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鉴于当前形势的变化，我们需要做一份全面的总结。注意总结的语言要简练明了，避免太过冗长而显得啰嗦。小编为大家整理了一些总结范文，希望能给大家提供一些写作思路。
传统学术型论文篇一
传统艺术教育始于欧洲，欧洲传统的艺术教育为大学艺术教育的教法理论做出了巨大的贡献，既为职业教学提供了教学理论和方法,又为学生提供了社会训练。
欧洲的艺术与设计教育是从传统艺术教育中延伸出来的，艺术与设计教育在西方开始于视觉艺术，也就是传统的绘画和雕塑。
早期与艺术设计有关的教育，主要是传统工艺品的设计，它在很大程度上是受到了基础的影响。
在西方，如果追根溯源，最早的艺术学校是在公元前4左右在希腊建立的，在帕拉图的著作中提及到有关画室教授学徒。
欧洲传统的艺术教育中，就是以写实型的绘画训练为基础，我们称之为“学院派”，起因是出自于在17世纪中期就形成了这个教育训练方法的法兰西皇家美术学院。
欧洲传统绘画的特点，就是再现与强调描述。
长期以来画家们都是把如何有效地表现故事场景、描绘具体的情节或表达某种寓意来进行艺术创作的。
早在艺复兴时期，艺术教育在意大利就发展得比较成熟了。
文艺复兴时期的艺术家们，在艺术教育的教学教法领域中提出了许多有价值的想法。
在技法纯熟的艺术大师们不断地创作过程中，获得了独特的艺术教育的理论和方法,这些都是按照被保留下来的古代文明的碎片进行了整理和收集。
艺术家们不仅恢复了博大精深的欧洲传统艺术,也为创造了艺术教育历史上的里程碑,达到了人类不为所知的高度。
在14-15世纪早期，画家乔托等就对大自然的景象进行了十分逼真的描绘，与当时的人文主义思想相结合，虽然有些呆板僵硬的痕迹，却也显示出了与中世纪所不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，出现了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香·韦切利奥被誉为西方油画之父，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，提香对于欧洲后来的绘画艺术有着很大的影响。
艺术泰斗们使得这一时期的艺术水平达到了前所未有的高度,同时也到达了最为繁荣和鼎盛的一个时期。
14到16世纪间的人文主义是用来描述比较先进的思想，这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
在当时的社会，是人们对于拥有崇高的理想和知识教养具有惊人的吸引力的时期,而要实现对于人文主义知识的尊重,就要联合起最不相同的人们：地主和穷人，艺术家和商人，贵族和知识分子。
他们不按社会特征区分自己,甚至不按出生地位和财富而按照人文知识的态度来进行划分。
人文主义成为了他们拥有对自我征服现实生活的完整性,而沉醉于人文知识的人文理想，为意大利佛罗伦萨的人文精神，没有疲劳和懒惰的感觉,允许他们毫无保留的杰出的创造，从而意味着获得真正的高尚。
在当时著名的人文圈子中,像公爵卡西姆.美帝奇那样,经过自己的学习教育和所有的著名的艺术家,诗人和哲学家一起使得文艺复兴驰名。
在文艺复兴时期，已经形成了传统绘画艺术的三个主要系统：透视学、人体解剖和色彩学，老师们通过工作室将这些技巧传授给学生，就是传统的艺术学徒制度，从此就形成了较为系统的艺术教育教学方法。
到18世纪，欧洲大多数国家都设立了这样的美术学院，法国、荷兰、比利时、瑞典、波兰、德国、奥地利，一直到俄罗斯，都有美术学院的设立，并且基本都直属皇家管理，显示其艺术服务对象是皇室贵族。
随着当时社会经济的发展，需要很多艺术装饰的专业技工，从而衍生出各种工作室，绘画，雕塑，建筑和各种各样的装饰技法。
到17世纪中叶，法国的皇家美术学院设立了绘画、雕塑、建筑三个学院，有了更加明确的专业设置，但是教育方法还是和文艺复兴时期意大利的画室制度相似，还是以视觉描绘技法为主要训练目标，这种画室制度至今都在影响欧洲其他许多国家。
在19世纪中叶，因为皇室贵们族对艺术品、工艺品的需求量越来越大，各个艺术学院都增设了与设计有关的专业，比如家具设计、室内装饰、园林设计、首饰设计、陶瓷设计、编织和印染设计等等。
虽然教授艺术技巧，各自所教的不同，但也都是通过教学提高学生的审美经验，注重提高学生的文化修养，在教学过程中，更加注意学生解决实际问题的能力，在这个基础上来培养学生创造性思维的能力。
所有的著名的艺术大师都拥有对在自己身边的学生的教育，对他们的艺术教育的实施负责,而这不仅仅是师教问题,教学问题和对学生们的教育问题。
在文艺复兴时期伟大的艺术家阿尔布雷特·丢勒留下的艺术作品和著作当中,我们可以看到他无论是在艺术教育理论的领域上,还是在艺术教育方法的领域上，都创造了让人激动不已的巨大的价值。
丢勒,在世界艺术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后世界艺术的发展，也是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。
就像伟大的古希腊画家认为：“在艺术创作中，不应该只是停留在普通认为的视觉的表像上,而是必须在依靠准确的科学知识上来进行理解和表现。
须要知道古代画家巴姆非的格言，他认为一个好的画家要想能真正画的好，就必须要很好地懂得绘画理论。
”丢勒在自己的格言中也提到：“关于在平面绘画基础上的原理以及正确的教育理论，要给予科学的教学方法…”同时，他也认为绘画并不是像机械训练那样只是对照实物描绘，而是要像智慧的科学训练。
这个科学的艺术教育宗旨反映在以后的米开朗基罗的话中：“用头脑去画，而不是用手。
在所有的艺术教育发展过程中，丢勒的建议是从认识实物再到平面绘画上。
在古希腊时期，这个原理就奠定了古希腊艺术教育着手于学生们和拥护者们从主观观察自然，到归结为客观认识自然的景色，这也是艺术教育教法确立的初期，从只是对照实物绘画的基础上转变为真正的依据科学理论来进行分析绘画。
这个新的艺术理论在当时的欧洲艺术教育中产生了很大的影响。
伟大的建筑师弗罗列·布鲁涅列斯基和伟大的雕塑家多纳泰罗在对古希腊和古罗马艺术完美性的寻找研究中，从佛罗伦萨到罗马，在那里他们开始测量建筑的细节和绘制教堂的计划。
著名的圣母玛利亚教堂的穹顶就是这位天才建筑师布鲁涅列斯基归结为对自己这一研究的明确结论，并且认为这个巨大的从容不迫的建筑就是他毕生所为之奉献的志向。
而意大利雕塑家多纳泰罗则是真正的改革者，他用自己探索领域的广泛性和多才多艺的天赋在欧洲立体艺术后面的发展中有着巨大的影响力。
多纳泰罗在关注建立浪漫派教会浮雕的基贝尔基的工作室教学，他很快的就形成了其独特的艺术风格，并开始创立独立工作室。
多纳泰罗去罗马的旅行还促进了他对古代艺术的更深层的理解，也促使了欧洲传统的艺术教育处于佛罗伦萨教堂讲坛中那些浮雕艺术的实现。
也许，古代欧洲的马克·阿弗列里亚的纪念碑，正是鼓舞多纳泰罗在意识上重新认识到艾拉茨莫·达那勒尼骑马的浮雕，这是位于巴杜阿教堂广场上的第一个骑马的布鲁涅列斯基纪念碑，它也是以后时期在欧洲城市建立的所有骑马的浮雕的始祖。
后来的本·罗基欧继续创作这个题材时，他的工作室就成为了运动解剖学的人文研究的中心之一，在那里得到了文艺复兴时期的伟大创始人莱昂纳多·达·芬奇的指导。
达·芬奇在其身后留下的诸多教学笔记和素描中，可以证实关于他的包罗万象的天才智慧。
《绘画论》是达·芬奇最著名的理论著作，这部未完稿的理论著作在素描艺术教育教法的发展中具有相当大的影响力，是文艺复兴时期理论研究的重大成果。
在这部著作中，包含了有按照解剖学的主张和展望来发展绘画艺术的教育，他努力寻找能够使人体运动协调的结构和规律性，依据科学理论研究出色彩关系和反射作用。
他像严肃看待科学的学科那样来看待素描绘画艺术。
然而达·芬奇指责阿里列勒基和丢勒借助于计算的绘画方法，他明确的回答这个绘画体系对学生有害，但这个绘画体系的发明是由那些不会独立绘画，只会用自己论述的观点和理论去进行艺术教育的人。
因为在那样的情况下，受教育者会使用懒惰的方法来进行绘画，他们是对自己智慧的危害，有这个的帮助任何时候也不会创造出一个好作品。
如果能够继续按照知觉绘画的道路那样用稳固的训练方法来学习，就会有循序渐进的表现，也是艺术教育的根本。
在达·芬奇的追随者和学生中间没有任何一个在艺术天分上能够超越他的;在对艺术的独立看法被基本剥夺的情况下，他们仅仅只能是表面上领会达·芬奇的艺术方式，真正的艺术精髓也许永远也无法有人能够领会。
而无论是丢勒还是达·芬奇，他们都是已知的艺术形式的代表之一，从早年在父亲的工作室，随后向画家沃勒基姆特和一直在德国土地漫游的丢勒吸收德国15世纪的艺术遗产，但是大自然还是成了他最重要的老师。
丢勒总结的艺术教育的形式中提到，建议素描训练作为艺术教育的基本。
他建议在艺术教育开始阶段把造型结构训练看作是重要的基础部分。
对于现在来说，这个方法是完全可以接受的，整个艺术教育师范教育和对学生的培养问题在文艺复兴时期的画家中很少有人会去思考这些。
在达·芬奇的《绘画论》一书中提到：丢勒如同一位教育家一样，对学生的艺术修养教育的所有的基础观点，按照这一点阐明如何实现学生们应该得到的教育。
他写道，“在教育的最初阶段要好好地教导他们，然后一边告诉他们培养的方法，一边讲如何用最好的和最善良的语言，用赞扬或鼓励的方式来教导他们。
”丢勒在确立的《音乐的改变》一书中，划分出了特殊的意义：“为了让他们不看见什么不好的，而只有用好的东西来削弱他们的智慧，这个想法是在美术学院以往的自身发展中获得的。
在依据科学理论的艺术绘画的领域中，欧洲文艺复兴时期完成了巨大的.工作的伟大艺术家们，在这些大师的作品中，他们在所获得的知识的基础上又创造出了许多无价的宝贵的成果，用这种形式在艺术教育领域为后辈们指出了正确的艺术道路。
阿里伯里特写到：“我向你坦白，如果向那些具有丰富经验的人学习和以那些人为榜样，在这样的情况下能提升到如此高的艺术的知名度。
这些艺术赋予我们现在要倾尽所有的努力，无愧于这巨大的优秀之中。
这使得我们不需要任何指导者和任何模式就创立了闻所未闻，见所未见的艺术和科学。
文艺复兴时期的艺术文化是迈向属于被它所创立的的理论和方法的世界之路。
传统学术型论文篇二
“精忠报国”四个大字，产生了如此巨大的震撼力量，因为，它不光镌刻于岳飞光辉的一生，更深深镌刻在中华民族五千年的历史之中，镌刻在这五千年历史所铸造和积淀的民族心理之中。
一、天下兴亡匹夫有责。
公元前327年春天，郑国商人弦高赶着一群牛去做买卖，突然发现秦国军队正开过来偷袭。它知道郑国毫无准备，灵机一动，一面让人飞报国内，一面自称是郑国的使臣赶去求见。
秦军将领听说郑国使臣来了，大吃一惊，赶忙召见想探探虚实。弦高不慌不忙地说：我们国军听说贵军要来敝国，特派我送上四张熟牛皮和十二头肥牛来犒劳您。
秦将一听，以为郑国有了准备，只好撤军回国了。
这个故事，就叫“弦高犒师救国”。
“天下兴亡，匹夫有责”，这是明末清初杰出爱国思想家顾炎武（1613年至1682年）的名言。“匹夫”，即弦高这样无官无贵的普通老百姓。顾炎武的名言，就是对历史上无数这样可歌可泣的动人事迹的高度概括。
在弦高所在的春秋时代，“国”与“天下”还不是一个概念。“国”是指周王朝分封的各个诸侯国，它们名义上都受周天子统辖。“国”字繁写为“國”，是“口”和“戈”被一个大方框封闭而成，“口”代表人口、人民，“戈”代表兵器、军队。不过，最早那个大框是在“口”和“戈”的外面，大概是城墙的意思；可见那时的“国”表示诸侯国，或其都城。后来，“方框”把“口”、“戈”封在里面，就有了边界的意思；这说明，“国”已经有了不可侵犯的含义，即现在所说的“主权”。反映这种变化，春秋时有个叫赵子文的说过“临患不忘国，忠也”，战国时又有“国军岂能无国”的说法，弦高犒师救国，就是较早的“爱”诸侯国的例子。《左传》中还记载了这样一个故事：
晋国君主在军器库看到一个戴着南方式样帽子的囚犯，问他是谁，原来是郑国献来的俘虏。晋侯放了他，让他奏乐，“楚囚”只奏楚国乐曲。晋侯很感动，说他不忘故国，是个君子，就把他放了。
那时楚国偏出长江中游，走了一条与中原诸国不同的发展道路，有自己王正的历史文献和图特的文化风俗。所以楚国人爱“国”情绪特别强烈。屈原（公园前340年至公元前278年）就是一个杰出的代表。他出身楚国贵族，主张联合齐国，提抗当时强大的秦国侵略。被奸臣排斥后，有人劝他道别国去一展才华，他坚决拒绝，始终不离开楚国。他在长江以南流浪，写下了《离骚》、《国殇》等伟大的爱国主义诗篇，而且皆“书楚语、用楚声、记楚地、名楚物”，故名《楚辞》屈原的作品是楚国人民爱国主义的最强音。
二、“家国同构”与中国人民爱国主义传统的文化特征。
爱国是世界各民族共通的思想情感，存在于各民族历史文化遗产之中，但中华民族的爱国主义传统不但有这十分悠久的历史，而且有着独特的人文文化的特质。这一点，可以从我们咿呀学语起来就无数次重复过的两个常用词汇—国家、祖国—忠挖掘出来。
“家”，从字形上看，是代表屋顶的“宀”下面有一头猪（古作是豕）；一看就知道，这是一个农业家庭。“祖”是指祖先、祖宗，则属于“家庭”在历史方向上的追溯。“国”与“家”、“祖”与“国”的频繁连用以至成为现代最常用的合成词，再清楚不过地说明：在中国，国与家之间，有着任何民族都难以比拟的最紧密的联系。
正因为在中国古代社会忠“家”与“国”存在着这种天然的紧密的联系，所以，到战国时代，孟子等思想家就开始“国”“家”两词连用，并出现“亲民如子、爱国如家”的观念，由此发展处“家国一体”的独特的中国政治伦理。
“岳飞刺字”就是家喻户晓的一个典型例子。
岳飞家祖祖辈辈都是农民，他从小参加农业劳动，很孝敬父母。当时国家有难，他立下报国壮志，练习武艺，研读兵书。参军前，母亲为了坚定他的斗志，用钢针在他背上刺下了“精忠报国”四个大字。在以后的戎马生涯中，岳飞时时刻刻牢记着四个字，终于成为一代名将。
我们知道，爱国主义贝莱是古今中外人皆有之的最朴素、最自然地情感，而中国传统文化的独特之处，就在于它长生于（和服务于）“家国同构”的社会基础，把这种朴素的情感伦理化、道德化，而且自幼培养，成为一条规范化的人生道路，成为一种全民族的思维定式。着在世界各民族忠实第一无二的。所以没赢过著名历史学家汤因比说：“几千年来，中国人比历史上任何民族都成功地把几亿民众从政治上团结起来。”
家国一体，同祖同宗，成为五千年来维系中华民族凝聚力的精神支柱，中华民族具有无比强大的向心力和凝聚力，她很早就形成民族大融合的大一统国家，而且分久必合、屡挫屡起，最深刻的原因就在这里。近代以来，中国落伍了，亡国灭种的危机沉重地压在炎黄子孙的心头，但是作为19世纪末唯一未被完全殖民化的古老民族，中国人的反抗和斗争，一次又一次打碎了西方列强的瓜分梦想。中国、中华民族，是世界上任何力量也整固不了、灭亡不了的。世界史上的这个奇迹，同样离不开中国爱国主义的独特传统和深厚根基。
传统学术型论文篇三
别的暂且不说，就说我国的唐诗宋诗，你对它了解又有多深呢？无论是唐诗的艺术魅力，还是宋词的小令，中调，长调，给我们的都是一些许许多多优美动人的画面，让我们回味无穷。
你看，唐代诗人李白和杜甫，他们共同经历了李唐王朝从极盛走向衰败的过程，二人都是至交好友。李白才思敏捷，诗风豪迈飘逸；杜甫博大精深，诗风沉郁顿挫。他们是唐诗星空中最为耀眼的双子星座：一个浪漫奇迹，一个情深意永。而北宋词人李清照却展示给我们的是一个“愁”字。其中，她《醉花阴》中的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”间接的给我们展示了她的无限“愁丝”。给我们的都是不同的文化感情色调。
传统学术型论文篇四
作为国际汉语推广和中国文化传播的平台，孔子学院最重要的任务是介绍中国文化和历史，向世界展示中国是一个推崇文化、追求和平发展的国家。在目前的起步阶段，应先完善孔子学院的中国文化教育和传播模式，增强中国文化传播的深度，这就要求在课程体系、教材、多样化教学手段和传播内容等方面不断探索改进，把我们自己的文化特色挖掘出来、传播出去。
孔子学院，并非一般意义上的大学，而是推广汉语和传播中国文化与国学的教育和文化交流机构，是一个非营利性的社会公益机构，一般都是下设在国外的大学和研究院之类的教育机构里。孔子学院最重要的一项工作就是给世界各地的汉语学习者提供规范、权威的现代汉语教材；提供最正规、最主要的汉语教学渠道。从20xx年创立到20xx年底,我国已经在88个国家建立了282所孔子学院和274所孔子课堂,还有50多个国家的260所机构提出了开办申请。
在世界文化逐渐趋同的大环境背景下，保持本国文化的独立性也显得尤为重要。西方文化不断地渗透，使越来越多的中国人意识到保护我国传统文化的重要性。孔子学院的兴起象征着中国传播中国文化的战略以及提升软实力的决心。孔子学院是国际汉语推广和中国文化传播的平台。
汉办主任许琳在《汉语国际推广的形势和任务》(《世界汉语教学》20xx年第2期)中指出,孔子学院最重要的任务是介绍中国文化和历史,孔子学院应该向世界展示中国是一个推崇文化、追求和平发展的国家。孔子学院运作的这些年一直在贯彻这一任务,取得的成绩有目共睹,这么短的时间建立五百多所而且运转良好,这是国家汉办和各高校对外汉语教学界努力的结果。当然,孔子学院还处于起步阶段,各方面建设和教学模式有待于今后不断完善。
孔子学院为传播中国文化提供了载体，促进我国文化外交。语言是文化的基础，是民族形成的基本要素。“孔子学院”以汉语教学为渠道推动中华文化走向世界，让世界各国人民更直接地接触中国文化，更有效地了解中国文化。经过几年的建设,孔子学院已基本形成了以和而不同为前提,多元共处的和谐世界为目标,以汉语和中国文化教育为内容,联络汉学家,开展广泛文化交流和丰富多彩的文化活动的基本模式。我们要在课程体系、教材、多样化教学手段和传播内容等方面不断推进这一模式的发展。
在课程体系和教材方面,孔子学院有初级、中级、高级汉语语言课,有商务汉语、少儿汉语等,有中国文化课,还举办中国文化讲座200多场次。近几年编译了45个语种的汉语教材,如多语种的《中国文化常识》、《中国历史常识》、《中国地理常识》、《快乐汉语》等。各国孔子学院主动编写的适合当地需要的教材有500多种。总的看来,汉语中初级课程较为完整,中国文化课则薄弱得多。
一门笼统的“中国文化”是无法涵盖初中高级各阶段文化教学和中国文化诸多内容的。尤其是传播中国文化的价值观、伦理道德等内容的课程,如孔子的思想、中国哲学、中国宗教等课是欠缺的。这固然和孔子学院中初级汉语教学的大量需求有关,也反映了对此重视得不够。实际上,外国人很希望了解中国儒学、道教、佛教和中国独特的价值观。应该邀请国外汉学家和国内的文史哲专家共同承担这些课程的教学任务,并拍摄精品课程播出。实际上,《论语》的全译本在很多国家都有,我们要做的是怎样把它引入孔子学院教学当中。编写适合于不同国家文化背景的人易学易理解的、篇幅较小、浅显易懂的国别化《论语》教材是非常急迫的和重要的。其他像《大学》、《中庸》、老子的《道德经》等中国文化经典,也应早日走进孔子学院的课堂。我们建议增设电视孔子学院,电视的感染力和传播效果会更强,可以由中央电视台专门开设一个孔子学院卫星频道,并与各国联合播出。电视节目更加丰富多彩,既可以有汉语与中国文化精品课程,也可以有中国各地的文化、国情介绍,中央电视台拍摄的《中国的世界遗产》、《敦煌》等大型纪录片也可以在此播出。
最后,孔子学院中国文化的传播内容还需要进一步拓展和深化。孔子学院的中国文化传播应展现中国文化独特的魅力,增强文化的吸引力,培养外国人对中国文化的热情,使其心悦诚服地认同中国文化。孔子和老子的思想、整体观的思维方式、身心健康和谐的人学生命观都是应重点宣讲的中国文化精髓。孔子的仁爱和老子的道德思想具有超越民族、超越宗教的思想特点,是建立世界普世伦理的基础。
1990年在意大利召开的世界普世伦理/大会一致认为,只有一条法则可以共同遵守,那就是《论语》的“己所不欲,勿施于人”的思想。孔子爱他人就是爱自己的仁爱的大善德和老子的人与世界万物生生不息的道德关怀,可以提升人的道德涵养、陶冶性情、扩大心胸和增进智慧。这是和谐世界、和谐自然、和谐身心的思想基础,而整体观则是和谐思想的思维方式。不仅要大力宣传我们的文化中的这些传统思想,还要大力推广建立在这些思想基础上的中医、太极拳、美学、艺术等。
孔子学院在这方面的教学和宣传还是相对薄弱的。具体来讲,比如中医里情绪和精神活动对人生命的影响等。又如太极拳的意念专注身体动作的形神结合的特点,对人集中专一的意识活动有明显地增强作用,而专一的能力有益于智能的开发和道德的涵养。中医和太极拳可以使人通过实践真正改变自身的意识状况、生命状况,这些体会尤为重要,这是在传播中国文化中比较关键的内容。从理论到实践,中国文化“尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸”,我们要把自己的这种文化特色教出来、传播出去。
孔子学院以建设一个持久和平、共同繁荣的和谐世界为宗旨。最重要的一项工作就是给世界各地的汉语学习者提供规范、权威的现代汉语教材；提供最正规、最主要的汉语教学渠道。
孔子学院为传播中国文化提供了载体，促进我国文化外交。语言是文化的基础，是民族形成的基本要素。“孔子学院”以汉语教学为渠道推动中华文化走向世界，让世界各国人民更直接地接触中国文化，更有效地了解中国文化。
传统学术型论文篇五
还记得儿时妈妈让我背《三字经》、《弟子规》，那个时候什么也不懂，只知死记硬背，不久便都忘了，后来大些了，经过学习慢慢了解了其中蕴含的很多道理，以前觉得繁冗的文句变得浅显易懂，就连那些晦涩的段落，也可以轻易记下。
这些国学金典一直陪伴在我们身边，陪伴我们成长，我们一定要去学习、去理解、去学会运用，它将会成为我们的财富。
传统学术型论文篇六
“儒法并用，德主刑辅”，亦称“礼法合治，德主刑辅”是儒家将道德伦常与法律制度相结合，同时遵循“明德慎刑、大德小刑”思想的国家治理模式。
其“德治、仁政”的宗旨一直被历代统治者所尊崇并成为中华民族独特的法律文化和精神标识。
然而，19世纪中英战争爆发、大量西方文化涌入之后，标榜“民主、宪政、法治”的西方法律相继融入中国人的生活，影响了国人的法制观、价值观。
传统学术型论文篇七
中华文化源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明，好的文化遗产也是流传了下来，戏曲无疑是其中最为引人注目的瑰宝。
弹指中华文化的历史成就许多人便会想到四大发明——指南针，火药，造纸术，印刷术，的确这些给当时的世界带来了深刻影响，可以说是极大的促进了世界的发展。
而中华文化不单单只有四大发明，各种传统优秀文化交相辉映。这些绚丽的文化经过几千年的发展，已经变得丰富多彩，融入我们生活之中，而在众多的传统文化中无疑是能够很好的体现中华民族传统精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统戏剧的艺术形式，似包含文学音乐舞蹈美术，武术，表演，艺术，各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始的社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
正是因为戏曲从古代便逐渐发展到如今，经过不断地传播和各区域各民族文化相结合，戏曲俨然成为了一个庞大的整体。据网络数据统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，比较流行著名的剧种有：京剧、川剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等等剧种。可以说中国各地都有戏曲，老一辈的艺术家热衷于戏曲，并将这项中华璀璨文化的瑰宝发扬光大。
然而这项瑰宝也遇到了非常大的问题。现代文化的冲击，老一辈艺术家的逐渐衰老，现代文化受到了大多数年轻人的追捧，戏曲也慢慢衰落。
现代文化的发展固然是好事，但传统文化绝不能够抛弃。传统文化是根本，戏曲也是这其中最为重要的一种，更是几千年中华文化的见证。而唯有保住根基，才能让未来中华文化的发展有保证，促进中华文化的繁荣昌盛。
如今，国家也着重于传统文化的发展，越来越多的中华传统文化列入世界非物质文化遗产。中华独特的文化，正在被更多的人了解喜爱。璀璨的戏曲艺术将会在世界放出光芒。
传统学术型论文篇八
作家曹雪芹给我们留下的一个文学的奇迹——《红楼梦》，它向我们讲述一个庞大家族的繁荣与落没；一曲旷世的恋情；还有那十二朵令人怜惜的奇葩。迄今无一人敢说完全读懂了这部名著，可见其崇高的文化价值所在。我们理应去追捧，去热爱，去享受这些名著的，可如今越来越多的年轻人却说“看不了”。究其根底，还是因为我们对祖国文化的认知度不够，欣赏能力逐渐趋于恶俗化。渐而远之，祖国祖祖辈辈传承下来的优秀文化离我们越来越远。
传统学术型论文篇九
这个学期我选修了古代神话传说与艺术这门课，经过这一个学期的学习以及老师精彩的讲授,我对古代神话所具有的特殊魅力有了初步的认识，并产生了浓厚的兴趣。
中国神话传说是中国文化与历史的瑰宝，是中国历史文化的传承中不可分割的一部分，通过口耳相传或者文字记载等各种形式流传。神话故事主要是由于当时生产力水平低下，古代人们对一些自然现象无法做出合理解释，于是通过自己的想象夸张的虚构了一些诸如创世的神仙、破坏人间的鬼怪之类的形象，并且把自然力拟人化。
中国神话与西方神话是不同的，他的不同之处就在于西方神话则是严密体系，而中国神话是零散体系。中国神话往往表现了古代人民对自然力的斗争和对理想的追求，其中绝大部分的神话具有极为鲜明的尚德精神，还有对人间美好爱情的向往，这些题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族的史诗的形成具有多方面的影响，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接渊源关系。同样，不少神话故事直接引发了作家和艺术家们的创作灵感，为他们提供了艺术创作素材。同样，艺术家们诸如《精卫填海》《白蛇传》《嫦娥奔月》之类的历史神话传说作品问世，也能更好的宣传我们中国深厚的文化底蕴和人文道德情操。
中国是一个具有深厚文化底蕴的国家，同样也积淀了代代传承的中国神话，中国神话传说不仅有对艺术家的灵感的启迪引导，同样为艺术创作提供了宝贵的艺术素材，由此可见，神话传说和艺术创作存在着紧密的联系。现以徐悲鸿的作品《愚公移山》为例，分析中国神话传说与当代艺术创作的关系。
愚公移山是我们中国家喻户晓的励志神话故事。它宣扬的是一种不畏艰难，有恒心，有毅力的品格，通过这个神话传说，我们可以看到中华民族固有的英雄气概、崇高的理想、博大的智慧、美好的追求以及为真、善、美献身的精神。我国著名作家、评论家茅盾就曾说过：“神话是一种流行于上古时代的民间故事，所叙述的是超乎人类能力以上的神的行事，虽然荒唐无稽，可是古代人民相互传颂，却确信以为是真的。”愚公的精神坚定不屈，坚持不懈，历来为人们所称颂，人们坚信神话中愚公精神的现实存在，这也引发了正处在抗战时期的徐悲鸿的艺术创作源泉。
《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。１９４０年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。在印度，他创作了３幅《愚公移山》。徐悲鸿之所以钟情于愚公移山这个传说，可以说这是源于他的抗日情结。几幅《愚公移山》的画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，徐悲鸿是想以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下无愧于时代的伟大形象。因为徐悲鸿相信，中国人民以愚公移山精神经过艰苦奋斗，一定能取得抗日战争的胜利。
他做了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势不一，或瞠目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，动态都呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。老翁似乎正语重心长的对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象，这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。
愚公移山这个古代神话故事不仅激发了画家家徐悲鸿的艺术创作灵感，而且在戏剧上也给众多艺术家很多创作灵感。
“愚公移山”这样一个流传久远极富传奇色彩的故事，过去从未在戏曲舞台上有所呈现，豫剧《愚公移山》恰好填补了这一不该空缺的空白。大型抒情寓言豫剧《愚公移山》以其磅礴的气势、震撼人心的力量，获河南省第十一届戏剧大赛文华奖。今年8月，《愚公移山》又参加了“向祖国献礼――庆祝新中国成立60周年河南省优秀剧目北京展演月”活动，于8月20日、21日在北京长安大戏院举行了两场演出，得到首都观众的欢迎和专家的好评。豫剧《愚公移山》的艺术家们驰骋想象的翅膀，运用寓情于理、寓真于幻的手法，对寓言的情节格局、人物关系进行了大胆的丰富和非凡的改造，设置出坚实而鲜明的戏剧冲突，确立了最高任务、总体悬念和鲜明的动作线。全剧没有停留在是“移山”还是“搬家”之类的概念层面的争论上，甚至没有多少移山场景的正面展现，而着重于展示描摹移山过程中以愚为主的各类人物的心灵、精神、情感、命运的图景，编织出冲突强烈、情感沸腾、跌宕起伏、引人入胜的好戏。
由此可以看出，中国当代的艺术创作可以借助中国古代神话为依托，使得艺术作品通俗明了，增添内在精神气质，并适时宣扬自古积淀的传统美德，以激励他人。同时，中国古代的神话传说也借当代艺术的创作更为世人所熟知并发扬光大，成为神话传承的另一种方式。
传统学术型论文篇十
摘要：长期以来，传统的以“教师讲，学生听”为基础的体育教学模式，已经不能适应现代社会的教育发展趋势。所以，我们要在传统教育的基础上，不断创新教学模式，使体育教学能够真正达到发展身体、增强体质、掌握体育基本知识、技能和技术的目的。
关键词：体育教学；传统教学；创新教学。
一、传统的体育教学。
传统的体育教学是在一定的教学指导思想下，体育教师根据自身的授课习惯，在多年的教学实践活动中形成的一种教学模式。这些教学模式在一定程度上给新任教师提供了借鉴的经验，但它却束缚了体育教师的思维方式，影响了教学创新活动的发展。学校长时间使用固定的教学模式，会影响学生学习的积极性，限制学生的想象力和思维能力的发展，时间一长就会使学生产生厌学情绪，从而对体育课失去兴趣。
二、传统教学模式革新的必要性。
（一）教育改革的不断推进。
我国实行了建国以来规模最大的一次教学改革课堂教学是体育教学改革的重中之重提高教学质量就要优化课堂结构。这就要切实转变“教师讲学生听”的传统模式变“要学生学”为“学生要学”。
（二）传统教学不能满足学生生理和心理的发展需要。
传统教学是在应试教育的教学理念下形成的，在“素质教育”的背景下已不能满足学生的生理和心理发展需求。传统教学的条条框框严重影响了教师的创造性，致使课堂形式单调，也限制了学生的创造性和主动性，影响了学生学习的积极性，无法达到预期的教学效果。
（三）传统教学无法实现素质教育的教学目标。
现代教育是素质教育，特别注重学生的个性发展。教师在教学过程中不仅要让学生注意锻炼好身体，同时还要让学生学会锻炼身体的方法。只有让学生掌握了方法，才能通过正确的身心教育的方法培养学生良好的道德，形成良好的行为规范，正确发展人际关系，从而获得正确的对美的认识。而传统教学是在应试教育的理论与实践中形成的一种固定模式，片面地强调了学生的身体锻炼，忽视了学生的个性发展，显然，传统教学无法实现素质教育的教学目标。
三、体育教学过程中的创新教学。
（一）学生主体创新意识的'培养。
教师要改变传统的教学方式，激发学生对体育内容的学习兴趣，让学生喜欢上体育课。在实际教学活动中，教师应充分利用学校提供的教学场地等硬件设施创设教学情境，并鼓励学生充分发挥自身的学习主动性，主动参与到教学活动中，从而取得良好的教学效果。如在篮球的学习课上，可以让学生自己定游戏的规则，让他们在自己的规则中去学习，享受体育脑力和体力相结合的愉悦，从而培养学生的创新意识。
（二）学生体育创新思维的培养。
人类创造力的核心是创造性思维，教师在体育教学活动中要培养学生的创新性思维。只有这样才能让学生做到“会学习”，实现“创造性学习”。学生在学习的过程中充分发挥了学习主动性，他们就能全身心地投入学习与练习中，将教师讲授的基本知识、技术学会、学活，转化成自身的基本技能。与其他学科比，体育课更具形象性，它是“身体语言”固化为形象思维，再逐步形成抽象思维的过程。身体在对运动实践之前，最好能在大脑中形成正确的概念和表象来帮助记忆的持久性。因此，体育教学活动中，教师要精讲，使教学内容保持一定的思维价值，来推动学生的思维能力发展。在内容创编过程中，教师应鼓励学生通过分组的形式进行集体创编，发挥集体智慧，选择合适的练习方式，以此提高学生学与练的积极性，同时培养了学生的创新思维能力。
（三）学生心理素质培养。
体育教学过程中创新教学原理的运用，不仅要提高学生身体素质，还要有意识地培养学生良好的心理素质。如，教师可以在学生打比赛过程中，观察学生的坚持能力，对坚持能力较差的同学特别强化。在团体比赛中，注意培养学生的协作意识和竞争意识。
结论：
体育教学过程中的创新教学适应了时代和教育改革的形势，有利于学生的全面发展和创新能力的培养，所以，教师在实际教学过程中，要注意创新教学方法的运用，提高教学质量。
参考文献：
[1]张玉兰.体育教学要突破传统教学模式[j].新课程研究・职业教育.2008.(7).
[2]孙玉薇.浅谈体育教育与创新能力的培养[j].新农村.2010.(11).
[3]李小伟.改变传统的授课形式，推动体育教学改革[j].中国教育技术装备.2010.(2).
传统学术型论文篇十一
生活中，我们处处可以感受到丰富多彩的民间工艺，独特的风俗习惯，古老的民族艺术，这些，构成了我们中华民族的传统文化。它表现出中国人民自强不息、厚德载物、忧国忧民、以德化人的精神。
民间工艺是中华民族传统文化的一颗璀璨的明珠，它独具特色、内容丰富、历史悠久，深受世界各国人民的喜爱。民间工艺品历史悠久，内容丰富多彩。如剪纸、陶瓷、刺绣、年画、皮影、风筝、等等，内容大多寓意着吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
风俗习惯是中华民族传统文化的百花园。渗透着丰富的历史、政治、社会、科学、天文、地理等知识。如端午节的龙舟、粽子，元宵节赏花灯和猜谜，中秋节的月饼……这些风俗已成为全民性的娱乐活动。它们像大河流水中翻滚的波浪，是中国人的瑰宝，并笼罩着中华大地，使人感到骄傲。
民族艺术是中华民族传统文化的精髓，我国民族艺术博大精深、绚丽多彩。如京剧，国画等等，各地优美动听的民歌、千姿百态的民间舞蹈、风韵别致的民乐、情趣盎然的画面，都盛开中华民族的文明之花，点缀我们的生活。
作者从“民间工艺”对人类巨大作用引出中心论点：民族艺术是中华民族传统文化的精髓。然后用事例从不同角度论证，事例真实，极富说服力。结尾段的议论深化了中心论点，给人以向上的力量。
传统学术型论文篇十二
摘要：家政业，作为一种新兴的第三产业市场，给人们一种传统的印象。但近几年国内也出现了一些新型家政公司。本文旨在通过对传统和新型家政公司的对比分析，同时借鉴国外家政市场的有效经验，来探讨国内家政公司该如何走向创新。
引言。
18，美国皮契尔女士撰写了《家庭经济学》一书，其中，“家庭经济学”理论被认为是近代家政学的起源。同时，该理论也为“家政服务”的概念奠定了理论基础。一般认为，家政服务是以家庭为服务对象，以家庭各种事务作为服务内容，主要包括社区导购、房屋租售、法律服务、维修服务、家庭服务、人才招聘和生活百事等七类相关服务内容。
传统的家政服务人员职业素质不高、专业技能不足，主要从事烧饭做菜洗衣服等工作。而如今，学历状况、能力层次、管理水平等因素越来越成为家政服务内容的衡量指标。家政服务需要从传统走向创新。
1传统家政市场存在的问题及对策分析。
1.1问题。
（1）从业人员存在的问题。
家政服务人员当中，很大一部分来自贫困的农村。文化水平不高，社会知识偏低。甚至，有些从业人员存在着身体健康安全和身份核查的纰漏。这些都使得雇主对雇员不信任、不放心。
（2）雇主方面存在的问题。
雇主对雇员不信任、不放心，缺乏基本的信任和尊重。大部分雇主都认为，把家政服务员请到家里就是干一切杂活的，这样就导致了家政服务员的工作中的不满和抵触情绪。
（3）家政公司方面存在的问题。
传统的中介型家政公司只是起到一个雇主和雇员之间中介的作用。也有些对雇员做短期培训，但重点都是放在注意事项、而不是提高服务技能和水平方面。这样一来，单纯中介的性质，使得家政公司的门槛降低，从而缺乏行业规范和监管。
1.2对策。
（1）加强就业人员的职业能力，提高服务水平。
国内一些相关高校已经开设了家政教育有关的课程，从业人员要积极学习相关知识和技能，从自身方面提升专业服务水平。同时，从业人员要树立正确的就业观念，摈弃“低人一等”、“伺候人”等旧观念。
（2）树立家政服务公司的良好形象，实现品牌效应。
家政服务公司作为一个联通雇员和雇主之间的平台，其作用远不止中介这一点。要根据不同的服务需求，对教育、健康、理财等家政进行综合性的开发。同时要保证服务质量，树立良好的口碑。例如陕西的“米脂婆姨”、四川的“川妹子”，就是家政市场中有口皆碑的例子。
（3）加大国家对家政服务业的支持和保护力度。
家政业由于兴起时间不长，政府应给予其一段时间的保护，助其形成规模经济，降低成本。虽然我国政府已经出台多种政策和法规，但落实的程度不够。应尽快出台家政服务业中的社会保障政策，使家政服务人员也享有养老、医疗、失业等社会保障。
2国内家政公司的发展现状和前景。
2.1比较中介型家政公司和员工制家政公司。
传统的中介型家政公司为服务人员和雇主进行简单的登记建档，对服务人员进行简单的培训。然后提供洽谈的场所，服务员和雇主就服务项目、工资等内容谈清楚，签订服务合同。最后，家政公司收取一次性的介绍费用。
2.2突破传统家政服务公司的案例。
（1）月嫂公司。
是一个由医生、护士和月嫂培训师组成的组织，向社会提供一站式的母婴护理服务。月嫂的主要工作内容是孕产妇及新生儿的临床医学护理及保健。由于他们管理规范化、推广人性化、服务专业化，给新生儿家庭中的母婴提供了科学、规范、优质的服务，深受市场的欢迎。
（2）个性网站。
做外包的人员会接触到一个网站，叫威客网。这是一个雇主悬赏任务，雇员接受任务并以外包形式完成任务的平台。任务种类有品牌设计、文案策划、甚至祝福话语等。该平台是一个纯盈利的网站平台。
借鉴威客网的`经营模式，开始出现了诸如出租自己的时间、帮助别人完成事情、达成心愿并最终取得报酬的网站。
（3）国外典型。
作为家政学的起源国家，美国许多大学开设家政学课程。其家政问题专家杜威曾说过“对美国人民而言，再没有其他科目要比发展家政科学更重要的了。”[3]同时，美国的家政业无所不包，已经成为一项巨大的潜在产业。
国外家政专业化的特点还可以体现在我们较熟悉的“菲佣”印象中。在菲律宾，家政服务人员主要是具有较高素质的菲律宾妇女，她们懂烹饪、会插花、可护理老人、还会教小孩说英语，这样高素质的家政服务大军现已占领了整个东南亚市场。
结束语。
传统家政和现代家政的区别，主要是指家政服务公司从中介型向员工制的转变。家政服务公司不再只是一个单纯的信息介绍的平台，而是更加注重服务产品的内容和质量。同时，通过政府扶持、市场化运作等多种措施，长期不懈地推进家政服务的规范化、标准化和品牌化，必将带动整个家政服务业的规范有序发展，使之成为真正的阳光产业。在这一方面，我们还需多多借鉴国外家政市场的发展经验。
参考文献。
[3]凡文：美国的家政服务产业[j].社区，2005（6）.p37。
传统学术型论文篇十三
每一笔都冥思苦想，每一字都方正漂亮，每一次开口都令观众汗颜，每一次关于文化的节目都深得人心。
科技发展十分迅速，各种高端手机竞相推出新产品，各种输入法也是层出不穷，人们日常对手机的需求也越来越大，有的人甚至不用看键盘就能盲打出想要的字，对于一些日常挂在嘴边的字，竟然提笔就不会写，这一切，也许都是对中国汉字的陌生化与疏离感。
同时，汉字也代表了中国的传统文化，日本曾经有一个将军说过：“如果想征服中国，光靠杀人是没用的，我们要让这里的孩子说日语，写日语，把大和民族的文化放入他们的心中，才能够真正地征服这里。”是啊，在“国外风”充斥人心的现在，有几人能够读出“直挂长帆济沧海”的豪情壮志?有几人能够在国画的淡墨寥寥几笔品味出宁静淡雅?有几人能在二十四式太极拳中品出古老的人体全息和以柔克刚的民族思想?又有几人能够在《昆曲牡丹亭》浅浅几句中体会中华文化的博大精深?那些“日漫控”连日本因明治维新而崛起都不知道，那些“欧美控”连向基督祷告的顺序都不了解，如此之国人，何等悲哀!
从今开始，喜欢中国的汉字吧!品读中国文化吧!在月朗星稀的夜晚，微开小轩，任月光流淌，摆一纸熟宣，执一杆毛笔，磨一方淡墨，写我们的文字，写我们的文化，看月光照亮，微风拂面，墨香四溢。
从一个“汉字听写大会”映射出如此感悟，也许，我们每个人都有责任去传承中国的民族文化，多写汉字，多读文化，意境无穷。
已等不及写一纸我们最珍贵的灵魂了。
评语：文字写得颇为精彩，主旨鲜明，中心突出，引题析因后，运用比喻论证，排比，反问进行深入剖析，议论说理有力度，后半部分更是渐入佳境越写越美写出了作者的独立思考与真情实感，很好地完成了训练任务。
传统学术型论文篇十四
汉字，偏居人人所不及处，终有一日，汉字的幽灵，将且仅将在庸人心头回荡，却不屑悲悯叹息。
央视举办的汉字听写大会，预料之中地暴露出汉字书写的严重问题，有如虚假繁荣的当头一棒，让人们从被社会导向宣扬捧到的云雾里摔下，警醒，然后意识到当代文化的颓唐，荒芜。
汉字在中华文明中，从来领衔主演，策划着时代的发展。汉字，是野蛮与文化的边界，是左祍与开化的差别，由汉字开创的早起国家直接衍生出“天下共主”的思想，莫不赋予中华民族强烈的精神认同和整体意识，其后演变为唐宋的普世主义，中华民族精神依托汉字得以体现，舒展，最终使整个亚洲为其先进的文化，文明折服，让中国一时万国来朝。
可以说是千年间文化的积淀，时间的冲刷，在神州大地上孕育出无数闪耀的群星，积累出千年的时间，空间，积累出我大中华，然而，身为中国人，我们有理由坚信，能让我们在世界面前，引以为傲的，并非是科技，而是我们的文化底蕴，那是深浸在骨髓里，经时间发酵，可于一言一行间投射出一个人的品行修养的灵魂素养，这种人文情怀，绝不是任何尖端技术在一朝一夕间可模拟的，贪图多与快，却背弃了对自我行为道德的约束，或许会飞黄一时，但代价，却是整个民族的永久倒退。
每个汉字，都封存了多少尘封的历史，往事，回望书写大会，唯愿人人警觉自醒，倘若某日汉字消亡，中华民族定当不负在存。
评语：好一篇宏论!作者思考深入，鞭辟入里，深入文化内核，与民族之基，字里行间散发出浓郁的忧思情怀与爱国热忱，文章引题后细数汉字发展历史以饱蘸情感之笔抒写保护汉字与文化的意义价值，剖析弃掷汉字的危害与后果，引人深思，给人警醒。
传统学术型论文篇十五
大国泱泱，文明源远流长，中国文明拥有五千年的历史，可见其深厚的底蕴，而我，做为一名中国人，每每想起那鲜艳而又精致的中国结或是生动有趣的皮影戏，还有那神奇的“变脸”……数不胜数的精华，都让我为之动容，为之骄傲!诗意中吐露芳华，中国传统文化在世界的舞台上舞出了其别样而动人的舞步，奏响其魅力无穷的乐章!
在一个晴日的午后，品上一杯沁人心脾的茶，翻开一本书，你为优美的语句所倾倒。那“剪不断，理还乱，是离愁”是你伤感的来源。那“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲，那“回首何来萧瑟处，也无风雨也无晴”的豁达……在文学的世界里遨游，如痴如醉。从古代的四书五经，唐朝的唐诗，宋代的宋词，元代的元曲，还有四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》，以及现代的散文，小说。细细品味，便悟出其中的奥妙，这是中国传统文学的珍奇所在，细想想，多少文人墨客创造了辉煌的篇章，瑰丽的诗篇是中国传统文化不朽的瑰宝。
有一首诗这样写道：“中华汉字，生动形象，传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫顿扬。书不字体，各具特长，篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄，狂草奔放，凤舞龙翔。对联形式，汉字独创，魅力无限，源远流长!”汉字像一只只神奇的精灵，在文房四宝“笔墨纸砚”的映照下，各种书法相映成群。当小精灵跳动在方格纸上，谱出一曲曲动人的汉字之歌，像一条清澈见底的小溪流过笔尖，顿时，一篇佳作跃然纸上。汉字，我们中华民族的汉字!
一年的365天中，节日来临时往往是最欢腾的时候。“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”这是一家人团团圆圆的春节。“去年元夜时，花市灯如昼，月到柳梢头，人约黄昏后”这是热闹的元宵。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”这是祭奠亲人的清明。“屈氏已沉死，楚人哀不穷，沅湘碧潭水，应自照千峰”这是纪念伟大爱国诗人屈原的端午，“双星何事今宵会，遗我庭前月一钩”这是牛郎织女鹊桥相会的七夕，“但愿人长久，千里共婵娟”是盼望家人团聚的中秋。“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”这是与老人相伴的重阳。几千年来，亘古不变的是节日，是节日中家庭的温情，是亲人之间感情的联系，佳节是中华人民不变的守候!
在文化中不变的，还有那些支撑我们前行的道德品质。“乌鸟私情，愿乞终养”是“孝”字体现，“天下兴亡，匹夫有责”是“义”字体现，“天行健，君子以自强不息”是一种坚强和正义，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是一种勇无止境的探索精神。一个民族有多强大，可以从文化中体现，优良的文化展现了中华民族的强大，是民族屹立于世界的根基。
在历史的洪流中，或许有些文化已被冲刷尽了，但多数文化还是被完整的保存下来，先人们为我们创造了这样的瑰宝，作为继承者的我们，更应花出十倍甚至百倍的心血，将之完整的传承下去，这样，我们才不愧于祖先。中国人民有能力更有义务的让中国文明屹立于世界文明之林!
传统学术型论文篇十六
“很有feeling!”“好欢型啊!”目前，像这样将英文直接嵌入汉语，似乎已成为国人的一种习惯，而汉英夹杂再遇上网络，就形成更为荒诞的语言风格。因此，我们应该净化汉语，重视汉语发展，传承中华文化。
语言不仅仅是交流工具，更是一个民族思维方式的载体，语言的纯洁性事关一国的凝聚力及软实力。我们最初是太想与国际接轨了，可过多地接“英语”的轨，却并未搭上真正的“国际”班车，就像“邯郸学步”的寿陵子，非但没有学好，还忘了自己的本真。
文化是民族发展的命脉，国亡了，可以复;文化消失了，这个民族就很难在世上立足。犹太民族在历遭受了那么多的苦难，却依然生生不息，就是因为他们一直捍卫着自己的文化。而文明古国古巴比伦的消失，吉普赛民族的消亡，关键原因就是民族文化的丧失。
汉语表达英语化，汉字书写错字连篇，作为中华传统文化的基础，汉语的没落，已经严重影响了国学的传承。假如有一天，我们再不能感受“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔;假如有一天，我们再无法欣赏“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的雄浑;假如有一天，我们再不能理解“仁义礼智信”——那就叫做“数典忘祖”!
因此，重视汉语发展，传承中华文化，势在必行。
值得庆幸的是，越来越多的人认识到了这些，开始尝试改变：“汉字听写”“高考加大语文权重”“学校开设国学课”，一时之间，在弘扬传统文化的旗帜下，“国学热”成为一道独特的风景，让我们看到了传统文化复兴的希望。
但“热”这个词让我又有些隐忧。因为“热”就意味“一时”，意味“潮流”，意味“盲从”，而复兴传统文化是一个漫长的过程，不是办几所国学院、读几本经典书籍就能做到的。中小学中，引导学生“读经”成为时尚，30所学校引进台湾教材，却都未考虑是否适用。作为教育者，我们不能在“老路”上翻捡“宝贝”，到别人家借家具用，应该放出眼光运用智慧，寻求一条适合我们自己的国学发展之路。
有人曾说，文化是国家发展的根系，根深才能叶茂。为这棵树施肥浇水，是我们义不容辞的责任。让我们动脑、用心，帮助人们重温经典，拥抱中华传统文化。
