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建议信是一种以提出建议和意见为主要内容的书信。在总结中应客观真实地反映自己的经历和体会，避免夸大或虚假。以下是一些成功的总结案例，供您参考。
色彩的纯度说课稿篇一
媒体运用。
发现。
1．观看录像。
2．小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么?
3．讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗?
4．教师总结：在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。
情景一：小朋友用凤仙花的花瓣染指甲。情景二：一个小朋友吃西瓜时西瓜水滴在白色衣服上，衣服被染上了颜色。
讨论。
1．欣赏几幅作品和染制的方巾。
2．寻找合适的.资料：你从大自然中找来了些什么资料?
3．分小组讨论：如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢?
4．总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。
1．课件出示作品。
2．课件出示：制作工具。
3．课件演示：制作方法和步骤。
试验。
1．边制作边用简短的文字填写研究表格。
播放轻松欢快的音乐。
交流。
1．每组小组出息行汇报总结，讨论解决遇到的困难。
展示。
1．用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。
2．贴在展示板上评一评。
播放轻松欢快的音乐。
拓展。
1．生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。
2．史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。
我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。
1．课件出示：直接利用生活中细小东西作的几幅画。
2．课件出示：《拉斯科洞穴壁画》、朱砂矿石——朱砂色颜料——中国画。
色彩的纯度说课稿篇二
我说课的内容是人民美术出版社小学美术五年级下册第3课。本课属于造型·表现学习领域。本课要求学生了解色彩变化的规律，探究培养学生对色彩三属性的判断、感受、应用能力，提高学生的审美素养。循序渐进地将色彩知识传授给学生，引导学生获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：
知识与技能：引导学生学习色彩纯度的知识，尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。
过程与方法：通过自主探究，尝试在色彩中调入灰或其他色彩，改变色彩的纯度，创作一幅作品。
情感态度与价值观：深入了解色彩变化规律，培养对色彩三属性的判断、感受、应用能力，在学习中提高审美素养。
基于我的教学目标，我设置了如下重难点：
重点：了解改变色彩纯度的方法。
难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。
一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关，由此我采取了以下教法和学法：
教法：讲授法、提问法、情境法。
学法：直观感受法、实践练习法等。
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体、范图等。
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
（一）导入新课。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。
为此我将播放一段不同旋律的音乐，引导学生聆听，让同学们说出自己的感受，并为老师手中具体纯度变化的色卡找一找朋友，为作品配上合适的音乐，学生感受不同的纯度带给我们不同的感受。由此便引出我今天的课题——《色彩的纯度》。
（二）欣赏作品，感受魅力。
在本环节为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置活动来引导学生进行新课的学习。首先，我将组织学生回顾三原色、三间色的知识，并引导学生根据色彩规律，形成色相环。并提问在色相环中，颜色纯度最高的他们是什么颜色？我的学生可能会回答像红、黄、蓝这样鲜艳、单纯的色彩被称为纯度高的色彩。在学生对色彩规律有一个初步的感知时，继续展示两幅色彩图片，引导学生赏析，并引导学生观察，提问它们有什么相同和不同的地方？通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感知色彩。了解第一组与第二组色彩色相相同，但是第二组没有第一组色彩鲜艳。从而激发他们深入了解色彩变化的兴趣。
而后，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究为什么会产生这样的变化？被称为什么？小组讨论交流并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。我将依据学生的回答做最后总结概括其含义是：这种变化在美术中叫作色彩的纯度变化，色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度。
（三）交流探索，深入了解。
为了使学生更好的运用色彩变化的规律，探究其方法，我将组织学生小组试验，探索怎样使一种颜色发生纯度变化？让学生用发现的眼睛去探究，发现其规律为纯色+灰色=降低纯度、纯度+补色=降低纯度，加入其他颜色种类越多，纯度越低。从而培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对色彩的感受能力与想象能力。
为了进一步加强学生的感知能力，我将继续展示“星月夜”作品，引导学生赏析，并提问画面的纯度和画家表达的情感是怎样的？纯度的变化在画面中起到哪些作用？我将并引导学生探究出画面中的主要色彩是蓝色和黄色，纯度很高，表现了画家的激情。同时总结出纯度的变化能使画面表现的美感、情感更丰富多样，纯度低的色彩可以缓和整幅画面的色彩对比，更好的衬托主体，激发他们学习的兴趣。
（四）示范操作，体验乐趣。
美术课程同样具有实践性，所以最后，我会演示用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间，并选用高纯度和低纯度的色彩，简洁的画出一个主题形象让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握。高纯度色彩表现技法：直接选用纯色进行涂色;低纯度表现技法：选择一个色彩为画面主色调，在色彩中加入灰色或另一种色彩，调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色，使画面呈现纯度变化。为学生独立创作解决技法上的难点。
（五）展示评价，分享成功。
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：用色彩纯度的变化画一幅画，选取自己喜欢的题材、款式不限。采用开展交流会的方式，小组推选并从纯色运用效果等方面进行自评、互评教师点评。
（六）小结作业，拓展思维。
1。在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识含义、特点、方法。进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
2。最后，结合学生从探究中获得的情感体验和程度，我给学生布置了这样的课外作业：制作好的作品贴在教师展示区内，对比效果，进行赏析。
色彩的纯度说课稿篇三
各位评委老师：
你们好！我今天说课的题目是《色彩基础知识》。下面我从教材分析、学情分析、教学目标、教法与学法、教学程序、教学反思等方面做以说明，请各位专家评委指正！
教材分析。
本节内容是高教版中职学前教育专业《美术》上册第二单元第二章色彩基础知识前两节的内容。是在学习了线描和素描之后开始学习色彩，为后续的水彩水粉画奠定基础。教材的编写循序渐进，由易到难，由浅入深，具有承前启后的作用。对基础知识讲解的较为详细，适合美术基础薄弱甚至没有基础的中职学生。
学情分析。
我所授课班级是学前教育一年级学生，他们活泼好动，凡事都想亲自尝试。通过一段时间的线描和素描练，造型能力有了一定的提高，能够绘画出较好的作品。但时间稍长就觉得单调乏味，同时对学习的积极性不高，缺乏主动性，持久性差。
教学目标。
因此根据大纲要求和教材特点，结合学生的`基本情况，我确定如下三维目标：
1.知识与技能：了解色彩的分类，原色、间色、复色三者的关系。
2.过程与方法：通过课堂讲授、微课示范、实践操作，让学生归纳小结色彩调和的规律。
3.情感态度与价值观：培养学生对色彩的的兴趣，形成自主探索的学习态度，提高自身艺术修养。
4.教学重点：色彩的分类。
5.教学难点：颜色调和的规律。
教法与学法。
我们生活在一个五彩缤纷的世界里，对色彩有了丰富的直观感受，虽然司空见惯，但是相关概念抽象，因此本节课采用阅读指导法、讲授法、演示法、练习法等教学方法。采用研究性学习、小组讨论学习法、自主学习法、实践操作法等方法指导学生。
教学过程。
结合教学设计，我将本节课分为准备、导课、新授、总结、拓展五个环节。
（一）精心准备，先学后教。
课前，我将一个flash小游戏分享到班级群，让学生结合初中物理知识了解色彩产生的原因。复习光的三原色并做好上课前的材料准备工作。
（二）创设情境，导入新课。
林徽因说：最美人间四月天。课上，我结合春暖花开的时令，通过一段优美的旋律和美丽的图片带领学生走进美丽的四季。之后让学生谈谈四季的代表色是什么。由此提出色彩是怎样产生的问题，再根据学生自学情况引导学生结合初中物理和生活常识讨论色彩产生的原因，从而激发学生兴趣，导入新课。
（三）手脑结合，探究新知。
（1）、阅读教材，自主学习：技能的学习要坚持理论指导，因此，我安排学生自主阅读教材，先掌握理论知识，通过flash动画演示三原色混合，再通过一个小练习让学生把7种颜色与相应的类别名称放在一起。从而达到正确的区分原色，间色，复色的目的。课间游戏也能调整上课的节奏，做到学练结合。
（2）、微课观摩，讲解分析：接下来通过观看微课视频，更加直观的感受三原色调和发生的变化。
（3）、分组实践，发现规律：实践是检验真理的唯一标准，所以，我将学生分成四个小组，分别调制橙色、紫色、绿色和黑灰色通过实践直接感受颜色调和的变化，学生在实践过程中，老师巡视指导，最后，让组内成员之间相互比较，引导学生发现问题，为什么同一小组调出来的颜色很相似，但是又有所不同呢？对照每个人的操作分析得出规律。
这样，学生自学，老师指导，分组练习，师生互动，发挥学生主体作用，让学生在游戏和实践中掌握知识和技能。
（四）归纳总结，积累经验。
孩子们喜欢实践和尝试，却不善于总结，学过的知识很快就会忘记，导致学习能力低下。因此我让学生根据实践操作，每一环节结束，便让学生讨论归纳，老师再加以补充说明。最后再对全部内容进行归纳小结，使得所学知识得到巩固。通过这样层层总结，引导学生学会学习，提高学习效率。
（五）布置作业，拓展延伸。
学习了色彩的分类，但是学生对色彩的敏感度还不够，为了让学生将本课所学知识加以巩固，理解色彩的调和对作品的影响作用，为以后绘画创作奠定基础，我布置如下作业：
1、通过手机扫描二维码，完成问卷调查。
2、玩中学。把游戏《色彩大师》分享到班级群里，利用课余时间下载到手机，通过游戏提高色彩的辨识度。
3、预习一下色彩的要素以及色彩的对比。并搜集相关资料，为下节课做好准备。最后指导同学收拾好学习工具，整理好教室卫生，养成良好职业习惯。
教学反思。
本节课通过课前游戏，激发学生学习兴趣，提高学生自学能力。课堂上借助于优美的音乐，绚丽的图片，有趣的实验和直观的视频不断调动学习热情突出重点，突破难点。通过小组讨论、合作探究提高学习效率，引导他们发现美、感受美、创造美。
色彩的纯度说课稿篇四
各位老师：
大家好！今天我说课的内容是：《色彩的感染力》。
下面，我从七个方面来说说我的教学设计。
这一节课是七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》的第二课。属于欣赏、评述课。这一课是在第一课“造型的表现力”的学习基础上，通过对不同风格作品的欣赏、评述让学生对色彩的表现形式有一定的认识，学习掌握装饰色彩、写实色彩和表现色彩三种不同的色彩表现形式，体会作品给人的视觉感受和心理感受，领会色彩独有的艺术魅力。
七年级学生对色彩有一定的认识，也能够相应地理解色彩在美术作品中发挥的作用，但是对作品中的写实色彩、装饰色彩和表现色彩三种不同的表现形式还没有形成初步的认识。因此，在授课中需要结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏，体会不同色彩表现形式的特点，把握作品的情感内涵。
根据本课教材我从知识与技能、过程与方法、情感、态度价值观三方面设计教学目标：
1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中感染力的理解。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度价值观：激发对不同风格艺术形式的学习兴趣，提高自主学习能力和探索新知识的能力。
1、重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
2、难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
教师准备教具：课本及多媒体课件。
学生准备：网上资料收集等。
本课教师采用了创设情境、引导启发、提问讲授等教学方法，学生学习方法为对比欣赏、体验探究、小组讨论等。
（一）引导阶段。
在这一阶段中教师创设情景，播放两段视频资料，学生欣赏，交流感受。说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现。
（二）发展阶段。
这个阶段由三个小环节组成。
1、（请学生尝试用一些词汇来描述红、橙、黄、绿、蓝、紫）引导学生回顾色彩带给人的心理影响，为后面分析作品做好铺垫。
2、出示三幅作品，这三幅作品是（《装扮森林》、《松树林》、《灰色的树》）学生观察对比，探究分析这三幅作品的色彩表现特点。最后师生小结出分别用装饰色彩、写实色彩和表现色彩来表现。师生共同总结：装饰色彩、写实色彩、表现色彩的概念。
装扮森林。
松树林。
灰色的树。
3、欣赏实践。
让学生带着问题去欣赏、讨论、交流，最后每组选出代表总结发言。
讨论问题是：
（1）、作品描绘了怎样的场景？
（2）、画面的主色调是什么？主要运用了哪种色彩表现形式？
（3）、你感受到了作品中蕴涵了什么样的思想情感？
老师小结。
以上为新授发展阶段，接下来就要对新授知识进行总结。
（三）、课堂小结。
学生交流本节课的学习收获，对知识点进行梳理，培养学生自主进行归纳总结的能力和自我评价的能力。
（四）、课后拓展。
最后一个环节为课后拓展，引导学生把课上学习的知识运用到生活中去，达到联系生活、学以致用的目的。
本课的板书我是这样设计的：
1、写实色彩。
2、装饰色彩。
3、表现色彩。
我的说课完毕，谢谢！
色彩的纯度说课稿篇五
1、教材分析:《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。
（2）能力目标：a.提高学生的色彩感知能力。
b.培养学生对色彩的实际运用能力。
（3）发展目标：a.培养学生的创造性思维。
b.培养学生自主学习的能力。
c.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。
（4）情感目标：a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应(2)常见色的色彩联想。
教学难点：常见色的心理效应。
二、说教法学法：
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项。
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结。
本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
色彩的纯度说课稿篇六
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
1、学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2、掌握纯度渐变的调色方法。
3、体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
1、学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2、掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
师：范画、毛笔、水粉颜料。
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答）。
老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）。
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）。
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
（1）渐变节奏：渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的.缓慢、平滑的变化，容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。
（2）反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成此起彼伏的优美节奏。
（3）无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
1、欣赏老师准备的范图。
2、欣赏美术书中的图片。
3、欣赏优秀学生作品。
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
色彩的纯度说课稿篇七
1、教材分析:。
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的局部内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五局部，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让同学体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了同学的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使同学学会对美术作品的欣赏方法，进而培养同学欣赏美、发现美、发明美的能力。根据高中同学心理、智力发展水平以和当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
（2）能力目标：
a.提高同学的色彩感知能力。
b.培养同学对色彩的实际运用能力。
（3）发展目标：
a.培养同学的发明性思维。
b.培养同学自主学习的能力。
c.培养同学适应未来社会竞争和发展的能力。
（4）情感目标：
a.培养同学认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养同学以审美之心来感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应。
(2)常见色的色彩联想。
教学难点：常见色的心理效应。
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为同学主动建构知识的协助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在保守的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得同学哈哈大笑。但同学终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中同学的自主探究知识能力的培养，让同学坚持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成绩感，进一步激发他们强烈的发明欲望。本课的基本教学程序如下图：
生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华。
互动。
师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让同学通过游戏来自主建构自身的知识体系。同学每参予一个游戏，都会考虑完成游戏的方法，同学在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从同学遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发同学进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者同学比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同同学一起总结归纳。在教学中，教师应充沛强化自身的角色意识，始终以同学的朋友身份出现，让同学时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入局部欣赏图片时，应注意和时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调同学看到屏幕上的色彩，说出自身想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在同学讨论时，教师应引导同学联系自身的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自身的服装、学校的环境、教室的安排等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，掌握好课堂的活跃程度。
本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以同学的自主探究学习为中心，充沛调动了同学学习的积极性，同学勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上从六个方面论述了“色彩心理”这一节课的有关设想，缺乏之处，请各位领导、各位老师批评指正。
色彩的纯度说课稿篇八
诸位领导、老师大家好！
我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法；三说教学程序；四说教学理念。其中，理论根据将贯穿在整个过程中。
我今天说课的内容是九年制义务课程标准实验教材第12册8课，课题为《色彩的明度》。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习，并进行创作。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。
本人对教材的理解是：学生已经进行了四、五年的美术课堂训练，体验了简单的美术创作的乐趣，这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品，对儿童形成正确的审美观有所帮助，也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《色彩的明度》，采用了儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。
（一）本课的教学目标：
1、学习色彩的明度知识，对“明度”一词有较准确的理解。
2、掌握色彩的明度的变化的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
（二）本课的教学重难点：
1、重点：传授色彩的明度知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧，体验色彩的美感。
2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
我在本课中，通过教师讲解（理论学习）——分组尝试（色彩感知）——分组评述（理解把握）——创作体验（实践领会）四个活动环节，这样由浅入深，层层推进，从看到说到画，学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。
本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。教师作为一个引路者，只起着带路作用，例如当学生欣赏一幅作品时，教师用提问的方式给学生以方向（提问包含各个方面：你喜欢这幅画吗？这幅画画了什么？这幅画有什么特别的地方？这幅画给你什么感受？）。然后让学生看一看，想一想，谈一谈，甚至可以摸一摸，闻一闻，讨论讨论，再说出自己的看法，同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是：困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知，探索新知，参与知识形成，能力形成的全过程。
创设情境，欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动，可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。
讲授新知，理解知识。这一过程中，我充分注重学生对新知识的接受能力，边讲解边让学生亲自动手，感受新知识，为下一步的运用奠定良好的基础。同时，学生在感知的过程，尝试到了探索奥秘的快乐，因此，学生都非常兴奋，自然产生浓厚的学习兴趣。
由“扶”到“放”，自主探究环节。叶圣陶先生说：“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把，要随时准备放，能放手就放手。”这个环节在欣赏作品的同时，理解色彩的明度变化在绘画中的应用。通过教师的.三个引导提问，由简单到复杂，各有侧重，富有层次。整个教程中，教师始终处于客体地位，学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发，点拨，留给学生充分的时间和空间，让学生领悟到知识的真谛。同时，由扶到放的过程中，始终遵循学生的认识规律：由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解，由对表现特色的理解到对自己感受的激发，由表及里，从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法，还通过引导分析，让学生明白一个道理：绘画的内容来自于生活，但是可以跟生活不一样（高于生活），每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。
全面欣赏，尝试材料环节。要达到学生掌握知识，最终发展能力的目的，学生的思维就必须经过反复多次，循序渐进的实际应用。本课安排了学生两次亲身感受，加深对色彩明度的理解和把握。
个例感受，文化交流。这里将它作为一个例子展示，并且让学生尝试进行介绍，主要是让学生有一个粗浅的视觉体会，并不强求学生的理解与认同。
创作体验，知识深化环节。最后，教师引导学生根据自己的欣赏体会，选择自己喜欢的绘画工具材料，进行创作活动。时间安排虽然很短，但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验，让课堂不仅仅结束在40分钟内，而是延伸到课堂之外，延伸到学生今后的每一次美术学习中去。
本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是：从讲授中明确知识，在欣赏中开启智慧，于评述中形成素养。即让学生在老师的讲授中学到色彩的明度的基本理论，在欣赏同龄儿童美术作品时，体会色彩的明度变化给物象带来的美的感受；于美术创作中亲自感受色彩的明度变化的奥秘；于作品评述中升华对色彩的明度知识的理解。这个教学理念通过以下方式实现：
1、全参与学习。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受并亲自尝试。
2、全变式表达。绘画和语言都是艺术，用语言来表达对绘画作品的感受，同样一幅画，让每一个学生都有若干种不同的表达，这也是尊重学生的个性，尊重学生的认知水平。从说到画，表达方式产生转变，知识的掌握也自然产生深化。
以上是我对《色彩的明度》一课的理解和把握，不足之处，还请诸位领导和老师批评和指正。
色彩的纯度说课稿篇九
《色彩的冷与暖》是六年制小学《美术》四年级上册第一课。本课的教学目的是：了解色彩冷暖的含义及冷暖对比是一种强烈的色彩对比；培养学生学习色彩的兴趣。重点、难点是：了解色彩冷暖含义及冷暖对比、补色对比。为了达到教学目的突破重点、难点，采用了幻灯片、cai课件及实物投影仪等多种电教手段辅助教学。因此，我是这样设计课堂的。
根据本课的特点，我制作了cai课件，进行导课，让学生从感性上认识色彩的冷暖：播放配音动画：首先出现灰色暗花背景，接着出现美丽鲜艳的彩虹课题。其中，“冷”字用蓝色，“暖”字用红色，随着音乐的节奏字体开始发光，背景与字体；字体与字体都形成了强烈又和谐的冷暖对比。这时，同学们显得非常兴奋。享受了色彩给他们带来的喜悦和美感后，我问：“同学们，看这个配音动画，你们感受到了什么？”学生情绪激昂，纷纷举手有的说，灰色背景与鲜艳的课题形成高纯度与底纯度对比；有的说“冷”字的蓝色与“暖”字的红色形成强烈的冷暖对比。在讨论中，学生复习了上节内容并主动的投入到新课的学习中来。
为了让学生感知色彩的色性，首先播放了幻灯片：一桌丰盛的美味佳肴展示给同学们。这时给这些丰盛的饭菜打上红光。同学们看后，惊奇地说，“大肉变的鲜红而菠菜却变成了黑色；”这时，又换成黄光，葡萄酒变成蓖麻油，菠菜象是发霉的样子，最后又蓝光，同学们纷纷的说：“大肉已经腐烂了，菠菜真新鲜。”学生一下进入了情节。这时我停止播放说：“你们想知道为什么吗？同学们想象的翅膀展开了。
2.基本概念的讲述：
由于色彩基本概念较为枯燥并难以理解，我采用了实物投影仪及。
cai课件等电教手段。以最直观、最形象的方法让学生在感性认识的基础上理解色彩冷暖的含义。
用cai课件展示色相环，同学们看到屏幕上各种不同色彩的小圆点围成一个圆环，兴趣很高，这时提问，“请说出各种小圆点的色彩名称。”“大红”、“柠檬黄”、“草绿”等。当同学们回答正确时，画面中出现卡通小人笑着说：“你真聪明”、或“你真了不起”；同学们答错时，小人又说，“再仔细想想，动脑筋哟”之类的话。极大地增强了同学们的自信心，调动了学生学习色彩知识的积极性。学生轻松自如地理解色相环及在色相环中冷色系列及暖色系列的知识。为了突破本课的教学难点：色彩冷暖的含义和补色、补色对比。我采取了列举实例、cai课件、实物投影仪等多种电教手段。在讲述色彩冷暖的含义时，举出了赛马间的例子：将赛马间一半刷成桔红色，一半刷成蓝色，在蓝色部分休息的赛马很快就平静下来了，在桔红色部分的赛马在很长时间仍是焦躁不安。听完后，同学们情绪高涨之时，我趁机展示《晚间的咖啡馆》这幅作品，屏幕上的作品深深吸引住了学生。期待着我讲述这幅作品。我抓住时机讲述本幅作品的艺术特色及冷暖色在本幅作品中的应用。激发了同学们想利用色彩冷暖作画的情趣。我又举出了画家凡高的《向日葵》这幅作品，使学生掌握了知识点，并教导学生学习凡高勤奋作画、奋斗不息的精神，在课堂上渗透德育教育。在突破补色和补色对比这一难点时，我首先利用实物投影仪在课堂上做了视觉残像实验，实验中，同学们亲身体会到了什么是补色，学生感到非常新奇和兴奋，抓住这一时机又利用cai课件做了一组补色对比练习，同学们便轻松愉快地掌握了本课的这一难点。通过以上的学习在很大的程度上降低了色彩理论知识理解的难度，减少了技法训练中的周期反复，也使学生变被动学习为主动学习，使老师变枯燥的讲解为形象的演示，既领略了画面的美，又掌握了色彩的知识与技能。
3、技法示范。
为了让学生对本课作画材料，用具及基本技法有初步的了解，我在实物搞影仪的平台上做画，播放到屏幕上，在老师的示范中使学生体会基本技法，激发了学生的创作激情。
利用cai课件展示本课板书内容，并布置了色彩的冷暖推移作业，讲述作业要求，强调重点、难点，结束全课。
根据本课的重、难点，采用图文并茂的结构式板书，利用红和绿两种冷暖对比色，提现本课的训练重点。
色彩的纯度说课稿篇十
我们所看到的色彩世界千差万别，几乎没有相同的，只要我们稍稍注意就能辨别出许多不同的色彩，即任何一个色彩都有它特定的明度、色相和纯度，所以我们把明度、色相、纯度称为色彩的三要素：
1.明度。
明度指色彩的明暗程度。明度是全部色彩都具有的属性，明度关系是搭配色彩的基础。明度最适于表现物体的立体感与空间感。白颜料属于反射率相当高的物体，在其他颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就足说提高了混合色的明度，混入白色越多，明度提高的越高。相反，黑颜料属于反射率极低的物体，在其他颜料中混入黑色越多，明度降低越多。
黑、白之间可形成许多明度阶梯，人的最大明度层次判别能力可达200个台阶左右。普通实用的明度标准大都定在9级左右，如盂塞尔把明度定为黑白在内为11级，黑白之间为9组不同程度的灰。而有彩色的明度是根据相对应的灰的明度等级标准而定的。
黑、白、灰之间可构成明度序列。任何一个有彩色加白或加黑都可构成该色以明度为主的序列，红、橙、黄、绿、蓝、紫各纯色按明度关系排列起来可构成色相的明度秩序。
2.色相。
色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。色相是根据该色光波波长划分的，只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别就属于色相差别。
色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟塞尔的100色的色相环。色相可构成高纯度、中纯度、低纯度、高明度、低明度、中明度的全色相环，及1／3、1／2、3／4色相环等以色相为主的序列。这些都是美感很高的色相秩序。
3.纯度。
纯度是指色彩的纯净程度。可见光辐射，有波长相当单一的，有波长相当混杂的，也有处在两者之间的，黑、白、灰等无彩色就是波长最为混杂，纯度、色相感消失造成的。光谱中红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都足最纯的高纯度的色光。颜料中的红色是纯度最高的色相。橙、黄、紫等色在颜料中是纯度高的色相，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。眼睛在正常光线下对红色光波感觉敏锐，因此红色的纯度显得特别高。对绿色光波感觉相对迟钝，因此绿色相的纯度就显得低。
任何一个色彩加白、加黑、加灰都会降低它的纯度。混入的黑、白、灰补色越多纯度降低得也越多。纯度只能是一定色相感的纯度，凡足有纯度的色彩必然有相应的色相感，因此有纯度的色彩都称为有彩色。
任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了纯度就会下降。高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠拢。高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相、同明度、不同纯度的序列。
色彩的纯度说课稿篇十一
【导语】本站的会员“沧海游侠梦”为你整理了“色彩明度说课稿”范文，希望对你有参考作用。
大家好！我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法；三说。
教学。
程序；四说教学理念。其中，理论根据将贯穿在整个过程中。
我今天说课的内容是九年制义务课程标准实验教材。
第1。
2册8课，课题为《色彩的明度》。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习，并进行创作。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品，由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。
本人对教材的理解是：学生已经进行了四、五年的美术课堂训练，体验了简单的美术创作的乐趣，这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品，对儿童形成正确的审美观有所帮助，也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《色彩的明度》，采用了儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。
1、学习色彩的明度知识，对“明度”一词有较准确的理解。
2、掌握色彩的明度的变化的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
1、重点：传授色彩的明度知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧，体验色彩的美感。
2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
我在本课中，通过教师讲解（理论学习）——分组尝试（色彩感知）——分组评述（理解把握）——创作体验（实践领会）四个活动环节，这样由浅入深，层层推进，从看到说到画，学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。
本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。教师作为一个引路者，只起着带路作用，例如当学生欣赏一幅作品时，教师用提问的方式给学生以方向（提问包含各个方面：你喜欢这幅画吗？这幅画画了什么？这幅画有什么特别的地方？这幅画给你什么感受？）。然后让学生看一看，想一想，谈一谈，甚至可以摸一摸，闻一闻，讨论讨论，再说出自己的看法，同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。
总结。
为一句话就是：困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知，探索新知，参与知识形成，能力形成的全过程。
创设情境，欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动，可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。
讲授新知，理解知识。这一过程中，我充分注重学生对新知识的接受能力，边讲解边让学生亲自动手，感受新知识，为下一步的运用奠定良好的基础。同时，学生在感知的过程，尝试到了探索奥秘的快乐，因此，学生都非常兴奋，自然产生浓厚的学习兴趣。
由“扶”到“放”，自主探究环节。叶圣陶先生说：“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把，要随时准备放，能放手就放手。”这个环节在欣赏作品的同时，理解色彩的明度变化在绘画中的应用。通过教师的三个引导提问，由简单到复杂，各有侧重，富有层次。整个教程中，教师始终处于客体地位，学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发，点拨，留给学生充分的时间和空间，让学生领悟到知识的真谛。同时，由扶到放的过程中，始终遵循学生的认识规律：由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解，由对表现特色的理解到对自己感受的激发，由表及里，从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法，还通过引导分析，让学生明白一个道理：绘画的内容来自于生活，但是可以跟生活不一样（高于生活），每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。
全面欣赏，尝试材料环节。要达到学生掌握知识，最终发展能力的目的，学生的思维就必须经过反复多次，循序渐进的实际应用。本课安排了学生两次亲身感受，加深对色彩明度的理解和把握。
个例感受，文化交流。这里将它作为一个例子展示，并且让学生尝试进行介绍，主要是让学生有一个粗浅的视觉体会，并不强求学生的理解与认同。
创作体验，知识深化环节。最后，教师引导学生根据自己的欣赏体会，选择自己喜欢的绘画工具材料，进行创作活动。时间安排虽然很短，但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验，让课堂不仅仅结束在40分钟内，而是延伸到课堂之外，延伸到学生今后的每一次美术学习中去。
本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是：从讲授中明确知识，在欣赏中开启智慧，于评述中形成素养。即让学生在老师的讲授中学到色彩的明度的基本理论，在欣赏同龄儿童美术作品时，体会色彩的明度变化给物象带来的美的感受；于美术创作中亲自感受色彩的明度变化的奥秘；于作品评述中升华对色彩的明度知识的理解。
这个教学理念通过以下方式实现：
1、全参与学习。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受并亲自尝试。
2、全变式表达。绘画和语言都是艺术，用语言来表达对绘画作品的感受，同样一幅画，让每一个学生都有若干种不同的表达，这也是尊重学生的个性，尊重学生的认知水平。从说到画，表达方式产生转变，知识的掌握也自然产生深化。
以上是我对《色彩的明度》一课的理解和把握，不足之处，还请诸位领导和老师批评和指正。
色彩培训心得体会。
美术色彩教案模板。
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色彩的纯度说课稿篇十二
春雨贵如油。这是千百年来劳动人民发自肺腑的感叹。
春雨细如丝。丝丝春雨像春姑娘身上的薄纱，随风飘动；像春姑娘纺出的丝线，轻轻垂下；又像春姑娘缝衣的细针，扎进刚刚苏醒的大地。
春雨柔似水。柔弱的春雨蕴藏着巨大的力量。“随风潜入夜，润物细无声。”春雨像甘泉、像乳汁一样滋润着、哺育着世间万物，使大地呈现出勃勃生机。
春雨美如画。不知不觉中，春雨已染红了桃杏，漂白了柳絮，描青了山峰，绘绿了秧畦。一幅美丽的山水画卷在大地上展开。
春雨是无色的，但它却给我们带来五彩缤纷的世界。
二、学习目标。
1.认识“线、论”等11个生字，会写“你、们”等6个字。
2.正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
3.有主动积累词语的意识。
三、教学要点。
（一）识字写字。
1.生字的呈现。
（1）出示第2自然段的句子，提出课后的问题，认识“论、趣、题、底、颜”等生字。
（2）在朗读小燕子和麻雀说的话时，学习“淋、洒、滴”等生字。
（3）“线、油、欢”等可随机出现。
2.生字的识记。引导学生发现“题、淋、洒、底、欢”等字的识记方法，即通过熟字加偏旁或换偏旁的方法记住生字。如：是-题，林-淋，西-洒，低-纸-底，砍-软-欢。
3.识字的巩固。
（1）开火车读生字。
（2）认读课文中含有生字的词语。如有趣、问题、到底、油菜等。
（3）组字游戏：
4.写字指导。
本课要写的6个字，有两个人字旁的字（你、们），两个绞丝旁的字（红、绿），两个草字头的字（花、草）。这一规律可引导学生自己观察发现，并学会欣赏范字。对相同偏旁的字，重点指导写好一个，引导学生掌握偏旁的写法，然后放手让学生揣摩、练习。单人旁：撇要直，不能弯；竖为垂露，要正直。绞丝旁：第二个撇折的撇不能伸得太长，折要往上挑，整个的绞丝应显得向左靠。草字头：横不宜太长，两个小竖要上开下收。
（三）朗读感悟。
本文内容不难理解，关键是让学生感受春雨给大地带来的变化，学会想象，学会欣赏。可结合本班学生的实际情况，从以下几个方面进行感悟。
1.对春雨本身的感悟。
（1）春雨的形象可在朗读第一自然段的过程中作简单理解。
（2）春雨的色彩可在读完课文后，利用课后的问题，引导学生感悟。
（3）“春雨到底是什么颜色的？”这个问题的答案本身其实并不重要，重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴含着的道理和情趣，凭借课文展开想象，并发表自己的独立见解。因此，教学本文不宜直接切入主题，更不能把获得这个问题的答案作为教学的目的或重点。
在朗读时，可着重理解和运用“到底”一词。
2.春雨给大地带来的变化。
（1）春雨让大地变得五彩缤纷。关于这一点，除了引导学生带着想象朗读课文中小动物的话之外，可激发和引导学生根据自己的观察，展开想象的翅膀，发表自己的独特见解。
（2）春雨让大地变得生机勃勃。在春雨的滋润下，动物、植物都充满了生机和活力。这一点可通过看课文插图和朗读课文来体会。
在朗读时，可着重体会“落、淋、洒、滴”等表示动作的词语的使用效果。
3.体会课文中蕴含的情趣。
在朗读过程中，引导学生体会小鸟们的天真、活泼、可爱，体会春雨的轻柔、欢快和神奇，体会大自然的美丽、神奇。
课文最后一句话，耐人寻味。可引导学生说说自己的理解和感受。
（三）实践活动。
1.课前活动。
通过观察或者调查，思考春雨是什么颜色的。
2.课中活动。
分角色演一演。可以照课文演，也可自编相近的内容演。演之前要把课文读熟。可先在小组里合作准备和表演，再在全班表演。
（一）讨论揭题，引入新课。
2．投影出示课文第一自然段，学生拼读讨论。拼读：自由读；同桌互读；“我会读”
讨论：
（1）读了这句话，你知道春雨的形状了吗？板画：春雨。
认识生字“线”，组词。
（2）读了这句话，你听到春雨的声音了吗？指导朗读“沙沙沙，沙沙沙”。
3．出示课文最后一段，朗读质疑。
读：拼读；小组读；集体读；自己思考性的读。
认：“欢”字，换偏旁记字。
问：读了这句有什么疑问吗？（鼓励学生大胆提问）。
提示：
（1）“大家”指的是谁？
（2）大家争论什么问题呢？
4．出示课文第2自然段，弄清以上问题并在句子中识字。
（1）从句中找到以上问题的答案。
（2）识字：
音：勾画出句中的生字拼读；连词朗读。
趣题底颜有趣问题到底颜色。
形：你能识记这几个字吗？看看这些字有什么特点？
提示：同结构：趣题同偏旁：题颜。
换偏旁：底-低加偏旁：是-题。
（二）情景感悟，对话朗读。
1．出示课文插图或播放多媒体课件，说说图中画了哪些鸟？（贴三种鸟的图片）。
2．分角色朗读，讨论：
（1）三种鸟分别认为春雨是什么色彩的？他们的根据是什么呢？
（2）春雨从天上下落到不同的植物上，用了不同动词的表示动作的词，能找出来吗？
（3）认识生字：淋洒滴油。
你发现了这些字的规律了吗？去掉偏旁来看看，是你认识的什么字？可以用什么方法记住这些字？（熟字加偏旁法；偏旁联想法）。
（4）从哪些词可以看出，小鸟们在争论？该怎样读出争论的语气呢？
指导朗读：“不对”；“不对，不对”“你们瞧”；“你们看”
“……花……了，……花也……了。”
（5）分角色朗读对话。
（6）创设情境演一演。
（三）实践活动。
春雨到底是什么颜色，到外面看一看，并把看的结果画出来给大家交流。
作者邮箱：sohu72@。
色彩的纯度说课稿篇十三
我有幸参加了本次活动，为今后美术课教学指明了方向。听了很多老师的课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。
这几位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功非常扎实，在她们的美术课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个教师扎实的素养。
1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。
2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。特别是刘老师的《色彩的魅力》一课，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证。
3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。
色彩的纯度说课稿篇十四
2月25日，我们语文组的何洁和王盼盼两位老师在2月23日下午接到通知要同课异构《春雨的色彩》，两位老师欣然接受。在时间紧、任务重的情况下，两位老师还是竭尽所能，精心准备，给我们展示了两节风格迥异的同课异构课，从课中我们可以看到两位老师扎实的教学基本功：何老师语言流畅，亲和力强，与小朋友交流得非常愉快；王老师一笔漂亮的粉笔字令人叹服。
尽管两位老师风采各异，各有千秋，但由于教学经验还不够丰富，课堂上还是存在着这样那样的不足，在这里我来谈谈我的看法：
何老师课一开始，就用谜语引入课题，非常符合一年级孩子的心理，但引入后问了一个问题：春天的雨叫什么雨？得到学生的回答“春雨”后，就赶紧围绕课题询问了“春雨的颜色”，这里指向性太明显了，以至于学生都把课文中的答案说了出来。其实这里教师可以有前一个问题拓展进行词语积累：那么夏天的雨叫什么？秋天呢？冬天呢？帮助学生一点一滴地丰富词汇。
随后何老师就引导学生初读课文，反馈时把课文所有的认读字都展示在了课件中，指名读，小老师带读，开火车读，齐读，方法很多，但由于识字量太大，学生虽然当时会了，但进入课文后，就又生疏了，所以像这样集中识字在一年级，我们不提倡，识字需要有环境，字不离词，词不离句，就算要识字，也要有规律地进行。比如这一课，前鼻音的字比较多，这节我就只认前鼻音的，这样学起来扎实，学生的任务也明显减轻，学起来也能轻松些。
这节课，何老师带领学生几次读文中小鸟的对话，教师的意图是有感情地读，但由于前期铺垫工作做得不够，所以学生在还没有读顺的`前提下，要跨到有感情朗读，显然超出了他们的能力范围。
而王老师的识字教学则与何老师截然相反，她全部采用分散识字，一边识字，一边进行词语拓展，词语学得扎实有效，但由于至始至终采用分散识字，课堂的教学流程就显得不流畅，有点拖沓。
另外王老师由于第一次与镇校小朋友接触，孩子们与她比较陌生，那么在这种情况下，怎样才能调动孩子们回答问题的积极性呢，这就需要教师有较强的沟通能力，可以准备一些小红花，也可以找一些动画片中的人名来激励他，如学生问题回答地出色，教师就表扬他：你真是聪明的喜羊羊。而整节课下来，学生一直不肯举手，连读课文之类的事情也无人问津，教师教得累，学生学得闷。
这节课的一个亮点是课文新授结束后的一个片段拓展，让学生温故知新，可见这节课教师在设计教学过程时，动足了脑筋。
色彩的纯度说课稿篇十五
听了张老师执教的《色彩的对比》一课真的受益非浅。
首先，张老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。这是一堂复习整理课，张老师通过不同的方法引导学生回忆有关色彩对比的知识。
一、认读色彩，说一说：通过出示色相环和色带上的色彩，引导学生回忆色彩色相的强烈对比和柔和对比。
二、观看图片，谈一谈：通过出示几幅不同冷暖效果的图片，引导学生回忆色彩色相的冷暖对比。
三、动手操作，调一调：通过教师在三杯水里加入不等量的颜料，引导学生复习色彩的明度对比。
四、实际应用，画一画：利用掌握的色彩对比的知识，给画面进行上色。
在课堂上，张老师边复习，边让学生完成理论填空题，加深学生的记忆。张老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。
一、课前准备充分，课中应用自如。
课前精心准备，这是章老师的一贯作风。这节课上张老师准备的材料和图片图片在教学中发挥了很大作用。激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，张老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。
色彩的纯度说课稿篇十六
1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生学会图像识读，了解色彩人文底蕴及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，体会色彩表达的乐趣。
2、过程与方法：通过农民画色彩作品实例分析，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用；引导学生参与探究分组合作学习，了解农民画色彩的基本特征；通过应用色彩进行简单的色彩设计练习，来把握这些色彩基本特征，培养美术表现实践创新能力素养。
3、情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，感受饰色彩的魅力，培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。
【教学重点】：了解农民画色彩在生活和艺术作品中的应用，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用色彩进行简单创作。
【教学难点】：能有创意地运用色彩，表现出农民画色彩的特点及风格。
【材料准备】油画棒或水粉、水粉纸、毛笔、勾线笔、课件。
【教学环节】。
一、激发情趣，导入新课。
欣赏当地学生熟知的农民画《顺风》，观察比较着色作品与不着色彩的对比效果。
黑白彩色。
作品的'色彩给你怎样的视觉感受？
（预设答案）视觉感受：醒目、鲜艳、饱满、具有浓郁的装饰风格。
教师概括“《顺风》这幅农民画作品描绘的是农忙情形，引用蒋齐生先生的话：场面不宏伟，不足以表达他们对劳动获得丰厚果实的赞美；气氛不热烈，不足以表现他们对生活情趣的热爱；色彩不鲜明不足以抒发他们对未来理想的美好憧憬。”
板书课题-------《农民画色彩运用》。
二、逐层深入，讲授新课。
（一）整体感知，分析作品（播放课件）：
了解生活中的装饰性色彩，观察作品的色彩有哪些特点？
红色：欢快、喜庆、热情橙色：甜美、活力。
黄色：明亮、青春、光明蓝色：沉静、理性。
绿色：旺盛、清凉、安全。
分析：色彩设计以色相对比为主，红色和绿色的对比显得鲜艳又和谐，黑色、白色的点缀增强了装饰效果。
色彩特点：鲜艳、饱满。
视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格。
小结：色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
（二）合作探究，认识农民画性色彩的特点。引导学生从色彩的对比回答，主要包括：a.色相对比b.明度对比c.纯度对比d.冷暖对比。
分组讨论：白绪皓老师《正月十五》的色彩特点说明为什么它的色彩对比鲜明又和谐？
（预设答案）：作品中黑色、蓝色和黄色在明度上形成鲜明对比，红色和绿色是互补关系。农民画色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩，它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
小结：农民画色彩风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。
三、教师示范，装饰色的使用技巧。
1、农民画色彩在应用中要有主次，一般有两个主导颜色占大面积，使画面统一，其余颜色要相对少一些。
2、白色与黑色是无色相颜色，在明度上分别是极亮和极暗。在与其他颜色搭配时可以起到很好的融合作用。
四、实践提升，创作一幅农民画装点你的房间。
运用农民画色彩创作一幅描绘家乡美景的装饰画。
五、展示评价作品。
1、学生自评关注每个小组作品，并让小组代表谈创想。
2、学生互评其他组的作品优缺点。
3、教师点评作品，师生共同评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳色彩搭配作品。
六、课后拓展：留心观察生活中的色彩，创作出更多优秀的农民画作品。
七、板书设计。
色彩的纯度说课稿篇十七
谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新，主要表现在这样几个方面，作业表现方式、谢老师从容的教态，以及精彩的课堂教学语言，下面谈谈自己对本节课的一些体会。
本学期出去观看了几节美术课，发现现在的美术作业方式真是多种多样，同样的课例，可以采取多种多样的作业方式，不过这些作业方式的表现，都要以学生的发展为本。同时，我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课，我在上这节课的时候，想到的只是用水粉来表现，而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴，拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新，这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时，操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔，而是了解色彩的知识，因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。
对于学生的作业要求非常明确，不会让学生无从下手。出示一组图片，让学生根据图片用色块来拼摆，非常简单。在评价的环节，往往是我们忽略的环节，而谢老师不仅让学生参与评价，而且给出了评价标准，让评价有针对性。
谢老师的教态端庄，从容，整堂课一直关注学生的学习状态，面带微笑的.对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处，课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣，先认识色轮，再是欣赏图片，哪幅是类似色，哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中，找一找你穿的衣服是什么色调？欣赏画家的作品，找一找色调。
1我有幸参加了本次活动，为今后美术课教学指明了方向。听了很多老师的课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。这几位老师的授课，各具......
范文王老师执教的《色彩》一课谈谈自己的些许拙见。《色彩》是闻一多先生在国共内战期间所写，是一篇教师自选的课外现代诗。全诗辑录如下：色彩闻一多生命是张没有价......
