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每个人的观点都是主观的，我们要学会尊重别人的不同意见。避免使用口语化的词汇和表达方式，保持正式和专业性。这是一些正确阅读新闻报道和分析信息的方法和指导，希望能够提高大家的媒体素养。
美术评课稿篇一
11月25日，迟老师上了一堂二年级的美术课《小扇子》。听了迟老师的课后，我感受颇深。迟老师执教的《小扇子》一课是一节以绘画、剪贴为主的综合制作课，这节课的活动内容是美术造型活动特有的方法和手段。
本课首先通过用小学生们喜欢的形式——谜语进行导入，激发起学生的好奇心、充分调动了学生学习兴趣，紧接着介绍扇子的来源和历史，然后通过观察了解到扇子的种类以及制作材料，介绍扇子的组成和作用，最后让同学们动手制作一把小扇。教学思路清晰层次分明、课堂教学结构明朗，通过先欣赏后制作，既培养了学生的审美意识，又培养了学生的实践能力和创新能力。从整个教学和多数学生制作出精美别致的小扇这点来看，“初步了解扇子的文化以及设计制作”这个本节课的教学重点在教学中也非常突出，迟老师很好地完成了这节课的教学任务。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识也是不同的，因此，我在赏评这堂课时，有以下看法：
教师在课上没有进行安全教育，应要求学生安全使用剪刀并注意桌面物品的摆放应干净并留出操作的空间。
首先，布置学生制作小扇前，应作些明确具体的指导。扇子具有实用性和观赏性，可提醒学生扇面宜画作什么形状宜用什么材料，扇面和扇把怎样粘连更牢固等。从实用性角度讲，哪些材料可以做扇面哪些不可以做；从观赏性的角度，我们要设计成怎样的造型、用什么色彩，给学生讲清楚，以进一步突出教学重难点。
这节课的重头戏在学生做扇子，但对于小学二年级学生来说，可能并不容易。从构思题材，到画好、到剪好，再到粘好扇把制成一把小扇，应该有些难度，也占用较长的课堂教学时间。在实际教学中就要考虑充分有效地利用课堂里有限的时间，来提高教学效率。
另外，在引导学生观察时，多注意运用美术方面的专业性的语言，提问时可从色彩、造型的角度来讲；学生展示自己的作品时，可以加强学生之间的互动，叫观看的同学将小红花贴在你喜欢的小扇上。
教学过程中应注重学生的自主学习行为，教师始终以学生学习的参与者、指导者、合作者的角色出现，注重培养学生自主、探究以及合作学习的能力。
教师要注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求。在作业设计中，我让学生根据自己的能力，选择适合自己的方式来设计制作小扇子。如能力强一点的可以自己创造设计；中等的学生可以参考老师提供的，再进行变化设计；差一点的可以用几何形来制作。通过对不同学生提出不同的要求，让每个学生都能会做一把扇子，得到成功。
在教学过程中，教师与学生之间大量的信息传递和交流都是语言来实现的。如果一堂美术课，教师只是滔滔不绝地把绘画知识倒给学生，或者简简单单地告诉学生要画些什么然后让学生自己画，这是绝对不行的。所以，需要我们教师“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
美术评课稿篇二
经过三天的听课，获益匪浅。感觉这一次的优质课评选的教师的授课无论从课程内容、课程设置、课件制作、课堂互动、语言表达等方面，都达到了百花齐放的状态。以前的这类评比活动也参加过，但多数情况都是就是那么几个教师让人感到特别优秀，其他的都相对比较平常。而这次正好相反。
三天的观摩时间很短，听完整个课程，仍觉意犹未尽。下面就观摩的过程谈一下自己的感受：
1、本次评比讲授的课程全部为山东美术出版社的美术鉴赏及其他选修教材内容。我校现在使用的是人民美术出版社的教材，二者有一定的差别，编写的角度不是一样的。这给听课带来了一定的新鲜感受。一定程度上窥探了鲁美版的教材全貌。
2、参加评比的教师在课程设置、内容安排上都比较有创意，课件制作较为精美，音乐课件的大量使用使美术教学的课堂效果更加良好。
下面就几个案例谈一下听评课感受：
案例一：xxxx年5月19日胶州实验中学倪丽娟利津二中。
课程《中国民间美术》。
课：常规导入，使用电脑课件。用喜庆的音乐突出年节的热闹，烘托节日气氛，学生联想音乐所能代表的现实环境。通过音乐导入红红火火的民间美术作品。学生阅读教材，找到什么是民间美术并回答。
评：音乐和美术合称为艺术，可见二者是不可分割的。用喜庆音乐的形式导入民间美术，恰到好处。喜庆的音乐容易使人联想到春节这一中国的传统节日，而这一传统节日又是由很多民俗活动构成的，民俗活动恰好是民间美术样式的载体。如：春联、门神、挂笺、窗花、年画等等。学生通过音乐很容易想到这些美术样式。整体导入富于联想、贴近生活。
课：了解了民间美术的界定，同学们试着发现一下我们自己身边都有哪些民间美术样式。学生回答（积极踊跃）。
评：理论联系实际是我们授课的最根本任务，不能空讲，要结合生活才能使知识在学生心里融会贯通。让学生自己去发现身边的美术样式，也是对于美术的定义的一个巩固。
课：观看视频图像，展示各种样式的美术作品。然后观察同学们手中的民间美术作品，主要是观察色彩和造型两个方面，讨论分析民间美术作品的寓意性和象征性。
评：课前教师发给同学们已经准备好的民间美术物件教具风筝、布老虎、年画、泥玩具等。然后利用多媒体表现作品。学生不但能从多媒体中观看到民间美术作品，更能从手中拿到的作品中亲身体验到民间美术作品的意义特征。这种体验式的教学方法使学生的学习效果不只停留在表象上，更能深入内心。
课：学生回答上面的问题（共有4名同学回答了手中的作品）。学生分析的不错（感觉学生整体素质比较不错，这也是倪老师本节课成功的一个关键因素）。教师引导着逐步深入分析。
评：分析的过程更要注重启发式的引导方法，少一点直接性的引导。（如布老虎的象征性意义分析，引导学生分析可以试着让学生从整体观察色彩，再从老虎本身代表的含义上入手，比引导学生说“布老虎身上的大红和黄色是不是很鲜艳”要好一点。
课：播放教师亲身参与的年画视频让学生观看，然后运用图片手段展示民间美术作品代表性的美术作品并作简要分析，总结民间美术的艺术特征。
评：立意新颖，教师亲身体验的视频使学生更容易接受，增加了观看的趣味性。适时的总结起到了趁热打铁的作用。
课：教师出示现场的一些较大的民间美术作品，学生观看并讨论分析。
扩展练习：
1、山东省有哪些民间美术样式？
2、北京奥运会吉祥物的福娃有什么样的象征意义？（学生回答较为不错）。
评：课堂练习必不可少，主要起到知识巩固、总结的作用。练习的关键是选题内容。这两道题选题合理，贴近生活。山东省的民间美术样式几乎囊括了所有的民间美术样式。如：高密剪纸、胶州面塑、枣庄泥人、莱西葫芦雕刻、杨家阜年画、潍坊风筝等等。奥运福娃选题更趋时代性，让学生体会民间美术的样式是深入到生活的各个角落的。
课程总评：倪丽娟老师的课程设计整体比较好，没有出现前后时间段不协调的现象，是一节十分生动的互动型的课程。开始用喜庆音乐导入课程，让学生以一个比较热情的节奏不如课堂教学，这时也个十分成功的环节。学生互动的较为成功，回答问题积极踊跃，活跃的课堂气氛使整节课轻松愉快，也为老师更好地发挥创造了条件。学生中个别同学对民间美术的熟知也使得课堂气氛达到了高潮。教师采用多媒体、挂件和实体物品综合的授课方式不但是学生能够看得到，更能摸得着，起到了很好的教学效果。课堂中两名同学精彩的回答，倪老师即兴送学生的民间美术作品使师生互动气氛达到了高潮。贴近生活的问题设计也是本节课设计的一个亮点，让学生回答山东地区有关的美术作品，可以让学生更加热爱家乡。福娃问题更是贴近时代特征，更是容易和学生产生共鸣。
倪老师的这节课使整个评比课中的开头课，之前没有可以参考的，但听完她后面的课之后，我们几个人研究了一下，觉得他的课还是比较成功的。
评比继续进行中，好的课程频频出现。张焕玉老师的可从另一个角度让我们耳目一新。
张焕玉济南市济钢高级中学《中国古代青铜艺术》。
张老师的课虽然是让人感到沉重的青铜器，但整个课程的气氛却是十分轻松的。平淡无奇的内容在张老师的课堂中经过创造呈现出另外一种形式。他把课本知识经过揉和、整理、拓展分成三大部分，并且以一个导游的身份来介绍讲解历史、评说历史，即“识厅”、“赏厅”、“评厅”。三个“厅”是由浅入深、由表及里的进行的。采用导游的形式，比较新颖别致，容易引起学生学习的兴趣。课件制作较为新颖，切换时清脆的金属声音，从另一个侧面加深了同学们对青铜器的印象。
课：进入“识厅”首先提出问题“什么是青铜器”，图片示例分别列出青铜器的不同的种类样式，并分析各种不同形式的青铜器的主要功用。及各种不同种类青铜器具上的纹样：夔龙纹、饕餮纹、窃曲纹等。根据所认识的不同的樽、爵、鼎、簋等，给出一个图片示例，进入“考考你”环节。学生根据刚才所学的内容，分析展示的图片。
评：生动的语言描述，合理的教学环节设计，构成了本课成功的开始。基础性知识铺垫的“识厅”让学生了解到青铜器的真实面貌。而在其后巩固性的练习使同学们加深了对青铜器的认识。
课：导游继续前行。观察了第一部分的“识厅”后，进入第二展厅“赏厅”。这里主要展示的是青铜器的发展历程。从夏朝到春秋时期的青铜器发展历程是不尽相同的，每个时期都有各自不同的特色。无论从体积、重量、造型、纹样、用途等方面都有不同的特点。总结各自特点并对整个观赏过程进行点评。
评：课程讲到这里已经差不多一半了，张老师从不同的时期着眼于青铜器的不同特点。用图示的方法一目了然，使学生容易接受不易混乱。采用表格对比的手法使每个时期的各自特点更加突出，更加鲜明。夏代时期青铜器体积小、重量轻，到商代变得大了一些，西周时期体积更加庞大造型更加规范。等到了春秋时期，体积又再度变小，重量变轻，造型更趋于文明，纹样多是朴实自然的，而且铭文较多。
课：由“赏厅”出来，进入最后一个展厅“评厅”。评厅的主要目的是学生能运用“识厅”和“赏厅”的知识来评价青铜器具。观看两件青铜器作品。一个是尊，一个是鼎。从名称、用途艺术价值、历史文化价值等方面进行评价。
评：本环节张老师采用的是挑战的形式进行的，有点类似电视里的“想挑战吗？”，名称就叫“挑战解说员”。这个环节的设计是整个课程进行质的飞跃的过程，学生由刚才的赏过渡到了现在的评。分组的解说方法，加强了学生的团队意识。学生到前台的解说，锻炼了学生开放的性格，也使得课堂气氛更加活跃。
课：课程的最后一个环节是总结、提出期望。在总结本课内容的同时进而提出了保护文物的方法，使学生意识的保护文物应从自身做起。
评：本节内容在总结的基础上提出的期望，属扩展内容，不过正是这个扩展内容体现了素质教育的以人为本，重视育人的观念。
整体评价：济南市济钢高级中学的张焕玉老师的课程设置合理紧凑，实用性较强，可见整体声音效果很好。三个展厅的设计，使学生耳目一新，带着好奇去听课。尤其是“挑战解说员”环节更是把课程带到了高潮。丰富生动的肢体语言和语言表达使得课堂气氛热烈而又活泼。
随着观摩的继续，许多好的课程都陆续的浮出水面。xxxx年省优质课一等奖的济宁市第一中学的万璐璐老师的课让我们真正的感受到了语言的魅力。xxxx年5月20日上午第一节，我们在胶州三中听取了万老师的优质课《中西古典园林》。
课：课件采用了图片和视频图像相结合的方法展示了中西古典园林。课程首先从欣赏园林的视频开始，然后进入课题中西古典园林，学生参照教材，读出园林定义，教师借园林的繁体“园”字讲园林构成。
评：繁体“园”字解释园林可谓新颖独到，颇具创意。激发学生学习园林的兴趣。课：园林的欣赏方法——三心二意法。“三心”即“清心”“文心”“镜心”，“二意”即“画意”“意境”。导入本课，诠释园林的昨天今天和明天，和园林面对面。
评：听了万璐璐的课最大的感受就是语言。流畅的语言表达、完美的语言组织，是本课的授课过程好似一只欢快的乐曲。视频资料的导入，丰富了课程内容，使学生欣赏园林如身临其境。
课：对比中西园林。西方的园林呈现给我们的是一种秩序美、人工驯服自然的美感。学生在中戏对比中发现不同，感受不同的地域文化带来的不同的美的文化差异。列举了四时的园林美景，让学生了解不同季节的园林。
评：如诗如画的园林给同学们带来了视觉上的美感。课件中的音乐更是沁人心神。合理的音乐设置会让同学们的学习效果更佳良好。随堂的小练习、提问也起到了知识巩固的作用。学生气氛活跃，回答积极踊跃。
课：播放苏州园林的短片《忆江南》，从色彩、意境上让学生感受苏州园林。提出分类赏析法：框景、借景、分景、移景。对比中西园林艺术，作总结性分析。最后用真实的本地园林（胶州市）景观解说结论。
评：条理清晰的分类方法，使课程脉络更为清晰。借用实际的胶州本地园林景观，使学生更容易赏析。课后的作业也是很有针对性的实践性问题：拍摄依稀本地的园林景观。让学生在详细了解园林之后再去和园林面对面，更能加深理解。
总体评析：万璐璐老师的课程听下来，似行云流水，非常流畅，课堂节奏把握的很好，没有多余的环节，学生的互动性也还可以。语言组织和表达精彩，可见优美动人，是本节课成功的最关键因素。但有一点需要提的是：中西园林中不应把日本园林（枯山水）算作中西园林以内的，可以算作补充教学资料。
短短的几天观摩的时间结束了，仍觉意犹未尽。百花齐放的省优质课给了我太多的启示，学到了太多的课堂教学方法、处理课堂事件的手法、对待学生互动的方式等。同时由于本次使用的是鲁美版的教材，也更丰富了我的美术鉴赏知识。纵观整个优质课评选，多媒体课件的应用和教师的语言组织是整个授课的中心灵魂部分。通过这次胶州之行，我学到了很多：
1、教学方法的多样性，决定了教学过程要更注重具体问题具体分析。不同的班级根据不同的'班级特点采取不同的措施，不可千篇一律。
2、要结合实际进行教学课程组织。想充分调动学生的积极性，除了课程本身的趣味性之外，教师的语言和课程组织结构设计也是重中之重。很多优秀的理论型课程也正是从学生的实际环境入手，引导启发。如胜利十中的潘志杰老师的《中西古典园林》利用胶州本地的园林景观引入新课。蓬莱一中的陈湘怡老师的《中西神像雕刻》采用宗教引入的方法等。
3、多媒体课件的制作要创新。本次优质课的课件制作可谓精美。许多老师不但有图片文字，而且都插播视频资料，从全方位进行视觉教学。万璐璐老师的《中西古典园林》精彩的视频片段引人入胜。倪丽娟老师的近亲身体验的视频更是拉近了和学生的距离。枣庄40中学的孙云山老师的《北京故宫和巴黎凡尔赛宫》，更是用视频恢复了圆明园的原貌，使学生更能感受中国文化建筑的恢宏壮阔。
4、实物课件在课堂上使用的频率也更为频繁。实物课件以其“百闻不如一见”“看见不如摸到”的效果，对教学效果的加强起到了不可估量的作用。如张焕玉老师的《中国古代青铜艺术》使用的战国编钟模型，孙云山老师的“斗拱”模型等。
5、课程设计要更注重实效性，结合具体实际。不要只讲空空的理论，更要教会学生处理实际的方法。理论联系实际才能使知识发挥作用，否则只能是纸上谈兵。
6语言的组织和表达至关重要。一节好的课程要求语言组织合理，语气流畅。这就要求要练好普通话，多读书。这样才能在授课时更加丰富，更加生动、富有趣味性。
7学生心理研究更加深入全面，如授课的导入要抓住学生年龄的特征，分析其爱好，偏向，投其所好，才能做其他的课题，所以学生的心理研究也是非常重要的。
8、踏实备课是一堂课的基础因素。只有备好课、备精课，才能上好课、出精品课。备课要不只停留在教材和教学参考书的范围内，更应广泛涉猎，凡是和本课有关的知识都要准备。这就要求教师在平时应该多读书，多积累。
还有很多的感悟，自己会在以后的教学中不断求证，不断融汇。这一系列的获益对我今后的教学活动将产生很大的触动。为我的教学起到了强大的辅助作用。取其精华，为我所用，促进教学能力的进步这才是我所希望的，也是大家都希望看到的。我会努力。
千里之行始于足下。当自强不息！
美术评课稿篇三
老河口市三中李建华老师主讲的《苍松翠柏》这节美术课，是一节造型表现课。从这节课的效果看，这是一节很成功的美术课。李老师的教学思路很清晰：基本理论的讲述—基本技巧的强调—演示—评述。教学过程中，重点突出，难点分散，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善学生人格。
下面，我将对李老师这节课作如下几个方面的评述。
课堂中让学生讲故事、完成范画、完成作业并展示学生的大量作业等，这些方面，李老师很注意学生的个性发展，并且也很尊重学生的个性表现。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为学生的全面发展奠定了基础。
李老师在新课的开始讲山石的画法时，讲到山石乃“天地之骨，流云之根”，为了让学生正确理解其中的含义，李老师让学生讲“盘古开天地”的传说，把美术与文学巧妙地联系在一起，学生心中便豁然开朗。在讲山石的纹理常用的表现技法“皴”时，让学生用地理中地壳运动的知识来解释山石纹理的形成，把美术与地理知识有机地融合在一起，这些都说明李老师对美术中的“综合探索”领域的要求掌握很好。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的'“中国画技法”化为较为简单的拖笔“皴”，化难为易。
李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。
课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的，认真的。
另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：
1、美术与生活联系不够紧密。
是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。
中国画——传统的中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。
美术评课稿篇四
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉。
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
美术评课稿篇五
这是由海滨一小的 王老师执教的《风儿吹过》一课，从整体上看，教学思路清晰，目标明确，环环相扣。教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
（一）根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，王老师自己进行精心设计的，通过听风——模仿风——感受风——画风，层层诱导深入，充分激发了学生学习的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
（二）王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。
不足之处：
1、教师上课语气过于平淡，要富有激情，不要吝啬激励学生。
2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候，学生感觉到凉快，这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉，这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。
美术评课稿篇六
《房间一角》是一节造型表现的课，原本比较枯燥的教学内容，但项老师通过多种教学手段激发学生的学习兴趣。下面就谈谈对本节课的一些体会。
1、通过视频和精美的图片，激发学生对家的喜爱和眷恋之情。
通过播放一位小男生介绍自己的房间视频，让学生了解房间的一些摆设，并联系自己的房间，增加对房间的喜爱之情。这样的视频导入对组织教学很有帮助。其次，出示四张非常漂亮的房间图片，引出房间里的主体物品和装饰物品。将儿童绘画教学融入儿童的生活与文化背景之中。
2、示范教学张弛有度。
示范是我们美术课上很重要的一个环节，项老师这节课通过简单的示范主体物的画法。再通过和房间照片的观察比较，让学生懂得绘画创作可进行适当的改编，有选择地添加或删减物体。对于的添加的教学，项老师是事先画好了装饰物品让学生粘贴。对于删减法的教学是先让学生自己观察发现，书房的东西太杂乱，需要删减。对于删减后的美术作品，项老师事先画好了范画，让学生观看。因此，本节课的示范项老师运用了三种方式。
3、作业展示效果非常好，评价有标准。
本节课的一个最大的亮点就在于作业的展示。项老师通过音乐控制作业时间。当音乐结束的时候，所有的学生都要将自己的作品贴到相应的卡纸上（项老师事先在教室的墙壁上贴了像画框一样的卡纸），整体效果非常好。对于作业的评价，项老师先是给学生一些评价标准，然后给自己喜欢的作品贴红花。谁的作品上贴得红花最多就最优秀。
本节课我也有一点点的想法，欣赏学生作品的时候，可以做得更加有针对性，如线条的疏密，粗细的变化，以及构图方面的安排，这样可能会更好。
美术评课稿篇七
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《四格画》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《四格画》的同时，我也有以下几点思考：
1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？
总之，马老师执教的《四格画》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
美术评课稿篇八
美术教学，于我来说，是个门外汉。上个星期，有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。
对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达，所以，在新课一开始，吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的有关图片，让学生用自己的语言描述它们的样子，颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的？吴老师通过展现形态万千的昆虫实例，让学生感应，认知，培育了学生的欣赏能力，空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣，从而让更多的昆虫的形象映入学生的脑海，有利于他们进行昆虫的制作。
在新授部分，吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫，观察它是怎么做的？指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时，甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的介绍条理清晰，并且加强了学生研究的乐趣。
为了让昆虫的制作变得简单，吴老师还让学生上台演示，她出示一张长方形的纸头，提问：你有什么办法把这张纸变成毛毛虫？当学生想出用合叠的方法之后，接着问：这样的形状还适合作什么？教师在学生演示折纸法的过程中，巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难，并加以强调，提醒，指导学生把握合、剪、添的基本要求。
接下去就是学生用合叠法，并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成，也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。
整堂课学生反应热烈，学习积极性很高。从学生的作业情况来看，这是一节比较正规，成功的美术课。但如果，老师在让学生自己制作昆虫的时候，能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品，或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。
美术评课稿篇九
10月8日上午第二节听了新教师李姝静老师的汇报课《鱼的纹样》，感受颇深。
教学亮点：教师教态自然，语言亲切，具有亲和力；教师课前准备充分，制作了精美的课件，准备了漂亮范画；抓住教学重难点，进行授课。
接下来的新授环节，教师整个流程进行的太快，学生没有接受消化的时间。
教师在新授开始讲解鱼的组成部分时叙述不清，讲鱼的外形时，由于讲的太快，没有把概括、夸张、变形等方法讲解清楚。
教师在分析设计鱼的纹样的三件法宝：点、线、面时，讲解不清，缺少学生接受总结的过程，只是教师一味的讲，学生一味的听。
此环节教师应详细分析，让学生概括总结，如：点有大点小的，虚点实点，线有直线、折线、曲线，面有圆面、方面、不规则面等，教师在示范画鱼的纹样时，没有按照之前讲解的步骤来，应先画鱼的外形，再画鱼的纹样，这样能让学生更清楚的知道设计鱼的纹样的步骤，为学生的创作打下好的基础。
本节课缺少学生讨论环节，可以把这个环节放在教师示范之前。
整节课教师能把板书加上会更好些。
美术评课稿篇十
教学。
成功之处：
高老师执教的《变形美术字的设计》一课是一节综合性很强的美术课。这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
1、采用开放的教学方式。
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，高老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初一学生的学习要求和美术学科特点，高老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多艺术字、广告字是学生自带的、大量字画来自学生生活，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《变形美术字的设计》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
2、采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。高老师在本节课的教学过程中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式。
3、教学态度严谨认真。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了高老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
教学不足之处：
改进教学的建议：
通过这堂课教学活动，我们深刻地认识到校本教研的重要性，以后应当多上公开课，经常和老师们一起交流评课，提高自己各方面的素质。
美术评课稿篇十一
《走向明天——我的姓名我做主》这一课，选自义务教育课程标准实验教材小学美术六年级下册（湘版）中的第九课第一课时。从教学内容的安排上看，本课属于“设计应用”的范畴；按照学习目标，要求学生能运用相关美术字知识设计、美化自己的姓名；从美术学习的角度看，学生要展开丰富的想象，大胆运用已有的美术知识设计自己的姓名，在老师和同学之间互相赠送，交流情感，培养创新精神；从学习的方式上看，综合性学习是本课较突出的特点，集欣赏、探究、设计、制作、交流于一体。
教学中，龙老师采用谈话法、讨论法、演示法、自主探究法、合作交流法等教学方法，紧紧围绕以学生发展为本，把学生设计、制作、情感摆在重要位置，引导学生体验情感、珍惜友情，充分调动学生潜能，发展学生的审美感知能力，体现了学生的主体地位。
开课时龙老师利用多媒体资料引导学生谈再有两个多月就要毕业了的感受，从学生的情感需要出发，漫谈毕业的心情。学生们用生动的语言表达了自己多年来对母校、老师的辛勤培养的感激之情。随即顺势引入在即将离开母校之际，准备给学校留下一份什么样珍贵而有意义的礼物？在设计形式上同学们想出了很多办法，最后决定，将自己的名字用自己喜欢的方式，创作出有独特创意的签名，现场送给老师和同学，给母校的老师和同学留一份最有意义的纪念品。
为同学们准备的礼物是同龄人的姓名设计，一款款精美的姓名设计让学生在感受同龄人的创造力的同时，更激发了他们的创造思维和创新表现的兴趣。在探究方法中迁移借用，让学生主动思考、选择，这样有利于学生创新思维的发散，创造性的发挥。接着在欣赏他人作品中，充分调动学生思维，在细致的观察和相互的探讨中发现姓名设计的方式和方法。然后引导学生直观的去欣赏生活中的字体，让他们知道美来源于生活，美就在身边。
还等什么，赶紧鼓励学生大胆设计，表现出独特的创意。悠扬的音乐声里同学们的创作灵感犹如泉涌，学生们的创意丰富多彩，有的把自己的名字用描绘的方式进行了创作，很有个性；把自己的名字粘贴到色彩鲜艳的卡纸上……总之，每个同学都创作出了自己独特的签名。在现场的赠送活动中，学生互相赠送、互相祝福，升华了情感。现场的赠送就是评价的环节，请同学们谈自己收到的礼物和感受，不失时机的让设计者畅谈自己的创意，引导他们学会感恩，说声谢谢，带上祝福，深情相拥，可以说最后的评价和课堂小结部分把整节课的情感推向高潮，同学们在优美的歌声中尽情享受了童年的美好，更体验到了情感的真挚。本课使美术教育的情感功能得到应有的发挥。
当然，本课在教学中也有不足之处，在评价时注重了学生的创意，没有强调让学生先说自己设计的方法，认为学生一眼就可以看明白同学用的是什么设计方法，这样有个别学生的设计方法忽略了。今后在教学中要多注意细节问题，使自己的教学水平更上一层楼。
美术评课稿篇十二
走进课堂，去汲取新鲜的血液来营养自己，带着期待跟随许老师参观了一二年级小朋友现场开的小小水果店，孩子们制作的各色水果着实吸引眼球。接下来，在这果色果香的氛围下结合这次主题我来谈谈我的收获。
《小小水果店》是浙美版一年级上册中的第六单元彩泥造型练习第3课，本课属于造型?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。许老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，整节课的'教学内容紧紧围绕目标展开，在教学中，老师紧扣教材特点，精巧地设计教学活动，对学生进行有效的指导参与课堂实践，感受利用各种材料来制作所带来的形式美感，学习制作方法，带领大家与水果来了个亲密接触。
精彩道之不尽，总要吹毛求疵，课堂上许老师力求教学语言做到精练简洁，并富童趣与亲切感；再者许老师在作品制作展示环节中出了点小差错，课前对多媒体的运用不够熟练导致课堂收尾有些草率！
“没有终点，只有永远。”这节课仅仅是一个起点，能让学生喜欢上美术课、用身心去体验美术教学带来的快乐，才是此次教学的最终目的。
美术评课稿篇十三
《信封纸偶》一课教学为综合学习活动。从学生主体出发，拓展想象空间，运用，进行创造，让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与，既获取了知识，发展了能力，又获得了成功的喜悦。
在课堂上我最大的感受是：
1、注重对学生审美能力的培养。
在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较、讨论等方法，引导体验、思考、判断，努力提高他们的审美能力。
2、改变过去以技法训练为中心的教学体验，更加重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地用美术语言发表自己独特的见解。这样，课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限，可以说作品的优缺点，也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情，同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。
3、通过剪剪、拼拼、贴贴、画画，培养了学生的动手操作能力。
从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习，把课堂还给学生，一切让学生来进行自主地探究学习。从观察力的培养“猜一猜纸偶是用什么制作成的？”从概括能力的培养“你能说说雄狮纸偶的制作过程吗？”从创造力的培养“从哪些方面来设计，能使纸偶制作的更巧妙、精美？”等等问题的设计都以学生为主，努力让他们在自己的探究中找到学习的答案，并锻炼其各方面的能力，让学生积极思索，寻找方法，学得主动，学得快乐。
美术评课稿篇十四
谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新，主要表现在这样几个方面，作业表现方式、谢老师从容的教态，以及精彩的课堂教学语言，下面谈谈自己对本节课的一些体会。
1、作业表现形式独特，有创新。
本学期出去观看了几节美术课，发现现在的美术作业方式真是多种多样，同样的课例，可以采取多种多样的作业方式，不过这些作业方式的表现，都要以学生的发展为本。同时，我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课，我在上这节课的时候，想到的只是用水粉来表现，而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴，拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新，这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时，操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔，而是了解色彩的知识，因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。
2、作业要求明确，评价有标准。
对于学生的作业要求非常明确，不会让学生无从下手。出示一组图片，让学生根据图片用色块来拼摆，非常简单。在评价的环节，往往是我们忽略的环节，而谢老师不仅让学生参与评价，而且给出了评价标准，让评价有针对性。
3、教态从容，课堂教学语言精简准确。
谢老师的教态端庄，从容，整堂课一直关注学生的学习状态，面带微笑的对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处，课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣，先认识色轮，再是欣赏图片，哪幅是类似色，哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中，找一找你穿的衣服是什么色调？欣赏画家的作品，找一找色调。
美术评课稿篇十五
周老师今天上的是浙教版。
第1。
5课《小鸟的家》，周老师作为一位新教师，给我们展示了这样一堂精彩的美术课，实在难得。下面谈谈我对这节课的感受：
一、课前准备充分教具精致漂亮。
周老师不管是自己的示范画，还有板书，还有最后呈现的大森林，都制作的非常漂亮精致，看的出周老师花了很多时间和精力来做这些课前准备。
二、循循善诱学生启发想象能力。
周老师能在关键时刻启发引导学生去想象，创造属于自己的小鸟的窝。学生都说圆形的入口时，周老师会提醒可以改成爱心型的或是星星形。
三、
基本功扎实教态自然亲切。
当学生说出自己知道的小鸟种类时，周老师能马上再黑板上简笔画画出来，这是让学生惊奇的，也透露出周老师的基本功十分扎实，课堂上，周老师始终面带微笑，给人一种亲切感，让学生能学的轻松自在。
最后提些建议：教师请各小组将自己的作品，安放在大树上合适的位置，然后请学生以模仿小鸟的样子飞到老师准备的大树跟前，找出自己认为优秀的作品，并说说为什么？这样的反思与评价过程让学生更容易接受，也更有趣味性。最后部分，建议教师提醒学生，不光让我们知道要爱护小鸟和我们的共有家园，我们还要做一个标志，写一句话，时时提醒那些不爱护鸟类和树木的朋友，让他们也要爱护小鸟和我们的共有家园。这样的设想不仅锻炼了学生的语言表达能力，同时可以检验本节课的人文目标是否达到。
总之，新的艺术教材教案的编写是灵活多样的，只要教师在教学过程中更加重视突出学生的活动设计，在每一个环节中为学生创设生动、有趣的游戏活动，才能使学生在课堂中动起来，化被动为主动，真正感受艺术课程给他们带来的无限乐趣。
美术评课稿篇十六
观摩了由孙丹老师执教的《秋天的落叶》一课。从整体上看，是堂综合性很强的美术课。本课属于“设计，运用”领域的课业类型，却表达了呈现出了很庞大的信息量。综合性强，实用性强，可操作性强。本课无论是教学内容，教学设计，还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰，目标明确，师生双方关系融洽、和谐，课堂开放而具有活力，是一堂学生感兴趣的美术课。课堂中有一些片断给我留下了深刻和记忆，下面我们一起去回顾那些邻人记忆犹新的瞬间。
1、落叶的不同外形的图案欣赏。
2、秋天的落叶景色欣赏。
3、落叶型书签作品欣赏。
4、叶型书签的制作方法、步骤的观察与欣赏。
5、汶川大地震资料的图片欣赏、升华情感。
6、各种媒材制作的书签欣析。
（评价：孙老师在有限的课堂时空内，打造了超强的信息容量，旨在扩大学生的视觉储备，这一作法非常必要，因为观察、欣赏、发现是美术课堂学习新知识的基础，是培养学生的观察力和审美能力的重要手段）。
（1）选择有美丽图案的图片（如挂历、明信片、贺卡……）。
（2）勾勒叶子外形，写祝福语。
（3）剪出打孔，系绳。
（评价：演示法教学的直观性、形象性特点，可以帮助学生更快、更好、更准地解决问题的能力，找到制作方法的金钥匙，突破难点教学，易于掌握，是激发学生动手操作，乐于参与，降低学习难度，激发兴趣的必要教学方法，利于融洽教与学的双边关系）。
精美、大气的白鸽板书，为学生们的叶型书签作品提供展示的平台，为汶川大地震的人民送去诚挚的祝福。
（评价：这一环节的设计很有创意，不仅为学生搭建了一个精美、美观、有美好愿望的展示作品的舞台，还刺激学生创造美的书签作品的热情，从欣赏美、表现美到创造美的自然升华，随时随地为学生创设美的学习氛围为享受美创造条件）。
当然，教学是一门遗憾的艺术，本课的教与学纵然有许多的可取之处，但还有改进的必要。如：
（一）课改中“为了一切学生，一切为了学生，为了学生一切”的教育宗旨，旨在让我们在教学工作中实践，学生才是课堂的主体，教师只是学生知识建构的参与者与帮助者，教学设计应认学生的兴趣出发，才能紧紧抓抓学习兴趣和创作热情，让学生保持一种浓厚的学习兴趣，因此，课堂导入尤其关键。欣赏秋天落叶风景并没有激发学生的学习兴趣，如果改为为汶川大地震中幸存者中看读中的人送上制作的书签，表达祝福，用情感熏陶，任务驱动，点燃学生的学习热情与兴趣可好。
（二）课改倡导学生的学习方式应从传统的接受型学习向自主、探究型学习方式转变。本课中教师使用的多是谈话式的启发、发现、演示、传授型教法，学生的学习状态较平稳，多为一问一答式，教法比学法多样，演示过程较长，消磨了学生的创作热情，不利于学生积极主动，探究制作的方法。如教师在示范方法（二）时不作示范，而是改为小组合作探究式学法，让更多的学生的思维处于积极的思考、探索、联想，寻找的状态，更能发散学生的创造性思维，课堂的学法也会多样化。课堂的动静会更有节奏，富于变化。
总的来说，本课的教学亮点十分突出，课堂优美而结实，如果能结合课标多为学生设计一些活动，让学生积极参与进来，成为课堂真正的主人会更妙。总之“取人之长，补已之短。”
美术评课稿篇十七
尊敬的各位评委，亲爱的各位参赛教师：
早上好！
我评课的对象是xx老师，他所上的是xx。
听了xx老师的课，感触颇多，收获不小。老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对xx老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！
本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。
首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。
从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。
其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。
当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议：
1、吴老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的'作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。
2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。
3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。
美术评课稿篇十八
这是一节网络美术课，执教老师是周老师。
在课的一开始，周老师就用视频展示孙悟空三借芭蕉扇，过渡到新课。通过竞赛的方式让学生们展示课前收集好的扇子，并让学生回答古代扇子的名称。互相欣赏带来是扇子，并让学生以精炼的语言来描述扇子的种类，羽扇蒲扇折扇纨扇等。
学生的课前准备的很充分，把氛围渲染的很好。
教师课件展示扇子的诗文结合让学生朗读。提问，为什么扇子还能存在还能的生活中？扇子的美体现在哪些方面？让学生讨论，学生的谈论积极。
有一个值得提醒的是，可以运用一些现代的技术让学生可以更加直观观看。最后在展评的时候，在展示不同身份的人物用扇子表演，但这个班级学生走秀效果也挺好的，学生积极性调动比较好，设置的竞赛在整个课堂中贯穿，能激发学生积极性。教师问题设置合理。
周老师有一个非常大的优点，就是她的语言表达，抑扬顿挫，很能吸引学生的注意力，过渡语句措辞比较优美。
美术评课稿篇十九
教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时，采用让学生欣赏范作，并通过提问题答问题，让学生思考，逐渐引导学生获得绘画方法，了解有关注意事项．李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
此外，教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，显示了教师具有良好的教师素养。;由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，各有不同的评价标准，因此，在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时，我也有以下几点建议：
1、本节课重点讲解“皴法”，但在学生练习时，对如何起笔勾出山石轮廓，较为迟疑，我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下，降低学生难度。
2、学生参与面较小，虽然教师在讲授过程中注意了“互动”教学，但参与面较小，只有个别同学，教育要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展，我认为教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式，扩大学生的参与度，同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣，激发学生的创作热情。
虽然，本节课存在着若干缺憾，但总的来说，这节课充分体现了“以人为本”的教学理念，突破了传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，使我们深切的体验到课改带给美术教育的无限生机。
