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编写教案可以帮助教师预设问题和解决方案，提高教学效果。编写教案前，教师应该充分了解学生的学习需求和能力水平，以便做出恰当的教学安排。教案范例中所呈现的教学思路和方法值得我们去借鉴和学习。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇一
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重、难点：
了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教学准备：各种水果、文具、小器皿、写生用具。
课时安排：两课时。
第一课时。
教学目标：
1、让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化。
师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子。
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)。
讨论：怎样才比较好看。
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律。
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生。
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤。
(1)摆好静物。
(2)用取景框观察静物。
(3)找出最高点、最低点、左右两侧的界线形成一个三角形。
(4)用笔从前至后逐个描画。
四、学生作业：
完成一组静物写生。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
第二课时。
教学目标：
1.了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2.学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
教学过程：
一、导入阶段：
欣赏一组照片(感受照相取景)。
师问：哪一张好看的，为什么?
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画。
师问：哪一幅好看，为什么?
3、观察静物的组成结构，学生讨论，教师总结。
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么?(学生讨论)。
师小结：写生对象的真实性。
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)。
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。
3、写生步骤：
(1)用取景框构图。
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)。
(3)按从前到后的顺序描绘。
(4)仔细描绘，做到统一有序。
四、学生作业：
完成一幅静物写生。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
教学后记：
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇二
1、让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
2、激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
教学过程：
一、演示导入。
(给学生演示一个小魔术)：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》。
二、探究。
师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。
2.对印法：用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料。
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
三、课堂练习：要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
四、学生练习、教师巡回辅导。
五、作业展评、评比。
1、谈谈你的设计意图。
2、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇三
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重、难点：
写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物。
教学准备：几种静物、文具、小器皿、写生用具。
课时安排：一课时。
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏一组照片(感受照相取景)。
师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略。
二.发展阶段：
1.什么是静物画。
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象，也就是说从概念的意义上,。
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
师问：哪一幅好看，为什么?
生答：略。
3、学生实践。
派学生代表(小组组长)选择静物。
3、观察静物的组成结构。
高、低、大、小。
前、后、左、右等(学生讨论)。
三.拓展阶段：
1.写生要注意什么?(学生讨论)。
师小结：写生对象的真实性。
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)。
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。
(师示范)。
3.制作步骤。
(1)、用取景框构图。
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)。
(3)、按从前到后的顺序描绘。
(4)、仔细描绘，做到统一有序。
四.学生作业：
1.作业要求：完成一幅静物写生。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个艺术家认真观察生活的故事。
教学后记：
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇四
3：通过儿歌、故事表演，渗透人文教育。
教学重点。
通过说说、跳跳、欣赏、表演等形式了解兔子的特征及特有的生肖文化。尝试用多种形式表现可爱的小兔。
教学难点。
掌握兔子的主要特征，并能在创作中有所体现。
教学过程。
一、导入。
师：小朋友，你们知道在十二生肖中排行第四的是谁呀?
课件出示。
课题--可爱的小兔。
师：今天就让我们一起来认识一下可爱的小兔。
二：小兔特征。
1、图片展示：兔。
师：看了这两只可爱的小兔，你能说说兔子有哪些特征吗?
(兔子有一对长长的耳朵，一个圆圆的头，红红的眼睛，奇特的三瓣嘴，胖胖的身体，前腿短，后腿长，短短的尾巴翘翘的，兔子还很善良，从来不欺负其他小动物)。
你摸过兔子吗?有什么感觉呀?你知道兔毛有什么作用吗?
兔子爱吃……走起路来……。
2师示范简笔画，学生模仿。
师：和老师一起来画一画可爱的小兔好吗?(胖胖的身体、长长的耳朵、红眼睛、短尾巴)。
师：老师画出了这只小兔的一些最主要的特征，省去了腿脚，把头和身体连为一体，我们通常把这种简化物体的方法称为省略法。
3、观察：玩具兔。
师：小朋友，你们看看教室里的这几只玩具兔，和生活中的兔子有什么不一样的吗?
师：人们为什么把小兔装饰成各种各样的颜色呀?还把小兔拟人化了呀?(--用不同的颜色和拟人化的方法表达自己对兔子的喜爱之情，充分说明了兔子是人们心目中的吉祥物。)。
4、课件--儿歌1：
师：老师这里有一首儿歌，是根据小兔的外在特征来编的，我们一块来看看好吗?
小白兔--小兔子，真可爱，两只耳朵竖起来，蹦蹦跳跳乐开怀，爱吃萝卜爱吃菜。
师：这里还有一首儿歌，这首儿歌说的又是小兔的哪个方面呢?我们一起来瞧瞧。
小白兔过桥--小白兔，过小桥，走到桥上瞧一瞧，山羊公公过来了，摇摇摆摆走上桥。小白兔，往回跑，站在桥头把手招，山羊公公，您走好，山羊公公，您先过桥。河水听了哗哗笑，小鱼听了蹦蹦跳，都夸白兔有礼貌。
师：小朋友，你们喜欢这只小白兔吗?为什么?
三、《小兔跳跳》。
师：让我们跟着这只既善良可爱又有礼貌的小兔一起到草地上去跳跳好吗?
课件播放--小兔跳跳。
四、欣赏。
师：小朋友都喜欢兔子，老师也特别喜欢勇敢善良的兔子，所以收集了一些关于兔子的图片，接下来就让我们一起来欣赏欣赏。
课件展示：兔儿爷--剪纸--手工--纸工--彩笔。
兔儿爷。
师：在欣赏兔儿爷的同时，老师要求小朋友们思考几个问题：兔儿爷的模样是什么样的?(--拟人化，画上了眉毛，穿上了衣服，手脚的变化)色彩以哪几种颜色为主?是用什么材料制作成的?(兔儿爷的造型注重衣着的华丽和面目五官的神情，通常是二目直视，三瓣嘴紧闭，脸蛋上施淡淡的胭脂，俊秀中含威武，端庄中有稚气，看上去活泼生动惹人喜爱。)。
师：小朋友，你们见过兔儿爷吗?关于这个兔儿爷呀还有一个动人的传说呢，传说有一年，北京城里忽然闹起了瘟疫，几乎家家都有病人，吃什么药也不见好。住在月宫里的嫦娥看到人间烧香求医的情景，心里十分难过，就派身边的玉兔到人间去为百姓们消灾治病。玉兔变成人来到了北京城，为了能给更多的病人治病，玉兔就骑上马、鹿，或者骑上狮子、老虎，有时是男人装束，有时是女人打扮，走遍了北京城内外。后来玉兔消除了北京城的瘟疫后就回到月宫中去了。人们为了感谢玉兔，就用泥塑造了玉兔的形象，每到中秋节的那一天，家家都要供奉她，给她摆上好吃的瓜果菜豆，用来酬谢她给人间带来的吉祥和幸福。还亲切地称她为"兔儿爷"。
剪纸。
师：瞧，这两个是什么字呀?通常在什么地方可以看到这两个字?在这两个代表喜庆吉祥的字上也装饰了兔子的图案，小朋友，你们有没有发现这两个字和小兔在剪的方法上有什么不一样吗?(字：由线条组成--阳刻法;兔：由块面组成--阴刻法)这两个剪纸作品都采用了什么颜色?(同样表达了人们希望一年平平安安的美好愿望。)。
……。
实践创作。
师：现在就请大家选择自己喜爱的表现形式和同伴合作完成一个兔的作品。
a：小组完成两种折兔子(可以个人折，也可以合作折，勾勒轮廓添加颜色)。
b：小组完成两种剪兔子(可以个人剪，也可以合作剪)。
c：小组合作完成一副《龟兔赛跑》[讲一个简短的故事]。
d：小组表演《小兔乖乖》。
师：兔子不但勇敢善良，乐于助人，而且他们辨别是非的能力也很强。小朋友，你们听过《小兔乖乖》这个故事吗?故事里的小兔是什么样的小兔呢?老师请这一组的小朋友来演一演。
评价：自述--互评--点评。
五、小结。
1、课件播放：律动《小兔回家》。
2、师：可爱的兔宝宝玩累了，要回家了--。
关于兔子这个动物朋友，今天老师就给大家介绍到这儿…。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇五
教材简析：
而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可。
教学目标：
学习用水墨画形式表现古诗大意;进一步培养学生的理解力、想象力和创作能力;通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。
教学重点：
如何用水墨画形式描绘古诗大意。通过分析、讨论古诗大意及分析范作的方法解决。
教学难点：
古诗意境的表现。通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决。
教学准备：
1、教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具、录音机、古诗朗诵录音带。
2、学具：生宣纸、毛笔、调色盘、水瓶、垫纸、墨汁。
课时:两课时。
教学过程。
一：
播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。
请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的?(水墨画)我们今天就来用水墨画表现古诗大意。
板书课题：画画古诗大意。
二：
审美体验：
用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受?(讨论)。
在老师的帮助下分析书上范作：
谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意?读了以后给人什么样的感受?那么范作上是如何表现出这种意境的?(在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的)。
《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的?
《泊船烟渚》表现了什么意境?如果都用“勾”的方法好不好?
这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
三：
以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。
放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意?(有哪些人物、景物)。
这首诗表达了什么样的意境?
如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略?以上我们做的这一步叫“构思”。(板书)。
想好后在草稿上画画各部分的位置、大小，使重点突出，这一步叫什么?(板书：构图)。
现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾、皴法，要让它虚淡些可用什么方法?(晕染法)。
示范画法：示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现。这一步叫“描绘”。(板书)。
画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些。这一步叫“题诗”。(板书)。
看黑板，老师用了几步画完了这幅画的?老师在画这幅画时主要突出表现了什么?
四：
从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想。感到困难的同学可以临摹范作。
活动五：
将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗。请同学们看他是否将诗的意境表现出来了。(引导学生体会诗情画意，激发艺术情感)。
第二课时。
一：
欣赏画家为古诗配的画，体会如何根据诗的意境来用色。如：表现幽静的地方用什么色，表现热闹用什么色。
二：
以一首诗为例，由学生们分组分析、讨论怎样用色来表现好。然后集体交流意见。
三：
小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图，题目自拟。
活动四：
作业展示，再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现。
说一说通过这两节课的学习，自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受。感受传统文化的美。
施教时间:11月6-8号。
课后记。
一些抽象的诗词用具象的绘画来表现,对学生来说并不容易.但他们丰富的想。
象力给画面创造了很大空间,质朴又不失生动.
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇六
教学目标：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。
教学重、难点：
利用风能，制作风能玩具。
如何将风能的运用和纸玩具完美结合。
教学准备：竹条，薄纸、绘画工具。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、组织教学：
检查学用品的准备情况，激发学生学习兴趣。
二、讲授新课：
1、引导学生说说什么是风?什么是风能?举例说明。
2、师简介风筝的简史：
3、引导学生说说风筝的玩法：
4、欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
5、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……(纸蜻蜓、风车、飞机……)。
6、引导学生学习课本中的技法点击：
(1)先将竹条绑扎成"十"字形。
(2)然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。
(3)用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。
要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
四、评价、交流、展示：
引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。教师点评。
五、收拾整理：
收拾整理自己的桌面和垃圾。
六、课后延伸：
利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。
教学后记：
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇七
教学目的：
1、通过听、唱、说、演、感受表现可爱小动物的音乐，从而懂得爱护动物。
2、能够用有感情的声音表现歌曲。
教学重点：感受并表现小动物的音乐。
教学难点：用有感情的声音表现歌曲。
教学准备：电子琴、录音机。
教学内容及过程：一、开始部分：
1、听音乐进教室。
2、发声练习。
3、复习歌曲。
4、复习柯尔文手势。
二、基本部分：
1、导言。
2、表演《动物说话》。
(1)完整地聆听歌曲范唱，边听边用手指按课本上的图示滑动，体会旋律的起伏。
(2)用听唱法学会歌曲，分小组编创歌词，可用其他小动物，找出他们的特点编唱，看那一组编唱的好。
(3)采用对唱的形式演唱歌曲，边唱边表演。
(4)请几名同学自愿用打击乐为同学的歌唱及表演伴奏。
3、编创与活动：
(1)指导学生认真看图，说出都是什么动物?第一幅猛犸象，第二幅亚洲象，第三幅非洲象。通过亚洲小朋友喂大象吃草和非洲小朋友为大象清洗及大象运输货物，小象演马戏等画面，为人们展示了人与动物的亲密关系。
(2)提示：为什么说动物是人类的朋友，用谈话法的方式回答老师的问题，也可以边说边表演。
三、结束部分：
小结。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇八
教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重、难点：
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、引导阶段。
2、欣赏与比较的几种方法。
由远到近的观察对比方法：
剖面观察法：
一、发展、表现阶段。
1、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
2、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
3、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
4、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、学生作业，教师辅导。
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价。
1、开展自评、互评与师评活动。
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业?
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获?
五、教学拓展。
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
教学后记：
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇九
第一课让大家认识我课时：1。
教学。
目标：
通过游戏活动初步认识常用色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果，并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
在游戏活动中体验造型表现活动及人交往的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。培养逐步对艺术作品的感知能力、造型能力及口头发表能力。
教学重点：
感知体验剪贴艺术的美，学习以色彩、星星黄、线条的造型方法制作大树并介绍自己，发表想法。
教学难点：
自我介绍及感受的发表，树干的制作、树叶的粘贴布局。
教学准备：
彩纸、树杈（用卡纸制作）、胶棒、剪刀、彩笔。
教学过程：
一、组织教学。
安定课堂纪律，稳定学生情绪。
二、导入新课。
教师：首先我祝贺同学们成为第一实验小学的一名小学生。跨入新的学校，结识新的同学朋友和老师，是不是非常高兴。
认识一下我吧（简单的自我介绍），既然同学们认识了我，我也要认识一下咱们同学。
在老师眼力，一个个活泼可爱的小同学就象是一棵棵茁壮成长的小树苗，经过不断的学习新知识，不断提高自己，多年以后必定成为国家的栋梁之材。
在老师眼里，咱们班就象是一棵大树（教师出示大树并粘贴）同学们就是树上最有生命力的树叶，大树因为有了你们而焕发生机。
三、
新授。
1、感知引导。
教师讲解重点内容。
教师出示彩纸用彩纸剪成或撕，在树叶上写名字，然后在树杈上自己找一个位置，贴在树杈上。
2、合作探索、自由创作并大胆发表。
小组比赛形式，每一组抽取一名学生介绍自己。可以介绍自己的姓名，性格、爱好。
教师对语言表达简短明了、声音响亮、语言流畅的同学进行表扬。
3、畅想未来。
同学们集体剪贴成一幅完整而美丽的画面。
教师：看我们剪贴的小树叶是大树充满力量，就象我们班级集体，因为有了我们的存在而更加有力量。让我们团结在一起共同打扮我们的班级，使班级这课大树更美更繁茂。
教师和同学们一块畅想未来。
板书设计。
第一课让大家认识我剪贴介绍。
课后小结。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十
课时：一课时年级：五年级（上）准备：欣赏图片、绘画资料教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。
2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。教学过程：
一、导入教学。
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？
二、深入教学。
（一）、欣赏油画《父亲》。
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
（二）、欣赏版画《藏族少女》。
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》。
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？
三、练习实践。
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你依照自身的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、课后反馈：画人像教学目标。
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他。
人的品质。
教学重点。
人物的脸型和表情。
教学难点。
人物肖像画的表现。
教学准备。
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学。
作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
教学过程。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。
征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面。
表现出来呢？（人物头部）。
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往。
往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（。
有过）。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示。
各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也。
可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表。
现出人物怎样的内心情感等等。
《抽象画》教案。
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（jacksonpollock）的一幅作品《1948年，第五号》（no.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）。
3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏，学习。
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（destijl）的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）。
（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏。
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
四、小结。
布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等。
第3课绘画中的透视现象教学目标。
1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点。
投影片、多媒体教学设备等教学过程。
一、导入。
2、讨论。
（1）在纸上表现的事物。
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。
二、新授。
新课|标第|一|网。
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）。
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）。
三、指导学生作画。
1、先找到消失点。
2、画几条典型的透视线。
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导。
五、小结、作业评讲。
第4课美术中的比例知识教学目标。
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
投影片、多媒体教学设备等教学过程。
一、导入。
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论。
（1）在纸上表现的事物。
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。
二、新授。
新-课-标-第-一-网。
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业。
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象。
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导。
五、作业展评。
第5课偶戏教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点。
偶戏道具的装饰方法。
教学准备。
各种废旧材料、线绳教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流。
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、偶戏。
1、欣赏课文图片。
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）。
三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）。
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）。
第6课提线纸偶教学目的1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
纸偶的装饰，提线纸偶教学难点。
纸偶的装饰方法。
教学准备。
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：
一、欣赏。
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课。
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
2、课件展示：用不同的方法进行装饰。
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶方法：绑、粘、剪贴、编、、、。
三、小组合作。
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结。
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第10课色彩的色相教学目标：
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点。
调配时水和色彩的分量教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等。
教学过程：
一、导入。
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片。
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用。
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言。
三、学生作业创作一幅色彩画。
四、小结。
第11课色彩的明度教学目标。
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点。
认识色彩明度变化。教学难点。
作画时明度对比的利用。教学准备。
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。
此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程。
一、导入。
今天我们一起学习画单色画。
二、新授。
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）。
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多。
变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十一
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色。
应会：不同风格线色的表现。
隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识，
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒。
教具准备：图片、课件。
教学过程：
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品――投影)。
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”：“挨着涂”就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
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人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十二
(一)指导思想。
1、《无笔画》一课是预备年级第二学期中的一课内容，《无笔画》教学设计。在美术创作中，无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。
2、无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我主张无笔画“始欲人意，终于天趣”。
3、课题《无笔画》设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。
让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。
(二)教学内容与目标。
(1)知识与技能：
让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
(2)过程与方法：
在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
(3)情感态度与价值观：
激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
(三)教学重点和难点。
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
二、教学设计：
(一)演示导入(给学生演示一个小魔术)。
教学意图：
利用生动而有趣的排水法来抓住学生的心理，使学生对无笔画产生浓厚的兴趣，从而进入我们的技法介绍，教案《无笔画》教学设计》。
师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的.纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。
(二)复习前面一节课学习过的图案技法。
教学意图：
回想学过的图案技法，加深学生对线描法、平涂法的制作中必须用到笔的印象。从而与后面的无笔画形成对比。
师：学过的图案制作技法有：线描法、平涂法。
(三)讲授新课。
教学意图：通过大量的演示与讲解，让学生在轻松的课堂氛围中带着兴趣积极主动地参与教学活动，从而掌握各种无笔画的制作技法。
师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》。
(一)师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。(教师演示)。
2.对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料。
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：
在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
(二)堂练习：
要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
(三)学生练习、教师巡回辅导。
(四)作业展评、评比。
教学意图：
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗?
3、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十三
复习学过的windows画图软件的各种工具的操作方法以及色彩运用、构图等造型知识。教师提问：同学们还记得“复制”“粘贴”“翻转和旋转”以及“调色板”等画图工具怎么使用呢?那么，这节课我们再来学习“笔刷”工具、铅笔工具、“多边形”工具、“喷笔”工具的使用方法，并利用“喷笔”喷点大小的操作，美化画面。教师引导学生欣赏一些主要运用“喷笔”工具绘制的优秀的电脑绘画作品，激发他们的学习兴趣。
出示课题：电脑美术——“喷笔”画画。
二、讲授新知:。
1、教师演示为使学生直观地学习windows画图软件中各种工具的使用方法，教师可当场演示电脑绘画的全过程。先运用“铅笔”工具绘制一朵牵牛花作为基本图形，然后从“调色板”中选取颜色为其填色，再运用“复制”、“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等方法，将这朵牵牛花的形状、大小、方向进行改变，并组合成一簇画面饱满、富有变化的牵牛花的形象，最后，选取“喷笔”工具围绕牵牛花的外轮廓进行喷画，使画面变得更加富有层次。
2、师生共同赏析《红花》《森林》两幅作品的制作过程，分析这两幅作品中色彩的搭配及构图知识的运用。
三、学生绘制、教师辅导。
教师提出学习要求，引导学生动手绘制，在这一教学环节的学习中，学习可以进一步掌握基本图形的绘制，并熟练使用“复制”“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等工具。学习要求：用windows画图板画花或树。教师应鼓励学生首先选用自己喜爱的画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具，设计并画出一个有趣的造型。
其次，按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作，制作出具有独特情趣的装饰画，最后，选用“喷笔”工具，选取合适的颜色，对形象的外轮廓或轮廓线内部进行喷画，从而进一步丰富，增强层次效果。在做作业的过程中，教师要鼓励学生自由地发挥创意，大胆绘制。
四、作业展评：作业完成后，让学生通过网络上传作品，并在屏幕上互相欣赏和评价。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十四
教学目标：
1.通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2.让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3.提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：
1.微观事物的细致观察与表现。
2.微观世界的表现。教具学具：
显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段。
2.欣赏与比较的几种方法。
由远到近的观察对比方法：
a.海星外在的整体形状是多角形刺状。
b.局部观察时面部凹凸有致。
c.在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法：
------小学资源网投稿邮箱:xj5u@-----。
--1--。
b.螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段。
a.通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
b.以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
c.运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
d.注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业。
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导。
五、作品展示与评价。
1.作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
2.谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3.通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展。
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
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人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十五
【学习领域】。
设计·应用造型·表现【教学目标】。
1、了解形的概念及分类。
2、充分展开想象，采用画或剪等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力。
【教学重点】。
认识形状的概念和形式。【教学难点】。
学会运用各种造型组成画面。【教学方法】。
启发引导、讲授、示范【教具准备】。
课件、多媒体【课时安排】。
一课时【教学过程】。
一、组织教学。
1、师提醒学生美术用具的准备。
2、师生问好，提前进入课堂情境。
二、谈话导入。
1、欣赏各种平面形状。
备课人。
赵秀芳。
1精心备课精细研讨精品呈现。
师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？
2、导入课题：《形的魅力》。
三、精讲内容发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）。
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）。
2、形的分类（知识窗内容）。
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）。
四、精心练习。
1、学生用三角形、圆形、正方形、长方形组合各种画面，设计出一幅画。
2、师巡回辅导。
五、作品展评。
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
3、师总结并点评。
六、课堂小结。
备课人。
赵秀芳。
2精心备课精细研讨精品呈现。
象，创作出更多、更好的作品。
七、板书设计。
形的魅力。
八、拓展阶段。
用其他材料（如橡皮泥、布料等）及其他方法制作一幅作品。【教学反思】。
优点：
不足：
改进措施：
备课人。
赵秀芳。
第二课形体的组合【学习领域】。
造型·表现。
设计·应用【教学目标】。
1、学习、理解形体的概念。
学习、理解形体的概念。【教学难点】。
用各种形体组合成稳定而又美观的物体。【教学方法】。
引导、讲授、示范【教具准备】。
1、学生搜集身边各种可利用的不同材质的废弃材料。
2、课前教师收集一些由各种几何形的形体组合成的实物图片并制作多媒体课件，供课堂教学用。
【课时安排】。
二课时【教学过程】。
第一课时。
一、组织教学。
1、师提醒学生美术用具的准备。
备课人。
赵秀芳。
4精心备课精细研讨精品呈现。
2、师生问好，提前进入课堂情境。
二、趣味导入。
让学生欣赏带有音乐配音的青岛雕塑录像，激发学生对雕塑的兴趣，了解学生最感兴趣的问题，请学生从中找出都见到哪些形体？分小组进行讨论，选出代表，竞争发言、辩论，教师进行小结，介绍生活中经常见到的各种形体，并且进行弘扬爱国主义精神，美化社会环境的思想渗透。
师:这些建筑物漂亮吗？（播放课件）猜猜它们是用材料做成的？
生:纸盒。
小结:这些是我们平日常见的小盒子,通过我们的双手可以把他们变成各式各样的大房子。（板书课题）。
三、精讲内容。
师:建筑物大都呈现一定的几何形体,形形色色的包装盒,经过剪贴,拼拼贴贴,再进行适当的附加装饰,每种风格别具一格的楼房、小屋就呈现在我们面前。师生共同分析模型特点）（边欣赏边分析）。
提问:这组模型由几个盒子组成？它们的形状如何？
小结:这些盒子形态各异的盒子,有的长有的短,因此把他们组合在一起正好可以表现出楼房的高矮不同。有的小盒子还可以进行变化组合。
四、精心练习。
备课人。
赵秀芳。
5精心备课精细研讨精品呈现。
（一）师生共同制作。
1、剪切：找一个大一些的盒子作为建筑物的主体,先想好你要做的大房子的造型,然后选择一个恰当的位置剪开,剪掉多余的部分,方便其他盒子的组合。
2、组合：取一个小一点的盒子进行组合,可以将它竖着粘,也可以将它横着粘,可以根据需要组合二至三个盒子。
3、镶料：找一些纸条,或有关建筑物的装饰品进行镶料,要注意将盒子的四周全部包住,给人整体的美感。
4、粘接：将这些装饰物粘接到小盒子的边和角上。（师生共同讨论，怎样粘接更有创意？）。
5、教师提问：你想做一个什么样的大房子？学生讨论。
（二）学生制作，教师巡回指导作业要求：
1、用你手中的小盒子组合成不同的大房子形象。
2、仿照老师制作的范品制作一个大房子。
五、作品展评。
1、让学生说出自己是如何设计制作的。
2、师点评作品。
六、课堂小结。
通过本节课的学习，你收获了什么？谈一谈你在本节课的收获吧！
七、板书设计。
备课人。
赵秀芳。
6精心备课精细研讨精品呈现。
形体的组合八、作业设计。
动脑筋想一想，如何用立方体、球体、圆柱体、椎体等组合物体。
九、拓展阶段。
用立方体、球体、圆柱体、椎体等形体组合一组物体。
【教学反思】。
优点：
缺点：
改进措施：
备课人。
赵秀芳。
7精心备课精细研讨精品呈现。
第二课形体的组合第二课时。
一、组织教学。
1、师提醒学生美术用具的准备。
2、师生问好，提前进入课堂情境。
二、导入阶段。
师：（出示范品实物投影）。
提问：这些高楼与上次我们做的高楼有什么不同？
小结：这些高楼要比我们上节课做的高楼复杂的多，大也是我们平时见到的小盒子作成的。
三、精心练习。
教师与学生同步制作（1）构思。
提问：你都见过哪些漂亮的高楼，谁能具体描述一下？
这些高楼有三角形，有锥形等形体，这些形状都不太好找，这就是学要我们动手去做。
示范三角形做法和锥形做法。（3）选形。
你手中的小盒子适合做什么样的大房子呢？要根据不同的情况加以制作，不能照搬照用。
备课人。
赵秀芳。
8精心备课精细研讨精品呈现。
（4）装饰。
提问：你想怎样装饰你的大房子？
生：可以用色纸剪出窗框进行粘贴，也可以粘贴各种砖块图案。
四、学生制作。
作业要求：根据自己准备好的包装盒，将几个盒子组合成一幢大房子。
五、课堂小结。
看看谁的高楼最先盖起来，谁的高楼最漂亮！
六、作业设计。
动脑筋想一想，如何用各种形体等组合成。
【教学反思】。
优点：
缺点：
改进措施：
备课人。
赵秀芳。
9精心备课精细研讨精品呈现。
第三课抽象雕塑。
【学习领域】。
造型•表现【教学目标】。
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、增强学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。【教学重点】。
认识抽象的基本特点。【教学难点】。
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。【教学方法】。
讲授法、示范法【教具准备】。
1、教师和学生准备好课前收集的各种雕塑的图片并制作多媒体课件。
2、学生准备好课前收集的各种线材、板材等废旧材料，带好胶水和绘画工具。
3、教师制作几个特点鲜明的小雕塑。【课时安排】。
一课时。
备课人。
赵秀芳。
10精心备课精细研讨精品呈现。
【教学过程】。
一、组织教学。
1、师提醒学生美术用具的准备。
2、师生问好，提前进入课堂情境。
二、欣赏导入。
1、学生欣赏课件以及老师制作的小雕塑，通过观察让学生说说图片上的物体有什么特点？
2.导入课题：《抽象雕塑》。
三、精讲内容。
1、把学生分成6个小组，以小组为单位，对各种造型的雕塑进行图形和色彩的分析、讨论。训练学生敏锐的色彩感觉，采用大胆的造型表现形式，小组合作完成一个造型独特的抽象雕塑作品。
2、以小组为单位，对各种造型的雕塑进行讨论、分析。要提示学生仔细观察、大胆联想，寻找与各种雕塑有关的物体（材质）、图形（造型）或色彩。
四、精心练习。
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作抽象雕塑时要注意图形间的疏密安排、整个雕塑的色彩与造型的协调。学生根据自己的感受，进行大胆随意的创作。
备课人。
赵秀芳。
11精心备课精细研讨精品呈现。
可以利用其鲜艳、强烈的色彩感觉，突出表现抽象雕塑的色彩与块面；采用铁丝等线材时，可以利用其流畅的线条感觉，突出表现抽象雕塑的外形与细致的造型；采用白泥等块材时，可以利用其厚实、质朴的特性，突出表现抽象雕塑敦实、厚重的整体造型。
5、师巡回辅导。
五、作品展评。
1、组织学生将作品摆放在讲台上，并分组让学生介绍作品。
2、小组之间互相评价、教师评价。
3、让学生说说你最喜欢的哪件作品，为什么。
六、课堂小结。
艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。今天我们利用各种材质等，通过我们巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。希望同学们发挥自己的想象，把生活创造的更加美好吧。
七、板书设计。
抽象雕塑。
八、作业设计。
1、欣赏艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的。
2、利用各种线材、板材、块材等，经过构思制作抽象雕塑。
九、拓展阶段。
1、利用各种材质组合的形式，制作多样的雕塑，产生不同的效果。
备课人。
赵秀芳。
12精心备课精细研讨精品呈现。
2、寻找、收集火柴棍、吸管、小树枝等材料，采用粘贴组合的方法，完成抽象雕塑作品的创作。
3、每个学生或每个小组完成一组抽象雕塑作品，制作在课前准备的底板上，进行展示、评比。
【教学反思】优点：
不足：
改进措施：
备课人。
赵秀芳。
第4课多样与统一。
【学习领域】造型•表现【教学目标】。
1、通过欣赏与讨论艺术家的作品，了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律。
2、了解多样与统一的基本规律在美术设计、创作中的作用。
3、引导学生利用多样与统一的基本规律并进行简单的写生。【教学重点】。
发现生活中各种形式的美术作品中多样与统一的基本规律。【教学难点】。
学生利用多样与统一的规律绘制一幅较为完整的美术作品。【教学方法】。
情景教学法、谈话法、欣赏法【教具准备】。
课件多媒体【课时安排】。
1课时【教学过程】。
一、课前准备。
1、教师和学生课前寻找，收集各种可以写生的静物。
2、课前教师制作几幅表现多样与统一的基本人教版五年级美术上册教案。
备课人。
赵秀芳。
14精心备课精细研讨精品呈现。
规律较明显的作品。教师搜集一些多样与统一的基本规律运用效果明显的大师美术作品以及学生习作。
3、教师安排学生在课下提前做好取景框。
二、引导阶段。
1、走进大师，寻找他们作品中的多样与统一的基本规律。
2、通过欣赏，分析几位大师的作品，寻找作品中的多样与统一的基本规律。了解画面中多样与统一基本规律的运用与组合，知道多样与统一的美术创作的基础。
三、精讲内容。
1、根据各种绘画工作的特点，尝试用多样与统一的基本规律组合、表现具有节奏的画面。创作作品时，引导学生在多样与统一基本规律的综合运用上，运用收集的各种静物进行组合、写生，同时注重小组之间学生的交流与讨论。
2、以小组形式，分析自己所带的绘画对象，用多样与统一的基本规律，进行组合、摆放成一组静物。
3、欣赏范例，分析、了解展示的画面中是如何运用多样与统一基本规律。鼓励学生大胆想象的创作，尝试各类不同的、独特的组合形式。
四、认真练习。
1、学生利用各种绘画工具，运用多样与统一的基本规律进行写生，强调画面的多样与统一，讲单一的元素排列成富有节奏感的美术作品。
2、教师巡回指导，对于造型困难的学生加强指导与鼓励。
备课人。
赵秀芳。
15精心备课精细研讨精品呈现。
五、作品评价。
小组内互评，自评、教师评价相结合。
六、课堂小结。
画家在创作作品时，往往要考虑如何把需要表现的人、事物或色彩等组织起来，安排在画面上，多样与统一是艺术中常用的一种规律，希望同学们不仅要把握好这样规律，还要在以后的创作中学会运用。
七、板书设计。
第4课多样与统一。
八、课后拓展。
用各种彩纸或广告纸等，以小组形式，设计制作剪贴画，每幅剪贴画要充分体现物体间运用多样与统一基本规律的艺术风格。
【课后反思】。
优点：
缺点：
改进措施：
备课人。
赵秀芳。
16精心备课精细研讨精品呈现。
第5课静物写生。
【学习领域】造型•表现【教学目标】。
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。【教学重点】。
学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
【教学难点】。
学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
【教学方法】。
引导法、情景教学法、欣赏法【教具准备】。
课件多媒体【课时安排】。
1课时【教学过程】。
一、课前准备。
1、学生准备：绘画纸、hb-2b铅笔、橡皮等写生工具。
2、把学生分为6组，每组摆放一些静物。
3、教师课前在教室内放置一些花卉、蔬菜、人教版五年级美术上册教案。
备课人。
赵秀芳。
17精心备课精细研讨精品呈现。
水果、玩具、瓶罐等景物，把景物摆放6组，放置时要考虑构图形式，不要随意摆放，以利于学生掌握写生静物的基本要求。
4、教师准备一些艺术大师的静物写生作品图品以及学生的静物写生作品。
二、趣味导入。
1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》。
三、精讲内容。
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。
4、写生要注意什么？（学生讨论）。
师小结：写生对象的真实性。
四、认真练习。
1、学生练习（1）用取景框构图。
备课人。
赵秀芳。
18精心备课精细研讨精品呈现。
2、教师巡视辅导。
五、作品评价。
1、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
2、教师评价、学生评价。
六、课堂小结。
生活中的日用器皿、文具、玩具运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作为我们写生的对象，希望同学们课下利用今天我们所学的知识进行写生，独立完成一幅静物写生作品。
七、板书设计。
第5课静物写生。
八、课后拓展。
用色彩写生静物。
【课后反思】。
优点：
缺点：
改进措施：
备课人。
赵秀芳19。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十六
（一）通过制作太空新居，感受建筑艺术的结构美以及瓦楞纸的材质美。
（二）学习用瓦楞纸塑造立体几何形状并用基本几何形体组合造型的方法和技能。
（三）通过学习制作太空新居，培养学生的科技意识，树立热爱祖国、热爱科技的情感，进一步激发学生的民族自豪感。
二、教学重难点。
（一）基本几何形体以及复杂几何形体的制作方法。
三、课前准备。
课件、手工用具（剪刀、美工刀）、瓦楞纸。
四、教学过程。
（一）组织教学稳定秩序，检查用具。
（二）视频引入太空新居，带着问题“未来建筑有什么特点”师生一起观看科幻电影《太空漫步》—引出课题：太空新居。
（三）观察欣赏十大现代建筑，感受它们带来的美感（课件展示）。
（四）讨论交流如何设计太空新居。
1.你认为太空新居应该有什么特点？
2.用基本几何形体组合出有新意的新形体。
（五）欣赏分析书中的太空新居。
分析书中学生优秀作品，你认为哪些作品设计与制作体现了创新？
（六）实践中体会创作过程中的快乐。
五、学生创作。
1.作业要求：
用自带的纸板，分组设计制作一个美观的太空新居。
2.学生分组完成作业：
（2）根据太空新居草图分工制作主体结构基本形体，在制作一些小部件，然后组合各部分，最后局部添加特殊效果。
六、作业展评。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十七
教学目标：
1、学习windows画图板的工具应用，特别是“喷笔”工具的使用方法。
2、体会电脑绘画灵活、多变的特点。
3、借助信息技术手段，发挥创造性思维，进行构图技巧的训练。
教学准备：
教师准备：电脑美术作品范例、电脑绘画步骤演示图、电脑机房等。
学生准备：提前熟练掌握电脑的相关技术、知识。
教学重难点：
重点：体验“画图板”里面的各种工具，特别是“喷笔”工具的使用。难点：用“喷笔”工具渲染出漂亮的画面效果。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十八
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：(1)当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：第2课色彩的和谐课时：2课时。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：(1)欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
(1)什么是邻近色?(出示色轮)。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙。
(2)寻找邻近色(师生互动)。
a、家居图片b、生活图片c、建筑图片。
(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
(4)师示范邻近色的调配方法。
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：第3课美丽的纹样课时：2课时。
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具。
人教版五年级美术万绿丛中一点红教案篇十九
心拥快乐智赢未来。
一.教学总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二.学生情况分析五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
三.教材分析教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”、“综合〃探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。四、教学措施1、注重对学生造型〃表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
心拥快乐智赢未来。
第一周第二周第三周第四周第五周第六周第七周第八周第九周第十周第十一周。
心拥快乐智赢未来。
心拥快乐智赢未来。
第1课色彩的对比。
领域：造型•表现课标标准：学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。教材分析：本课属于“造型•表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的对比的概念，结合生活中的对比色的应用，培养学生对于形式美具有感受力和表现力，从而“形成基本的美术素养”而设臵的课程。在整册教材中占据着极其重要的地位。美术新课程标准提出小学美术学习不再是单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养和美术素养。五年级学生已经建立了相当的色彩常识和情感体验，由盲目、随意地涂抹，发展到更加有意识的运用颜色。基于以上分析确定以下教学目标。学情分析：学生对于色彩其实是不陌生的，在小学阶段接触过农民画、剪纸(百变团花、多彩拉花)艺术领域的课程，尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽，本节课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行色彩创造。评价设计：1、能否找到合适的立方体、锥体、球体等不同材质的废弃材料。2、能否用各种形体组合成稳定而又美观的物象造型。3、教学是否有助于学生灵活运用收集的各类材料。
心拥快乐智赢未来。
心拥快乐智赢未来。
橙与蓝、黄与紫都称为对比色。(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。3、实践：(1)用对比色组织一幅画面。(2)学生作业，教师巡回指导。4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。板书设计：
第1课色彩的对比。
红与绿橙与蓝黄与紫。
心拥快乐智赢未来。
第2课色彩的和谐。
领域：造型•表现课标标准：学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。教材分析：这课属于“造型-表现”领域，在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色相接近的颜色。为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备，搜集了大量的图片，认真制作了课件，将信息技术应用于课程讲解和演示，应用于研究性学习，演示各种图片和文字信息资源辅助教学。教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。教学目标：1.观察色相环，认识邻近色。2.用邻近色进行涂色练习，掌握邻近色的调配规律。3.用邻近色表现一幅画，感受色彩的魅力。重点：认识邻近色并掌握其调色方法。难点：
心拥快乐智赢未来。
心拥快乐智赢未来。
卡上展示学生作品，并请学生欣赏评价，教师点评，通过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律?总结出色彩搭配的规律：对比中求和谐、协调中求变化。板书设计：
第2课色彩的和谐。
和谐愉悦统一。
心拥快乐智赢未来。
第3课：美丽的纹样。
心拥快乐智赢未来。
