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在总结中，我们可以找到自己成功的因素，也能够发现自己需要改进的地方。写一篇完美的总结需要有系统性和条理性，要把握好总结的结构和逻辑。虽然这些范文并不完美，但它们可以为我们提供一些启发和思路。
老师教我绘画篇一
自从二年级下开始，丁老师就担任了我们班的电脑课，我清楚地记得丁老师第一次教我学电脑的情景。
上课铃响了，丁老师走进了教室，“同学们，我们这一节课先了解一下基本知识，请同学们拿出笔和纸记下要记的内容。丁老师一边说，一边板书在黑板上。
“唉呀！学语文，数学记笔记，学电脑还要……”我不情愿地拿起了笔，不经意见地画起了画。
一节课在不知不觉中结束了。第二节课在微机室上。我迫不急待地进入微机室，一坐下来，我傻眼了，手握着鼠标不知从何下手，健盘的符号不知表示什么。看着同学们一个个都打开了主机，我急得出了一身热汗。
不知什么时候，丁老师已经站在我身旁。“怎么了，你！记下的笔记呢？”丁老师问。
“笔记……笔记……我……”我吞吞吐吐地答不上来。
丁老师的脸沉了下来：“是不是觉得微机课只是操作就可以了，看，不掌握一些基本知识行吗？”我的头低了下来“来，我教你……”
丁老师一边讲，一边手把手地教。不大一会儿，我终于弄懂了。
“试一试。”丁老师说我打开了，那时我学会了开关机。
现在，每当上电脑课，丁老师的话语总在我耳边回响，我永远也忘不了那堂电脑课，忘不了丁老师教我学电脑的情景。
老师教我绘画篇二
那是星期三的最后一节课，我们班正在上写字课。
课堂上静悄悄的，没有一点声响，静得连一根针掉在地上也能听得清清楚楚。
那时我们正在写“词语盘点”和“日积月累”，我也不甘落后，一笔一划地写着。后来，我写完了，就拿给老师看，老师只用眼光一扫，便查出了我的错误——“鼎”字写错了。我很纳闷，心想：“咦？哪里写错了？难道是字写得不规范吗？”我拿着本子，正准备回位，老师看出了我的疑问，便对我说：“你再仔细看看，怎么把‘鼎’字的‘目’少写了一横成了‘日’！”我回到座位上，与课本一对照，果然写错了，我马上把它改正过来。
接下来，我又把《成语故事》的“舍本逐末”部分添上，把写字本交给了老师。
经过老师的谆谆教诲，我终于把“鼎”字写好，不再出现错误，并让我练字的质量更上一层楼了。
老师教我绘画篇三
绘画是一门独特的艺术形式，能够通过色彩、线条和形态表达出画家的情感和思想。在绘画的学习过程中，老师的指导和启发起着至关重要的作用。本文将从亲身经历出发，介绍老师的绘画心得体会。
第一段：老师的激情和耐心。
回顾我学习绘画的生涯，不得不提到老师那种激情和耐心。老师总是用善意、耐心和恒心来对待每一位学生。他们从来不厌其烦地回答我们提出的问题，甚至会亲自动手表演和示范。在他们的指导下，我学到了很多绘画的基本技巧和理论知识，更加深入地了解了绘画艺术的内涵。
第二段：启发与激发创造力。
老师不仅仅是技术的传授者，更是激发学生创造力的引领者。在绘画课上，老师总是鼓励我们展现个人的特点，并激发我们的创造力。他们常常会给予学生自由绘画和创作的机会，让我们运用所学的技巧和知识，去表达自己的情感和思想。这无疑对于培养学生的创造力和独立思考能力起到了积极的作用。
第三段：观察力的培养。
老师在绘画课上还注重培养学生的观察力。他们会带领我们走出教室，观察自然景物和建筑物，并借此激发我们对细节的关注。通过不断观察和实践，我们逐渐学会看到事物的本真和内在，从而更好地表达它们。这样培养的观察力不仅对绘画有益，也对我们日常生活中的观察和体验有很大的帮助。
第四段：意义和价值的思考。
在老师的引导下，绘画不再是简单的技巧和工具的应用，而是变成了思考和表达的方式。老师鼓励我们通过绘画，探索艺术背后更深层次的意义和价值。他们带领我们学习了解各个时期的绘画作品，了解艺术家的创作动机和背后的故事，在此基础上对绘画进行审美和理论的思考。这种思考能力的培养为我们将来的学习和思考奠定了重要基础。
第五段：激发学生的自信心。
最后要提到的是，老师通过对我们的智力和艺术能力的肯定，激发了学生的自信心。他们总是鼓励我们勇于表达自己的想法和创作，不论作品好坏，都会给予肯定和鼓励。这种积极的反馈极大地提高了学生的自信心，使我们更加愿意去尝试和突破自己的能力。
绘画是一门需要不断探索和实践的艺术，老师的指导和启发在其中起到了至关重要的作用。他们的激情和耐心、启发和激发创造力、观察力和意义的思考、以及自信心的塑造，都让我们更加热爱绘画，更加自信地面对艺术的挑战。在未来的学习和生活中，我将继续保持对绘画的热情和执着，将老师的指导与自己的努力相结合，不断提升自己的绘画水平和艺术修养。
老师教我绘画篇四
绘画是一门独特的艺术，可以通过不同的线条、色彩和形状将美感表达出来。而在绘画之中，老师们的作品往往能够展现出深邃的思考和独特的见解。在与多位老师交流和学习的过程中，我深刻体会到他们绘画心得的丰富与独到，下面将介绍其中的几位老师以及他们的绘画心得体会。
老师A是一名经验丰富的绘画教师，他总是能够用简洁的线条勾勒出复杂的形象。他在绘画过程中注重捕捉主题的核心，通过几笔的勾勒和鲜明的色彩对比，使作品更富有冲击力。他告诉我，绘画需要有发现美的眼光，专注去感知细节中的美，这样才能创作出令人赞叹的作品。
老师B是一位富有情感的绘画家，她的作品总能传递出深邃的情感和内涵。她告诉我，绘画不仅仅是表面上的技巧，更是心灵的表达。在她的作品中，可以看到她对生活的热爱和对人性的思考。她认为，只有真正理解绘画背后的情感，才能将作品的内涵传递给观者，这是绘画赋予的力量。
老师C是一位实践主义的艺术家，他的绘画充满了生活的气息和活力。他善于利用不同的材料和媒介进行创作，通过实验和尝试不断寻找新的表达方式。他告诉我，绘画是一种探索和实验的过程，只有不断挑战自己，尝试新的方法和表达方式，才能不断进步和成长。
第五段：总结。
通过与这几位老师的交流和学习，我深刻认识到绘画是一门需要灵感、技巧和勤奋的艺术。老师们的绘画心得体会不同，但都蕴含着丰富的内涵和独到的见解。他们的作品不仅是一种艺术表达，更是一种对生活的思考和对人性的探索。我相信，在老师们的引领和指导下，我能够不断地提高自己的绘画水平，用心灵的眼睛去感受世界，用画笔去表达内心。
老师教我绘画篇五
作为一名绘画老师，我一直以来热爱教学工作，并且对绘画艺术充满了热情。多年的从教生涯中，我积累了一些宝贵的经验和体会，今天我想分享一下我的心得体会。
第二段：激发学生的创造力和想象力。
教学的目的是培养学生的创造力和想象力，而绘画正是培养这些能力的绝佳方式。作为绘画老师，我注重激发学生的创造力。我鼓励学生大胆表达自己的想法，不要害怕犯错。我相信，只有在学生的创造力得到充分发挥的情况下，他们才能真正掌握绘画艺术的精髓。
第三段：注重技巧的培养。
除了培养学生的创造力和想象力，作为绘画老师，我也注重培养学生的绘画技巧。绘画是一门需要技巧的艺术，只有掌握了一定的技巧，才能更好地表达自己的创意。因此，我经常组织学生进行技法训练，教授他们各种绘画技巧和方法。通过反复训练，学生的技巧能力得到了很大的提升。
第四段：激励学生的热爱和坚持。
绘画是一项需要时间和耐心的艺术。我一直鼓励学生培养对绘画的热爱，并坚持不懈地练习。我常常告诉学生，绘画是一种享受和乐趣，而不仅仅是为了追求完美。我以自己热爱绘画的经历来激励学生，告诉他们只有持之以恒、不断努力，才能在绘画的道路上取得更大的成就。
第五段：创设良好的学习环境。
作为一名绘画老师，我还注重为学生创设良好的学习环境。我尽量营造一个轻松愉快的氛围，让学生在放松的状态下更好地发挥自己的潜力。我鼓励学生互相交流、相互学习，创造一个积极向上的学习氛围。同时，我也积极参加相关的教育培训，不断提升自己的教学水平，为学生提供更好的教学效果。
总结：
通过多年的教学经验，我深刻体会到作为一名绘画老师，激发学生的创造力和想象力、注重技巧的培养、激励学生的热爱和坚持，以及创设良好的学习环境，都是非常重要的。这些经验和体会不仅让学生在绘画这个领域取得了良好的成绩，也培养了他们的艺术素养和创新能力。我相信，只要我们坚持不懈，绘画教育会更好地为学生的成长和未来发展服务。
老师教我绘画篇六
我第一次去魔术教室时，坐在里面的同学已经跃跃欲试了。随着老师的到来，我的心情也越来越激动。
老师笑眯眯地望着我们：“今天我们来学一个基础的魔术——魔结。”
听到要学东西了，我立马两眼放光，像一匹饿狼盯食物一样盯着老师。
老师慢条斯理地拿出了一条链子和一个铁环，然后把链子从铁环中间穿过。接着，把拿铁环的手一松。“哇！”铁环就扣在了链子上。真是太神奇了！
老师望着吃惊的我们，示意我们安静。然后说：“这个魔术很简单。我们要先让铁环的一侧先掉下去，它就会在落下时打一个结……”
说完，老师让我们自己练习。看着链子和铁环，我感到胸有成竹。拿起来，套上去，放手！结果并没有像预想的那样打结，而是掉到了桌子上，那落桌时的“叮咚”声，反而像是在嘲笑我。不过，我并没有气馁，因为失败是成功之母嘛，何况魔术对我的吸引力太大了。接着，我又试了第二次，第三次……都没成功。于是我请老师来帮我。老师耐心地纠正了我的手势。最后，我一松手，“哇，成功了！”我高兴地大叫起来。
经过一次又一次的失败，我终于学会变魔术了。那一次，我悟出了一个道理：没有失败，就没有成功，成功需要一次次的坚持。
老师教我绘画篇七
绘画是一门美术专业的重要课程，主要培养学生的审美能力和创造力。作为一名绘画老师，我有幸拥有与学生共同成长的机会。多年的教学经验让我深深体会到，绘画教育不仅仅是技术的传授，更是对学生个人发展的引领和培养。在这篇文章中，我将分享我作为绘画老师的心得体会。
第一段：塑造独立思考能力。
在绘画课程中，我始终鼓励学生独立思考和自由创作。作为绘画老师，我希望学生不仅能够掌握绘画技巧，还能够通过自己的思考去表达内心的情感和对世界的感受。我常常引导学生进行主题设定，让他们自己思考，通过绘画作品去表达自己的独特视角和见解。这样的教学方式不仅激发了学生的创造力，更培养了他们的独立思考能力。
第二段：培养自信心和毅力。
绘画并非一蹴而就之事，它需要学生不断地练习和坚持。在教学过程中，我时常告诉学生“每一次的努力都是宝贵的”。通过引导学生完成一幅幅作品，我希望他们能够体会到，只有坚持不懈，才能取得进步和成功。当学生看到自己一幅幅作品的成长，他们的自信心逐渐增强，对绘画的兴趣也越来越浓厚。
第三段：培养团队合作精神。
绘画是一项个体的艺术创作，但团队合作精神同样重要。在绘画课程中，我鼓励学生之间进行合作和分享。有时，我组织学生一起进行绘画创作，让他们从交流合作中获取灵感和激情。在这个过程中，学生学会了倾听他人的意见，尊重他人的观点，同时也培养了他们的团队合作能力。
第四段：发掘学生潜力和特长。
每个学生都有自己的潜力和特长，作为绘画老师，我辅导学生按照自己的兴趣和特点进行绘画创作。有些学生擅长色彩表达，我会引导他们更深入地研究色彩的运用；有些学生善于线条表现，我鼓励他们创造出独特的线条语言。定期举办一些绘画比赛和展览，为学生提供展示自己作品的机会，让他们从中发掘自己的无限潜力和特长。
第五段：关注学生整体发展。
绘画教育不仅仅是培养学生的绘画技能，更是关注学生的综合发展。作为绘画老师，我积极关注学生的学习情况和个人成长，与学生建立紧密的师生关系。我鼓励学生参加各种艺术活动和比赛，丰富他们的绘画经验和视野。同时，我也关注学生的素质教育，在课堂中注重培养学生的观察力、想象力和创造力，以及提升他们的审美能力。
作为一名绘画老师，我深知绘画教育的重要性。通过培养学生独立思考能力、自信心和团队合作精神，发掘学生的潜力和特长，关注学生整体发展，我希望能够在学生心中播下艺术的种子，让他们在绘画的世界里找到乐趣和成就。绘画教育不仅仅是技术的传授，更是引领学生走向自我价值的必由之路。
老师教我绘画篇八
绘画是一门充满艺术魅力的学科，老师的教学方式和经验不仅直接影响学生的学习效果，还对学生的艺术素养和未来发展产生深远影响。作为一位绘画老师，我认为教学不仅仅是传授知识，更是引导学生探索美的世界，培养他们的创造力和想象力。在教学中，我总结了一些心得体会，使得我的教学更加有效，这些经验对我发展个人教育理念也有着重要的影响。
首先，培养学生的艺术潜能是我的首要任务。绘画是一种与生俱来的天赋，每个学生都有可能是一位有创造力和潜力的艺术家。因此，在我教学的过程中，我注重发现每个学生独特的艺术特长，并在此基础上培养他们的创作能力和艺术表达方式。我尝试将每个学生的特点与他们的作品相结合，帮助他们发现自己的艺术天赋，从而激发他们对绘画的热情和积极性。
其次，开展多样化的绘画教学是非常重要的。绘画作为一门艺术学科，没有束缚和限制，在教学过程中我鼓励学生尝试不同的绘画风格和技巧，以激发他们的创造力和想象力。我提供不同主题和素材的绘画任务，让学生有机会从不同角度去欣赏和创作。除了传统的绘画形式，我还引导学生利用现代科技手段进行创作，例如数字绘画、计算机绘画等。这种多样化的教学方法不仅丰富了学生的绘画经验，而且培养了他们的审美观和创作能力。
第三，亲身示范是教学中不可或缺的环节。绘画是一门需要实践和动手能力的学科，仅靠口头解释很难让学生完全理解。因此，在我教学的过程中，我会经常进行亲身示范，给学生展示绘画的技巧和方法。通过亲身示范，学生可以更直观地了解绘画过程中的细节和技巧，并可以直接借用老师的经验进行学习。亲身示范不仅提高了学生的学习效果，还增强了他们对绘画的实践能力和自信心。
然后，注重画面的表达和情感的传递也是我的重要教学内容。绘画不仅仅是画出各种形状和线条，更重要的是能够通过画面表达出自己的情感和思想。因此，我在教学过程中注重培养学生对题材和主题的理解能力，使他们能够在画面中通过构图、色彩、光影等元素传递表达自己的情感。我鼓励学生参观画展和艺术展览，让他们从优秀的艺术作品中汲取灵感和创作的技巧。通过这样的教学方式，学生的作品能够更加有创意和感染力。
最后，评估和反馈是教学中的重要环节，我尽量制定客观公正的评估标准，为学生提供积极的反馈。评估不仅仅是对学生学习成果的检验，更是对我教学效果的反思和改进。通过评估，我能够了解学生的问题和困难，及时调整我的教学方法和内容。同时，我尽量鼓励学生相互评价和分享经验，让他们学会从他人的作品中吸取经验教训，提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。
绘画老师不仅仅是一位传道者，更是一位艺术指导者，通过培养学生的艺术潜能和创作能力，引导他们发现美的世界和展示自己的个性。我的经验体会告诉我，尊重学生的个体差异、开展多样化的教学、亲身示范、注重情感表达和评估反馈是提高绘画教学效果的重要途径。在今后的教学中，我将继续不断探索和尝试，为学生提供更加优质和丰富的绘画教育。
老师教我绘画篇九
在生活中，我们每个人都有自己的爱好，特别喜爱的，常常都用一个字来形容——“迷”。我也是一个迷，我是一个绘画迷。
开始上课了，我们坐在各自的位置上，这一节课学的是画大象，我一笔一笔的按照书上的画法去画，开始画的歪歪扭扭，一点也不像的只大象。我一下子把他撕掉了，又画了一张，还是画不好。就这样一次、两次、三次……次次都是这样，我有些想放弃了。心想，别人都能画的又快又好，我画的慢而坏，肯定会嘲笑我，骂我。
然而，正当我想放弃的时候，教室墙上悬挂的一幅名人名言激励了我——“没有目标，哪来的劲头？——车尼尔雪夫斯基”。于是，我给自己制定了一个目标，先画好一头大象，我拿起笔和纸，又一张一张的画，经过两个多小时的努力，我终于画出了一头合格的大象。
在绘画班最后一次展示课上，我时刻记着车尼尔.雪夫斯基的那句话，充分展示了我的绘画水平，老师看了以后，表扬了我，家长们也都说我画的好。我心中充满了自豪，因为我完成了自己的目标。
经过这件事以后，我明白了，做什么事都要有目标，这样才能成功。
老师教我绘画篇十
16岁对于每一个人都有特殊的意义，从满16周岁那天起，我们就变成了半个大人，开始学会生活，花季也从这时开始。这么特殊的日子，必定会成为我最深刻的记忆，啊，难忘那烛光下的生日会。
那天，桌上摆满了好吃的食物，食物散发出的香气弥漫着整个房间。爸爸点燃桌上的蜡烛，宣布：“烛光下的生日会开始了”。妈妈拿着我小时候的相册，走来对我说：“16岁不仅是人生一个人新的开端，它还是一个人对以前生活个总结。：”妈妈坐在我的身旁，给我讲述她以前的家境，顿时我领会妈妈以前的条件是多么的贫穷。但在妈妈心里只有一个想法，那就是再苦再难，也要把我培养成人，顿时我的眼泪忍不住掉下来，我感受到了妈妈以前是多么的艰难，但她还是忍了下来。在我的心里母爱是多么的伟大，是多么的难以忘掉。
爸爸把蜡烛插在蛋糕上，点燃蜡烛让我吹灭，我握住双手，闭上湿润的`眼睛，许下了心愿：我一定要上父母过上更好的生活，让他们的眼中不在透出失望和感伤，让他们眼睛闪出昔日的神采！虽然在我的记忆中，以前的生活比现在差，而父母付出的太多太多。
这个短暂的夜晚，这个短暂的生日会，使我懂得多年未懂得道理。昨日我还为着某些吃穿用品而枯燥，可我今天却真懂得了，不乱花钱，才是节俭的本能，让我们以前建一个节俭、节省，不再为家庭添加麻烦，不再让家长为自己担忧。
烛光下的生日会，一个短暂的生日会，使我内心感到什么是付出，什么是回报。
老师教我绘画篇十一
严老师是一位具有丰富经验的画家，多年来他致力于探索绘画和心理学的结合。在他的课堂上，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是对心理学的深入理解。通过观察严老师的作品和听他的授课，我领悟到了绘画与心理学的紧密联系，以及通过绘画表达内心情感的独特魅力。下面，我将从观察、表达、疗愈、拓展和认知几个方面来阐述我对严老师绘画心理学心得的体会。
首先，观察是绘画心理学的基础。严老师向我们介绍了以观察为基础的绘画技巧，他告诉我们，观察意味着敏锐的洞察力和耐心的观察力。在严老师的课堂上，我们经常进行素描练习，通过观察物体的轮廓、纹理和光影的变化，让我们培养了对事物细节的敏感。这种观察力的训练不仅对绘画有帮助，也能够让我们在生活中更加细致入微地观察和感知周围的事物。
其次，绘画是一种表达内心情感的方式。严老师常常强调绘画是一种沟通工具，通过绘画我们可以表达自己内心的情感和思想。在他的课堂上，我们经常进行感性创作，让我们用颜色、线条、质感等视觉元素来表达自己的情感。通过绘画的过程，我逐渐学会了将自己的情感转化为画面，并在画面中找到情感的共鸣。绘画成为了我表达自己情感的一种有效方式，让我更加明确和深入地认识到自己内心的感受。
绘画也可以用于心理疗愈。严老师经常带我们去画自然风景，他告诉我们大自然的美景可以让我们放松身心，减轻压力和焦虑。在严老师的指导下，我尝试去表达自然景象中心灵的平静和宁静。通过绘画的过程，我感受到了绘画带来的放松与满足感，同时也找到了精神上的安慰和宁静。我相信，绘画在心理疗愈中具有独特的价值，它可以帮助人们释放压力、平衡情绪，并找到内心的安宁。
此外，绘画还能够拓展我们的思维和想象力。严老师经常鼓励我们大胆尝试，勇于创新。他告诉我们绘画不仅仅局限于现实的描绘，更应该拓展我们的思维和想象力。在他的课堂上，我们常常进行“自由创作”，让我们在绘画中大胆发挥，超越现实的限制。通过这样的练习，我逐渐发现自己的思维方式开始变得开放和多样化。绘画成为了我思考问题和解决困难的一种方法，让我在创作中找到了更多的可能性。
最后，绘画让我对自己和世界有了更深入的认知。严老师经常告诉我们，绘画是一种探索和发现的过程。通过绘画，我们不仅可以观察和表达，还可以反思和理解。在我的绘画实践中，我发现通过绘画表达自己的情感和思想，我逐渐对自己的价值观和人生意义有了更深入的认知。同时，通过观察和描绘周围的事物，我开始关注和思考世界的多样性和复杂性，逐渐拥有了更加全面的视野。
总之，在严老师的指导下，我深入了解了绘画与心理学的紧密联系，以及绘画对于心理认知和创造力的积极影响。通过观察、表达、疗愈、拓展和认知这几个方面的练习，我体会到了绘画的独特魅力和心理学的深刻意义。我相信，在未来的学习和实践中，我将继续致力于探索绘画与心理学的结合，并将其运用到自己的创作和生活中。
老师教我绘画篇十二
他知道了奶妈离世后，常常梦中去奶妈家，老年后梦得更多了。
梦中只一刹那相见，奶妈还是六十年前老样子：银灰色大襟衫，短发，中等身材，干净整齐，慈祥的笑容，脸上有个酒窝，额上一颗淡褐色肉痣，是不尖细也不粗放的温和嗓音。
可这样的刹那也很少。大多是走呀走呀总到不了奶妈家。那地方叫罗坊，路不远，在那泥土路上留下过千万个脚印。奶妈去世前没去看望和道别一声，内疚萦绕。大概是生气了，待去九泉下道过歉后才能得到谅解。
奶妈是他的本家姐姐。母亲缺奶水，于是堂姐成了奶妈。她同时喂自己的女儿秀秀。他和秀秀一起叫妈妈，外甥女秀秀成了姐姐。
听说有时两人都要吃奶，妈妈便要秀秀先让着。他是双胞胎，体质差。不记得那时的事，是从大人的片言只语里悟到的。
姐姐的名字是妈从自己名字中取一个“秀”字，用叠音叫“秀秀”。妈妈也只用了他名字中一个字叠音，叫他“源源”。叫成叠音格外亲切。
祖母和父母都不这样叫，甚至有时用“源”的谐音叫“盐锅巴”；他常常闷不吭声。
奶奶告诉说奶妈是他堂姐，秀秀是外甥女。他不吭声，心里默默说：“是妈妈！是姐姐！”秀秀只大几个月，把他当弟弟，处处关心帮助弟弟。
比如母仨睡一张床，弟弟想挨着妈妈睡，姐姐便让弟弟睡中间。玩的时候也让弟弟。妈妈在厨房做了好吃的，姐姐便去拿两份来，还先给弟弟。那么点年纪便如此懂事是妈妈教的。
源源和秀秀随妈妈一起去外公家，如果妈忙着，秀秀会帮弟弟去拿吃的和玩的东西。过年时姐姐会把外公给的压岁钱分一半给弟弟，或者买糖果分一半给他。
外公是慈眉善目的老人，白头发、白胡子，个子不高，穿阴丹斯林布的短襟衫，也是温和的中音。外公总是笑呵呵，笑的时候白胡子上下抖动。老人也把源源当成自己的外孙，其实外公是源源的远房叔叔。
妈妈的人品人缘都很好。当地的习惯过年时哪家来了客人，邻居也把大碗的菜送到桌上来。妈妈家的大圆桌上常常是红烧扣肉、炒仔鸡、粉丝肉丸好几份。
那是城郊，春天一片绿油油的麦苗。门前有一口大鱼塘，鱼游来游去，丢下了吃的'成群的鱼蜂拥过去。鱼塘东南角有一棵高大的柿子树，柿子熟了通红透亮，在阳光下象红玛瑙。鱼塘里常常有一群群白鹅，白鹅扑腾着黄色的掌在水中悠哉游哉。
柿子树下是一条小溪，溪水里有小鱼小虾，“溪明石能见，水清鱼可数”。姐姐教弟弟把裤脚掳起来下小溪玩，水凉凉的很惬意。
妈妈不古板，不要求循规蹈矩，孩子们爱怎么玩便怎么玩。她常常喝点自己做的酒，也肯让孩子咪点。
妈妈做事时他们常凑在身边玩。比如搧谷子，他便凑过去摇风车的把。风箱转动时发出轰轰的响声，白米呼呼的从风车后落入蔑箩，谷壳则飞入后面另一只蔑箩里。
他喜欢听磨浆的哗哗声。磨浆时他也试着把糯米连水一小勺一小勺往磨口添，看着变成雪白的米浆，从出口一股股流入麻布袋。那是蒸糕用的。
妈妈做事时便叫姐姐带弟弟去玩，姐弟邀伴去临近的树丛、竹林、小溪、古庙玩。
古庙吊着一口大钟，石子丢在钟上会发出深沉的咚咚响声，余音嗡嗡、缭绕不断。姐姐给菩萨作揖也叫弟弟一起作揖，他还是那时候给菩萨做过揖，和同学去庙里玩从来没给菩萨做揖。
妈妈家总是阳光灿烂，记不起来有过阴雨天。当然一定会有阴雨天的，只是他不记得罢了；或者那里即便阴雨天也如同阳光灿烂，不像在奶奶家日日淫雨连绵，蓝天白云日子奶奶脸上也彤云密布、冷雾缤纷。见到她长孙才开晴，霎时阳光灿烂。
父亲和母亲忙于生意，由奶奶管他。奶奶古板固执，规矩特多。他母亲生的第一胎是女儿，奶奶狠心的送给人做了童养媳。母亲好记恨，除了过年过节之外，大多在店里吃住，不想看见奶奶。
他不记得太小时候的事，只记喜欢留在奶妈家，过完年也不想回奶奶家。哥哥、表叔、姐姐去接他时奶妈会留他多住些时候，姐姐会帮他藏起来。
在妈妈那里很自由，不像奶奶家不许跑、不许跳，衣服用米汤浆得硬硬的，衣领僵硬如刀，脖子不能动弹。有客人来时得规规矩矩坐在一旁，听客人表扬她的孙子怎样听话，怎样一身整齐干净。这时奶奶脸上便会忽然开晴，变得阳光灿烂。
从二年级开始他自己去奶妈那里，开学前一天才回奶奶家。奶奶知道他喜欢奶妈家，生气时便说把他送给奶妈，跟人家去姓。他巴不得作奶妈家的人，只是一说跟人家姓就怕了。
他去奶妈家走得很快，回奶奶家却很慢，一路玩，巴不得晚些时候到家。
他喜欢看竹林边小屋里又高又大的水车，水车挨着鹅卵石砌成的水渠，水轮被渠里的水流冲得不断旋转，水车的周边是水斗，水斗撒下一注注水花，不停地发出水流的哗啦哗啦响声。
小屋里有嘭、嘭、嘭的舂米声。他喜欢沉浸在哗啦哗啦和嘭嘭嘭的响声中，爱看水车颤悠悠的转动，喜欢欣赏一注注水花从水斗里往下撒，爱看水碓一下一下的往石臼里舂米。
那年回家乡，奶妈已经离去。听说早一次回家乡时，妈妈躲在邻居家偷偷的看他。是那人愁鬼惊、如火如荼的恐怖年代。她成份不好，怕给孩子添麻烦。
妈妈去世后才听说这事，很难过、很后悔，怪自己太懦弱。此后便常梦见去妈妈家。
梦惩罚他，无论怎么走总到不了家。呵，妈妈生气了。后来去了奶妈坟上烧了香纸。每年的七月十五还远隔重重山水，焚金锭银锭给奶妈和姐姐。
值母亲节之际，借心香泪烛在千里外遥祭飘魂！母亲给了生命，养育了他。奶妈给了温暖，姐姐给了关爱。思念母亲的同时也思着奶妈和姐姐：
当年恩情长相念，梦中魂里紧相连；
梦连魂牵见不到，离魂杳杳六十年。
西寻东找乱梦中，四处一片影蒙蒙；
魂海茫茫无处觅，且作文章哭秋风。
奶妈和姐姐一定也常思念着自己，希望他能常回家看看，所以常带给他梦牵魂绕。梦中见见也好，不怕“梦中不识路”，不怕路上寻寻觅觅的辛苦。
相去六十年，不能近身边；
梦见虽无益，盼望梦中见。
非梦怎相见，一年又一年；
梦中路坎坷，近不了身边。
遥遥相思念，不念也会念；
心香祭飘魂，不能到身边。
忆悠悠岁月，有话不能说；
只能留心间，嘴边也吞回。
自己已髦耆，只作梦中愿；
后悔却莫及，不能再相见。
清明焚香祷，馨香飘身边；
香且代替我，叙述已往年。
合掌相祝愿，祷香烟快前；
想问寻着否，是否已看见。
一次次催烟，飘得快一点；
可惜烟杳杳，飘绕却不言。
老师教我绘画篇十三
第一段：引言（200字）。
作为一名兼职绘画老师，我有幸在过去的几年里拥有了丰富的教学经验。在这个过程中，我不仅帮助了学生们提高了他们的绘画技能，同时也对艺术教育产生了深刻的理解和领悟。下面我将分享我的心得体会，希望对其他绘画教育工作者有所帮助。
第二段：培养兴趣（250字）。
绘画虽然是一门技能，但更是一种艺术表达方式。对于学生而言，最重要的是培养兴趣，通过绘画来感受和表达自己的情感。作为绘画老师，我经常鼓励学生们勇敢尝试，并且为他们提供各种不同类型的素材和文化背景的艺术作品，以激发他们的创造力。我发现，当学生对绘画感兴趣时，他们更愿意付出努力，并且在技巧上取得了更大的突破。
第三段：个性化引导（250字）。
每个学生都有自己独特的个性和风格，在绘画教育中，我始终注重个性化的引导。我会仔细观察学生的特点，并了解他们独特的思维方式和审美观。在教学过程中，我鼓励学生自由表达，让他们通过绘画展示自己的个性和创造力。我相信，只有给予学生更多的自主权和发挥空间，他们才能在绘画过程中真正找到属于自己的艺术风格。
第四段：技巧与品味的平衡（300字）。
绘画教育既需要关注学生们的技巧提升，又需要培养他们的艺术品味。对于技巧，我注重基础训练和练习，帮助学生掌握绘画的基本要素，如线条、色彩和构图等。在品味方面，我鼓励学生们观摩大师的作品，学习不同流派的表现方式，培养对美的敏感度。同时，我也会鼓励学生们勇于表达自己的意见和看法，培养独立思考和批判性思维。
第五段：与学生的互动（200字）。
作为一名兼职绘画老师，与学生们的互动是我教学生活中最宝贵的财富。与学生们相处的过程中，我不仅从他们身上学到了很多，也建立了深厚的师生关系。我尽量了解每一个学生的需求和兴趣，并根据他们的特点进行针对性的指导。我还会组织绘画比赛和展览，让学生们展示自己的成果，增强他们的自信心和自豪感。在这个过程中，我发现，每一个学生都有独特的天赋和潜力，只要我们给予他们足够的关注和鼓励，他们就能取得惊人的进步。
结束语（100字）。
作为兼职绘画老师，我深感幸运能够获得这样有意义而富有成就感的工作机会。通过与学生们的互动和教学实践，我体会到绘画的魅力和艺术教育的重要性。在未来的工作中，我将继续努力，为更多的学生带去艺术的启发和快乐。希望我的心得体会能够对其他绘画教育工作者有所帮助，共同推动艺术教育的发展和进步。
老师教我绘画篇十四
屈指算来，我的故乡已在铁山水库之底静静地躺了三个十年。
记得有次清明去扫墓，堂房叔叔驾船送我过水库，他忽然指着水面说：“这底下有你父亲的一丘田。”于是我知道这水底下有我家几代人的住舍，有我儿时捉泥鳅、挖野菜、摘毛栗留下的欢快叫声、笑声。现在，苍碧涟水，使我和故乡相隔咫尺，却永远无法接触。
小桥、流水、人家。那绿苍苍的山，那金黄黄的竹，那满山坡的杜鹃红映了天，那潺潺流淌的山泉水，那河边村姑洗衣的棒槌声，连同家乡的淳朴风韵，都沉淀下去了。如今，美丽的家乡变成了水乡泽国。
家乡算不上富：穷，饿不死人；富多两担谷。一条黄泥路，弯弯曲曲，走过好几代人。这块似乎贫瘠的土地，当时，让许多父老乡亲梦魂萦绕，不愿离开，他们宁愿省吃俭用，买一只划子，在故乡水面的小岛上种田挖地为生，与隔水难见的故土相守着共同的孤寂寥落和宁静。
每次我登上小划子，泛舟于水库之中时，心里有一般说不出的怅惘。那里曾是一条喧哗和小溪，连接了我的每一条血脉，那遥迢之极，就是我的根。说心里话，我对铁山水库工程是赞赏的，对水底下的故乡，我有无限的遐思，有品味不完的故居情结，但我只能让这种遐思，这种情结写在水面，蕴藏在库底，铭刻在心版。
也许，故乡不止一个，凡住过的地方都可叫家园，大丈夫当以四海为家，只要能遮风避雨，哪一个屋檐下不能寄寓身心？古人说：“天涯若比邻”，然而，我的潜意识里总觉得“月是故乡明”，这是那种千载不绝千里难隔的故土情怀吧。
故乡的羊肠小径沉没了，故乡的青砖青瓦屋沉没了，取而代之的是水泥路，小别墅。特别是退耕还林，农村合作医疗，新农保，清洁家园等政策的实施，让故乡的亲人都老有所医，老有所保，老有所乐。我年迈的老岳父，成天乐呵呵，钓钓鱼，打打小牌，怡然自得安度晚年。
心中的故乡难忘，眼前的故乡更加美丽。在国家新惠农政策的吹拂下，我的故乡定会绽放出更加璀璨的朝霞，在波光上摇曳，在沧浪中升腾。
老师教我绘画篇十五
绘画是一门艺术，通过画笔、颜料和画布，人们可以表达自己的情感和思想。然而，要想把握绘画的真正精髓，就需要在心理层面上进行深入的思考和体会。严虎老师是一位优秀的绘画艺术家，他多年来积累了丰富的绘画心理心得，这对于绘画爱好者而言无疑是一个宝贵的财富。
第二段：对绘画情感的理解。
严虎老师认为，绘画是一种情感的宣泄和抒发，只有将内心深处的情感融入到作品中，才能使作品更有灵魂。他坚信，一幅好的绘画作品必然具有作者鲜明的情感个性，能够触动观者的内心。严虎老师经常告诫学生，在创作时要有真实的情感体验，用画笔流露出内心真实的思绪和情感，这样才能赋予作品更高的艺术价值。
第三段：对绘画创作的心理状态的影响。
严虎老师深知，一个艺术家的心理状态会直接影响到作品的表现力和艺术感染力。他强调，艺术家要关注自身的情感状态，善于发现和表达自己的内心世界。他认为，艺术家的心理状态应该是积极向上的，因为积极的心态会促使艺术家的作品更富有创造力和生命力。同时，严虎老师也指出，艺术家的心理状态受到外界环境的影响，对于绘画爱好者来说，要保持良好的心理状态，就需要积极参与各种艺术活动，增加沟通与交流。
第四段：对于技巧和表现手法的理解。
除了对情感和心理状态的关注，严虎老师还非常重视绘画技巧和表现手法的培养。他认为，绘画技巧的掌握和运用，可以更好地表达艺术家的思想和情感。他鼓励学生多尝试不同的绘画技巧，结合自身的创作风格，不断寻求突破。同时，严虎老师还强调，表现手法是绘画作品的灵魂，通过巧妙的表现手法，艺术家可以将情感更好地传递给观者，引发共鸣。因此，他要求学生在创作时要注重表现手法的运用，提高作品的艺术感染力和表现力。
第五段：对艺术教育的思考。
严虎老师的绘画心理心得不仅适用于个人创作，也能为艺术教育提供有益的启示。他主张在艺术教育中要注重培养学生的情感和心理素养，鼓励学生表达自己的内心世界，提高情感和表现力。此外，他还强调在艺术教育中要注重综合素养的培养，培养学生的绘画技巧和表现手法，引导学生关注艺术创造和思维的发展。通过艺术教育的方式，将严虎老师的绘画心理心得传递给更多的人，不仅能够丰富学生的艺术修养，也能够激发学生对艺术的兴趣和热爱。
结尾。
严虎老师的绘画心理心得体会，无论是对于个人创作还是艺术教育都具有重要的意义。他的理念和经验是对于绘画艺术真谛的深度思考。通过关注情感和心理状态，注重绘画技巧和表现手法，严虎老师为我们揭示了绘画背后的深层次秘密。因此，我相信通过学习和借鉴他的心得体会，绘画爱好者能够更好地理解和创作艺术作品，真正体会绘画带来的乐趣和内心的满足。
老师教我绘画篇十六
严老师是一位资深的绘画教师，凭借多年的经验及深厚的绘画造诣，在教育界享有很高的声誉。最近，他对绘画心理学进行了深入的研究，并将其应用到自己的教学中。绘画心理学是一门研究绘画与心理之间关系的学科，它通过分析绘画作品给人带来的情绪和联想，揭示了艺术对人类情感和心理状态的影响。
第二段：绘画对情绪的影响（300字）。
严老师在实践中发现，绘画对人们的情绪有着深远的影响。根据心理学理论，颜色是情绪被激活的重要因素之一。某些颜色会引起人们的愉悦和平静，而其他颜色则会激发人们的焦虑和不安。严老师在教学中积极运用这一原理，根据学生的情感状态，引导他们选择合适的颜色进行绘画。通过这种方式，学生们可以更好地表达自己的情感，并且从中获得心灵的安眠。
第三段：绘画对人类心理状态的塑造（300字）。
此外，严老师还发现绘画可以对人类的心理状态进行塑造。当人们投入到绘画的创作过程中时，他们会感受到一种内心的平静和放松，这种状态有助于释放内心潜藏的压力和焦虑情绪。严老师通过开设绘画心理辅导课程，帮助那些处于压力和困扰中的学生通过绘画来调节情绪和缓解压力。他认为，绘画是一种潜移默化的力量，能够在无形中塑造人类的心理健康和情绪稳定。
第四段：绘画的心理疗愈作用（300字）。
在严老师的指导下，一些有心理创伤的学生通过绘画找到了疗愈的力量。绘画可以帮助他们表达内心深处的痛苦和苦闷，给予他们情感的宣泄和宽慰。严老师引导学生们把不愉快的情绪和回忆转化为绘画作品，通过创作和分享，学生们逐渐释放了内心的负担，重新拾取信心与希望。绘画的疗愈作用源于其开放性和包容性，不论是孩子还是成人，只要拥有一双勇敢的双手，就能找到属于自己的治愈之道。
通过对绘画心理学的研究与应用，严老师发现绘画对情绪的影响、心理状态的塑造以及心理疗愈作用。他所开展的绘画教学和心理辅导课程，在学生中产生了显著的积极效果。绘画能够帮助学生释放情绪，调节心理状态，从而提升心灵的健康和幸福感。严老师相信，绘画心理学的研究能够为绘画教育和心理辅导带来更多创新和突破，促进学生个人的全面发展。
老师教我绘画篇十七
绘画是一门需要沉浸和触动内心的艺术，而严虎老师的绘画心理心得正是他多年来对于创作过程中思绪起伏、情感流动的深入思考和总结。通过与他的交流和学习，我认识到了绘画不仅仅是一种技巧的掌握，更是一种内心的沟通和表达。严虎老师的心得，让我受益匪浅。
第一段，探索心理世界。
严虎老师强调，绘画是心理活动的一种体现。在创作的过程中，艺术家要探索自己内心的深处，挖掘出真实而独特的感受和表达。他鼓励学生们去观察和思考，发掘出那些鲜活的情感和体验，通过形态和色彩的运用将其表达出来。我在听取严虎老师的讲解后，开始尝试去触摸自己内心的世界，尽可能把自己所感受到的内心情感融入到绘画当中。
第二段，情感互动与共鸣。
艺术是一种情感的传递和共鸣。严虎老师告诉我们，作品能够触动观者的情感，往往是因为艺术家能够深入到自己内心的感受，并将这些感受通过作品传递给观者。他在课堂上给我们展示了许多脍炙人口的绘画作品，并分享了他在创作过程中思考和汲取灵感的心得。通过他的引导，我逐渐明白，绘画并不是孤立的创作，艺术家需要与观者建立情感的互动和共鸣。
第三段，自我表达与治愈。
严虎老师认为，绘画对于艺术家本身也是一种自我表达和心理治愈的手段。通过创作，我们可以将内心的痛苦、喜悦、忧愁等种种情感转化为作品，从而达到情绪的宣泄和调节。他在课堂上经常鼓励我们去用画笔去捕捉内心纷繁复杂的情感，同时也倡导我们要从创作中寻找到内心的平静和安宁。通过他的指导，我慢慢掌握了将自己的情感倾诉在绘画作品中的技巧，也通过这种方式获得了愈合和解脱。
第四段，审美情趣与创造力。
严虎老师强调了绘画中的审美情趣和创造力的形成和发展。他认为只有对于美有敏感的人，才能够创作出真正触动人心的作品。他鼓励学生们多去欣赏艺术作品和大自然的美景，与之互动，借鉴其中的形式和色彩的运用，并且通过创作来培养自己的审美情趣和创造力。在和严虎老师的交流中，我逐渐明白了要成为一个优秀的艺术家，需要从周围的世界中汲取灵感，打开自己的心灵，用自己独特的方式去表达。
第五段，心灵成长与责任担当。
严虎老师以身作则，用自己的绘画实践和心得，激励学生们去追求艺术的深度和高度，同时也让我们明白了作为艺术家的责任担当。他鼓励学生们去思考社会和人类的现实问题，并通过艺术的形式进行思考和表达，用自己的作品和声音改变世界。在学习的过程中，严虎老师给予了我们很大的信任和支持，让我们有了更多的动力去追求自己的艺术梦想。
通过与严虎老师的交流和学习，我深刻认识到了绘画是一门内心的探索和表达。绘画不仅仅是技巧的运用，更是一种情感的传递和沟通。通过用画笔创造出的作品，艺术家可以深入到自己内心的深处，与观者建立情感的共鸣。同时，艺术家也能通过创作和审美情趣的培养，促进自己的内心成长和心理治愈。严虎老师通过自己的言传身教，让我们明白了作为艺术家的责任担当和改变世界的力量。我相信，在与严虎老师的学习中，我会继续探索和成长。
老师教我绘画篇十八
晚上，我正在写作业时，忽然“啪”的一声，原来是停电了。屋内一片漆黑，使我的心怦怦直跳，害怕地直喊：“妈妈！妈妈！……”便摸黑颠颠撞撞地向客厅移去求救兵。
妈妈点燃蜡烛后，使客厅有些微弱的亮光，在书房看书的.爸爸被烛光引了出来，和妈妈聊了起来。而我没事可做，觉得无聊，就摇头晃脑地转来转去。突然，我看到了墙上我晃来晃去的影，灵机一动：对了，就来玩手影游戏。
于是好戏就上映了。我做了一只小老鼠，“吱吱吱，主人不在家，再说还停电，真是天助我也！我快去偷粮食。”我拍了拍肚皮，“呵呵呵，真是太美味，吱吱吱，我去偷面包了。”正在我得意时，墙上突然出现了程咬金—一只猫影，原来是妈妈。那只猫以迅雷不及掩耳的速度向老鼠扑来，任凭我左躲右闪，还是没有逃脱它的魔爪。这时墙上出现了一只凶猛的猎狗，正向猫逼近。原来是爸爸，我暗暗为爸爸叫绝。猫和狗打得难分难解，不甘示弱之时，一只大狼用泰山压顶之势向它们扑来。爸爸见状立即变成了老虎，我又急忙变成狮子，不许老虎在自己的地盘上撒野，非常愤怒，飞扑过支……忽然，墙上出现了一杆枪，耳边响起：“你们这些不自量力的家伙，敢和我们人类斗，真是不会量力。”妈妈真厉害，我只好举手服输。“哈哈哈……”屋子里充满了欢乐的气氛。
烛光虽然微弱，但它给我们全家带来了无穷的喜悦！
教师评语；文章采用鲜明的对比方法，如之前的心情和后来的心情比较；停电后的气氛和游戏后的气氛变化。能过清新有趣的语言,描写了一次情节多折而精彩的手影游戏.字里行间,充满童趣,欢声笑语不绝于耳,仿佛将读者带进了开心乐园,令人其乐无穷.也中感受到了一家人其乐融融的景象。
老师教我绘画篇十九
作为一名兼职绘画老师，我有幸在过去的一年里与不同年龄层的学生共同度过了很多有意义的时光。我本身是一名专业绘画师，在大学期间就拥有绘画技巧的培训和项目经验。毕业后，我决定将我的爱好转化为一份兼职工作，并接触到了更多对绘画有兴趣的学生们。在这段时间里，我积累了不少宝贵的心得体会。
第二段：有效教学方法的重要性。
在兼职绘画老师的工作中，我发现采用有效的教学方法是取得好成绩的关键。每个学生都有自己的学习习惯和接受信息的方式，因此我会根据学生的特点来调整自己的教学方法。有些学生喜欢通过实践来学习，我会给予他们更多的机会去实践和尝试。有些学生喜欢把绘画与其他兴趣结合起来，我会引导他们找到适合的创意和灵感源泉。通过不同的教学方法，我能够更好地满足学生的需求，激发他们对绘画的兴趣和潜力。
第三段：培养学生绘画技巧的关键因素。
除了教学方法的灵活应用，培养学生的绘画技巧也是作为兼职绘画老师的重要任务。绘画技巧是绘画基础的核心，它不仅包括绘画的技术要领，还包括对绘画材料和工具的熟悉程度。在我的教学过程中，我注重帮助学生建立起扎实的绘画基础。我会定期组织绘画技巧的训练和实践，引导学生理解不同绘画技法的应用，并鼓励他们不断地尝试和锻炼，使他们在绘画技巧上有所突破。
第四段：培养学生艺术表达能力的重要性。
除了技巧的培养，作为一名绘画老师，我还注重培养学生的艺术表达能力。艺术表达是绘画创作中不可或缺的一部分，它涉及到学生对于艺术情感、主题和意义的理解与传达。为了培养学生的艺术表达能力，我经常与学生交流艺术理念和创作灵感。我会鼓励学生去观察和思考，培养他们的观察力和分析能力，以便能够更准确地表达他们的艺术创作意图。通过这样的教学方式，我发现学生们的艺术表达能力得到了显著提升。
作为兼职绘画老师，我不仅仅教会了学生们一些绘画技巧，更重要的是，我在教学过程中获得了很多收获与感悟。首先，通过与学生们的互动，我学会了更好地理解和尊重每个学生的独特性。每个学生都有不同的个性和兴趣，作为老师，我的任务是帮助他们发现和实现自己的潜力。其次，我意识到绘画教育不仅仅是传授技巧，更是培养学生的思维能力和创造力。艺术教育可以培养学生的综合能力，为他们未来的发展打下坚实的基础。
总结：作为一名兼职绘画老师，我深知教育的重要性和影响力。通过灵活的教学方法、扎实的绘画技巧培养和艺术表达能力的提升，我为学生们带来了积极的影响和帮助。同时，观察学生们的进步和收获，我也不断得到自己的成长与提升。兼职绘画老师的工作让我感到十分充实和满足，我将继续努力，为更多有兴趣的学生们带来更好的绘画教育体验。
老师教我绘画篇二十
“噢，妈妈，烛光里的妈妈，你的黑发泛起了霜花。噢，妈妈，烛光里的妈妈，你的脸颊印着这多牵挂。”一首《烛光里的妈妈》让我思绪万千，回想起这些年来妈妈在生活中对我点点滴滴的爱。
点点滴滴都是爱每天妈妈都起得很早，又是做饭，又是帮我收拾书包;中午晚上总是想尽办法做些好吃的来应付我这个爱挑食的“小难缠”;每晚我做作业的时候，妈妈总是提醒我穿衣，并端上一杯热腾腾的奶茶。特别是当我生病的时候，妈妈总是陪伴着我，带我去医院，喂我吃药，为了照顾我，妈妈夜里睡不好觉，结果，我好了妈妈却病了。妈妈就是这样在默默地奉献着她的爱。爱之深，责之切“哎，又没考好，回去该怎么交待?”考试后，拿着满眼都是红叉叉的试卷，我满心惆怅和羞愧，不知如何向妈妈交待。“怎么考得那么差?”妈妈的语调顿时高了一个八度。不用想也知道，马上就有一场狂风暴雨向我涌来。但我知道，这是妈妈的另一种爱——恨铁不成钢!伟大的母爱世间有许多伟大的母爱。古有“孟母教子”、“岳母刺字”，今有“暴走妈妈”陈玉蓉为割肝救子，坚持日行10公里211天减肥，严寒酷暑，风雨无阻。
另有一篇文章，写一位原本非常害怕虫子的母亲，为了不给年幼的女儿留下心理阴影，让她以后能够不害怕虫子，勇敢的把在身上的虫子拿掉。这些都是多么伟大的母爱呀!平凡的母爱在现实生活中有多种多样的母爱，其中大多数是平凡的母爱。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。……”。
平日里，母亲总是在默默地做着最平凡的事情，做饭，洗衣，打扫卫生，……，但对于我们来说，正是平凡的母爱，才是我们不可或缺的。母爱很平凡，但平凡的母爱是世间一座最高大的山峰，珠穆朗玛峰在她面前也要逊色，当誓言重新改写，写上的应是：孩子理解母亲无私的爱和母爱是平凡的!“噢，妈妈，烛光里的妈妈，你的腰身变得不再挺拔。妈妈，烛光里的妈妈，你的眼睛为何失去了光华。”妈妈，这些年来，您为我辛苦了，“多想伴着你，告诉你我心里有多么爱你。”
老师教我绘画篇二十一
绘画是一门艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还能够深刻地表达画者内心的情感和思想。然而，除了艺术技巧的培养，绘画也与心理学有着密切的关系。作为一名绘画老师，我有幸参加了一期关于绘画心理学的培训课程，由严老师亲自讲授。在与严老师交流的过程中，我深深体会到了绘画与心理学的奇妙融合，对自己的教学实践产生了很大的启发。
第二段：绘画与情绪表达。
在课程中，严老师强调了绘画作为情绪表达的工具的重要性。通过视觉形式，绘画可以有效地传递画者内心的情感。严老师带领我们进行了一系列的练习，鼓励我们将自己的情绪转化为绘画作品。通过课程的学习，我意识到，艺术作品背后隐藏着画者自己的情感和思想，而这种情感和思想又通过艺术作品传递给观众。因此，在教学中，我开始关注学生的情绪变化，鼓励他们通过绘画来表达自己的情感，以此来帮助他们更好地理解并应对自己的情绪。
第三段：绘画与身份认同。
在探索绘画心理学的过程中，我对绘画与身份认同之间的关系有了全新的理解。严老师提到，绘画作为一种创造性的活动，可以帮助个体更好地认识和塑造自己的身份。在我的教学中，我开始鼓励学生通过绘画去思考自己的个性和价值观，并将这些个性和价值观通过绘画作品表达出来。这样的教学方法不仅增加了学生的艺术表现力，还加深了他们对自我的认识，提升了他们的自信心和自我意识。
第四段：绘画与沟通能力。
绘画心理学的学习也给我带来了对绘画与沟通能力的新见解。通过绘画，人们可以用非语言的符号来沟通和交流。在我的绘画课上，我开始引导学生用绘画来表达自己的想法和观点，用绘画来与他人进行交流。通过图画的形式，学生们不仅能够更好地传达自己的意图，还能够用绘画来理解他人的情感和思想。这样的绘画沟通让学生们在无压力的环境中培养了更好的交际能力，提高了他们的表达和理解能力。
第五段：结论。
绘画心理学的学习为我的教学实践带来了很多启示和改变。通过关注情绪表达、身份认同和沟通能力，在我的绘画课上，学生们不仅能够培养自己的艺术技巧，更能够通过绘画去认识自己、表达自己和理解他人。严老师的培训课程让我深刻意识到绘画与心理学的紧密联系，让我明白到绘画能够为个体的心理健康和发展带来积极的影响。因此，我将继续在我的教学中运用绘画心理学的理念，为学生们提供一个更为全面和丰富的学习体验。同时，我也将不断学习和探索，为自己的绘画教学赋予更加深刻的内涵和意义。
