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总结是思考的集中，是对过去所做所见的回顾和概括，更是未来探索的动力。针对不同的学科和学习方式，我们可以采用不同的方法来撰写一篇完美的总结。下面是一些经典总结范文，希望能够激发您的写作灵感。
陶瓷艺术作文篇一
爸爸的礼物可不能少。
我知道爸爸喜欢这种陶瓷做的东西，于是我凑到三轮车前开始仔细的挑选起杯子。各种各样的瓷杯子看得我眼花缭乱，挑了半天我才挑了一个觉得不错的，于是就问：“叔叔再有没有了，我是要送人的。”叔叔很客气的拿出了一个精致的盒子给我看。我看了一眼决定地说：“不要。”“那就没有了。”叔叔说。因为盒子里的杯子很小又那么的幼稚所以我才不要。没办法我又凑到三轮车前继续挑选杯子。最后我给自己挑了一个蓝色底的，带雪花图案的，给爸爸挑了一个蓝色横线，方形口的杯子，又挑了一个黑色底的上面有树叶图案的。
回到家，我拿出买的杯子给爸爸。“爸爸父亲节快乐。”我说。
“这杯子很好，谢谢。”爸爸说完然后端起杯子仔细端详。过了一会对我说：“你很会买嘛，这有商标，是正规厂家生产的，其他两个算是艺术品。”
“真的吗?”我的话音刚落就听见爸爸拿着我送给他的杯子手舞足蹈的说：“长这么大女儿第一次送东西给我，还是正规厂家生产的。”
爸爸刚说完就听见妈妈不怀好气的说：“不就一个破杯子吗?至于吗?”
“我怎么闻着一股醋味，咱家是不是醋坛子翻了。”爸爸说。
“妈妈吃醋啦!妈妈吃醋啦!”我笑着说。
希望下次父亲节爸爸也能这么开心。
陶瓷艺术作文篇二
陶瓷艺术作为中华文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。在我参观了一次陶瓷艺术展览后，我对陶瓷艺术有了更深入的了解，同时也对陶瓷的独特艺术价值有了更为直观的体验。通过此次参观，我收获了很多，对于陶瓷艺术有了更加深刻的认识。
第二段：体会。
陶瓷艺术追求的是自然与人文的完美结合。通过观赏各种陶瓷作品，我发现陶瓷艺术作品中所蕴含的自然美实在令人叹为观止。陶瓷艺术家运用其精湛的技艺，将大自然的美妙景象刻画在作品中，将山水、花鸟等形象栩栩如生地展现出来。同时，陶瓷艺术家在作品中融入了丰富的人文元素，表达了对于人生哲理、历史文化等方面的理解与追求。这种独特的美感使得陶瓷艺术作品得以在人们心中留下深刻的印象。
陶瓷艺术虽然看似简单，但其中蕴含着极高的技艺要求。陶瓷作品既要讲究造型的美感，又要考虑图案的独特性，同时还要考虑到釉彩与胎土的配合和烧制的温度，才能制作出完美的作品。陶瓷艺术家需要掌握粘土的制作、上釉、烧制等一系列繁琐的工序，需要经过长时间的反复实践和调试，才能使作品达到令人满意的效果。这种技艺的要求催生出了一代又一代陶瓷艺术家，他们通过不断探索与创新，使陶瓷艺术得以传承与发展。
陶瓷艺术作品不仅仅是艺术的表现，更是传递情感和文化的载体。在陶瓷作品中，我们可以感受到陶艺家的情感与灵魂，可以体味到时间与岁月的洗涤。每一件陶瓷作品都有其独特的内涵和意义，它们让人们沉浸其中，体验美的感觉，也带给人们文化的滋养。陶瓷艺术作品具有很高的观赏和收藏价值，它们代表着一段历史和文化，承载着人们对美好生活的向往和追求。
第五段：对陶瓷艺术的思考与展望。
通过了解陶瓷艺术，我深深地意识到陶瓷艺术对于推动人类文明与艺术进步的重要性。我希望陶瓷艺术能够得到更多人的关注和重视，同时也希望更多的年轻人能够加入到陶瓷艺术的学习与创作中，为陶瓷艺术的传承与发展贡献自己的力量。相信通过不断的努力与研究，我们可以创造出更多更具创意的陶瓷作品，展示出中国陶瓷艺术的独特魅力，使其在世界舞台上更加辉煌。
陶瓷艺术作文篇三
陶瓷是中国传统艺术的结晶。
陶瓷是指所有以粘土为主要原料与其它天然矿物原料经过粉碎、成型、煅烧等工艺流程制成的各种器物。
瓷器源于中国，早在3000多年前的商代即生产出原始青瓷，到了明清两代，中国的陶瓷艺术达到了最高的境界。
陶瓷是我国的国粹，国外认识中国就首先通过陶瓷来认识的，中国的英文china就是陶瓷的意思。
一般来说，陶瓷可以分为陶类和瓷类，陶一般是用陶土做成。烧制陶器的温度大体在900-1050摄氏度之间。陶器质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性，一般的陶器表面无釉，主要用于日用器具、建筑卫生装饰用品。瓷是用瓷土烧制的器具，半透明，瓷质细腻，基本上不吸水，主要用于日用餐茶具，陈设瓷及部份工业瓷。
古代的陶瓷一般用于家庭和宫中使用，后来更多的是作为装饰观赏用，有的成了艺术极品。
我国最有名的是景德镇陶瓷。花瓶上都画着金花彩画，精美极了，有山水画，有人物画，有花鸟画。艺术成就非常高超，常常被各博物馆及中外艺术家收藏。
陶瓷艺术作文篇四
中国景德镇的陶瓷最为有名，畅销海内为，而好看的又价格适宜的，也不仅景德镇有，其他，一些不出名的也是一件艺术品，周末的时候，我来到了广场，看到熙熙攘攘的人群络绎不绝地涌向一个大人群堆里。我上前一看，原来是一群北方人在摆摊卖瓷器，我了解了一番得知，原来是一些家常的摆设品，价格都在几十到几百不等。有的人在漫无目的地闲逛，有的人在驻足长望，有的人在休闲惬意地溜达，有的人在饶有兴趣地欣赏。其中有一个花瓶我最为喜爱：一副五色的牡丹图刻在瓶面，牡丹，乃是富贵之花，象征着富贵吉祥，最合传统的中国人胃口。瓶口边镶着素色的金龙，更是吉祥如意。瓶底写着“仿清瓷器”四个小字。正当我细细欣赏着牡丹的栩栩如生，绘声绘色时，一个大娘走到我身边，拍了拍我肩膀，说：“小朋友，你要不要买?我也看上了这个花瓶。你不买我就买。”我像是被泼了一身凉水，一脸茫然，向大娘勉强地笑道：“我不买，只看看。您这么喜欢，那您买吧。”大娘冲我笑了笑，就让一个小伙子包好，掏了钱出来，把装着花瓶的禾草箱抱走了，她的脚步显得很轻盈，她一定开心极了。
·中国的陶瓷，难道会有人不喜爱?个个都把中国的美丽传统完美地印刻在上面，正是这样，外国没有的。
陶瓷艺术作文篇五
中华艺术，博大精深。国粹——京剧，从清朝开始到今日，仍然不过时，惟妙惟肖的“剪影”，形象的刻画了生活的乐趣，小小的“剪纸”，街头巷尾到处可见，却无伤大雅，然而在无数文化瑰宝中，我却对陶泥情有独钟。
记得小时候，我就爱玩泥巴，我把它看作生活的乐趣所在，看着一个个小人，做工虽不精细，但却是自己的劳动成果，也许就是因为它，才使我以后爱上了陶泥。
有一天，爸爸带我去一个地方，里面的东西我一件都没有看过，十分好奇，就像哥伦布发现了新大陆，来到了另一个世界。我就像刘姥姥进了荣国府，少见多怪，问完了这个问那个。
经过一番追问，我才从老爸口中得知，这里居然是做陶瓷的地方，我大喊了一声：“做陶瓷万岁!”
爸爸没好气的问我：“嘿，你先别着急万岁，你知道陶瓷怎么做吗?”他给我泼了一盆凉水，我挠了挠脑袋，摸了摸鼻子，一会儿我做了个鬼脸说：“小儿才疏学浅，还请老爸不惜赐教。”“那我就收了你这个徒弟吧。”
老爸先让我拿一些泥巴过来，他问我：“你小时候不是经常玩泥巴吗?捏一个形状吧。”我没想到如此之简单，几年来的“修行”终于有用武之地了。该出手时就出手，说干就干。这些泥巴虽然很滑，但是不黏，手感非常好，我三下五除二，一下子就捏出了个罐子形状，这时老爸就指指这点点，让我把某些地方修改。
我不厌其烦，一切行动听指挥，直到老爸说差不多了，接下来老爸把它放在一个转台上，让我把它转一转，我耐心的转，转了个八九十圈，头都转得七荤八素了。最后把它放进火炉里，一会儿过去验收成果。我忐忑不安地打开火炉，一道金光射出，我的陶瓷做好了。虽然不精致，但是作为初学者，我也满足了，因为我相信，以后我会越做越好。
经过这一次的体验，我尝到了自己动手做的乐趣，也体会到了艺术人那坚定的毅力，要知道，一件完美的艺术品，是用多少汗水换来的呀!我希望传统文化能够继承，也希望更多的人能够参与我们的列队。
公众号：慧笔作文。
陶瓷艺术作文篇六
从现阶段发展而言，陶瓷在呈现我国历史文化方面有着极为重要的意义，特别是在一些西方人的眼中，其总是将陶瓷和我国文化联系在一起。因此，陶瓷从某种意义上而言可以算是我们国家文化以及精神的重要代表。伴随中华文化的发扬光大，人们的审美也在不断发生着变化，人们心中的审美元素也在持续增加。单从“装饰”的角度来说，传统陶瓷能够在多个方面予以体现，既有各类不同的图案展示，同时还能体现出多种不同的工艺和技法。
一、陶瓷的地域特色。
(一)泥料的制约。
陶瓷本身属于一种造物的活动，其本身的材料对于最终的器物有着非常重要的影响。纵观我们国家的发展历史，基本上所有知名的窑口全部都位于优质的瓷泥产地，然后再通过优良的技术才能制作出精美的产品。因此，泥质对于陶瓷的艺术性价值的整体影响非常大。例如我国景德镇，其使用的瓷泥主要以高岭土为主，可以算是全世界最为优秀的瓷泥。在一段时间内，高岭土一度成为了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高质量，景德镇地区的陶瓷艺术便取得了飞速的进步［1］。进入元代时期后青花瓷开始出现，其代表着我国陶瓷彩绘艺术进入了一个新的时代。在此之后，其霸主地位一直都无法动摇。青花瓷的工艺要素主要包括三种，分别是白瓷胎、钴料以及釉下彩绘。虽然青花瓷的具体起源至今仍处于争议之中，部分人认为其受到了波斯文化的影响，另一部人则认为其全部都由我国创作，但是白瓷胎和钴蓝在搭配之后诞生的审美价值已经取得了全世界学者的认可。
(二)民风的渗透。
物质文明和精神文明本身的性质面貌主要受到三方面因素影响，分别是种族、环境以及时代。因此为了能够更好地了解一类艺术品的价值，便需要从其精神以及风俗的角度出发予以思考。只有基于这一时代背景，才能更好地体会陶瓷装饰中包含的艺术价值。由于文化会随着时代的发展而发生改变，一些新的文化形式逐渐进入我们国家，但其原本的保守型特点会一直存在。两种不同文化形式在交融的过程中发生了激烈的碰撞，正是基于这一点，陶瓷彩绘文化也在持续改变。早期的陶瓷彩绘均以民间文化为主，其染料也由我国自己生产。然而伴随二战时期资本主义国家的入侵，许多地区的陶瓷染料全部来自于德国和日本，因此其绘制的作品所呈现出的形态也独具特色，这就将时代的特点充分展现了出来［2］。
二、丰富的文化底蕴。
(一)民间艺术的联系。
所有民间的艺术形式都不是孤立发展而成，其总是与当地的其他艺术形式有着一定的联系，亦或者会对其题材以及元素有所借鉴。因此，不同地区的艺术作品虽然在外观上有着一定的区别，但是其内部经络以及艺术血液却完全一致。民间艺术作品的灵感来源基本上全部都以人们十分常见的纹饰为主，最为常见的便是瓜果、花卉以及动物。诸如桃子、石榴、牡丹、蝙蝠以及龙凤等。这类作品虽然整体画风较为粗放，但是主题内容却非常鲜明，体现出了广大人民对于美好生活的向往。无论是剪纸艺术还是家具艺术，基本上全部都运用了此类元素，这就对陶瓷彩绘的装饰艺术带来了一定程度的影响。例如无主题纹饰便是当时十分常见的一种陶瓷彩绘形式，其借鉴了当地的剪纸以及年画的艺术特点，并以此为基础再对整个画面重新进行安排和设计。虽然许多窑工的文化水平不高，但其仍然能够凭借自身经验以及对于美的独特感受，从而创造了许多极具特色的陶瓷艺术品。
(二)传统文化的展现。
任何艺术形式的诞生和演变自然与其当时的社会文化有着非常大的联系，在受其影响之后，再通过独特的形式在艺术作品中进行表现。所以，民间艺术一直都是传统文化中非常重要的分支。由于我国地大物博，文化的形式种类自然也是多种多样。但是其本质基本上完全一致，几乎都是对于吉庆、繁荣、生育、长寿以及富贵等美好事物的追求。单以“鱼”作为案例，人们以此为基础创作了许多不同的图案形式，无论选用的材料是土质青花还是红绿彩，其装饰内容全部都将广大人民的精神寄托作为载体。诸如“吉庆有鱼”“连年有鱼”“富贵有鱼”以及“鱼跃龙门”等［3］。
三、彩绘的艺术特色探究。
(一)从内容角度分析。
经过多年的发展，我们国家传统陶瓷在外形主题方面涉及的题材种类非常多，诸如山水、花草、鸟、鱼、虫、人物以及宗教等。此类事物均能够通过不同的形式在彩绘的图案中进行体现，从而可以将社会中的点点滴滴呈现出来。不仅如此，对于相同的一项，还可以从多个方面予以表现。例如，为了能够将淳朴的民风体现出来，除了使用十分传统的小桥流水之外，还可以展现广大村民的热情好客，或者直接将田野中辛勤耕作的劳动人民以及周边打鱼的渔民展现出来，不同的场景带给人们的观感亦有很大的不同。而为了能够将美丽的风景呈现出来，可以尝试通过江河、高山、天地以及蓝天白云等来表现。一般而言，为了将同一题材展现出来，可以有三种不同的画法进行展现，分别是釉上彩、青花以及古彩，如此呈现出来的题材同样会给人们带来不一样的体验。正是通过这些丰富多彩的题材形式，再借助陶瓷彩绘这种特殊技法，从而将多姿多彩的世界呈现出来。不仅如此，同时还能使得艺术工艺以及技法得到全面提升，进而不断增强陶瓷的美感价值。除此之外，传统的陶瓷彩绘还能将设计者的思想情感渗透其中，在彩绘图案中将个人想法予以呈现，并为其后期的创作奠定良好的基础。
(二)从形象角度分析。
相比于我们国家的传统国画，陶瓷彩绘在绘制形式方面有着非常大的区别。为了能够为后期的生产工作带来相应的便利，人们往往在进行陶瓷装饰的时候，会将其主体部分予以凸显，促使其变得更为整洁和形象。一般来说，彩绘者主要会通过一些较为简单的笔画和图画，以此将自己原本希望表达的主题内容以及思想意境展现出来。例如，在我国明代时期，民间中使用的青花盘子上往往会绘有大量树的图案，最为常见的便是八片树叶，以此将树木茂盛的形象展现出来。彩绘者可在此基础上进行优化，仅仅只需几笔便可将树叶在风中摇曳的美景予以呈现。传统陶瓷在实际发展的时候，很多设计者经常会根据自己对日常生活的理解和感受，从中获取灵感，并将其渗透到陶瓷彩绘作品之中。整个绘制过程并非刻意追求真实性，而是单纯地将神韵展现出来即可，以此呈现出独有的精神意境。也正是由于这一情况，后人看到的陶瓷彩绘基本上全部都是将真实的风景抽象化之后再进行体现。如此抽象化的体现，给予了观赏者充分的想象空间，让其根据个人感官对希望表达的意境进行体会。因此，具体的感受往往没有确切的方法，人们只能根据已有的人物和风景，再增加一些个人的想象。如此一来，陶瓷彩绘的主题将会变得更为形象。例如，青花瓷中经常能够看到荷花的图案，有些时候仅仅只呈现出了其中的一部分，单纯将主体部分展现出来，而没有其中连接的部分;有些时候则只是将荷花内部的经络绘制出来，整个画面仅仅只有几个叶片和花瓣，再将“水”这一事物添加其中，人们很快便能想象出荷花原本真实的形象。这种表达方式十分简洁且形象，因此可以算是艺术美感与日常生活之间的有机结合，不仅可以将人们的生活内容呈现出来，而且还能展现出陶瓷彩绘本身的艺术价值［4］。
(三)从图案角度分析。
从图案方面来说，我国陶瓷彩绘的图案和中国国画方面有着非常多的联系，诸如具体绘画的笔法和线条。通过对于我国历史多个朝代生产的陶瓷产品进行观察便能了解，不论是元明清时期的古彩，还是早年汉代的彩绘，其基本上都选择使用毛笔的方式进行勾勒。也正是由于这一方面的原因，陶瓷绘图很多时候都结合了国画绘制的形式。诸如，在明代的青花瓷作品中经常可以看到“竹子”的形象。从整体角度来说，早期的陶瓷绘制方式所使用的颜色种类与我国国画几乎非常相近，但是在图案的选择方面却有着比较大的'差异。当青花瓷进行“竹叶”展示时，其主要将其完整性的特点表现出来，也就是尽可能将每一片竹叶全面清晰地呈现出来。而国画进行“竹叶”展示时，其图案通常都并不完整，而且叶子之间还会有一定的相互交错、重叠。虽然两种艺术形式在表现手法方面有着角度的差异，但其均能将竹子本身的坚强、挺拔以及不畏严寒的精神体现出来。因此，也可以说陶瓷彩绘在一定程度上应用了国画中的笔法以及线条。例如，当陶瓷彩绘在对于“树”这一形象进行呈现的时候，其主要依靠几条简单的线条将整个树干全部展现出来，以此呈现出大树伟岸挺拔的形象，之后再使用一些排线进行补充，从而对树皮予以描绘。尽管这种呈现方式和国画中大树的描绘方式有着比较大的区别，但是陶瓷彩绘显然已经将国画的绘制精华予以吸收，依靠简洁、苍劲的笔法，将工笔画原有的神韵全部展现了出来，从而使得其外部的“装饰”更为形象［5］。
(四)从工艺角度分析。
传统陶瓷的整体生产时间非常长。如果从广义的角度而言，整个生产过程主要包括主题的设计、彩绘以及烧制，只有以上的步骤全部完成之后所诞生的陶瓷产品才能在真正意义上称之为艺术品，从而向世人展示。事实而言，从某种角度来说，传统陶瓷在进行彩绘的过程也可以算是一种绘画展示的过程。只是相比于在纸面上进行创作，其主要在陶瓷上面进行绘画，因此其创作的难度便大幅度增加。对于设计者来说，不仅需要懂得绘画的艺术理念，还需要具备相应的技术能力。单从这一角度来看，陶瓷彩绘为了能够呈现出多种不同的装饰形式，其可以选择多种不同的材料内容以及工艺手法。例如，当前蓝色的青花瓷主要选用的是钻石材料，再使用“勾线分水”的形式，将材料内容和手法本身结合在一起，从而使其蓝色变得更为形象和逼真，而粉彩所使用的材料以及手法就与之有着非常大的差别。从严格意义的角度来讲，粉彩主要是釉上彩绘，但凡选用不同的手法、材料，其呈现出的颜色以及触摸的手感都有着非常大的差别。在传统陶瓷不断发展的过程中，陶瓷彩绘的工艺手法种类也在持续增加，诸如勾、填以及吹等。将这些新工艺和传统工艺结合在一起，就能将陶瓷彩绘的装饰形式多样化表现出来。
四、结束语。
综上所述，我们国家的陶瓷彩绘在进行装饰的时候，主要通过确定主题、设计形象、突出意境、图案绘制以及手法运用等方式进行展现。其中，既有传统艺术形式的继承，也有新文化的产生。在未来，人们还需要针对陶瓷的“装饰”继续展开研究，以此更好地满足人们的基本需求，并将其逐渐发扬光大。
参考文献:。
［1］张雯羽．传统陶瓷彩绘的“装饰”艺术研究［j］．明日风尚，，(1)．。
［2］吴琼，毛晓东．博山传统陶瓷彩绘装饰研究(一)［j］．山东陶瓷，，(2)．。
［5］张红霞，孙晨．景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的比较研究［j］．中国陶瓷，，(4).
作者:傅旭单位:淄博师范高等专科学校艺术教育系。
陶瓷艺术作文篇七
不要小看了陶瓷，它不仅是摆设用，而且还是作为一门艺术来的。下面就由小编为您带来陶瓷艺术优秀作文，欢迎阅读。
中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。
古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。
说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。
在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧!
啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。
暮色四合，倦鸟投林。世间万籁无声，夜穹上悬挂的冰轮扯着皎洁与清冷将月辉洒至旷野。熠熠发光的东方古国在月华下悄然腾飞，若浩淼海洋中升起的星河，瓷文化在银河中，最为璀璨。
追朔亘古，早至春秋战国时期陶器已经诞生于世。当时，陶器的萌芽在建筑用陶与冥用陶的'两个方向蔓延，盘根错节。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更是造就了陶艺术的一段佳话。霞西省西安市出土的秦兵马俑，繁多的若无尽的落叶;形体巨大，将秦兵的彪悍雄伟刻画地栩栩如生，堪称陶瓷文化中的瑰宝。
隋唐时期，烧制的唐三彩更是精致地令人张目结舌。隋代，中国窑工烧制出了白瓷。这项伟大的成就，逐渐改变了青瓷统一天下的格局。刑窑白瓷最为著名，有“类雪”“类银”的美誉。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”唐代诗人陆龟蒙对“类玉”“类冰”青瓷的赞叹。将越窑青瓷形容成千峰翠色，正是对越窑青瓷青翠莹润之轴色特点的诗意写照。
宋元时期，瓷器的工艺技术是“更上一层楼”。最颇有盛名的瓷器非元青花莫属，元青花类玉品质更是体现地惟妙惟肖。均、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，是中国在人类制瓷业上的精品之作。冰肌玉骨般的素雅，沉静的品格令人叹为观止。
明清时期的陶瓷在宋元结实的根基上发扬光大。从而达到了制瓷的巅峰。这期间仿制的古窑精品，无论造型、款式足以乱真。
中国的瓷业成就了中国的历史。亘古时期的根基，已萌发为粗枝绿叶，繁花似锦的地步。中国的文明依旧递进，瓷业的脚步永无止境。
中国景德镇的陶瓷最为有名，畅销海内为，而好看的又价格适宜的，也不仅景德镇有，其他，一些不出名的也是一件艺术品，周末的时候，我来到了广场，看到熙熙攘攘的人群络绎不绝地涌向一个大人群堆里。我上前一看，原来是一群北方人在摆摊卖瓷器，我了解了一番得知，原来是一些家常的摆设品，价格都在几十到几百不等。有的人在漫无目的地闲逛，有的人在驻足长望，有的人在休闲惬意地溜达，有的人在饶有兴趣地欣赏。其中有一个花瓶我最为喜爱：一副五色的牡丹图刻在瓶面，牡丹，乃是富贵之花，象征着富贵吉祥，最合传统的中国人胃口。瓶口边镶着素色的金龙，更是吉祥如意。瓶底写着“仿清瓷器”四个小字。正当我细细欣赏着牡丹的栩栩如生，绘声绘色时，一个大娘走到我身边，拍了拍我肩膀，说：“小朋友，你要不要买?我也看上了这个花瓶。你不买我就买。”我像是被泼了一身凉水，一脸茫然，向大娘勉强地笑道：“我不买，只看看。您这么喜欢，那您买吧。”大娘冲我笑了笑，就让一个小伙子包好，掏了钱出来，把装着花瓶的禾草箱抱走了，她的脚步显得很轻盈，她一定开心极了。
·中国的陶瓷，难道会有人不喜爱?个个都把中国的美丽传统完美地印刻在上面，正是这样，外国没有的。
陶瓷艺术作文篇八
作为一种博大精深的艺术形式，陶瓷艺术一直以来都扮演着文化传承的角色。通过对陶瓷艺术的学习和体验，我对陶瓷艺术有了更深刻的理解和体会。在我看来，陶瓷艺术不仅仅是一种手工技能的表达，更是一门与艺术、人文与生活相结合的学科。在学习和实践中，我获得了许多宝贵的经验与感悟。
第二段：陶瓷艺术的起源与发展。
陶瓷艺术作为人类最早发展起来的手工艺之一，历史可以追溯到数千年前。陶器的制作在中国有着悠久的传统，而且有着丰富多彩的表现形式，如青瓷、白瓷、彩瓷等。陶器制作不仅仅包含了瓷土、釉料和工具的选择，更需要工作人员有着卓越的审美、造型和技术能力。通过学习制陶技艺，我深深体会到了陶瓷艺术的历史深沉以及对传统文化的温馨感受。
相比于其他艺术形式，陶瓷艺术具有独特的特点。它将艺术与工艺完美结合，不仅要求艺术品的审美价值，还要求其具有实用性。陶瓷作品既可以成为艺术品、装饰品，又可以作为日常生活用品。陶瓷材质的独特性使得作品具有独特的外观和质感，更能够创造和表达艺术家的个人风格和情感。在我学习的过程中，我对创作的自由度有了更深刻的认识，同时也感受到了其无限的可能性。
第四段：学习陶瓷艺术带给我的启示。
通过学习陶瓷艺术，我不仅仅了解了制作陶瓷的过程和技能，更从中感受到了艺术创作的冥想和沉思。在制作陶瓷的过程中，我常常处于一个专注和平静的状态，将注意力集中于手上的泥土。这种沉静和专注有助于我思考和发现自己的情感和创造力。此外，陶瓷艺术也教会我耐心和坚持不懈地追求完美的态度。由于陶瓷制作需要反复琢磨和修饰，我学会了一遍又一遍的投入和尝试，从中体会到了真正的成长与进步。
第五段：对未来的展望。
通过学习陶瓷艺术，我意识到陶瓷艺术是一个永不停息的学问，而我只是其中的一个学习者和实践者。未来，我希望能够继续深入研究陶瓷艺术，不断提升自己的创作水平和艺术感悟。我计划推动“艺术品与日用品相结合”的理念，将陶瓷艺术融入到大众的生活中，为人们带去更多的美好和艺术享受。无论是作为一个爱好，还是一门专业，我相信陶瓷艺术都将伴随我一生，并且带给我更多的思考和启发。
总结：
通过学习和实践，我对陶瓷艺术有了更深入的认知。陶瓷艺术不仅传承了中国悠久的制陶传统，更具有独特的艺术性和实用性。通过学习陶瓷艺术，我获得了沉思和冥想的机会，也培养了耐心和坚持不懈的品质。未来，我将继续坚持学习与实践，为陶瓷艺术的发展和推广做出更多的贡献。
陶瓷艺术作文篇九
陶瓷艺术，作为中国传统工艺的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。几千年来，陶瓷艺术在中国文化中扮演着非常重要的角色。最近我有幸参观了一次陶瓷艺术展览，从中让我深深体会到了陶瓷艺术的魅力，修炼了我的审美眼光。以下是我对陶瓷艺术的一些心得体会。
首先，陶瓷艺术给我留下了深刻的印象。在展览中，我看到了各种各样的陶瓷作品，有盘、有碗、还有瓶壶等等。这些作品无一不展现出艺术家们的巧思和创造力。每个作品都独一无二，形状、颜色、纹饰各不相同。我被它们精美的外观所吸引，忍不住驻足欣赏。陶瓷的表面光滑而细腻，釉色绚丽多彩，让人感觉仿佛触摸到了艺术的魅力。
其次，陶瓷艺术让我了解到了承先启后的传统文化。陶瓷艺术在中国有着悠久的历史，传承千年。它代表了这片土地上人们的智慧和勤劳，体现了中国人民对美好生活的向往。在古代，陶瓷作为生活用品和礼器，被广泛应用于民俗和宫廷。它既具备实用功能，又具备观赏和收藏的价值。今天，陶瓷艺术已经发展成为一门独特的艺术门类，它在现代艺术中占据着重要地位。
再次，陶瓷艺术使我领悟到了“无我”与“无尽”的哲学意蕴。陶瓷艺术追求的是一种平静、自然和谐的美感。艺术家们经过无数次的琢磨和改良，使陶瓷作品达到了一种独特的平衡境界。它既不追求个人特色和个性化，更不会被时尚和流行所左右，而是以古老的审美观念为基础，通过精心设计和制作来打破时空的界限，创造出永恒而无限的艺术作品。
此外，陶瓷艺术也让我认识到了创新与发展的重要性。虽然陶瓷艺术有着悠久的传统，但它并不停留在旧有的形式和工艺中。随着科技的进步和人们审美观念的变化，陶瓷艺术在创新的道路上也在不断前行。现代陶瓷艺术作品在造型、工艺、装饰等方面都有了很大的突破，呈现出了现代的风格和时尚感。这种创新和发展，为陶瓷艺术注入了新的生命力和活力，使其在当代社会中得到了更广泛的认可。
总结起来，陶瓷艺术给我带来了很多的启发和收获。它让我领略到了传统文化的魅力，理解了艺术的内涵和哲学，同时也让我意识到创新和发展的重要性。在未来，我会继续关注陶瓷艺术的发展，学习更多的知识，提高自己的审美水平。我相信，通过这些努力，我不仅能更好地欣赏陶瓷艺术，还能为中华传统文化的传承与发展作出自己的贡献。
陶瓷艺术作文篇十
世间处处是艺术，有人工创作的艺术，有大自然赐予的艺术，它千奇百怪，它鬼斧神工，它无处不在。
种子就是大自然赐予植物和人类得以繁衍生息的关键，它的各式传播方式更是一种独特的艺术。
最富有激情的传播方式——蹦蹦跳跳。
醡浆草种子是个喜欢蹦蹦跳跳的“淘气包”，似乎全身上下都充满激情，成熟的醡浆草的果实一捏，“嘣”一下，就会跳出来好多种子，它可以弹射出十几厘米远呢!就算是最厉害的跳远冠军，也没办法跳出自己身体十几倍的距离吧!
紫苏种子传播也极富激情，当受到外力作用时，被夹在柔毛间的种子就会不顾一切地向前冲，就如同炮弹一般地发射了出去。
最偷懒的传播方式——搭便车。
再一次野外游玩中，我被一群在草丛中翩翩起舞的蝴蝶所吸引而穿梭在草丛中，当我走出草丛，从喜悦中醒过神来，发现自己的裤腿和袜子上粘了一些刺刺的“钢叉”，弄得我皮肤痒痒的，后来才知道它叫苍耳。
这个小家伙处理起来还算容易，可是它这种顺手牵羊，浑水摸鱼的“独门绝技”，真是发挥到了极致，不费吹灰之力，就完成了它生长繁衍，扩大生存环境的终极目的!
最有能耐的传播方式——在肠胃旅游。
这种传播种子的方式，可能很多人都知道，那就是鸟儿把一些果实吃进去，后在飞行途中没有被消化掉的种子随着它们的粪便一起排出，这些种子就可以在新的地方生根发芽，所以我们能看到在悬崖峭壁上长出一朵娇嫩的鲜花，在崇山峻岭中的石缝里长出一棵参天大树。我想，这些种子呆在鸟儿的肠胃里，应该不好受吧!我感觉它们配得上“忍辱负重”这个词!
大自然赐予我们的艺术多种多样，有令人震撼的美景，也有令人称奇的各种动植物，它们都是大自然创造出来的艺术品。
无论是灯下的飞蛾，还是植物的种子，所有的生灵都不应该是我们伤害的对象，当这些“艺术品”不复存在，我们这被称之为最伟大最杰出的“艺术品”——人类也终将走向灭亡!
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