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总结是掌握知识和经验的过程，也是提高自我的机会。总结是自我反思的过程，可以促使我们不断进步。这些总结范文涵盖了不同领域和不同主题，具有很高的参考价值。
说课稿美术篇一
各位老师好：
今天我说课的课题是《色彩的魅力》。下面我将围绕“教什么、怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、教法学法、教学过程和板书设计，六个方面对本节课加以说明：
《色彩的魅力》是人教版初中美术七年级下册第二单元第二课，属于“造型·表现”课。在此之前，学生们已经学习了前面的课程，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个教材中起着承上启下的作用。本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系，进而培养学生对色彩的艺术感受。
教材分析确立了本课的教学内容，为落实教学内容，完成教学任务，学情分析如下：
本课是初中七年级美术课程，初中七年级的学生经过小学阶段的学习，已经具有一定的色彩知识和造型表现能力，但是平时缺少观察和注意，对色彩的认知还比较粗糙和简单。针对这一情况，本节课我注重启发学生对色彩的美的感受。对本节课的作业做简单的安排，根据学生的基础不同做分层次的布置，使每个学生都能愉快与自信的学习本课。
根据本教材的结构和内容分析，结合着初中七年级年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
1、知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本色彩知识，了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征；并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。
2、过程与方法目标：通过教师的启发、引导、让学生在合作交流、自主探究的学习过程中，形成运用色彩进行创作的意识，进而抒发个性的情感和思想。
3、情感与价值观目标：提高审美情趣，培养热爱生活的情感，以及运用色彩美化生活的美好态度。
教学的重难点：
让学生认识色彩，并适当的运用色彩来表达自己的思想和感情。
考虑到初中七年级学生的现状，我主要采取设置情景教学法，让学生积极主动地参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生主动去发现周边的客观事物，发展思辩能力，注重心理状况。当然老师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：
1、直观演示法：利用一些大自然的图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
2、活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
1、导入新课：
借用几张大自然的美景图片请同学们欣赏来导入新课。让学生感受大自然中的色彩魅力，引发学生课程的兴趣，激发学生们的学习欲望与激情。
2、讲授新课：
活动一
首先让学生们了解一下所要学习的课程大致内容，用几组图片让学生们感受联想生活中的色彩，让学生对色彩有进一步的理解和感受，让学生初步了解色调和对比色。
然后请学生参加活动，，请学生欣赏凡高的《白色的果园》，让他们思考作品是如何用色彩来表达自然，赏析美术之美和主观情感的。用简单的图片让学生们了解到三原色的基本概念。提问一些学生最喜欢的颜色来告诉他们色彩的冷暖与情感的关系、，使学生了解色彩的三要素：色相、纯度、亮度，还有色彩中的对比色、类似色。教会学生根据人们的心理和视觉判断色彩的冷暖，分别为暖色系、冷色系、中性色系。
通过两张简单的色块对比图片，使学生们感受到色彩的前进感和后退感，从而使学生了解膨胀色和收缩色，色彩的味觉感、色彩的音乐感、色彩的搭配和春夏秋冬不同的色彩感受。
活动二
用四张色彩图片，让学生在春夏秋冬四幅图中找出：互为类似色的两幅图；互为对比色调的两幅图；互为冷色调、暖色调的两幅图。分别用图片让学生感受色彩的和谐、对比。
3、布置作业。
针对初中七年级年级学生素质的差异，我进行了分层训练，这样做既可以使学生掌握基础知识，又可以使学有余力的学生有所提高，从而达到拔尖和“减负”的目的。我布置的课堂作业是：运用不同的色彩，通过组合，分别表达欢快和沉静的感觉。
选几张学生的作品进行展示，让学生自评、互评，从中更加深入认识到色彩的魅力，巩固今天所学的课本知识。
4、课堂小结：
课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解艺术理论在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生形成良好的个性。
5说课反思：
这节课的学习，我不仅教给学生们知识，更重要的是提高学生们的文化素养。通过这节课，既提升了学生们对美的感知，也提升了学生们的鉴赏能力。
我比较注重直观地、系统的板书设计，并及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书设计是：以多媒体教学系统为载体，适当的结合黑板板书，从而起到引导提纲的作用。
各位领导、老师们，本节课我根据初中七年级年级学生的心理特征及其认知规律，采用直观教学和活动探究的教学方法，以‘教师为主导，学生为主体’，教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探索的学习，主动地参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的认识水平，从而达到预期的教学效果。我的说课完毕，谢谢!
说课稿美术篇二
《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。
2、学情分析与教学思路。
现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。
依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：
1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；
3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；
4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。
教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．。
教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。
教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：
２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。
教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。”为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。
说课稿美术篇三
一·活动内容。
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题，他们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣，对它的造型，图案都很好奇。为此，我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。 二·活动目标。
《纲要》对于艺术教育目标的要求是：喜欢参加艺术活动，能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点，我为此制定的三个目标。
1·了解扇子的种类，知道扇子的作用。
2·乐于感受扇子的美。
3·能够从不同角度（材质、造型、图案 、色彩）欣赏扇子，并用语言描述。
重点：能用自己的语言描绘自己的扇子是什么样的。
难点：能够和音乐跳扇子舞。
三·活动准备。
1·经验准备：为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象，我请家长事先带小朋友观赏扇子，予以初步介绍。
2·物质准备：根据内容及目标的需要，我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段，播放器。 四·教学方法。
建立起各种学习内容之间的联系，加深他们对扇子的认识，并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法，观察分析法，操作法来帮助。 五·活动过程。
根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。首先，观赏扇子实物，引发幼儿兴趣。其次，幼儿观察扇子，上台说一说你的扇子的不同点，并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着，老师提问，扇子还有什么作用。最后，播放音频，先请幼儿观赏老师的扇子舞，在请幼儿和老师一起跳扇子舞，感受扇子的美。 下面是对每一个环节的具体说明：
1·观赏不同的扇子实物，引发幼儿兴趣。
“兴趣是最好的老师”老师出示扇子实物，请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力，从而老师就可以说“扇子一摇啊，就会给我们带来风，谁想来感受一下？”
2·了解扇子的种类，知道它们的不同点。
我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里，该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质，图案，造型，色彩等方面介绍自己扇子。为下面的分组讨论奠定基础。
3· 幼儿分组交流讨论，教师巡回指导。
在幼儿交流讨论时，我想教师应该指导幼儿应用已有经验，发挥想象，并适时给与偶尔鼓励和引导，老师还应对幼儿进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上，告诉你的同伴，你喜欢你的扇子吗？它是什么样的？”
4· 教师提问，扇子还有什么其他用途。
这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉，还可以挂在墙上装饰房间，也可以用扇子来跳舞。”
5· 播放音频，先请幼儿观赏老师跳是扇子舞，再请幼儿与老师一起跳扇子舞。
这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节，让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象，也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。
6·活动结束。
让幼儿在自由舞蹈以后结束活动。
说课稿美术篇四
我说课的内容《石头鱼》是一节自编课，同时也是去年设计的沙河文化系列的延续。我准备从以下七个方面进行阐述：一、学情分析；二、教材分析；三、目标预设；四、材料准备；五、教学流程；六、教法学法；七，教学反思。
一、学情分析：我校位于沙河边，沙河现在很美丽，学生大多数都喜欢在沙河边玩耍，对沙河有很深的感情，孩子们是沙河的一员，那么孩子们能不能在让我们的沙河更美丽更热闹呢？为我们沙河的娃娃创造自己的理想中美丽的和谐的沙河呢？在这一特殊的前提下，也为体现素质教育的要求，以学生发展为本，使学生在积极的自我设计石头鱼的情感体验中提高想象力创造力，发扬团结和睦友好的精神，提高审美意识和审美能力，增强对沙河的关注和热爱，以体现新课程标准，我顺应去年自编的沙河文化系列编了了这节课作为沙河文化系列之二。
二、教材分析：在本节内容中通过用随处可见的卵石制作石头鱼，激发孩子们作为沙河的一员，随时为沙河的美丽动脑筋，并能用丰富的语言大胆表述自己的想法，对孩子进行个性和创造性思维及团结合作的培训，让他们在研究中学习在合作实践中发现问题，并在充分利用卵石制作石头鱼中加强环保意识。同时鼓励孩子们进行自我评价和互相评价，有助于学生成为积极的评价主体，提高评价能力。通过学习使孩子们了解沙河关注沙河。基于我设计这节课的目的，我对本课的教学目标预设为：
三、目标预设：1.通过探索用卵石自由创作出各种各样的石头鱼，培养学生的综合学习能力，创造精神和想象力。2。培养学生生活情感，体验合作探究发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。3.让学生成为学习的主体，使学生思维的灵活性独特性得到发展，最大限度开发学生的实际创造潜能。
四、材料准备：1、教具学具准备：卵石.水粉。
五、教学流程图：主要通过5个环节进行：（一）、激趣导课。通过提问激发孩子们对沙河产生关注（二）、质疑探究。观察分析卵石，小结出要关注身边事物学会巧妙利用材料创作或再创造，培养小组共同探究能力。（三）、学生分组在实践中体验自己做主并通过设计石头鱼，一起努力把沙河变得更加热闹的乐趣，调动全班学生积极参与，增强小组团结合作能力，激发创作潜力和学习激情。（四）、欣赏评析别人和自己的作品，体验成功的喜悦和美的感受，进一步培养学生的多方面能力。（五）、扩展思维激发继续探索精神及自主学习能力。
六、学法、教法，依据本课的性质及本校学生的实际情况，我主要采取“启发----引导法”，围绕小组合作展开学习，通过了对原材料的分析，工艺设计的构思，改变传统的师生的教学方式，了解本校学生情况，联系实际生活，立足于新课程标准，把“感知”“欣赏”“创造或再创造”为前提，做到以学生发展为本，并把合作和探索想结合，培养小组合作学习能力，激发学生继续探索的精神。无论教法还是学法，都全方位渗透到教学程序中去。
七．教学反思：本节课根据学生的认识和掌握知识的规律，运用激趣导课---质疑探究---尝试创造---体验成功----小结拓展，积极创设一种宽松的自由的情景，使学生对卵石工艺有一个初步的印象，并产生强烈的学习兴趣和制作欲望，紧接着展示制作技法与过程，然后引发其展开联想的翅膀，激情澎拜地动手制作石头鱼，师生共同合作，完成多维评价。既保护了学生的自信心，又发展了其个性，很好的体现了新课程改革提供创造性教学精神，整个教学过程充满美的韵律，让学生在一个和谐的民主的快乐的氛围中学习，并自觉的探究制作技能技巧，对卵石工艺有一个比较明确的感性认识，有效的调动了学生的眼，脑，手，使其得到全面的锻炼与培养，而且背景色彩营造的意境给学生提供很好的视觉效果，既培养了学生审美和创新意识，又增强了学生对工艺设计学习的兴趣。总体来说，学生对于本节课所学习的内容感兴趣，学习过程中始终表现很积极很投入，对于在石头上创作掌握的比较好，只是由于是第一次尝试的原因，学生的经验不足，底稿画的不错，在填色时有学生没有把握好水分，导致鱼的形象模糊了些，但再多做几次就可以了。最重要的是学生得到了体验，得到了收获，得到了快乐。
说课稿美术篇五
教学。
成功之处：
高老师执教的《变形美术字的设计》一课是一节综合性很强的美术课。这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
1、采用开放的教学方式。
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，高老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初一学生的学习要求和美术学科特点，高老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多艺术字、广告字是学生自带的、大量字画来自学生生活，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《变形美术字的设计》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
2、采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。高老师在本节课的教学过程中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式。
3、教学态度严谨认真。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了高老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
教学不足之处：
改进教学的建议：
通过这堂课教学活动，我们深刻地认识到校本教研的重要性，以后应当多上公开课，经常和老师们一起交流评课，提高自己各方面的素质。
说课稿美术篇六
《纸窗花》这一课是我校的校本课程。选这一课的内容是我觉得剪纸是我国的民间传统工艺，已有几千年的历史。了解我国优秀的民间手工艺术，认识剪纸艺术，有利于培养学生的创新精神和实践能力。还可以适时的进行爱国主义教育。
本课是在交互式白板的教学环境下进行的，在运用交互式白板做课件的过程中，感受到了许多惊喜，本课运用了白板嵌入式的播放功能，遮挡、拖拉功能，与pps等教学资料灵活互动式运用。
1） 体验与发现：发现生活中美的形象与图案。
2） 实践与创作：用自己喜欢的方法，制作有趣的图案。
3） 欣赏与评论：欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。
剪纸的基本制作方法。
图案的疏密关系。
1） 学具：剪刀、彩纸等。
2） 教具：优秀的剪纸作品和课件、范作、剪刀、胶水、彩纸。
一、 情景导入，揭示课题（2。5分钟）
1、创设情景导入：同学们都看过迪斯尼出品的《猫和老鼠》，老师现在要给同学们看看有中国特色的《猫和老鼠》的动画片。
设问：剪纸还有那些别的用途？（学生回答：装饰墙壁、窗户等）
2、出示课题：纸窗花
理念：利用动画吸引学生注意力，成功导入课题。
二、欣赏与发现。（8分钟）
欣赏同一幅画阴刻和阳刻的不同剪法。用拖拉的方法直观的展示阴刻和阳刻的区别。
展示剪纸的装饰手法，分析在不同的作品当中有哪些装饰手法？
剪纸的造型方式有三种，同学们观看图片，分析这三种方式各有什么特点？
理念：通过欣赏和分析了解剪纸的表现手法、装饰手法和造型方式。
三、教师示范。（4。5分钟）
剪纸的步骤有起稿、剪刻、修改、粘贴。教师边示范边讲解过程。
理念：剪纸不难，合理利用折叠，用简单的图案就能剪出漂亮的作品。
四、学生作业，教师巡视指导（背景：播放北方民歌《剪窗花》和优秀剪纸作品）（25分钟）
以5人小组为单位剪窗花，遇到困难可提出，师生共同交流并解决。
理念：自主创作，使学生学的轻松，学的快乐。课堂就象一个乐园，让学生乐在其中。
五、展示学生作业，作者说说设计构思，教师小结。（5分钟）
理念：再现学生完成的作品，重点是让学生描述自己的创意和情思，让学生建立和自己作品的感情。
六、拓展：鼓励学生用作品来装饰自己的房间
说课稿美术篇七
一、教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《大画西游》一课属于"造型表现"学习领域，即通过看看，画画，做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学高年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）
思想目标：培养学生对古典文化的热爱之情。
知识目标：通过教学活动，让学生更了解西游记。
能力目标：尝试运用不同的表现形式设计和制作面具
教学重点是：人物外型的特点
教学难点是：画出生动有趣的人物面具
二、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。
三、教学过程（课件）
为了使学生都能在视，听，说，做，思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境欣赏音乐
（三）自主探究，使学生自己讨论得到画面具的方法
（四）大胆创作
为了给学生一个自由发挥，创造的空间，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用，颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏评价xx
方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结扩展延伸
说课稿美术篇八
评委老师早上好！我今天要说的是这一课。我就本课的教材分析，教法学法，教学过程做一下说明：
本课是义务教育小学美术第（）册第（）课的内容，是一堂（·）课。按照《美术新课程标准》，我将本课略加改动，成为集欣赏与技能训练于一体的综合课。以审美教学为主线，加以必要的技能训练，使它能与生活，情感，文化，科学相联系，更具人文性，综合性，创造性。在这之前学生已经学习了一定的美术基础知识，基本技能，本课的设计可以说是对前面所学的知识技能的巩固与深化。
（）年级学生天真，好动，活泼可爱，思维独特，个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
1·认识目标；
2·能力目标；
3·情感目标；通过学习（），了解（）。
教学重点：掌握（），学习（）。
教学难点：通过学习（），了解（）。
为了突出重点，并突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学（）年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
学生（）。
教师（）。
首先——开设情境，趣味导入。
（一）作品欣赏。
的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（二）自主探究。
自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以我在本课开设疑问：“（）谁能告诉老师吗？”正当学生情绪高涨，我给学生5分钟的时间，引导学生根据书中提示，相互交流，积极互动，并大胆地说出自己讨论得出的结果。这样可以让学生在小组中交流、合作、探讨，使重、难点得到了解决。这里教师只是组织者、引导者。这个环节体现了合作，讨论的学法。
（三）教师示范引领。
小学生的思维特点是以形象思维为主，抽象思维较弱，这时教师的亲自示范，必将能让学生很好地获得直观的视觉信息，激发了兴趣，增强效。
（四）欣赏同龄人作品，欣赏画家作品。
不同内容，不同技法，拓展知识面，激起学生自我表现的欲望，全身心投入到创作中来。
（五）布置作业大胆创作。
这一环节是给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行大胆创作。要求：大胆创作，细心装饰。
作业1·（低）（）。
作业2·（中）（）。
作业3·（高）（）。
在创作过程中同时，播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
（六）展示评价。
1·自评你画的是什么？你觉得自己的作品哪里最棒？
2·互评谁的作品最美？谁的作品哪一点给你印象最深？
（引导学生发现美,把握学生的闪光点。）。
3·教师评好的作品要给学生激励，肯定，表扬。要找出其优点，甚至扩大其优点，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”对存在不足的作品可以对他们说“怎么才能把自己的作品变得更美呢？”等。
（七）课堂总结延伸。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。学生对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
总之，本课从新课标出发，从学生实际入手。力求做到导课体现一个“趣”字，授课体现一个“活”字，创作体现一个“新”字，评价体现一个“巧”字。我相信这节课是能达到预期的目标的。我的说课完毕，谢谢！
郑晓冰20xx年5月28。
说课稿美术篇九
《字的联想》是朝鲜族义务教育延边教育出版社出版的四年级下册《字的联想》。本课由象形字的演变入手，以生动活泼的形式介绍了不同的联想方式，是关于美术字设计基础的体验课。这一课与纯美术字教学有着很大的区别，在教学中教师紧扣的是“联想”这两个字，突出的是教材学习的灵活性和趣味性，通过学生的联想，不但让学生掌握变体美术字的一些设计方法，更重要的是学生的想象力和创造力，是学生了解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。
兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同学生的情意和认知特征相适应。课程内容显现的形式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在美术教学中，我结合学生的生活经历，通过教师的引领，发挥学生作为主体的作用，调动他们学习的积极性，激发学生的学习兴趣，求知欲望和探索精神，激发他们的想象力，并创造性地作一系列有独特性的作品。
教学目的：学习字的变化，侧重学习字意的理解和变化，启发学生的想象力，创造力。初步掌握文字联想的设计方法并通过实践加深对文字的理解、感受、体验用文字进行创作的艺术魅力。
教学重点：欣赏与感受字的联想的艺术美感，激发想象力创作作品。
教学难点：设计的作品能充分体现与学生的生活经验的联系，并让学生感受到创作的乐趣和创造力的培养。
教学策略：实践中解决，
一观察导入。
出示象形字（猜猜是什么字？）。
小结：简单了解字的由来。
二导入新课。
今天我们就来学习，将对字进行变化，变成有趣，好玩的变体美术字。
板书：《字的联想》。
三讲授新课。
出示《花》字进行联想并了解用途。（课件）。
还有哪些字可以进行夸张变形装饰方法呢？
每人独立完成至少一个字或词的变体字。
四学生进行设计。
学生创作，作业要求：
（1）选择一个字或另外想一个自己感兴趣的词。
（2）联想要丰富，选择要恰当，方法要巧妙。
教师巡回指导。
五展评。
你喜欢哪个字？说说理由。
《巧手变变变》。
六拓展。
七板书设计。
学生作品。
字的联想。
字形。
字意。
说课稿美术篇十
本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。
2、学生分析。
许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。
3、教学目标。
（1）知识目标：1、了解美术的门类；
2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。
4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”
运用的教学方法有：
多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。
因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。
启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。
自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。
三、说学法。
学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。
学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。
本课的基本教学程序如下图：
师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳。
生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展。
（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入。
1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。
我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。
2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？
图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。
（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
将学生分为四大组，每组讲解一个门类。
1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？
2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？
3、还可提出你的疑问？
教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；
雕塑：能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品。
设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
现代设计四大体系：工业造型设计；视觉传达设计；室内外环境艺术设计；服装、染织品设计。
一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。
建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
北京天坛；故宫；苏州园林；鸟巢；
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术。
（四）启发探索，拓展知识。
随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、diy手工设计制作。列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。
（五）板书。
美术是个大家族。
1、绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
2、雕塑：能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
3、设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
4、建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术。
美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。
“欣赏·评述”中的评述是评价和论述，因此一定要让学生动起来，发表自己的“评述”。关注学生经验，了解学生学习心理，才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法，贯彻以学生为本的理念。
要提高学生欣赏能力，教师应首先提高自己的欣赏水平，多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。
