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读后感是对所读书籍的内容、作者的观点以及自己的感悟进行总结和回顾。在写读后感时，可以引用书中的经典语句或者对自己印象深刻的片段来进行具体分析和阐述。接下来，我们将分享一些别具一格的读后感，希望能够给大家带来新的视角和感受。
励志修学名著读后感篇一
西班牙语为世界奉献了两部伟大不朽的巨著——塞万提斯的《堂吉柯德》和这部《百年孤独》，穿越三百五十年的光阴，隔着那曾被哥伦布征服过的茫茫大西洋遥遥对峙。作者虚构了一个叫做马孔多的小镇，描绘了在这个奇特的地方生活的布恩蒂亚家族百年的盛衰史。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。正如最初杨修向我推荐这本书所言，书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕的，而书是本很具亲和力的书。
一开始读《百年孤独》时，可能会被他庞杂的家族系统和让人头晕目眩的重名吓倒，象许多人所说的那样，觉得这是一本难懂难读、非常混乱的书。但是，正如圣伯夫所说的，名著之所以成为名著，是因为“拥抱所有国家和所有时代”，它们不会是普通人无法理解的。我相信，真正经过时间考验的伟大作品，享受的时候就不必刻意求解，觉得滞涩的地方就暂时跳过，也就避免了整体上受熏陶的心理氛围的消解。这部书的篇幅不长，可是我读了很久，书中一直充斥着那种死亡的沉重压抑得我无法自由自在的呼吸，一边读就一边有许多许多的念头纷至杳来，象冰雹一样不停息的砸过来，却觉得茫然没有完整的思路。但或许也正是那种孤独和宿命的感觉，让我象着了魔一样死死被缚住。
在我读来，全书的脉络非常的清晰。一口气读下去，读到奥雷连诺上校冷静对准备起义的自由党人说“你们不是战士，只是屠夫”，读到忧郁的意大利乐手克列斯比在疯狂的弹了一夜的大提琴后割腕自杀，读到阿玛兰塔变态无耻的苟且活着，只是为了给自己的姐姐也是自己的情敌编织殓衣，读到第十七个小奥雷连诺躲过数十年的追杀，却被家人拒之门外，最终逃不掉额头被钉死的宿命，读到那装满了两百节车厢的死尸被倒入大海……会悚然惊觉，经过了开头几节的艰深滞涩，写到这里已经是酣畅淋漓，仿佛马尔克斯十八年的悄没声息的创作磨练将所有的情节浑然一体，所有的情感在这一瞬厚积薄发不可抑制。我感觉自己似乎身处一个黑暗的隧道，面前是一个似乎无所不知的老太婆，说着自己的往事，那么多惊心动魄的故事在平静的语调中娓娓道来。你被每一个情节震撼，但是你能隐隐约约的清楚其实所有的事情都已注定，似乎每个人都被一个线牵引着无法偏离轨道。她偶尔会透露一些宿命的迹象，比如皮拉?苔列娜用来算命的纸牌，奥雷连诺上校对死亡的预感，羊皮纸上的梵语密文;但是，这些宿命的暗示却被那些自认为清醒的人们当作疯子的澹语和梦呓，而那些真正清醒的人从中得到的却是更加无边无际的绝望和痛苦――发现自己的孤独和苦难是不可避免，无论你是否努力去抗争都摆脱不了的绝望和痛苦。读着读着，你会被这种悲观的念头击溃，会傻傻的想人生就是这样，一切的命运都没法改变，难道这样就不要活了吗?人生的意义何在?如何才能摆脱这宿命的孤独?当我终于读完这本书，合上之后唯一的念头就是走出门外呼吸一下新鲜的空气;我需要面对阳光来证明自己其实刚才只是做了一场恶梦。虽然走出去之后，我看着屋外的天空，怎么也想不起到底是上午还是下午，但仍然觉得很幸运，真的是一种解脱，从恶梦里惊醒的感觉，一种逃离死境的庆幸，一种劫后余生的喜悦。
《百年孤独》里给人印象最深的是布恩蒂亚家族的孤独者们。孤独成了这个家族的徽记，如同他们血液中固有的冒险、冲动、勇敢和不屈，还有遗传的高高的颧骨，以及骨子里隐藏至深的渴望。这种孤独不同于中世纪贵族的那种“高贵的忧郁”，象莎士比亚笔下的威尼斯商人安东尼奥，它不是在华丽的客厅里，踱着方步慨叹生命之短暂、蔷薇之枯萎;也不是用天使的丽目俯察人世的风云无常、世态炎凉。它是对世界本体的一种凄凉的绝望，是低贱的、卑微的，有一种浓灰色的压抑感，有是一种惨淡的幽默。这是一种绝顶的忧郁，无可逃遁甚至无法减轻。
乌苏娜是第一种孤独者——天使。她勤劳善良，是母亲的化身。她的孤独是因不能与人分享智慧的快乐而独自寂寞。如果是《百年孤独》这作品还有一丝亮色，让我对世界不曾完全绝望的话，就是发现了这个老妈妈身上闪光的品质。她没有什么文化，也没有什么深刻的思想，但是却有着质朴的本色，无论什么境遇。她一直活到自己的第六代出生，并且在暮年完全变瞎之后仍掩饰这一点，继续自己的操劳和回忆。她可以用皮鞭抽打暴戾的孙子，打得他满街乱窜;也能够去牢狱中探望造反的儿子，虽然对他的革命毫不理解，却毅然偷偷捎给他一把枪。她招待儿子的死敌，一位政府的将军在她家里吃饭，因为她觉得这将军人品好，为穷人做了许多好事;她痛骂奥雷连诺上校忘记了自己的承诺，骄傲的宣称只要他敢杀害自己的朋友，就把他拖出来亲手打死。我非常喜欢这个总习惯于一个人独处、一个人回忆的老人，因为她真正充实独立。她是伟大的母亲，更是伟大的孤独者。
乌苏娜的大儿子霍。阿卡迪奥是第二种孤独者——野兽。他的孤独是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异和隔膜。他的身上野性表现得极为明显，感情也最为炽热。当他的弟弟奥雷连诺上校问他――当时他们都只有十来岁――爱情的奥妙到底是什么，他毫不迟疑的回答：象地震!他得不到理解，在和父亲的对抗中选择了随同吉普赛人的逃亡。然而，数年之后，他结束了流亡岁月，重新回到了家中，重新蛰伏在他憎恨的孤独之中。当孤独变成一种与生俱来的气质时，当孤独已经渗入他的血液时，他竟然无法离开这种孤独了!
奥雷连诺上校是第三种孤独者——哲学家。他的孤独是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔。这个人几乎可以算是这部书的一个主角了(如果允许这部作品存在一个主角的话)，给过我最深的震撼。奥雷连诺天生带有孤独的气质，从小就孤僻异常，成天从事枯燥的炼金术，离群索居，不问世事。然而事实上，他在这种孤独中结识了先知梅尔加德斯，他的创造力意外地得到了极大发展的机会。
奥雷连诺上校血液中流淌着坚强不屈的因子，也许由于孤独把他同纷繁的世俗生活拉开了距离，他获得了一种看待世界和人生的新的、完全独立的眼光。他的岳父是保守党人，想拉拢完全不懂政治的他加入政府，但是奥雷连诺坚定的说：如果一定要选择，他宁愿选择自由党，因为他发现保守党人是骗子，操纵选举;他的朋友是自由党，为了发动暴力革命决定采取暗杀行动，准备杀掉他身为镇长的岳父，奥雷连诺便天天拿着火枪守在岳父的门口保护，因为他坚信“这是屠杀，不是革命”。在他看似简单的行为中蕴藏着巨大的力量和坚定的信仰。
奥雷连诺上校血液也流淌着桀骜不逊的因子。当政府军开始残杀无辜时，许多所谓的评论家评论说奥雷连诺是鲁莽的发动了战争，但在我看来这样的爆发绝对是必然。因为孤独的宿命只有三种，第一种是乌苏娜那种在孤独中自得其乐，对她而言孤独是一种具有形而上意味的人生境遇和体验;第二种是象阿玛兰塔那样生活在孤独的阴影里不能自拔，在郁闷中可耻的堕落和变态;最后一种就是象奥雷连诺上校这样充分的燃烧，为了不变质而毅然燃烧。其实他何尝不明白自己的宿命，何尝不懂得人生的没有意义，在他和朋友马克斯上校交谈时就悲叹过自己在革命里没有信仰，但是他就是不能容忍一个没有意义的人生，宁愿去寻找一个假想来让欺骗自己。这个假想，对尼采来说，是美学和艺术，是希腊悲剧里的酒神，对奥雷连诺上校来说，是战斗，是推翻政府，是让工人过上更好的日子。他非常清醒，在告别孤独的时刻，他有过那么精彩的对白：“这不是发疯，这是战争。别再叫我奥雷连诺;从现在起，我是奥雷连诺上校。”
他的结局如同上天注定一样走向毁灭。奥雷连诺上校最终远离尘嚣，又躲入了小屋，度过了后来无用的数年岁月。仿佛是经历了一次否定之否定，他被一只看不见的黑手又从偏离的轨道上强行拉了回来。然而，这个时候他的重新孤独，和早年的孤独却有了极大的改变。早年的那份孤独，有一种特别的力量，当一切喧嚣静息下来后，它仍然在工作着，穿透可见或不可见的间隔，直达人心的最深处;如今的这份孤独，是绝望者最后的尊严，在最深重的苦难中没有呻吟没有哭泣，是复仇者最高的轻蔑，在最可怕的屈辱中没有诅咒没有叹息。
但是我自己的阅读时的朴素感受告诉我自己，有许多孤独者，并不是不懂得爱情。那个意大利乐手，为失去而孤独，而自杀，他难道是不懂得爱情吗?在这个家族情欲淹没一切的漩涡里，他是一个异数。他的死那么美，“手腕上的静脉已给刀子割断，两只手都放在盛满安息树胶的洗手盘”，连马尔克斯都被他的自杀而感动，写下这么美丽的自杀场景。其实奥雷连诺上校也不能说不懂得爱情，他对雷麦黛丝的爱，那么深沉，“使他经常感到痛苦。这是肉体上的感觉，几乎妨碍他走路，仿佛一块石子掉进了他的鞋里”。
在阅读之后，我所能够得到的印象仍然是片断，依然不太清晰究竟是什么力量使得爱情如此伟大，最终战胜了一个在家族中延续了百年的莫名的孤独感。“一种休戚与共的感情”，这是作者留给我们的些微的一些线索。从这个意义上说，孤独感原来产生于忘却，如果我们忘却了自己与他人共同的命运之后，我们就会感到孤独。
从这个意义上说，孤独感原来产生于忘却，如果我们忘却了自己与他人共同的命运之后，我们就会感到孤独。从这个意义上，也仅仅是从这个意义上来说，20世纪弥漫着的孤独感是可以战胜的，这需要我们每一个人对记忆的忠诚来实现，记住我们大家生死与共的命运，记住这个世纪来无数加在我们和祖辈身上的灾难，唯有记忆才能让我们大家团结起来，因为只有这样，永不孤独的传说才成为一种可能。
马尔克斯是乐观的，在刻骨铭心地写就了布恩蒂亚这个百年孤独的家族后，他仍旧满怀信心地认定团结的可能性，爱情的可能性，他让马孔多这个孤独的小镇最终从地球上消失：“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，往定不会在大地上第二次出现了。”
后来马尔克斯凭借这部作品获得了1982年度的诺贝尔文学奖，成为“拉美文学风暴”中的代表人物。魔幻现实主义也借此书开山立派。
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励志修学名著读后感篇二
读《不跪着教书》前是书名的独特吸引了我，读《不跪着教书》后是作者对中小学教育问题的真知灼见启迪了我。该书是著名教育家吴非对一个个教育问题的随笔杂感,他以故事的形式呈现,没有空洞的说理,观点鲜明新颖,分析问题深入透彻，读完耐人寻味。何谓“不跪着教书”?不跪着教书又该怎么教书?带着期待与好奇,我迫不及待地打开了它，一边读一边深深地被它吸引了。
书中篇篇观点鲜明新颖，分析问题一针见血，给人耳目一新，读后受益匪浅。正如吴非老师的“序”中说：“想要学生成为站直了的人，教师就不能跪着教书。如果教师没有独立思考的精神，他的学生会是什么样的人呢?”这段话发人深省，由此引出一个话题：不跪着教书，教师怎么样做呢?在书中给了我明示：
当一名教师容易，当一名具有精湛的教学能力的教师难，时代在呼唤师德的同时也在呼唤着师能。娴熟的课堂教学能力是教学效果的基础，这个教学能力有些是可以用语言来向别人表述的，有些只能意会。教师的教育对象是正在成长的、具有鮮明个性的、活生生的个体，他们的世界观、人生观、价值观都在逐步形成，这无疑要求我们要像对待绿叶上的露珠一样认真精细地善待每一位学生，教师平素的工作一板一眼，要精致每个环节，细雕每个问题，准确地传承文明，科学地启迪智慧，让受教育者真挚地感悟人生。教师在课堂上的人文意识、专业技能，包括他对学生的态度，和蔼可亲的面容、亲和的语言、一个鼓励的眼神都能影响学生学习知识的信念。我们的教学任务不是单纯教授书本知识，更重要的是使学生喜欢你所教的学科，培养他们学习的兴趣，教会他们学习的方法，使他们终生受益，这才是我们每位老师的根本所在。更新知识，学会学习，不断探索，不断反思，力求创新，会用现代化手段教学，身心健康，这是师能的呼唤，这更是“站直”的教师的追求所在。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”时代呼唤创造性人才，创造性人才需要创造教育。未来教育的挑战，不仅是针对学生，更重要的是针对教师。教师的创新精神和创新的能力，将是21世纪教育的宝贵财富。课堂教学是实施素质教育的主要阵地，为了让课堂成为学生自主创新的天地，教师必须十分重视创造性的教学设计，培养学生的创新意识。教师在引导和启发学生发展、创新的同时，自身也要不断创造新的经验、新的知识、新的价值，做到在继承的同时有所超越。经验诚可贵，创新价更高。有专家说，以前的知识是50年更新一次，而今天每三年就要更新，甚至更短时间。可见多读书，不断学习是何等的重要啊!因此，我们在教学中，要不断更新自己的知识结构，使自己的课堂教学常教常新，永远流淌着时代的春水。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，开拓创新便是教学的源头活水。
“想要学生成为站直的人，教师就不能跪着教书。”“不跪着教书”,意味着我们的教育工作者，必须把学生的教育放在首位，人文为本，育人为先，重视道德教育，重视人文教育，重要的是关注人的健康成长。
最近我拜读了美籍华人留美博士黄全愈先生的《素质教育在美国》一书。此书叙述行云流水一般，让读者轻松、悠闲、随性，这里没有繁琐的、干涩的教育观念，也没有长篇累牍的论述，我厌倦那种自命不凡、咄咄逼人的高不可测的论理书。作者以自己的儿子在美国的学习中的“小故事”为素材，通过一个又一个立体生动的案例分析，深入浅出地阐明了美国素质教育的特点，在对比中让我们清醒地认识到中国目前教育所面临的困窘，发人深思。值得一提的是黄先生书中的许多问题很有价值，很有见地，值得我们探讨。如“创造性能不能教?”“教育要不要平等?”“要不要惩罚孩子?”等等。第一章《创造性能不能教》中，作者讲述了一件非常有趣的事。在国内，作者就开始让三岁的儿子接受中国画的启蒙教育，儿子的国画有板有眼、像模像样。来到美国后，作者把有着绘画天赋的儿子送进了迈阿密大学美术学院办的绘画学习班，可是在这个班里，儿子却无法落笔画画，因为老师什么也不教，只让学生涂鸦似的乱画，甚为不满的作者立即让儿子退出了这个“误人子弟”的绘画班。可后来，作者通过观察，发现美国孩子在绘画的时候有着充分的想象力和创造力，他们从不问“像不像”，而是问“好不好”，也就是画得独特不独特。而中国孩子评判一幅画好坏的标准却是“像不像”，像不像老师的画，像不像现实中的实物。我想如果没有一个参照物，中国的孩子就根本无法下笔。
由此，我不禁想到：我也是一位教师，参加课程改革也有十年了，素质教育天天高喊，可是，我们的素质教育和美国的素质教育究竟有何区别呢?带着这些问题我一口气看完了这本书。看完这本书后，我陷入了深深的思考和反省之中。
美国的孩子可以根据各自的实际情况，分科选择不同的学段进行学习，而我国的孩子只能按年级学习各门功课，可见美国教育重视个性发展;美国的孩子在小学五年级就开始写调查报告，而中国的学生在上大学时，才开始学习写调查报告，可见美国认识到社会对孩子成长作用很大;美国的孩子每到一个地方，社区里都有球队可以参加，而中国的学校里很少有自己的球队，看来美国比较清楚成长中的孩子需要培养团队意识;美国的孩子从小学开始，每隔一段时间就会搞一个“职业日”，请社会上各行各业，甚至“三教九流”的人到学校来给孩子们介绍各自的工作，什么律师啦、拍卖行的拍卖师啦、汽车推销员啦、消防队员啦、警察啦、运动员啦、作家啦，等等等等。从“职业日”里，孩子们学到的并不主要是干什么能赚多少钱，他们学到的最重要的东西是：社会上的人到底是怎样存活的?因而，孩子们对职业的选择从小就是五彩缤纷、五花八门的，也能了解到社会竞争的残酷。而我们中国的孩子受几千年的陈旧思想观念影响，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，对社会的了解少之有少，在父母的庇护下把社会想象的过于美好，长大后社会竞争力低下。从这些对比中不难看出美国在教育真正是以人为本的教育，他们把人看成教育的主体，那么教育面对的“人”就是学生，也就是现在我国讨论的“谁是教育的主体”的问题。当我们把学生看作是教育的主体，教育的目的就是为了人。
我们正在进行课改，教师由知识的传授者转变为了学生学习活动的指导者、参与组织者，以学生为主体，采用开放式、启发式的教学，引导学生独立思考、大胆质疑、自己动手动脑动手，实践探索、合作交流。把课堂还给学生，把快乐还给学生，让孩子们在极度轻松自如的心境下自主探索与体验生命本体的状态，例如我们现在开设的活动课或综合实践课就是要培养学生创造力和运用知识和能力的活动，还可以增加一些了解社会、接触社会的活动，让每个学生都有权利选择体验的职位，学会承担、学会接受。但是，我们对学生所进行的素质教育还仅仅只限于各个学校，学校不可能包容整个社会，它不可能给学生一个真实的环境让他们去感受，去体验，而社会又没有积极有效地配合学校，建设相应的设施，开展各种相应的活动，所以，中国的素质教育只浮于表面，还没有深入。
素质教育要走向完全成熟，需要教育者有开放的视野，有创新的教育理念。“仿我者死，创我者生”，陶行知先生这句话道出了教育的真谛。创造是教育的核心、灵魂，愿中国教育创造之花像陶先生所期望的那样开得更美更艳!
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励志修学名著读后感篇三
读完《鲁滨孙漂流记》这本精彩的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的探险家、航海家鲁滨孙。他凭着顽强的毅力，永不放弃的精神，实现了自己航海的梦想。
我仿佛看到轮船甲板上站着这样的一个人：他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。上苍给予鲁滨孙的困难，对于他也更具有挑战性!
风暴海啸，全船除鲁滨孙无一幸免，真正的生存挑战才刚刚开始!
流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。鲁滨孙在小山下搭了一个帐篷，而且尽量大些，里面再打上几根木桩来挂吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一个临时性围墙，作防御工事。但只过了十几天，突然发生塌方。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。永不放弃，鲁滨孙奠定了生活的基础。
一次，鲁滨孙无意中掉在墙角的谷壳，竟然长出绿色的茎干，不久，长出了几十个穗头，这真是老天的恩惠。从此，鲁滨孙一到雨季就撒下半数种子来试验，以得到更多的粮食。最糟糕的一次试验，大麦与稻穗的收成仅获了半斗而已。但是，经过这次试验，使鲁滨孙成为了种田高手。知道什么时候下种，现在他知道一年四季播种两次，收获两次。永不放弃，鲁滨孙有了生活的口粮。
造船回乡，鲁滨孙又花费了数年的时间，无数的心血。光砍树就是数月。但由于事先没有考虑周全，船离海边太远，他怎么也无法让船下水。这下，数年的心血白花了，一切希望都破灭了。直到星期五的出现，这个希望才重新油然升起!
鲁滨孙是个伟大的人，坚毅的人，孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了27年。他敢于同恶劣的环境作斗争，勤奋劳动，把小岛经营得有条不紊。他在逆境中锻炼了自己，成就了一番不平凡的事业。
这本书教会我们只有坚持才能胜利，只有实干才能让我们摆脱困境，实干比信念更重要……。
我的人生也会随着这本书而起航，在人生的航海中，勇敢前进，永不放弃!
我读了徐悲鸿。
励志。
学画这篇文章后，我知道了徐悲鸿画马是最厉害的。
他有一次被外国人嘲笑后，他更加发奋努力，他只租了一间小阁楼，每餐只用喝一杯白开水和两片面包，为的是用节省钱来购买绘画用品。当时巴黎博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临摹，他一画就是一整天，所以徐悲鸿的画技有了很大的提高。功夫不负有心人，三年过去了徐悲鸿在巴黎高等美术学校以优异的成绩通过了结业考试，他创造的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
这件事表现出了他的拳拳爱国之心，看到自己的国家被别人侮辱了，就下决心要好好学画，让那个外。
国学。
生知道中国人不是没有才能的!徐悲鸿学画很用心，最终取得了成功，我作为一名学生，一定要向徐悲鸿一样，积极主动地好好学习，给自己订一个高目标，严格地按照目标行动，长大了好报效祖国!
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励志修学名著读后感篇四
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《天路历程》，一本充满着智慧和博爱的书籍，书里面一行行语言优美的文字，一个个引人入胜的场景，一个个和蔼可亲的人物形象，一个个坚定不移的天路行客，一条条艰难曲折的道路。所有的一切构成了一个很感人的故事.在这个故事里面，它把《圣经》的智慧由表及里、有此及彼地表达出来，而且通过故事中人物对话的方式更是让原本比较高深的《圣经》智慧能够为一般的人们所理解和接受。
虽然说读这本书到现在已经有两个多月了，可是我依然想通过用一些语言来表达我对这本书的赞美之情。因为我曾经在这本书中得到相当大的启发，读完了这本书，使我感觉人洒脱了许多，也明白了很多很多的道理。《天路历程》告诉我要在困难挫折面前优雅前行，告诉我在交友的时候要善于分辨那些是益友，那些是损友，告诉我不要被一些表面的现象所迷惑，要客观而理智地看待问题，更告诉我只要生命还没有结束，任何事情都会有转机的可能性。我由衷地佩服这本书的作者约翰-班扬，一本几十万字的书能够揭示这么多的大智慧，也为他早年的不幸遭遇感到遗憾。
《天路历程》更指引我们要向往积极向上的人生态度，它里面显现的那种博爱和宽容更是令我感到很温暖。现代有很多的人在绝望的时候就选择了自杀，而《天路历程》却告诉我们“被别人杀害只能摧毁我们的肉体，而自杀却把我们的肉体和灵魂都摧毁了”，自杀只能解决肉体上的痛苦，而心灵上的痛苦却永远存在。只有爱的力量才能够抚平心灵上的痛苦，万王之王、万主之主的爱就是一种永无止境的博爱，而且他宽容一切曾经犯过错但是现在已经悔改过的人，他把他的爱无条件地奉献给世人。现在的人的心灵变得越来越脆弱了，而这本书正是给你一种精神的食粮，让你从心里上感到温暖，让人感觉到世间中最重要的是爱，而不是一切物质性的东西。我们在现实生活中应该使我们的物质财富和我们的精神财富同步发展，我们才能够保持心态的平衡，更能够爱自己爱别人。
每读一章的《天路历程》，就会有新的收获和体会。从这本书里，我学习到许许多多的为人处世的道理，我知道我应该学会多一点的宽容，多一点的感恩，多一点的付出，多一点的奉献，我也学习到了许多许多的优秀语言而这些语言都在我的身上发挥着作用，成为我的人生导向，成为我的人生座右铭。
当有时候空虚寂寞的时候，总想可以通过某种形式而让自己开心快乐起来。因为有时人的人的精神状态是有周期性的，当处于情绪低潮的时候，就需要找一些东西来刺激一下自己的神经，让自己不要在低潮的时间太长，真的很无聊的，而且还会觉得自己很颓废。所以当我烦的时候，走到操场去跑几圈，出一下汗就ok了。或者是看一两部喜剧片就能开心得起来了。
励志修学名著读后感篇五
十年树木，百年树人。读了《励志故事》,让我明白了：一个人要长成栋梁之才，就像一颗种子要长成参天大树一样，不知要经历多少的风吹雨打!
种树首先要挑选出一粒优良的种子，播下了种子就有了希望。在我们的成长过程中也需要播下“种子”——理想。尽管过去了100年，可我们的耳边似乎还萦绕着当年沈阳东关模范学校一个13岁男孩铿锵有力的声音:“为中华之崛起而读书!”正是因怀着“以天下为己任”的远大的志向，周恩来才最终成为了一代伟人，受到了全国人民的爱戴。同样，我们要想长大后有所作为，也要从小就树立远大的志向。
一颗种子要想在土里生根、发芽，就必须要有充分的营养、水分。人的`成长就更加需要一种“营养”的滋润——知识。10年艰辛铸就成功，普通技师林文，为了研制防近视纠姿笔，自己学习了机械学、电子学、光学、人体学等课程，不断向专家请教，最后成功发明了纠姿笔，获得第95届法国巴黎国际发明奖。
在成长路上，不一定会一帆风顺，树获得的不仅仅是温暖的阳光和晶莹的露水，还经常会遇到风雨、干旱、洪水、虫害等等困难。人生中，更是有许多的困难与挫折考验着我们。张海迪阿姨，5岁时患上脊髓病，胸部以下全部瘫痪，但她仍然在家里自学，还翻译了一部长篇小说《海边的诊所》。在残酷的命运挑战面前，张海迪并没有沉沦，反而以顽强的毅力和恒心，经受住了考验,最终获得了成功。
不经历风雨，怎么见彩虹?只要你从小播下理想的种子，并为之不懈地努力与奋斗，那你一定可以长成“参天大树”，见到最美的“彩虹”!
励志修学名著读后感篇六
读名著，给小编最大的感受是名著中的闪耀着思想光芒，会照亮我们夜行的路。读者们的读后感又是什么呢?我们一起来看看。下面是本站小编精心为你整理。
励志。
读了《十八岁出门远行》，我认为作者可能用象征的手法来描述一个刚刚成年的人走进社会的心路历程。我想这段成长的路程可以分为三个阶段：初期、中期和后期，而贯穿其中的就是象征着理想与追求的“旅店”。
初期的热情，为了遥远的理想而执著。刚满十八岁的“我”怀着憧憬独自上路。告别童年，告别过去，是成长的第一步，去寻找自己的未来。路上，一直问人前面有否旅店，他觉得在旅途中不能没有旅店，就像刚刚步入社会的青年觉得人生不能没有理想。年轻的我们总是带着理想出发，并试图在某个地方找到它。
而中期的疲惫，因找不到理想而困惑。不断起伏的柏油公路，暗示着将遇到的折磨，爬上高处再滑向低处，如此循环，他始终看不到旅店。于是，他的热情逐渐冷却，取而代之的是跋涉的疲惫和困惑。因此，当他看不到旅店时便选择了汽车。现在他根本不在乎旅店，反正前面是什么地方对他来说都不重要了，只要汽车驰着，那就驰过去看吧!现实的安逸让心灵得到了暂时的满足，就如在平庸的生活中暂得了安逸，完全把自己的理想，抛在一边，不管这种方式是否是自己想要的，不管这样的生活将把自己带到何处。
后期的坦然，他想要的就这么简单。人总要接受现实，并且在现实中寻找自我安慰，学会坦然。就像每个在年轻的时候都梦想着将来要轰轰烈烈地干一番事业，但真正步入社会，发现一切都不像自己当初想象的那样，所以只能学着坦然面对。
读这篇小说，感觉是在一个梦境之中，但这个梦有时那么地真实;不知道它具体告诉我们什么，但又在无形中与我们的心灵深处相契合。笔者之所以选择这篇作品正是被它的偏向于人生哲学的意蕴所触动，也是因为与文中的“我”产生共鸣，觉得像现实中的自己。
“拆铺啦!起来!”穿着一身和时节不相称的拷绸衫裤的男子，像生气似的呼喊，“芦柴棒，去烧火!妈的，还躺着，猪猡!
七尺阔、十二尺深的工房楼下，横七竖八躺满了十六七个“猪猡”。跟着这种有威势的喊声，在充满了汗臭、粪臭和湿气的空气里面，她们很快地就像被扰动了的蜂窝一般骚动起来。
《包身工》里的这个场景久久回想在我的耳边，我忽然想起现实中的事情来。
这是充斥在我们耳别的抱怨，天天都能听到。我相信即使以上问题都有所解决，过一段时间我们还会有各种抱怨。
《包身工》里面工人已不在是工人，已变成肉体“机器”人了。他们没有自由，没有尊严，已经没有做为人的基本权利。就连生病的时候，也被种种“酷刑折磨得，不得不去工作。“带工”老板丝毫没有人性，根本不把这些工人当人看，这些工人就像一个个“机器”。
所以我们要珍惜现在所拥有的机会与条件，如果感到生活的不满，我们就要想一想“包身工”，这时我们可以从对比中感到幸运，最起码比那些工人好的很多。
只有我们强大了，才能保护自己，甚至拯救那些像包身工的人，让这些“机器”人活出自己的尊严。
相信，《拔苗助长》这个。
成语。
故事大家都听过吧。《拔苗助长》这个成语故事就是告诉人们：如果不顾事物发展的规律，强求速成，结果反而会一事无成的道理。虽然，《拔苗助长》的故事被人们当作了一个历史笑话，人们也明白了这个笑话给大家的启示，然而这个笑话却在千百年后的今天重演，且愈演愈烈。
由于社会竞争日趋激烈，许多家长在望子成龙、望女成凤的心理驱使下，不顾孩子的兴趣、特长，给孩子报许多课外补习班。一到双休日，家长就带着孩子“赶场子”，刚上完。
作文。
班，就马不停蹄地往奥数班跑，上完奥数，还得去练琴……，回到家又要做学校的作业，这样两天下来，孩子和家长都累得筋疲力尽。更可怕的是，有的在周一至周五期间的晚上还要出去上课。结果有的同学由于体力不支，在课堂上打起了呼噜，象这样课内的基础知识都没学好，怎么去接受课外提高班的知识呢?也有些同学，因为提高班上的内容太高深，无法理解，学得非常吃力，而渐渐厌学。这岂不是偷鸡不成，反蚀一把米!
有些家长深知拔苗助长不符合我们孩子身心发展的规律，可又不得不那么去做，总担心自己的孩子输在起跑线上，我的父母就是这种心理。家长们自从孩子上学后，就在忙着找学校，进了好的小学，又得为初中做准备。现在很多中学的入学考试，考的并不只是课内的知识，更多的是课外知识，所以我们这些小学生在小学阶段就得学完初中的英语，学习令初中生都头疼的几何知识。我们这些“小皇帝”、“小公主”们真是太累了!可没办法，为了自己的“将来”，我们还是得煎熬呀!
玩本来是我们小孩子的天性，却被残忍地剥夺了，让我们的童年没有了光彩。我真希望那些中学不要再为难我们，不要让我们接受一些不切实际的考试了!相信这样，家长也不会为难自己的孩子，我们就会拥有一个七彩的童年!
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励志修学名著读后感篇七
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”提起这首词，人们都会想到四大名著之一的《三国演义》。
《三国演义》，全名是《三国志通俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的。由题目可知，这部小说是依据《三国志》写的，但是不向正史那样庄重，而是古代的白话文小说。与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了。下面，我就从几个方面来点评一下这部66万字的名著。
演义与正史的最大区别就是，演义不是全部真实的，演义是小说。人人都说《三国演义》是七分史实，三分虚构，的确是这样。但是虚构，使用艺术的手法进行虚构，而不是随便那段史实就可以拿来虚构的。比如，关公温酒斩华雄，史书上并没有写这件事。又如，关于单刀赴会见鲁肃，史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。类似的例子当然是数不胜数。读过之后，稍做分析，可知这些虚构的情节，大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。因为，如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物，有些人物就和作者的政治思想观相违背了。而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性、连贯性，而不是生硬的去虚构，这也就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉。总之，作者在这方面的写作是相当成功的，而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。
《三国演义》中的人物，并不完全是真实人物，而是正史经过加工后的人物，这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。
被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠”“义”。下面，我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。
南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统。而朱熹以前的观点，从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。自朱熹之后，君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点，原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。罗贯中也是同意朱熹的观点的。所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。这其中，作者又把诸葛亮写成了“智”的化身，把关羽写成了“忠”“义”的化身。这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。
至于丑化，基本是对神化而言的。比如周瑜，历史上是英雄早逝，《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。丑化大部分都是为神化作映衬的。
《三国演义》的一大成功便是成功地塑造了许多个性鲜明的人物，比如：足智多谋的诸葛亮、义胆忠肝的关羽、粗中有细的张飞、忠厚老实的刘备、勇谋兼备的赵云、狡诈多疑的曹操、忌贤妒能的周瑜、恃才狂傲的祢衡等等。而作者正是用对细节的刻画，来体现人物鲜明的特点。如，写张飞，第七十回中，作者对张飞使了一个小心眼智败张郃的战例进行了细致入微的刻画与描写，与此同时又加入了一段诸葛亮与刘备的对话，更显出了诸葛亮的智谋高超。
《三国演义》能够把繁多的人物以及之间错综复杂的关系处理的恰到好处，就是因为作者在用笔上不仅有实写、虚写、详写、略写、插叙、倒叙，还有作者采用了沿线索来记叙的文学手法。《三国演义》的主线索就是蜀汉政权的建立以及灭亡直至三分归晋的过程，其中有穿插有支线索。如，赤壁之战时期，作者是从刘备、孙权、曹操三条线索来展开叙述的。而这三条线索有互有联系，不会在一个章节之中只叙述一条或两条线索，这样交织进行，就会让读者感到很连贯，而不是只读一条线索的冗长与乏味。
《三国演义》中表现的一个政治思想观就是倡导典型的儒家思想——王道与仁政。《三国演义》中的一大部分虚构故事情节都是为了表现这种思想。正是如此，作者才大胆的在作品中塑造了一系列“忠”“义”的艺术形象。
首先是诸葛亮。《三国演义》中描写的诸葛亮，是“忠贞”和“智慧”的化身，特别是作者对诸葛亮的“智慧”，更是用尽笔力，大肆渲染。
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励志修学名著读后感篇八
这是我读路遥的《人生》以后的感觉，但以下内容并不只针对这本书。《人生》是我在图书批发市场跟着其它几本书一起买回去的，在我十九岁时候我最爱看的书就是如同这本书名的一类。看完《人生》以后我没有立马思考什么，我知道思考是一件费脑的事，并且需要时间;然而我下午有课，马上又要去吃午饭，于是决定下午时候再思考，而我一般是边思考边写，因为这样一来我才会觉得是真正思考过。我和小张一起去吃饭，边走边讲话，这是当然的事，内容随意和平常;比如今天天气，比如看见蜻蜓而各讲小时候关于蜻蜓的一些事，或者问起对方的男友。什么都聊，却又似什么都没聊。谈话让我们认识朋友而让我们的人生得以继续，谈话也同样以一种特殊的方式串联起我们的人生，难道不是这样吗?谈话包括了回忆，八卦，感叹，疑问和解答等等。到了教室以后，在手机上百度了《人生》看了关于此书的一篇读后感，我摘抄了里面一句话：如何在作出选择后承担起所选择的责任，则是我们需要学习的。这也是我读后的感觉!也许是我不懂如何读书，或者是我思之肤浅，看了《人生》以后，并不想去说主人公加林哪里对，哪里错。我的脑袋一片混乱，于是我得对自己讲一些话：书本是能写出时代、社会的缩影，典型的人物和故事;但是它毕竟不是真实的生活。谁也不是书里的谁，只能说相似而已。里面的人物让人喜爱，里面的故事让人向往，但那是经过加工的，不复自然。于是书里书外，不能较真的去对比，去相信。我们只能看，可别入了书里去，而我以前可是栽了进去。书里加林的那半截人生，是当时社会背景下的产物;他只能代表一种人生而不是所有。
书里的他们形象明显清楚，故事脉络清晰，对话少而重要。书外的我们却正好相反，而且更为琐碎。为新衣服破了口子而郁闷，得了感冒而精神不振...
加林就像我们的朋友，我们站在他的生活之外俯视他，也许是能清楚的做着局外人而对着他指手划脚，尽管他听不见，我们还是会为他违背了我们的意愿而批评他，说他活该!其实一个人怎样做是不需要别人来指挥的，只有自己最清楚自己的想法，那么，他最后的结果，我们同样也只能默然。看完《人生》心生怅然或者欣慰，因为我们总是会在看书的同时把自己想成是里面的人。真的，好像他是另一个自己，活了一种我们无法活的生活，然后我们从中可以总结出经验，知道怎样做会更好，会不觉太遗憾。也思考了人生可能面临的各种可能，当在我们真实的生活中遇到时，便能从容，甚至对生活感到更有信心和把握。加林所面对选择时的内心的矛盾，同样时是大多人的难题，如果是我，我也会选择和巧珍分手和亚萍在一起，不是我忘恩负义贪幕虚荣，而是当时我以为那样会更好，是为了实现梦想。我无法知道最后的结果，但是有机会谁又会甘心放弃。加林和巧珍越来越无话可谈，面对她的知识匮乏不足和她温柔的性格美丽的脸庞时的挣扎;面对亚萍的滔滔不绝和自己的共同之处;再把两个人一对比，加上对未知的渴望，我想大多数人都会做出和他一样的选择。他没有错，为什么要说他抛弃了现实?难道仅仅是时代的关系他就显得不切实际吗?不是的，他是勇敢的，他的人生还没完，他的才能，他的向往，他的抱负都在促使他走出大山，只是他没有学会一样东西，所以才让这一切看起来就是时代的错!
那就是，他没有学会勇敢的承担起选择后的结果，他虽然没有逃避，但是他没有仔细问过自己的内心，他只是在接受着社会给他的不公，不幸。而他的爱情，绝对不是用理性可以分析的，谁的爱情都不可以。他的结局不是结局，因为他才二十几岁。小说最后的他一无所有，但这时却正是他开始得到的时候。他在故事结尾为何是这样呢?是他的个性，价值观，所遭所遇和时代背景下的结果，没有为什么，就像此时为什么你在看我的文章而还不是在吃西瓜是一样的道理。
看似有解，其实无解，这种为什么是没有必要问的。他的选择并非是抛弃现实。如果他不和亚萍在一起，就代表他不是一个渴望实现梦想的人，而他是一个勤奋，多才多艺，渴望城市，不甘做土地的奴隶的人，那么他的选择就是必然的。
最后是他放弃亚萍的，其实他可以走的，不管幸福不幸福，他可以跟着亚萍走，因为当时的亚萍也是真心希望他走的，可是他没有，不代表他留下来就是正确的，他爱着的珍巧已经嫁人，他也许能继续当老师，但是他不一定就心甘情愿，如果还有机会也许这一切又会重演，谁又知道呢?可是最后他听了顺德大叔的话，好似顿悟到了什么，于是像下定决心要留在这山里，但他内心，从此大概是有了遗憾的吧。这个结局，就是因为他没有仔细想过怎样去承担选择后的责任。也因为这是作者的安排，也许当时的社会确实是那样，让人觉得不知是自己开了生活一个玩笑，还是生活开了自己的玩笑。只是，我认为他不会放弃梦想，他会调整好梦想和现实的距离，他会让自己幸福，我也是这样希望的。那么在我以后遇到这样的问题，我就知道我会怎样做了。你怎样希望他的?你也就知道如果你和他有同样的难题时该怎么做了。人生就是这样，从不会断，接受着上帝给你的安排。这就是我看后的感想，也许很混乱，也许没有意义，但是我的感想，用不着谁管。可以在更高一点的看这个故事，其实很多时候，都用不着去抱怨，而应该学会从容处之，跟着自己的心走，所得所事都是必然，都是一个缘分!
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励志修学名著读后感篇九
水浒传是四大名著之一，作者是施耐庵。书中主要写了北宋时期，宋江、吴用、柴进、鲁智深等各路英雄经历了苦难以及他们最终团结在一起，打败了方腊的故事。
作者特别善于描写人物，通过对语言、心理、动作的刻画，常常几句话，就把人物的性格、形象描写得活灵活现、生龙活虎，读起来真的好像就在眼前，活灵活现。宋江的为人仗义、善于用人，吴用的足智多谋、柴进广结英雄、鲁智深的嫉恶如仇，都给我留下了深刻的.印象。
其实，我们也应该学习书中的宋江、林冲、柴进等人，他们为了实现替天行道的理想，实现伸张正义的目标，坚持下来，成了乱世英雄;他们在战场上担起了别人没有的重任;他们还很勇敢，在打仗时不会退缩。
励志修学名著读后感篇十
明媚的鹅黄色封面，正中间写着--thecatcherinthekey麦田里的守望者，简单、明了、干净的封面深深地吸引了我的眼球。带着这部书的好奇和对封面的喜爱，我选择了《麦田里的守望者》这部书。
《麦田里的守望者》是美国作家杰罗姆大卫塞林格唯一的一部长篇小说。杰罗姆大卫塞林格(1919.1.1~2019.1.27)享年91岁，出生于美国纽约城，家境相当富裕。赛格林十五岁的时候，被父母送到宾夕法尼亚洲一个军事学校住读，据说《麦田里的守望者》中的关于学校的描写，很大部分是以那所学校为背景的。这篇长篇小说是在1951年出版的，塞林格还有些短篇小说在著名刊物上发表。——以上来自百度。
《麦田里的守望者》这本书的主人公霍尔顿是出生于一个富裕的中产阶级家庭，是一名中学生，经常穿着风雨衣和戴着猎帽，不喜欢读书，游手好闲，学校里的老师和他自己的父母让他好好读书，以后出人头地，好买辆凯迪拉克的车。可是他就是不愿意听，经常吸烟、喝酒、开口闭口都是脏话“他妈的”“混账”等，与同学打架。在他眼中基本上没有值得他高兴的事和值得他尊敬的人，他看不惯他身边的所有一切人和事，以至于没有心思去读书，总是被挨罚。4次被学校开除，第4次被开除是在快学期结束的时候，因为5门功课中，他有4门功课不及格。这次的被学校开除，他没有被父母发现，不敢回家，就回到了纽约城游荡。
霍尔顿是在晚上离开学校，深夜住进了一家小旅馆，在旅馆里看见了各种各样、形形色色的人，让他感到恶心反胃。因无聊，他去了夜总会一趟回来路上糊涂答应叫风尘女子。风尘女子到后，他又感到紧张而且害怕，就把风尘女子打发走了。接着约朋友去看电影、酒吧等地方。后来溜回家里找妹妹菲比丫头，向她诉说自己的理想和苦闷。他对妹妹菲比说：“不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没有人······我会站在一道破悬崖边上。我要做的就是抓住每个跑向悬崖的孩子······就是当个麦田里的守望者得了。”到最后，霍尔顿回家不久，生了一场大病，病好了又被送到了某所学校，是不是想好好学习，霍尔顿对一切一点也不感兴趣。
像霍尔顿一样年龄的青春期孩子，在我们身边随时可见，这样的年龄应该是天真纯洁的，可是作为一名中学生的霍尔顿却是一个吸烟、喝酒都会，满口脏话的孩子。他的思想中，都是人与人的倾轧和猜忌，别人认为高尚的东西在他眼中统统都是一种低俗的东西。他的口中谈论最多的都是酗酒、女人和性。他的心中都是迷惑，在纽约城游荡的那几天里，还与自己不能接受的女子交往、脑子都是颓废灰冷的态度。
“不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没有人——我是说没有岁数大一点儿的——我只是说我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓他们。我整天就干那种事，就是当个麦田里的守望者得了。”——来自原文。
表面上霍尔顿是个玩世不恭的坏孩子，但实际上他是有颗善良的心的孩子。从他的美好的幻想中可以看出他是希望所有的孩子都是快乐的。之所以会被看似坏孩子是因为社会风气，他讨厌所有的一切，以至于处于青春期的他用叛逆来反抗这一切。
《麦田里的守望者》的作者塞林格是通过第一人称生动地描述了霍尔顿青少年的苦闷，彷徨的精神世界，从主人公这一侧面揭露了资本主义社会追求物质生活精神荒芜的社会风气，写出了资本主义的实质。主人公霍尔顿是文学作品中反面形象之一，他的性格深受资本主义社会的耳濡目染，既有丑恶的一面，也有反抗现实，追求自己理想的纯洁的一面。
我想：从霍尔顿的身上应该就是折射了作者自己的一面吧!内心孤独而又一直想坚守理想。
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励志修学名著读后感篇十一
我读了徐悲鸿励志学画这篇文章后，我知道了徐悲鸿画马是最厉害的。
他有一次被外国人嘲笑后，他更加发奋努力，他只租了一间小阁楼，每餐只用喝一杯白开水和两片面包，为的是用节省钱来购买绘画用品。当时巴黎博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临摹，他一画就是一整天，所以徐悲鸿的画技有了很大的提高。功夫不负有心人，三年过去了徐悲鸿在巴黎高等美术学校以优异的成绩通过了结业考试，他创造的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
这件事表现出了他的拳拳爱国之心，看到自己的国家被别人侮辱了，就下决心要好好学画，让那个外国学生知道中国人不是没有才能的！徐悲鸿学画很用心，最终取得了成功，我作为一名学生，一定要向徐悲鸿一样，积极主动地好好学习，给自己订一个高目标，严格地按照目标行动，长大了好报效祖国！
励志修学名著读后感篇十二
这是一个以两百多年前的两个伟大的城市为背景的故事。浓雾弥漫，车灯摇曳不定的伦敦，绝望、颓废的巴黎的最底层。
对于当时那场发生在巴黎的轰轰烈烈的大革命，太多人花了太多的笔墨去描述它。这对法国来说是一场具有重大意义的转变，甚至对于欧洲，对于整个世界来说也是如此。作者狄更斯，是英国最杰出的现实主义批判作家之一。虽然他没有亲眼目睹，却依靠自己丰富的想象力看到的当时的景象。
《双城记》被誉为描写法国大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因为它的与众不同。和其他的作品，比如卡莱尔的《法国大革命》不同，狄更斯更注重的是底层人民的喜怒哀乐。尽管在那个时代，这些小人物本身并不能引起世界的关注。但是作者敏锐的捕捉到这些小人物和大革命有着千丝万缕的联系，可以说法国大革命本身就是有小人物们的力量所引发的。
在这部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良却惨遭迫害的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发奇太太，豪爽忠诚的普洛士小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟复杂的仇恨纠缠不清，残忍的复仇制造了更多仇恨，爱在地狱的边缘再生，却是以生命为代价。这错综复杂的一幕幕，活生生的展现在面前，仿佛重现了那个失去理智的时代。
作为一个优秀的作家，在狄更斯的作品里，语言的精彩是必不可少的。各种修辞手法，比喻、夸张、对比、幽默、嘲讽，被运用自如，而作品的艺术性也被送上巅峰。于是，克伦彻先生只得再听检察长先生怎样把史蒂夫先生套在陪审团先生们身上的紧身衣又一件件脱下来，翻个底朝天;最后法官大人站了起来，把那件紧身衣里里外外捣腾了一遍，看得出来，他想为犯人裁剪寿衣。诸如此类精彩的段落，作品里比比皆是。于是，作者想要表达的每一个中心，都被体现得淋漓尽致了。我相信这对我们平时的学习，必定是大有帮助的。
有人说，《双城记》是描写了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。如果只是表达了这个，任何一部作品都可以达到露西和查尔斯的水准，那么《双城记》的优势怎么体现出来呢?在我看来，德发奇一家和法国贵族的仇恨也好，露西、查尔斯和西德尼的感情问题也好，都是为了体现一个共同的主题而设的。这个主题就是剖析这场大革命与民众之间的关系，看到底是什么引发了这场革命，到底这场血雨腥风给人们带来了什么。我想这才是作者想要表达的重心所在。
《项链》这篇文章出于《莫泊桑短篇小说精选》，它是由法国着名作家莫泊桑撰写的。作者出生于诺曼底地区滨海地区一个没落的贵族家庭。因为从小受到富有母亲浪漫气质的母亲的影响，使他无法忍受贵族学校的气氛，转致一所公立学校读书。莫泊桑的文章都充满了悲观色彩，这与他的健康状况和历史背景有着密切的关系。
本文讲述的是罗塞瓦德夫人虚荣心十足，她为了在一次宴会上出风头，特意从女友那里借来一根金刚石项链。当她戴着项链在宴会上出现的时候，引起了全场人的赞叹与奉承，她的虚荣心得到了极大的满足。不幸的是，在回家的路上，这条项链丢失了。为了赔偿这价值三万六千法郎的金项链，她负了重债。之后，她事整整十年节衣缩食才还清了债务。而颇具讽刺意味的是这时对方告诉她丢失的项链是假的。罗塞瓦德夫人通过打肿脸充胖子的方式来显示自我，面子观念的驱动，使她吃尽了苦头。
哦，可怜的罗瓦塞尔夫妇!命运真会捉弄人。那是我看完文章后的第一。当再次回味起那篇文章时，我不禁回想：如果他们不为了虚荣，会耗费如此大的代价吗?虚荣心，一个可怕但无形的恶魔，是为了取得荣誉和引起普遍注意而表现出来的一种不正常的社会情感，是争名逐利的一种不良品质。虚荣会使坦诚的人走向虚伪。虚荣心强的人常常表现为一种自夸炫耀的行为，通过吹牛、隐匿等欺骗手段来表现自已。虚荣心强的人，常常有嫉妒冲动，看到别人的能力比自己强，地位比自己高，命运比自己好，外表比自己美，就感到不舒服、不痛快。甚至排斥、挖苦、打击、疏远、为难比自自强的人，有意或无意地做出损害这些人的事情来。还有，虚荣心强的人，特别喜欢听奉承的话、恭维的话，最不能接受的是他人当众顶撞或当面提意见，最不能容忍的是揭他的老底。因此，与他结交的可能是一些溜须拍马的小人。
法国哲学家柏格森说过：虚荣心很难说是一种恶行，然而一切恶行都围绕虚荣心而生，都不过是满足虚荣心的手段。虚假的荣誉是一个转瞬即破的肥皂泡，我们不应该追求这种并不属于自已的虚假的东西;而要脚踏实地地去干一番事业，通过奋斗，创造出属于自己的荣誉来。
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