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通过总结，我们可以发现自身的优缺点，以便更好地提升自己。在写总结时，要客观、冷静地观察和思考，避免个人主观色彩过重。总结范文可以为我们提供一些写作思路和参考，帮助我们写出更好的总结。
中学美术欣赏论文篇一
摘要：中专学校美术欣赏课就是以培养学生的艺术欣赏理念，提升学生发现美、欣赏美、创造美的一门课程。随着素质教育的理念不断普及，人的全面发展也越来越受到教育工作者的重视，全面发展和终身发展是现代教育的一个重要目标。人的各方面的素养包括德、智、体、美、劳等多元化的素质都需要通过不同形式的教育教学来培养。美术欣赏课是美育的重要内容，也是提升学生审美情感和体验的重要教学方式。因此，在新课改的时代背景下，我们应该扎实探索中专学校美术欣赏课教学的方法创新，提升美术欣赏课教学的质量的和效率。
中学美术欣赏论文篇二
1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。
2、认识并辨别秋天的水果。
【活动准备】。
彩砂纸、油画棒、各种水果。
【活动过程】。
1、提问导入。
师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教师出示各种水果——“看，这些是什么？”
2、欣赏。
（1）观察水果实物。
师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样？”
“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色？”
（2）欣赏油画作品。
师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么颜色？”
“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”
（3）观察感知。
师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。
——用油画棒画出水果的外轮廓。
——用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化。
——各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”
——把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布。
3、幼儿作画。
反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”
最后用餐巾纸抹一抹作品。
4、评价。
请个别幼儿介绍自己的作品师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看！”。
中学美术欣赏论文篇三
摘要：美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧.扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术欣赏课。
关键词：美术欣赏;教学方法;优秀作品。
学生欣赏作品通常凭着第一眼的感觉，感觉好，就好。他们对美术的欣赏的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教师在这时就应该去引导，去帮助他们明白什么是美术欣赏，教会他们怎么欣赏作品。一般来说，欣赏美术作品是利用美术形式美的五大原则来衡量的：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。学生掌握了欣赏的方法就可以寻着一定的思路来欣赏，而能很好地纠正课堂上谈感受时出现失去重心，在边缘盲目瞎转的情况出现。当然，欣赏的方法要和作品结合起来才能起到使学生明白怎么欣赏的目的，如果只是一味地讲大道理，而不结合作品，运用到实践中，学生还是会一头雾水。
另外，教给方法不能操之过急，要慢慢来，学生学会了一种后，再教给另一种，如果一口气教许多，不仅学生接受不了，而且很可能会把各种不同的方法混淆，适得其反。
二、选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要的是对社会产生的影响。只有学生多看、多思考，对一些艺术语言(如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理)和艺术流派(如现代中国的岭南派、西方的印象派)等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品，体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。
三、多介绍优秀作品的历史文化背景。
欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大景与作品相关的知识和经历。如：在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，以我多年的'教学经验得知，初问时学生对这幅名画都回答说好看，但强调要说自己真实感受的时候，很多学生就大胆而直白地表示他们认为《蒙娜丽莎》其实很难看：画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情暖昧，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等。每当《蒙娜丽莎》被学生残忍地剖析时，我没有责怪他们，也不急于立刻纠正他们的观点。因为至少他们是诚实的，敢于真实地表达自己的观点。在简要介绍画家生平及作品人文主义背景之后，我放开轻柔的音乐，请他们挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达・芬奇将蒙娜丽莎的微笑描绘得若隐若现、似有似无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给蒙娜丽莎的微笑带来了无数的可能。
四、充分发挥学生的自主性。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，设计课堂教学。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
五、把音乐引进到美术欣赏课的教学。
我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
六、欣赏与绘画、工艺结合。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张各个领域的融会贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时该理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立地去认识美，有选择地接受新的观念。
参考文献：
[1]编写组.美术欣赏[m].北京：人民美术出版社..
[2]仇越.提高美术欣赏能力[n].中国美术报，-10-8.
中学美术欣赏论文篇四
摘要：随着新课程标准的不断深入，小学音乐课程已经成为培养学生综合素质不可缺少的部分，探究小学音乐鉴赏教学，提高学生的音乐水平和审美能力，已经成为小学音乐教师的重要目标。
关键词：小学音乐；鉴赏教学；欣赏。
音乐鉴赏是对音乐艺术作品进行感知、体验和鉴别等活动的综合课程，是音乐教学的重要部分。在当前社会中，小学生受到各式各样的音乐包围，而学生对于音乐的鉴赏能力却不怎么高，他们无法对自己这个年龄适合听的音乐有一个清晰的认识。针对此种情况，小学音乐教师要充分认识到培养小学生音乐鉴赏能力的重要性，推进学生综合素质得到提高。
一、激发学生学习兴趣。
在小学音乐鉴赏教学中，教师首先要帮助学生打开音乐的大门，激发和培养学生的音乐兴趣，让音乐成为学生生活的一部分。在世界多元化带来多元化音乐的今天，教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的`音乐有一个了解，然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界，走进音乐所赋予的情感里，对音乐产生共鸣。例如，教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲，帮助学生分析音乐中的情感，让学生学会鉴别音乐，激起学生的共鸣。
二、引导学生学习乐理知识。
乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程，如果缺乏基本的乐理知识，也就谈不上对音乐的鉴赏。在小学音乐教学中，教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识，以提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐乐理知识多而复杂，小学生很难全面掌握，这就需要教师发挥自身的引导作用，有选择地学习音乐知识。例如，教师可以引导学生对乐谱进行学习，帮助学生学会识谱，将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来，认识音乐的表现形式之后，再深入理解音乐的情感内涵，从而更加有效地鉴别音乐作品。
三、音乐技能与课堂表演结合起来。
音乐可以带给人美的享受，作为小学音乐教师，教师不仅仅要教会学生唱歌，还要教会学生理解音乐的丰富内涵，体会音乐的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教师可以结合多媒体技术，用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力，还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感，提高学生的音乐表达能力。
此外，教师培养学生的音乐鉴赏能力，要充分发挥课堂表演的作用，让学生亲自体验音乐的各种形象，感悟其中的情感，并加强与学生交流，实现音乐鉴赏能力的提高。
参考文献：
林盛。立足音乐课堂提高小学生音乐鉴赏能力.教育科学，2010（06）。
中学美术欣赏论文篇五
随着我国职业教育的学科体系不断完善，在学科教学中不断建立健全的教学机制。在教育改革的背景下，新的教学方法和教学模式越来越多地应用到专业学科教育教学的实践中。由于中专学生的认知水平不高，学习的主动性不强。在进行美术欣赏课程教学时，教师往往难以调动学生的积极性，再加上教学方法运用不当，导致教学质量低下。因此，我们应该针对性探讨中专学校美术欣赏课程教学中存在的基本问题。
中学美术欣赏论文篇六
我们知道，教育教学理念是要与时俱进的，教学内容也要具有时代性特征。毕竟不同时代的学生学习特点和发展特点都存在差异性。不同时代的审美理念也各不相同。中专学校美术欣赏课是面向中专学生，那么教学内容和教学理念也要以中专学生的学习特点为依据，为学生的发展奠定基础。在教学中，教师要认识到传统的美术欣赏课程教学中存在的问题，尤其是教学内容陈旧，教学理念违背学生发展规律的问题。美术欣赏课是美育的重要内容，是促进学生全面发展的重要课程体系，优质的美术欣赏课程教学能够提升学生审美情感和审美能力。然而，很多学校都没有意识到这一点，在教学内容和教学理念上一直没有更新，导致教学内容和教学理念十分陈旧。例如，很多中专学校的美术欣赏课程仍然是十几年前的教材。一些教材虽然进行了修订，但是其中的案例还是上个世纪的，很多理论都非常陈旧，与现代年轻人的审美情趣和理念大不相同。很多教材没有针对中专生的发展规律，一些深奥的美术理论在也让人难以理解。这就很难引起学生的学习兴趣。
2．2教学方法单一，没有尊重学生的主体性。
根据建构主义和人本主义教学理念，学生是学习的主体，在教学关系中，学生的主体性如果没有得到尊重，学生的学习兴趣和主动性就难以得到提升。在课程教学的整个环节，教学方法是教学目标完成教学任务的具体体现。然而，在中专美术欣赏课程中，我们发现教师的教学方法非常单一，不管是上什么类型的课，都是运用讲授法。把知识传授看作是课程教学的唯一目标，而忽略了兴趣和能力的培养。单一的教学方法使得美术欣赏课程变得枯燥，学生的'主体性得不到保障，习兴趣自然就会降低。例如，面对同一个班级的学生，有的学生对国画感兴趣，有的学生对油画比较了解。然而，教师在教学中很少去关注学生的兴趣的差异性，而是以自己的教学设计和方法进行教学。久而久之，学生的兴趣就会慢慢降低，对美术欣赏课的热情也会降低。
中学美术欣赏论文篇七
论文摘要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。
“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。
一、感受环节。
感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。
二、赏评环节。
在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的.仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。
三、表现环节。
本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。
四、总结环节。
这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。
总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。
参考文献。
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社，
[2]邓福星.美术教育学[m].黑龙江美术出版社，
[3]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[m].陕西人民出版社，2007。
中学美术欣赏论文篇八
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因。
二、说教法。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
三、说学法。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
五、说板书设计。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
中学美术欣赏论文篇九
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
1、解说型—————教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型—————教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型——————以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型——————学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富。”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
1．充分发挥学生的自主性。
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的dbae教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时dbae理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。
3、情景创设，从中品味艺术魅力。
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能和激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神，又要静观默识，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。
对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
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中学美术欣赏论文篇十
美术欣赏是依靠人的理解力的增加发展起来的，理解力是一种领悟关系。通过教师的博引广论，学生知识的积累，促使欣赏教育有效的进行。在欣赏作品的过程中，通过师生的双边活动，发现作品外部的种种的关系以及更为深邃和复杂的内涵，这要求教育者不仅知识要更新，能广泛涉及古今中外美术知识，而且还要求教师的知识必须准确。鉴赏是理论，技法是实践，鉴赏和理论是不可分割的。学生只有在教师的正确指导下，通过欣赏一些著名的作品，来逐渐提高自己对美术作品的欣赏能力。
例如初中美术欣赏课中的顾闳中的《韩熙载夜宴图》，要让学生理解这幅作品所表达的思想内容和风格，首先我们要讲解这幅作品所表达的是什么样的绘画风格，在此基础上讲解这幅作品中的人物形象，使学生了解作者绘画此图时的历史背景和当时的社会状况。
因此说在欣赏课中教师必需有丰富的理论知识，这样才能更好的引导学生欣赏美术作品，因为美术作品的产生都是和它的历史背景，当时的文化，甚至艺术家的个人生平等等有着密不可分的联系的。
二、充分发挥学生的自主性。
按照新课标的要求，教学要在教师的引导下一学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在美术欣赏教学中，课前准备很重要。针对将要学习的内容，给学生充分的时间预习，引导学生利用图书、网络等收集与欣赏内容有关的资料，或者到生活中去收集和学习内容有关的事物图片，让学生缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，在欣赏作品的同时，用出题的形式来发起学生对作品的讨论，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价作品。这些都有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。
美术欣赏也不应该仅仅是欣赏，一些时候也可以让学生进行作品临摹，让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历探究过程，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神，帮助学生更好地理解作品的内涵。例如，在欣赏剪纸艺术这一节课时，可以先展示优秀剪纸作品，吸引学生的注意力，讲解剪纸的故事和知识，一幅剪纸往往就是一个浓缩的故事，紧接着让学生临摹几幅作品，最后把作品进行比较、评价，加深学生对作品的认识，诱发学生继续探求美的愿望。
“美术新课程标准就是让学生能够积极的参与美术鉴赏活动，并能使学生运用多种的方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。”其实从这样的要求来看，让学生在自主学习的过程对美术欣赏产生兴趣，主动的`收集美术作品相关的资料，使美术欣赏被动学习的情景变成主动学习的过程。
三、让学生在教师创设的情景中感受艺术魅力。
以情境陶冶为主的教学方法往往能创设一种艺术的氛围，让学生在耳染目睹中体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定的审美能力的教学方法，在欣赏教学中应大力提倡情境法。
在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。例如在欣赏中国传统山水画时可播放《高山流水》的古筝音乐，能让学生感受山水缥缈的意境。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。情境创设可以使学生很快地排除外界因素的干扰而进入审美心境，采用语言的描述，设置情景等往往会出现事半功倍的效果。所以教师在教学过程中应该创设与作品相关的情景，这是欣赏教学成功的一个重要的因素，也是培养学生理解美术与自然、社会之间的关系的一个重要的途径和便捷的方法，使学生在教师创设的文化情景中认识美术。
四、培养学生的形象思维能力，并注重审美素养的提高。
美术是其它学科所无法替代的，就在于发展了学生的形象思维，在审美认识的基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。“当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。”美术作品的创造，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，培养学生的形象思维的能力。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，这样的审美关系是通过感知与体验对美术作品做出理性的评价，使美术的欣赏不仅仅是停留在感性的基础上，而是提高到欣赏美术作品的内蕴美之上，这样也就要求美术欣赏教学要达到欣赏与艺术家创造的带有一定意义的审美经验的交融，因为任何成功的美术作品都是从个别到一般的象征意义。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
比如，罗中立的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适，甚至说不上快感而是痛感。要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却仍然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快，也就是说在任何情形的审美教学中，无论其表现形式是愉快的还是悲伤的，都会给学生一种精神上的感悟，这也是其他的一些学科所不能给予的，也是提高学生的审美素养的重要因素。
五、结语。
在新课程标准下的中学美术欣赏课是让学生在合作、自主的环境下学习的，这样的欣赏课也是时代的需要，并通过美术欣赏教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；提高学生的审美情趣、审美能力和良好的品德情操。
中学美术欣赏论文篇十一
美术欣赏课教学的首要任务是让学生懂得欣赏什么。也就是说，在教学中必须让学生明确美术作品的内容，而美术作品的内容包括两个基本的构成要素：一是客观因素，一般称为“题材”；二是主观因素，通常称为“主题”。二者不是孤立的，而是紧密联系、相互渗透在同一幅作品中的。因此，在欣赏课教学中要通过对美术作品的分析和评价，让学生理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神涵义，也就是由对题材的把握深入到对主题的理解，最终上升到对作品形式和内容有机统一体所体现的审美意蕴的理解，从而达到培养正确的审美观，提高学生的艺术修养，促进学生身心健康发展的目的。又如欣赏达芬奇的《最后的晚餐》，这幅画的构图极其出众，将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画家通过画面中人物的手势、眼神和行为，表现了人物惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，人物刻画精细入微、惟妙惟肖。但不能只从构图、色彩等方面欣赏该画，还要理解该画所表现的主题。作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说出“你们当中有一个人要出卖我”后，十二个门徒表现出不同的神情和性格特征，而坐在正中间的耶稣，摊开双手神态镇定自若，与周围紧张的门徒形成鲜明对比，从而歌颂了耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生、出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱与憎这一主题。只有这样学生才能真正全面理解和欣赏这幅画的艺术魅力，受到艺术熏陶，获得美的享受。
二、教会学生如何欣赏。
教会了学生对一副美术作品欣赏什么后，下一步就是明确如何欣赏。由于每幅美术作品体现的形式和内容不尽相同，艺术表现各有侧重，因此，欣赏美术作品时要有重点，比如风景画、静物画，对这些作品的欣赏要以艺术特色、绘画技法欣赏为主。如对《血衣》、《南昌起义》等作品，要在艺术特色欣赏的同时，对作品的主题思想进行深刻领会。为此，教师在教学时在选材上要有主有次，选取那些有代表性的、风格独特的名作，突出重点，分类施教，教会学生欣赏，把握欣赏的层次和方法，培养学生的欣赏能力，提升学生的欣赏水平。在对艺术特色方面的欣赏，首先是构图。构图是每一副美术作品创作的起点，也是欣赏的起点。构图被称为“画之总要”，也就是绘画的章法和布局。西洋画一般是用焦点透视，而中国画主要以散点透视或多点透视，比如张择端的北宋名画《清明上河图》，就采用散点透视法。其次是意境。意境就是以空间境象为基础要素，通过对境象的把握与生成从而达到“情与景汇，意与象通”的艺术效果。尤其中国传统山水画创作表现得十分突出，宋代画家郭熙提出山水画创作的“重意”之题o认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，无疑，意境不但是创作的依据，而且必须是欣赏的依据。再次是韵律。韵律的原意是指声韵上的律动。而在美术创作中，韵律是指动势或气韵的`有秩序的反复，其中包含近似因素或对比因素的交替与重复。如拉斐尔的西方古典油画《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和长袍使整个画面构成极其优美的反s形，透射出极优雅而完美的韵律美。
三、教学手段多样化。
美术欣赏作为从视觉接受到上升为理性认识的“再创造”过程，学生必须通过作品所展示的外在形式进行感受、释读和体验，从而理解作品的艺术特色和风格，并真正把握作品所包含的思想主题。因此，美术欣赏课教学手段要力求多样化、生动化、艺术化，虽然是欣赏课但不能由教师的讲述包办学生的自主性欣赏活动，这就要求教师在教学过程中调动学生的视觉，触动学生情感，激励学生动手临摹，达到知、情、行和谐统一的效果。课堂教学采用故事引入、设疑探讨、分组讨论等多种形式，利用幻灯、录音、视频等现代教学手段，以及发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像及其交互功能的作用，增强欣赏课教学的直观性和趣味性，激发学生的兴趣，培养学生能力。另外，美术欣赏是一种具有个性化特点的意识活动，因此，对同一件作品学生也许会有不同理解和看法，这是学生批判性思维的体现，教师不能一味排斥，而是要正确引导，甚至可以鼓励学生提出不同看法，从而有效培养学生的创新意识和能力。
中学美术欣赏论文篇十二
在课程教学中，教学引导的方法直接关系到学生对这门课程的印象和兴趣。在美术欣赏课程教学方法探索中，教师要尊重学生的学习特点，运用有效的教学引导。在教学实践中，教师要了解学生的兴趣点，抓住时代发展的潮流，结合时代性的审美理念，融入美术欣赏课程中，触发学生的兴趣点。例如，在进行“人像素描”的欣赏教学中，教师可以将素描艺术欣赏的关注点与摄影相结合，很多学生对素描可能不敢兴趣。但是他们拍照摄影却非常感兴趣。在进行教学引导时，教师可以教绘画艺术中的相关理论与摄影的原理进行融合。在此基础上，教师还可以要求学生自拍，然后根据自拍照进行绘画创作。学生的积极性都非常高，也更加愿意参与到教学活动中。
3．2运用多元化的教学方法。
教学方法要具有针对性。中专学生的学习积极性和主动性不高。因此，教师要善于运用多元化的教学模式，根据不同的教学内容和不同特点的学生因材施教，促进学生主动参与到学习活动中。在美术欣赏课程中，很多时候，由于教师缺乏对学生的了解，在制定教学方法时存在很大的偏差，学生也不愿意注重参与到课堂学习中。在加上单一的教学方法导致课程枯燥乏味，学生的创造性也没有得到激发。因而，在进行美术欣赏课程教学方法创新探索的过程中，教师要立足于教学实践，探索小组合作探究、任务驱动式教学模式等多种新型的教学方法，将其运用到美术欣赏课程中，促进教学内容与生活实际相结合，提升学生的的审美能力和审美趣味。例如，在进行“中国古典山水画”的教学时，教师可以将其作为一个探究主题，引导学生组织学习小组，进行小组探究，教师引导学生将古典山水画的特点与中国古典文学、音乐、书法等多种形式的艺术特点进行比较探究。这样就能扩展美术欣赏课程的内涵，提升文化意蕴和艺术感染力。通过小组探究学习，学生也能够锻炼合作学习和自主学习的能力。这不仅实现了美术欣赏课程的教学目标，还将美术与相关文化进行融合，提升了学生的综合素养。
4小结。
教学方法是实现教学目标完成教学任务的重要基础。中专学校美术欣赏课是面向中专学生，为学生的发展奠基的课程。在教学中，教师要认识到传统的美术欣赏课程教学中存在的问题，尤其是教学内容陈旧，教学方法单一，教学理念违背学生发展的规律等等诸多方面的问题。这些问题都使得美术欣赏课程的质量难以提升，效率得不到保障，学生的学习兴趣难以激发。因而，在美术欣赏课程教学方法探索中，教师要运用开放性教学引导，运用多元化的教学模式，开展小组合作探究、任务驱动式教学模式等多种新型的教学方法，促进教学结合，提升学生的学习主动性和积极性。
参考文献。
［3］基于新课程改革理念下的高中美术教育［j］．姚．襄樊职业技术学院学报．2009（06）.
中学美术欣赏论文篇十三
（一）培养学生对美的欣赏能力和鉴赏能力。
作为一名美术高级技术人才，具有对美的欣赏力和鉴赏力是必备素质。学会发现事物的美的方面，对美进行分析和把握，把看似平常的东西转化为美并且运用到生产实践中去，形成科学的、健康的审美观。
（二）让学生掌握美术的实用技能。
美术可分为纯艺术性和实用性，纯艺术性美术要求表现人的个性，传达人的思想和情感，突出的是艺术性；而实用性美术则要求把艺术个性蕴于普遍性之中，面向大众，服务于社会生产实践，突出的是实用性。职业美术教育的培养目标是让学生熟练掌握美术的实用技能，真正学到为社会服务、适应市场需求的实际本领。
（三）培养学生的实践、创业能力。
注重对学生实践、创业素质的培养，重点培养他们融入社会、表现自我、动手动脑的能力，让他们走出校门后能够积极主动地以自己的创新开创理想的事业、寻求理想的'职业。对职业美术教育来说培养职业技能、提高专业素质是一个极为重要的方面，而职业技能的掌握主要是靠实践来完成的。理论知识是技能形成的基础，但它不能代替技能技巧。
二、强化实践性教学的主要途径。
（一）教学内容要与市场需求接轨。
当今社会十分需要富有创造力的复合型人才，要求他们既有头脑又会动手。为此，职业美术教学的内容要强调美术设计性、美术劳技性、社会服务性三大特点，并兼顾学生基础专业技能的培养。要把实践性教学溶入到课堂教学中去，以问题、案例、项目为中心组织教学。让教学内容贴近学生将来面对的实际问题，培养学生解决问题的能力。教师可以提出一个问题和解决该问题的具体要求，让学生从多种渠道寻找解决问题的途径，最后归纳出一个最实用、最优秀的解决方案；或者以一个成功或失败的案例为内容，引导学生对案例进行剖析，使学生从中吸取成功的经验和失败的教训；或者给学生一个项目，根据完成该项目的要求，让学生合作或独立完成，以便积累实战经验。在教学中，着重强调实用性美术设计教学、理论教学与工艺劳动技能训练和具体的应用设计项目相结合，重视学生动手、动脑能力的培养。为此，要建立多种实验室：如材料与工具教室、机械加工教室、手工制作教室等，让学生有好的设计、想法能够很快动手做出来，为学生创造良好的实践环境。
（二）美术基础教学要与实践需要相结合。
职业美术教育强调的是美术的实用性。在美术基础训练中，要大量压缩室内素描、色彩等美术基础课训练的时间，着重强调速写式素描、色彩的训练，重视对学生快速造型能力的培养。在培养学生快速造型能力的过程中，要引导和要求学生使感知物象的角度与表现对象的方式做到多样化。这就要求教师必须改进承袭多年不变的教学模式，教学方法要多一些，教学手段要活一些。教师可以根据需要，设计一些如构图式、组合式、人物动态式、特写式、结构式、写意式、装饰式等多种多样的造型训练形式，做到对学生的每一项训练都有明确的功能指向和具体的应用性。在技能训练的同时，教师要注意把学生的心理导人到创作、设计的状态之中，从而有序地刺激、强化学生的创造欲望和思维活动，使学生的创造意识和表现能力和实践需要相结合。
（三）建立具有“双师”素质的教师队伍。
“双师”素质：就是既要有较高的专业知识又要有丰富的实践技能与经验和娴熟的动手能力。作为教师，一定要转变观念，让自己的所学同社会实践紧密结合起来，达到学有所用；作为学校，要有目的的对教师进行实践培训并且要有具体要求，教师的实践技能达到什么样的技术等级才能上岗。工作本位学习是近年来国际职业教育课程发展的重要方向，工作本位学习是在工作现场进行学习，把工作现场设计成学习情境。这样，教师如果没有熟练的实践经验是不能胜任工作的。
1.在学习实践中培养学生。
学习实践是最基本的重要实践，要使学生完成系统学习的任务，把前人的积累的知识、经验、成果学习继承下来，真正做到融会贯通，学以致用，在注重美术基础知识学习的同时要十分注重实践环节。俗话说“百闻不如一见，百看不如实干”。有时候仅用语言描述，很难说清事物的形成、结构和变化过程，而如果让学生亲自动手实践，亲自操作完成实践过程，亲自观察、记录变化进程与结果，则对学习、掌握有关知识就直观得多，并通过操作增强自己的动手能力。在学习实践中培养学生，既可以防止重理论学习轻实践环节的偏向，更重要的是增强了学生的动手能力，使学生在实践中把所学的知识融会贯通。
2.在社会实践中培养学生。
努力参加社会实践，是了解社会、透视人生的重要途经。当代青少年思想敏锐、求知欲强，文化知识比较丰富，这是十分可贵的。但脱离实际，缺乏实践则是较为普遍的现象。这对学生将来踏上社会观察、分析和解决各种复杂问题不利的。因此，必须在学生时期尽可能多的参加社会实践活动，高职院校美术教育的社会实践要紧紧抓住“产”、“学”、“研”三个环节，与企业联合，把学校特有的技术力量同企业实践经验紧密结合，利用企业这个平台，让学生充分施展在学校所学的专业技能。这样，学生既在实战中得到锻炼，又为企业解决了所遇到的技术难题，使企业、学校、学生都能从中受益，达到“多赢”。利用专业技术优势开发一些经营项目，为学生营造实战平台，通过师生共同参与，让学生在实战中学习专业技能和提高实际动手能力。这样，学生既能够把自己在学校所学到的专业技能直接运用到生产实践当中，服务于社会，服务于市场；还能多角度观察社会，透视人生、增长见识。
3.在创造实践中培养学生。
时代需要创造型人才，职业美术教育不但要培养好学生的专业技能和实践能力，还要培养学生的创造能力和综合素质，创造实践包括发现新问题和解决新问题两个部分。在实践中发现新问题是创造实践的开端，培养学生的创造想象，激发学生的好奇心和求知欲，才能在实践中发现新问题。另外，要培养学生强烈的创造动机和创新精神，培养他们解决问题的能力和创造性性格，在解决问题时有充分的自由和独立，不迷信权威和循规蹈矩，敢于尝试新办法。要让学生更早的接触社会，鼓励学生利用寒、暑假用自己的专业知识为社会服务，在社会实践中发现新问题和解决新问题，还可鼓励他们自己开发短期的美术经营项目，这样，学生在通过劳动赚钱的同时，更能体验生活的艰辛，从而树立自立、自强的创新意识和创造信心。这些创造活动的意义并不在于学生多少科研成果，而在于得到一个方法，为同学们今后的创造奠定基础。
参考文献：
[1]徐国庆.工作本位学习初探[j].教育科学，，（4）.
[2]汪勇刚.浅谈学生创造性思维的培养[j].教育与职业，，（7）.
中学美术欣赏论文篇十四
从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学。
我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。
三、综合材料艺术在中学美术教学中应用。
（一）走出传统的美术理念束缚。
综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。
（二）进行多种知识的融合性学习和教学。
在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。
（三）注重综合材料本质的发掘。
对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。
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