容细腻，却有文章没有的深思熟虑、号豪放大气。你是语言的精华、文人的灵魂。是你，让我领略到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志；是你让我理解了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达；是你让我欣赏到王勃“海内存之已，天涯若比邻”的达观；是你，让我体会到王维“行道水穷处，坐看云起时”的闲适……人类的美好情感，在唐诗、宋词中都有经典的表达。
中国话：真实。
中国书法：真诚。
中国书法，你有这久远辉煌的历史，一点一横、一撇一捺之间所展现的神韵，那是拉丁字母所无法比拟的。汉字艺术精妙伦，不必说欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻；也不必说颜真卿的楷书结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凌然；更不必说柳公权书法解体遒劲，字字严谨。单说王羲之的书法，其形体的精致、美轮美奂，其笔势的委婉含蓄、遵美健秀，就为无数文人墨客为之赞叹。中国书法艺术，我为你倾倒。
唐诗、宋词、中国画，中国书法，你们是中华文化艺术的代表。中华文化艺术，你让领略到了你别具一格的`魅力——真情、真实、真诚。
我庆幸，我是一名中国人。
艺术的作文500字篇十
这周日，我和妈妈去了中华艺术宫。
一到中华艺术宫大门前，妈妈就给我拍了一张照留作纪念。我觉得这个建筑好大，好雄伟。听妈妈说，这里原来是世博会中国馆的展厅。
我和妈妈搭乘电梯上了五楼的主楼平台，然后沿着坡道缓缓下行，顺着人群进入了艺术宫教育长廊。本来只打算走马观花，走过路过，没想到长廊的布局让我意外，尤其是对文化艺术形式详尽的分门别类，让初到中华艺术宫观摩的我，慢下了脚步，静静地欣赏起来。
艺术宫教育长廊，它主要以这几个模块来展览，分别为中国画、国画、油画。
我和妈妈先欣赏了中国画，然后是国画。在一路的欣赏中，我知道了中国画是我国的传统绘画，而国画的创作内容反映了中华民族的民族意识和审美情趣。我了解了传统国画的题材分自然山水、人物、花鸟鱼虫等。国画的技法则可分工笔和写意。
接着，我和妈妈欣赏了油画，了解到油画是以快干性的植物油调和而成的颜料在布料或木板上作画。
艺术教育长廊的尽头，我看到了一些小朋友的画。这些画都很有特色，有倡导爱护绿化，有倡导环境整洁，有展现了上海的现代化建设，还有展现了各种游乐设施这些画都很棒，小朋友们用他们稚嫩的画笔向我们展示了上海的面貌正发生着巨大的变化！
细细参观完艺术宫教育长廊的小朋友的画作，我对妈妈说：“这些小朋友画得可真好啊！我也要向他们学习，用画画来表达对上海的热爱！”
艺术的作文500字篇十一
说到艺术，我五岁便与它结缘。到如今，它已经伴随了我八年岁月。
五岁那年，我还没有上小学，总有大把大把的时间来让我去玩。直到有一天，我在村里的河边听到了爷爷把弄着一把琴，那琴上只有七根弦，却可以弹奏出一阵阵醇厚的声响，那浑厚的琴音在空气中回荡。那时还年少的我不知那是什么乐器，却开始打心底喜欢上了这种乐器。回到家我就吵着妈妈要去琴行看看。妈妈拗不过我，便带我来到了附近的琴行。但是老师却告诉我，那是古琴历史悠久，是中国最古老的乐器之一。并没有现成的谱子，要用公式自己写，怎么着也得九、十岁再学。妈妈无奈的望着我渴望的眼神，深深地叹了一口气。我深知自己是学不了古琴了，于是改变主意学习了钢琴。
第一节课我怕就认识了大部分的五线谱，老师只夸我有天赋。妈妈也乐坏了，鼓励我好好学。一年，两年，时间慢慢的'过去，我已经上小学二年级了。对于我来说，已经没有充分的时间来练习和学习钢琴了，于是我也就不那么喜欢钢琴了。
我渐渐的长大，也不知从什么时候开始，我竟然喜欢上了文学。六岁的时候，我便能把唐诗三百首背得滚瓜烂熟，元曲也会了一些，对各朝各代的历史也懂了许多，甚至我尤其喜欢看各类的名家名篇，于是，我更喜欢民族乐器了。
说起来，民乐可比西洋乐有趣多了！有了钢琴做基础，我对古筝上手很快。三两节课就可以学会一首曲子。渐渐的，我上了四年级，古筝也考过了四级，同年，我还学会了葫芦丝和画画。葫芦丝呢，长的与众不同，吹出来的曲子也很好听，几句傣族特色，也非常容易上手，有时间就可以自己学上一两首小曲子，让人心情舒畅。随着时间的推移，老师也告诉了我一些关于乐器的文化知识，说是这样可以有助于进入到曲子本身去。
如今，我已经初一了。学习渐渐变得紧张起来，但是一有时间我还是会练上几首曲子，陶冶情操，培养气质，缓解下疲惫的学习生活。
