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高校中钢琴课教学研究论文篇一
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀―――钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的no.12、no.17、no.61，849中的no.8、no.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的no.13、no.15、no.25，849中的no.11、no.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的`no.14、no.20、no.30，849中的no.2、no.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂―――钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”―――多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;a、b、a三段体，结尾有8小节后奏;a段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:。
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[j].钢琴艺术,.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[j].华商,2007(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)。
高校中钢琴课教学研究论文篇二
美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题。
（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路。
（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。
（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。
（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。
三、结语。
美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。
参考文献：
[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[j].才智,,(21):198.
高校中钢琴课教学研究论文篇三
［摘要］随着素质教育的全面推行，学生的主动性得到了重视，然而奥尔夫音乐教学的运用满足了新课程改革的要求，并推动着钢琴教育事业的健康发展。立足于中职钢琴教学现状，主要分析了奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践问题。
［关键词］奥尔夫音乐教学法；中职教育；钢琴教学。
一、奥尔夫音乐教学法的概念。
在世界音乐体系中，奥尔夫音乐教学法占据着非常重要的位置。换言之，奥尔夫音乐教学法会直接影响音乐教育事业。该教学法始终遵循自由性、开放性、兼容性的特点，以此来启发学生的思维，激发起学生对音乐的喜爱之情。传统的音乐教学法将侧重点放在了歌唱练习上，然而奥尔夫音乐教学法则是从歌唱练习、动作、表演等方面来进行钢琴教学，这推动了学生的全面发展，还锻炼了学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法是由以下几部分组成的：第一部分，训练动作；第二部分，歌唱练习；第三部分，演奏乐器；第四部分，听力练习。通过从这四个方面来锻炼学生的能力，开发学生的音乐细胞，提升学生的主动性，让学生快乐地融入钢琴教学中。同时，奥尔夫音乐教学法能为中职生提供宽松、积极向上的音乐环境，在该环境中，学生能忘我地学习钢琴，并将钢琴学习回归到人本、自然中。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践策略。
奥尔夫曾明确指出：“音乐不同于其他的学科，这门学科不能脱离自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中职钢琴教学中，教师的主要任务是将学生学习钢琴的欲望激发出来，激发每位学生的内在潜能，让学生能从中感受到音乐的真谛。为此，教师要将奥尔夫音乐教学法灵活运用到中职钢琴教学中，提高钢琴教学的效率。
（一）巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学。
对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
（二）重视节奏训练，增强学生的节奏感。
节拍、律动、速度成为节奏的三个主要组成部分，节奏是音乐的一种表现形式。奥尔夫音乐教学法中曾指出：节奏在钢琴教学中占据基础性的地位。在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要重视节奏训练，将语言、动作与节奏相结合起来，增强学生的节奏感。对初学钢琴的学生而言，用双手弹奏钢琴是一件非常困难的事情，更别说利用钢琴弹奏出美妙的音乐。节奏训练并不是固定不变的，而是要灵活安排节奏训练，强化学生对节拍的认识。必要的情况下，教师要带领学生运用他们的四肢，如，手、脚，通过手、脚感受节拍的变化。例如，在《小毛驴》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生借助拍手的形式，训练其节奏感。
（三）抓住语言训练，提升学生的音乐表现力。
在人与人之间沟通与交流的过程中，语言起着关键性的作用。如果脱离了语言，那么人与人之间的交流无法顺利进行下去。奥尔夫音乐教学法巧妙地将语言训练与音乐训练这两者相结合起来，这也正是该教学方法的特殊之处。由于语言训练、音乐训练中存在着共同之处，因此在中职钢琴教学中，教师要以共同之处为出发点，引导学生分析语言、音乐间的不同，并借助语言来理解音乐，并用钢琴将自身对语言的认识都弹奏出来。由此可见，语言训练的运用能提升学生的音乐表现力，让学生能将内心中真实的想法流露出来。例如，在《琵琶行》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生从这首曲子的语言和情感着手，提升学生的音乐表现力，以增强乐感，使学生所弹奏出来的乐曲是不掺杂质的。
（四）注重肢体训练，强化学生的钢琴技能。
从本质上来讲，肢体训练的关键点在于训练头部、训练手脚、训练双腿。肢体训练是奥尔夫音乐教学法中一项重要的'训练。训练肢体的方式是多种多样的，如形体训练等。通过反复、多样化的训练，学生的反应力得到了提高，从某种程度上来讲，还提高了学生的听力能力。奥尔夫音乐教学法将侧重点放在了音乐的生动性上，其通过不同的形式来将抽象的钢琴教学变得形象化。我们以“跳音”这一教学内容的讲解为例子，在学习这一理论知识之前，教师可以让学生先拍几下篮球，在拍篮球的过程中感受手腕的弹性，并将自身的切身感受运用到钢琴跳音这一弹奏中，这一方法强化了学生的钢琴技能，并让学生以饱满的精神状态投入钢琴教学中。“即兴性”思维也是奥尔夫音乐教学法的主要思维。“即兴性”的主要目的是培养学生的创造力，增强学生的成就感。在中职钢琴教学中，教师要鼓励学生结合自身所学的弹奏技能，以及自身的生活经验来进行即兴演奏，这样有助于提高学生的审美能力，让学生的钢琴弹奏技能得到突飞猛进的提高。总之，在传统的中职钢琴教学中，教师占据主体地位，学生始终处于被动的学习地位，学生在学习钢琴时出现了许多问题。在此背景下，奥尔夫音乐教学法被广泛应用到中职钢琴教学中。在中职钢琴教学中，教师要吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面来开展教学活动，活跃学生的思维，激发学生的学习热情，让学生愉快地投入钢琴教学中。
参考文献：
［1］刘燕，顾欣欣.中职钢琴教学中存在的问题及策略［j］.音乐时空，（15）.
［2］史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析［j］.科学中国人，（21）.
［3］杨虹.新课标下高职院校的钢琴教学［j］.音乐时空，（4）.
高校中钢琴课教学研究论文篇四
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性。
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用。
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率。
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度。
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力。
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新。
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新。
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景。
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语。
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
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高校中钢琴课教学研究论文篇五
钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养，由于这一教学特殊性，使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式，即在教学过程中，教师对学生进行逐一的指导。但是，随着专业招生数量的增加，学生人数增多，高校钢琴教师资源有限，导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式，会极大增加教师的工作量，加大教师的教学压力，影响钢琴教学的效率，降低教学质量。因此，发展分层教学是面对众多钢琴学生，教师逐批教学的必要措施。
（二）学生专业基础存在差异，水平层次不齐。
专业扩招不仅增加了学生的数量，也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上，专业扩招等同于降低了专业的门槛，使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐，在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度，影响教学的发展。所以，高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整，合理的推行和深入分层教学的方式，使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。
（一）实行教学目标分层。
教学目标分层即通过一定的方式，充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平，根据学生的水平差异，将学生分为不同的等级层次，制定不同教学目标的过程，其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面：针对专业能力较为突出的`学生，可以采用较高起点的教学目标，在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求，教学过程中，注重学生知识的拓展与延伸，积极培养学生的创造力；针对专业能力中等的学生，制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养，讲求循序渐进，以较低的教学起点，弥补学生先前存在的不足，教学过程要注重实用性，注重培养学生的学习兴趣，从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法，可以为高校钢琴教学打下良好的基础，使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。
（二）开展授课分层。
分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”，分层授课就是在了解学生专业水平的基础上，有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神，创新教学方式。一方面，针对理论知识教学，由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致，教师可以对此进行同步授课，在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题，传授理论知识；另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科，教师可以通过测试学生的技能水平，合理的将学生分为不同的学习小组，确保每一小组的成员专业水平相近，然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性，又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争，从而实现共同进步的目的。
（三）教学评价分层。
传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价，忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式，更容易打击学生的学习积极性，甚至会引起学生的抵触心理。所以，改变原有的教学评价体系，创新评价方式，实施教学评价分层十分重要。在分层教学中，教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标，教学评价体系可以结合这些教学目标，根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生，可以制定更为全面、系统的教学评价体系，突出对于学生应用能力方面的要求，而对于专业水平一般的学生，要采用激励性的教学评价方式，侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核，为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性，有利于激发学生的学习积极性。
三、结语。
总的来说，分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新，它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面，分层教学确保了学生学习的合理性，使得学生能够根据自己的实际情况进行学习，有助于提升学生的学习效率，增强学生的自信心；另一方面，分层教学充分照顾到了学生的水平差异，在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位，有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时，分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势，有效的帮助教师减轻了教学压力，保证钢琴教学的教学质量，有助于促进高校钢琴教学的良好发展。
高校中钢琴课教学研究论文篇六
（一）过于形式化，单一化的教学忽略素质培养的重要性。
在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。
（二）教学注重技巧练习，缺乏实践。
中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。
（三）教学模式罕见革新。
钢琴的.教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的，老旧的教学方式终究会被淘汰，所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。
（一）注重素质培养。
在教学过程中，老师的教学应该是多元的，不应该把教学当做任务，而要以自身的热情影响学生，令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识，并且在老师的指导下，知道如何调动情感，并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧，还有曲目的历史背景以及作者的时代背景，再结合必要的乐理知识，就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质，从形式化的教学到注重素质提升的教学，需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色，注重内涵的发展，使其和其他教育类型有所区别，展现其优势，并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重，双重提高的效果。
（二）注重实践锻炼，从中寻求提升。
钢琴学习，首先要拥有过硬的专业技能，才能达到技术与情感的完美结合。简而言之，技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大，反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望，就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以，在中职钢琴教学当中，不能只是单一的训练和反复的练习，更加需要有实践性的活动让学生参加，从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的，在拥有技术的基础之上，即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势，创造实践的平台和机会，并且有专业的老师去指导、主持、评价，这会令他们将知识与实践相结合，在实践中寻找真理。
（三）改革教学模式。
中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容，因而产生科学的教学方法，将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣，并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引，不可天马行空的教学，每一种教学模式都要和实际相接轨，这样长时间的训练，才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理，或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。
三、结语。
中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。促进中职钢琴教学的发展，为国家提供更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择。与社会实际相接轨，有具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
高校中钢琴课教学研究论文篇七
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
高校中钢琴课教学研究论文篇八
“隐性分层”是在教师充分了解每一个学生的前提下，从学生存在客观差异的现实出发，根据教材的特点，精心设计教法，在讲解、示范、提问、作业和评价等教学过程中，对不同层次的学生既有明确的针对性，又对全体学生有一定的共通性，在整个教学过程中每个学生都有施展的机会。在班级中并不公开学生所属的层次，只由教师把握，做到教师心里有数就行。当然这种“隐性分层”教学经过一段时间后，会逐步向显性过渡，并最终成为公开的“秘密”。但这种“保护”可以作为一种过渡也可以作为一种适应，逐步消除中间生和学困生的抵触情绪，让其在时间的磨合、人们的正确看待中顺其自然地接受这种教学方式。
一、充分掌握教材内容。
人教版《生物学》教材内容的选择体现了新课程标准的设计思路，并不追求学科的系统性和完整性，而是从学生的发展和社会的需要出发，突出人与生物圈的主题，注重学生学会健康地生活。教材内容的选择符合学生的知识基础、心理特点和认知规律，体现了“科学、技术和社会”的思想。教材内容呈现的方式注意从学生生活经验出发，创设情境，引导学生自主学习、主动探究。
二、科学、合理地对学生进行隐性分层。
在对所带班级学生的整体情况有所了解的基础上，应结合学生原有的学习态度、作业情况、平时课上的.表现以及与学生的个别谈话来进一步了解学生，以上一学期的生物期末统一考试成绩作为参考，将全班学生进行“隐性分层”，分为a、b、c三层。成绩在60分以下的划分为a层即基础层，成绩在60-85分范围的划分为b层即中间层，成绩在85分以上的划分为c层即较高层。这种分层是灵活的，有的学生经过一段时间的学习，在成绩上可能跃上更高层次，相反，不努力学习的同学，成绩必然下降。要根据学生的表现实行流动，即a层次的学生可升入b层次；反之，分在b层次的可降到a层次。这是对学生的一种动态管理，同时，也可起到激励和警示作用。
三、科学、合理地制定各层教学目标。
各个层次的学生在知识的内容上应基本一致，进度一致，不然在分层结束后，无法合在一起进行教学。因此在备课时首先要按班内各层次学生的实际可能性确定教学目标。知识性目标对a层学生的要求相当于“了解”水平,对b层学生的要求相当于“理解”水平，对c层学生的要求相当于“应用”水平。技能性目标对a层学生的要求大约相当于“尝试”，对b层学生的要求相当于“模仿”，对c层学生的要求相当于“运用、使用”水平。
情感性目标对a层学生的要求相当于“感受”水平，对b层学生的要求相当于“认同”水平，对c层学生的要求相当于“领悟”水平。后一层目标都是在前一目标的基础上，注意备课时制定的各层教学目标针对的学生只有教师清楚，在课堂上展示时均以1、2、3代表，让学生觉得目标是逐渐深入的，每个人学习起来都是由浅入深。
四、针对各层采取不同的教学策略。
在上课伊始，教师写出或说明本节课的学习要求，在授课顺序上，一般可先a目标（对应目标1），再b目标（对应目标2），最后是c目标（对应目标3），由低到高，层层推进。具体在教学中，a层是采用“低起点，多启发，多提问，多鼓励”的方法，使学生能跟得上、愿意学；b层则采用“启发提问、思考问题、讨论交流、教师讲解释疑”的方法，目的是让学生通过互相帮助来提高分析解决问题的能力；c层学生以“启发提问、思考问题、表达交流、教师补充总结”为主要方法，目的是提高学生独立分析问题和解决问题的能力。
五、作业分层。
教师可以为a层学生选择基础知识点的练习，为b层学生选择巩固提高练习，为c层学生选择拓展训练的习题。作业题目要适量，每次控制在10道题左右，基础知识点占7题左右居多一些，巩固提高练习占3题左右。a、b、c三层统一作业量，要求基础知识点和巩固提高练习每个人必须做，拓展训练适当选择2－3题选做，让学有余力的学生获取自由发展的时间，一般学生也能得到充分练习。不建议使用适当减少c层作业量，而增加b层、a层作业量，这样做会使学生产生教师偏心的想法，增强b层、a层学生的抵触情绪。
六、评价分层。
在对学生评价时，采取平时课堂表现、作业评价和考试成绩相结合的方法，考试试卷用一份。在记分册上分成课堂表现、作业评价、阶段测试和成绩汇总4个方面，课堂表现占10%，作业评价占20%，阶段测试占70%，对应每一项内容及时记录，根据比例得出最后成绩。对待各层次学生的进步，可以作为评价的依据适当加分，如a层学生平时上课不爱回答问题突然自己主动回答问题，或者是b层、c层学生能够积极思考提出更好的实验方案可以加上2分等等，这样做对学生的学习具有很大的激励作用。对于实验和探究活动课，课堂表现则是以小组为单位记分，依据是小组成员的参与度、小组成员的分工、小组成员之间的相互配合、整个实验操作或探究活动的进程和效果以及各小组之间的表达交流。
在教学中由于隐性分层教学针对学生的不同层次水平，设计不同层次的教学目标，根据各层次学生的学习能力采用最易被接受的教学方法，循序渐进地进行教学，使每个层次的学生都能达到最近发展区，在课堂教学中提高了学习效率，促使学生的学习成绩有所提高；同时，学生课堂回答问题的积极性提高了，整体按时按量完成作业的情况大大改善，参与实验和课堂讨论的积极性明显提高，学生在课堂参与情况、课堂练习、课后作业等方面均有一定的改善，说明隐性分层教学是一种较为有效的教学策略。
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高校中钢琴课教学研究论文篇九
电影是典型声画一体的影像艺术。伴随音乐与电影的不断发展，电影音乐在电影中发挥的作用日渐凸显，特别是对塑造人物、渲染影片氛围以及彰显电影主题等，都发挥着重要作用。钢琴音乐凭借纯净的音色、质朴的旋律，强有力地配合了电影情节的发展、主要人物形象的刻画以及情感的演绎，实现了对电影的最好诠释。电影从无声画面进入到有声时代后，带给人们全新的观影感受，电影音乐自然发挥了不可替代的重要作用。钢琴音乐凭借其对观众的感染力、艺术呈现力，在展示电影旋律、衬托剧情等方面，发挥了无可比拟的作用。因此，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，将更好地提升电影的艺术气息与表达效果。
首先，钢琴音乐元素凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容。钢琴音乐不仅能变得轻松安静，也能立即澎湃汹涌，将自然界中的事物通过乐符再次呈献给广大听众，钢琴音乐能表现得淋漓尽致，从这里可以看出，钢琴是电影音乐的重要表现工具，艺术表达能力强烈，是推动电影音乐发展的重要条件。最初，钢琴在西方是用来演奏古典音乐，这是西方典型的音乐艺术表征，是欧洲历史积淀、人类艺术创作主体的艺术表达，钢琴音乐在音乐表达上呈现出独特的能力，在演奏中，能给人以美的享受，因此，钢琴演奏音乐运用到电影中，能获得宽阔的发展空间，并呈现出更好的音乐魅力，为电影制作人员提供帮助。[2]所以，电影音乐中作为电影的有机组成部分，是电影中活跃的因素，在电影情节中起到情绪表达的作用，有序推动电影故事时间，属于电影中独到的美感体现。从这里可以发现，音乐是电影不可或缺的重要组成部分，能更充分地表达电影内容，提高电影情节自身的叙事功能，塑造生动感人的角色，让观众在感官方面获得更高的艺术享受。其次，钢琴音乐元素能实现更深刻的艺术表达。钢琴音乐在表达听觉艺术的同时，也能抒发人们的真实想法，比如海滩、阳光等，这些与钢琴强大的音域及乐曲表现能力紧密结合在一起，钢琴能给人们提供艺术享受。钢琴乐曲在情节、空间以及虚拟环境等方面能给人们营造唯美场景，享受音符的围绕的美感，展示钢琴音乐之美。电影借助画面与声音，让人们了解电影表达的意境。画面呈现的良好视觉效果，将电影主题进行重塑，电影音乐自然充分利用音符对人的心理、情感激发，配合画面体现更为深刻的艺术表达，让观众能自然而然投入到影片中，钢琴音乐借助其强大的艺术感染力，能更清晰地表达电影的故事情节，并给观众带来全新的艺术享受。
（一）表达电影的情感趋势。
电影注重同电影故事相结合，完成情感表达。情感内容表达方式较多，电影音乐是科学的选择，将音乐作为情感表达路径，不仅有助于展现电影的艺术魅力，也能推动电影故事情节发展。电影中常见的情感表达是引入钢琴音乐，充分借助钢琴音乐表达力，展示电影中的情感变化，在观众中产生震撼力。
（二）艺术形象更为完美。
钢琴演奏风格对乐曲表达产生至关重要的影响，所以，在电影中尝试引入不同风格的钢琴演奏风格，能进一步扩大钢琴音乐的空间，进而塑造更多感人的艺术形象。电影画面中融入不同的电影演奏风格，能让观众从视觉、听觉等所呈现的内容与电影所表达的艺术思想相符合，尝试将钢琴音乐也融入到电影音乐中，实现两者相互补充，更好呈现电影的丰富内涵。比如《私人订制》在开头引入的巴赫平均律钢琴曲，为观众呈现出浓郁的巴洛克艺术气息，定格了时代画面，塑造各式人物形象，更能体现钢琴音乐在电影中的艺术表现力，让艺术形象更符合电影主题要求。
（三）提高电影的艺术表现张力。
一般来讲，电影音乐与钢琴音乐元素相结合，往往需要从电影剧情的发展需要，去选择合适的钢琴音乐，在合适的时间内使用钢琴音乐来进一步深化电影的剧情发展。唯有如此，才能让电影画面和钢琴音乐形成综合性的视听艺术形象，能为观众带来基于自身审美情感需要之上的艺术体验。钢琴音乐在电影内的内涵表达，往往是借助艺术品位来全面提高电影的艺术品位。从电影的相关要素来看，将钢琴音乐注入电影音乐中，形成更为新颖的艺术表达，对观众来讲更方便接受，也能获得好的观影期待。[4]比如《不能说的秘密》主人公演奏改编的黑键练习曲等，在电影中呈现经典钢琴作品，能提高电影艺术表现张力。此外，电影音乐包含电影与音乐两个相对独立的艺术体，其能独立去开展艺术表达，然而，两者的结合往往能带来更大的艺术享受。电影音乐充分利用音乐来展示电影艺术，将更深层次的东西表达出来。所以，在电影艺术中，钢琴音乐作为艺术表现手段，呈现出强烈的艺术张力，让电影艺术多方呈现出美学底蕴，让观众在欣赏电影的同时，不仅能感受到艺术魅力，也能在心灵上产生共鸣，借助钢琴音乐优势渲染电影的艺术氛围，形成音画一体的艺术情景，呈现出各类人物，并将其与剧情有机结合起来，升华电影主题，让钢琴音乐更好融入到电影中，形成强大的艺术感染力。
（一）吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化。
伴随电影音乐对电影艺术的推动，其表现形式逐渐往民族化方向发展，这让我国民族传统文化、民族特色实现传播，建立具有本民族特色的音乐文化风格，电影音乐对民族风格音乐的发展来讲，也起到积极推广作用。一般来讲，民族风格属于某一民族在国家、环境、经济等综合因素长期影响，逐步创建的具有思维、语言、风俗等方面的风格，这是伴随历史的发展，文化之间的交互交流的.加深，其展示不同民族、时代及人物环境，因此，电影音乐所呈现出来的民族风格是多元的，然而，这一多元能通过电影的表达方式去推动民族风格音乐的推广及传播。通观国内外的电影市场，国外电影中配的电影音乐，这些音乐的不断冲击国内电影音乐市场。[5]为此，不能盲目崇拜，甚至是模仿国外音乐去为我国电影服务，这样就不能很好展示具有中华民族特色的传统音乐风格。所以，不能只追求华丽制作，需要了解自身的优势所在，了解民族的根本所在，充分利用民族传统音乐的优势实现扬长避短，实现正确的扬弃，将历史文化元素使用音乐形式和电影中的情节有机结合，展示民族传统音乐中独有的电影音乐。随着电影音乐逐渐朝多元化、民族化方向发展，配乐的核心是去展示传统民族风格的特点。钢琴自身拥有模拟多种声音的天然优势，依靠声音的强弱变化、节奏的改变、音色高低等让民族特色在钢琴音乐的表现得更富有魅力。要全面汲取现代作曲创作技法和民族传统音乐文化特点或者是乐器表现形式相结合，通过钢琴来实现为中国电影配乐，将我国的历史、文化及民间音乐元素等通过这一形式，在市场上实现更好推广，将音乐特色全面呈现出来，演绎钢琴音乐的独到艺术魅力。
（二）从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果。
不同电影音乐需要不同的电影音乐类型。比如，电影表达的主题是历史方面的，就可以运用民间音乐对其进行配乐，如果是关于现代城市生活的，就可以使用现代、通俗的元素为电影音乐进行配乐。电影音乐所需要的音乐是多元的，这使得电影音乐市场需求较大，不同类型的电影音乐素材能为不同类型电影开展配乐，出现好的表达效果，即便在同一电影所需要的音乐素材对其开展配乐，电影情节发展不同阶段所需要的音乐效果也不一样，所以，音乐材料在推动电影音乐发展方面发挥了重要作用。[6]钢琴音乐本身呈现出独有的艺术魅力，是常见独奏乐器，集古典、活泼及高雅等于一体，不仅能表现深邃的思想，也能传达极为丰富的情感。钢琴通过音色、音高、音符等的变化，能模仿并展示出不同音乐材料的效果。尝试将电影画面和钢琴音乐相结合，让观众视线视听有机结合，感受到钢琴音乐的艺术魅力，全面融合了电影的内涵表达，其所展示的艺术表达效果，也加快了钢琴电影音乐的市场化进程，尤其是和中国其他类型的电影音乐相结合，丰富了不同音乐素材的表现形式，更能展示电影音乐的艺术感染力。
（三）注重运用现代音乐科技，钢琴音乐表达更到位。
电影音乐在电影中呈现之前，都要经过录音工艺处理，这样让能让人从听觉上去更好感知乐器的音色，将其作为电影某一部分的主要音色，经过录音工艺处理之后，能突出某一乐器音色的作用。与此同时，经过录音工艺处理之后，能调节不同乐器之间的和谐，让音乐不会因为几件乐器之间的不协调，借助先进的录音技术，让音乐之间实现融合与平衡，让人们在进行音乐欣赏时，能产生悦耳感。经过录音工艺处理之后的音乐，能让音乐和电影中的气氛、人物性格、情节等的结合更为紧密，通过对音色、音响等进行全面技术处理，让电影音乐更好为电影服务。从当前的技术发展情况来看，钢琴音乐的传播需经过录音技术的完善。因此，注重运用现代音乐科技，有助于进一步使钢琴音乐表达更到位。
（四）丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法。
首先，直接在电影中出现钢琴音乐演奏画面。出现钢琴演奏画面直接在电影中出现，比如《不能说的秘密》中大量出现钢琴直接演奏的画面，这些钢琴音乐进行了创新之后的再创作，比如主人公演奏的钢琴作品是根据巴赫平均律c大调的前奏曲进行改编的。男主人公通过演奏肖邦的作品，进一步提升了电影的艺术表达品位。其次，播放钢琴音乐作品。钢琴音乐表现手法多元，播放钢琴音乐作品，能起到推动故事情节发展的积极效果。比如《夜宴》的主题曲《我用所有报答爱》，塑造主人公形象更为丰满。最后，善于使用钢琴音乐去表达电影情感。在电影《钢的琴》中，介绍了父亲为了帮助女儿实现追求音乐的梦想，通过不断努力，在友人的大力支持下，使用钢铁为女儿打造钢的琴，流露出感人至深的亲情。因此，丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，能丰富电影的表现手段，更能提高电影艺术魅力。总之，钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值，钢琴音乐元素不仅凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容，也能实现更深刻的艺术表达，此外，钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式，主要有三类，分别是表达电影的情感趋势、艺术形象更为完美、提高电影的艺术表现张力。所以，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，不仅要吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化，从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果，也要注重运用现代音乐科技，提高钢琴音乐表达更到位，强调全面丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，提高电影艺术的感染力与影响力。
参考文献：
[1]邓良.钢琴作品演奏风格在电影原声名著历史中的演变――从西洋到东亚的探索之路[j].山东理工大学学报(社会科学版),,32(4):94-97.
高校中钢琴课教学研究论文篇十
游泳可以强身健体，健美形体，对于人们的心肌功能、肺部功能、自身抵抗力等具有较高的提升作用，同时还可以有效的强化人的意志品质以及拼搏精神，是一种锻炼价值与实用价值融为一体的运动[1]，广受人们喜爱。但是，由于水部环境与陆地环境存在很大的差异，部分游泳学习者会产生焦虑、恐惧等不良情绪，严重影响教学质量，尤其对于水性较差的女生来说，更为严重[2]。
1.心理素质差，缺乏游泳相关知识。调查发现，高校女生的整体身体素质以及心理素质均较差，其原因往往是身体机能锻炼少、意志品质较为薄弱，而且大部分的女生在家里是小公主，比较娇气，情绪容易受外界影响，且游泳知识相对比较匮乏等[3]。对于日常生活中很少接触游泳的学生来说，往往在游泳实践教学中，不能通过自身的的排解消除内心的焦虑、犹豫、恐惧、羞怯等不良情绪，从而导致行动力差，不愿尝试、不敢下水等。女生对游泳知识的掌握相对比较滞后，如水的浮力、阻力、压力、流动性产生的无固定支撑等原理知识，其掌握能力比较若，在下水滞后，不安全感便会加剧，在活动时，身体的摇晃常常会使得她们难以维持身体平衡，且由于她们对水下呼吸方法的了解和掌握比较欠缺，容易造成呛水、呼吸困难、肌肉紧张等不适[4]，且会加剧她们的恐惧心理，逐渐的演变成女生学习游泳的一大障碍，同时，为教学工作增加了难度。
2.兴趣度不高，且课时安排不当或游泳条件不足。据调查，大部分的高校女生对游泳的兴趣不高，她们更愿意逛街，不愿运动锻炼，她们认为游泳比较困难，又会浪费时间、精力，她们往往采用逛街的形式代替运动锻炼，因此，在选课时，大部分的高校女生不愿意选择游泳课。另外，大部分的高校在游泳课时上的安排比较少，基础条件也比较落后，当学生产生一定的兴趣之后，课时已经结束了，达不到教学目的。游泳班级的.人数一般为30-40，在师资队伍上，也严重短缺，而且每学期只有5课时，根本无法全面的顾及到每个学生的学习情况，且大部分高校的游泳馆是向社会开放的，会与上课时间发生冲突，甚至部分高校没有正规的游泳馆，是租用校外场地进行游泳教学，不利于教学质量的改善。
二、问题解决的策略。
1.强化游泳知识，建立和谐的师生关系，通过各种各样的方式，消解学生的心理障碍。教师需要通过各种各样的方式，及时的掌握女生对游泳知识的掌握情况以及她们的心理动态，根据她们的个性特征以及学习能力，针对性的采取教学方式（最佳），也就是所谓的因材施教，多于她们沟通交流，给予她们信心，有目的的指导她们抒发自己的情绪，消除她们内心各种负面情绪，提升学习兴趣，与学生产生情感的共鸣，从而使得高校女生游泳教学更富感染力。具体方法为：可以通过简单的竞赛型游戏，为学生创造轻松愉悦的、极具青春活力、激情的教学情景，如把基础性的在水中行走、水中呼吸、团身漂浮、蹬壁滑行等游泳技能采用游戏的方式，使得每一个学生参与进来，且根据自己的兴趣爱好和学习能力，扮演其中的角色，加上语言的刺激（富含趣味性），使得学生全身心的投入，消解内心的障碍，在快乐的学习形式中，提升教学质量。而且，要注重和谐师生关系的培养，彼此之间要有心里共鸣，有利于教师及时的掌握学生的心理动态，及时的做出相应的教学调整，促进学生对游泳知识的全面掌握，实现共同进步与成长，为良好的高校女生游泳教学打好基础。
2.全面的培养学生的学习兴趣，提升学校的硬件设施建设。俗话说，兴趣是行动力的源泉，是指导行动力的先决条件[5]。因此，在高校女生游泳教学的过程中，第一步在于调动学生的学习兴趣，可以保持身形，健美等功能下手，给学生树立游泳的美感，加强对学生审美能力的培育，并加之情感体验，使学生认识到游泳是一种锻炼价值与实用价值融为一体的运动，具有较高的美的塑造功能，从而激发学生的学习兴趣，除此之外，学校还要不断的强化硬件设施建设，为学生提供规范、高质量的游泳馆，保障课时，可以适当的缩小游泳馆对社会公众的开放度，提供更多的机会给学生，保障课余时间学生能够自主的进行锻炼学习，并且强化游泳教师团队，满足教学需要，在课余时间，教师可以参与指导学生的自主锻炼，并给予学生信心和肯定，全面的提升师生之间的互动，从而有效的提升教学质量。
三、结语。
自我效能理论视域下的高校女生游泳教学，既要积极的培育学生的学习兴趣，消解各种心理障碍，又要通过各种各样的方式增强学生对游泳知识的理解和掌握，全面的提升她们的健身意识，使其成为大学体育教学的重要环节，因材施教，在尊重学生的自身条件的基础上，教师给予支持与鼓励，与学生产生情感共鸣，从而全面的推进教学质量的提升，为全民健身以及高效女生游泳教学提供一定的参考与指导。
参考文献：
高校中钢琴课教学研究论文篇十一
俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。
二、教学方法。
（一）授课形式。
俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。
（二）教学要求。
众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的`出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。
（三）选用教材。
俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。
高校中钢琴课教学研究论文篇十二
摘要：西方素描观念的引入，对中国人物画的发展起到了一定的促进作用，但夸大素描的地位和作用会对中国画产生一定程度的消极影响。如何正确对待素描是中国画专业学生迫切需要了解的。
关键词：素描；意境；文化内涵。
在当今绘画界一直流传着徐悲鸿的重要美术理论观点——素描是一切绘画之基础。暂且不说此观点的对错，其影响之大就不是三言两语能说清楚的。徐悲鸿乃一代大家，艺术造诣非常高，他把西方的绘画技法引入中国，这是对中国画的一大改革，给中国画尤其是中国人物画注入了新鲜的血液，让一度衰落的人物画有了新的发展。他把透视解剖、体积空间、明暗光影等理性、科学的元素引入中国画，使中国画有了新的面貌和发展的空间，这对中国画的发展起到了很大的积极作用。但是，西方绘画的科学性在带给中国画积极影响的同时，也让一些中国画画家忽视了一些中国画中可贵的东西。中国画是一种文化，而不是单纯理性、科学的“技术”，是属于形而上的，更多的是在精神层面与社会生活、历史发展、民族文化传统紧密联系在一起的。所谓文化传统，其实就是一种内在的精神继承。这种继承有一定的传承性和稳定性，有自身的'发展规律和审美倾向。当今绘画界百家争鸣。不同的画家有不同的思想、不同的艺术探索之路、不同的绘画表现方式，最终形成了不同的绘画格局。中国画讲究气韵生动和笔墨趣味，注重意境。几千年来，中国画画家就是在这样的理论背景下成长、发展的。这些理论具有典型的民族性和中国文化特征。
当然，西方绘画也有相似的追求，但毕竟中国画与西方绘画是两大不同的文化领域，不同的思想观念造就了更多的绘画审美追求上的不同。“素描是一切绘画之基础”这一观点成为绘画界的主流观点后，一些对中国画理解不够全面的绘画者出现了一个问题，即过于重视技术层面的描摹而忽视了内在的精神文化，忽视了中国画更重要的审美追求——意境。笔者在地方高校任教多年，见到部分学生尤其是工笔人物班的部分学生对素描的理解存在偏差，把明暗光影素描用到工笔人物画创作中，力求表现真实的体积空间，显得有些不伦不类。素描有多种形式的表现方法，不仅仅是光影素描一种，素描表达体积空间，也表达情感、意境，优秀的素描作品往往是画家表达自己的某种感觉的载体，单纯为客观再现物象的素描和照片没有区别。现在一些中国画画家对素描的理解就是客观真实地表现物象，偏执地认为创作者必须具备素描基础。齐白石没有学过素描，但他的艺术成就绝不亚于任何一位西方绘画大师；中国古代画家没有接受过素描教育，不懂得解剖、透视，但他们的作品历经千年，始终是中华民族的瑰宝。
笔者认为，体积、空间、透视、解剖并不是优秀作品的唯一衡量标准。中国画有自己的发展规律和审美追求——意境、笔墨趣味、精神内涵的表达。如，宋代绘画历来被国内外画家推崇，并不仅仅是因为宋画画得如何真实、细腻等技术层面的原因。宋代崔白的《双喜图》中描绘了狂风骤起、双鹊惊飞引起树下褐兔回眸，多么生动的场景，全图上下呼应自然，生动活泼，表现了画家捕捉生活瞬间的能力。这些是画面的表象，人们细细品读此作品，会发现画家是借这样的场景表达自己对生活、生命的理解。画中的狂风、凋零的树叶、苍老干枯的枝干，以及整幅画面的设色都给人传达出冬天即将来临的信息。就是在这种深秋寒风的袭击下，喜鹊和褐兔外出觅食相遇而回眸的一瞬间，显示了满满的生命气息，在其他树枝都干枯苍老、大色调的孤清冷寂下，画面的右上角的树干后面出现了一抹惊人的绿色。这是一株翠竹，在寒风中摇曳，努力绽放自己的色彩。那是生命的色彩，是在恶劣环境下对生活的态度。细细品读这幅作品，观者会被画面传达出来的信息所感动。因为它让我们有了一种精神的共鸣——对抗恶劣环境的生活态度。画中的小草用笔苍劲有力，展示出其在寒风肆虐下的顽强生命力。这才是画中真正让人们感动的所在，这才是宋画真正的魅力——站在人性的高度，用画笔描绘自己对人性的思考，运用中国画特有的笔墨技巧营造出一个大千世界。这也是宋画的灵魂所在，是中国画一直追求的意境。
再说古代人物画《簪花仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》等作品，从构图到人物造型再到整体设色，都可以说是完美的。而且每幅作品都是诗中有画、画中有诗，把画家的艺术情怀和文学修养体现得淋漓尽致。如《簪花仕女图》，画中的宫廷贵妇体态丰腴、典雅优美，慵懒悠闲的环境中透出一股寂寞清冷。这种意境容易让人联想到唐代诗人元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”画家是在画画，也是在写诗，借画抒情，达到一种让人思考人生、感叹人间冷暖的境界。这些作品说明，没有素描基础的画家依旧可以画出让世界赞叹的作品。还有明代人肖像画，人物形象鲜活生动、栩栩如生，没有概念化、程式化的表达。画家所描绘的人物形象不仅生动形象，还能巧妙地将人物性格刻画得细致入微。所以，全面地理解素描的地位和作用，对我们正确认识高校美术教学特别是中国画教学具有至关重要的作用。
高校中钢琴课教学研究论文篇十三
摘要:创新创业教育是先进教育理念和科学教育模式的合成体，同时其作为我国经济发展方式转变过程中的特有产物，亦与中国教育环境的发展相辅相成。创新创业教育已历经三个发展阶段，然而其内核所独有的前瞻性与外延发展的局部延宕相冲突，而这一矛盾亦是阻碍此种教育模式科学扩展的因素之一。因此，高校应合理规划创新创业教育的发展空间，努力使我国高校教育发展与创新创业教育模式更新相同步，进而扩大其对我国高校教育改革的推进作用。
关键词:高校;创新创业教育;创新模式。
创新创业教育是一种新型的教育理念与模式，同时也是以中国高等教育现有状态为基础的理论创造。这一概念既借鉴发达国家高等教育与创业教育相关的先进理念，也考虑了我国高等教育特有的发展模式。创新创业教育是以创新为手段的创业教育模式，以创业为目的的创新教育理念，科学地将创新教育和创业教育相结合，进而将其引入大学生的通识教育之中，丰富我国高校的教学模式。而理解这一概念的前提是对创新教育与创业教育的概念的甄别式认知。创新教育是指为适应快速发展的科学信息技术以及社会产业结构调整，以培养学生创新意识、发展学生创新技能为目的的高校教育理念与教学模式。创业教育是指以提高学生的创业素质和实践能力，增强学生的创业意识与心理素质等为目标的高校教育模式。创新创业教育是创新教育与创业教育科学、有机地结合，是先进教育理念和科学教育模式的合成体。
一、我国高校创新创业教育的发展现状。
1.创新创业教育资源缺失。
创新创业教育有诸多特性，而主体性是该模式较为显著的属性之一。创新创业教育教学的重点在于充分激发学生的创业热情和创新意识，积极发掘学生的实践操作潜力，使其具备社会实践操作的基本素养。同时以学生的能动主体为着眼点，通过科学的引导方法促使其积极发挥自身的能动性、创造性以及创新意识。值得注意的是，此种教育模式虽然以学生为主体，但在大部分高校的实践过程中，学生这一主体往往因为教育资源的缺失而失去自主性。师资是创新创业教育体系中的重要因素，优良、充裕的教师资源是学生发挥能动性的基石，但师资却是我国高校创新创业教育发展的短板之一。
首先，我国高校教师组成单一，缺乏“多面手”人才，不能满足高校创新创业教育教学需求。此种教育模式不仅要求教师具备通识教育的基本知识容量，还要求教师必须有丰富的实践经验，但是此类“综合性”教师的人数无法弥补高校专职教师的数量需求。部分高校虽然组织教师接受该教育模式的培训，但是接受培训的教师数量在全体教师中的比例仍然过低。可以说教师资源在总量上无法满足创新创业课程的需求。
其次，教师的专业水平不高亦是高校创新创业教育理念发展的瓶颈。部分高校现有的创新创业课程教师多为自我研修型，无创业、管理和经营经验，实践操作能力较低，因此，教师的授课方式也往往是“照本宣科”，无法做到理论联系实际，从而限制了学生在课程学习过程中创新意识的发挥，教师无法帮助学生从课堂走向创业最前线。
再次，教师队伍的构成不完整，缺乏经验丰富的兼职教师。大部分高校担任创新创业课程的教师多为学校的专职教师或管理学生工作的辅导员等，而无社会兼职教师。兼职教师往往具备一定的创业素养，拥有社会经验且熟悉企业经营的各个环节，在实践方面较有话语权，因此，兼职教师的缺失往往会导致学生无法积极地与社会沟通，无法获得创业的第一手资料，亦无法激发自己的创新意识。
2.创新创业教育观念落后。
尽管创新创业教育培养学生适应当下社会、经济以及技术发展环境，然而其理念内核则具有前瞻性，以引领未来发展趋势为目标，因此，教师与学生均需有超前的理念、精准的眼光以及把握机遇的勇气，以现存条件为基础，以创新创业教育模式为工具，对未来展开合理且大胆地想象。然而，我国大部分高校的创新创业教育观念相对保守，这也是此种教育模式迟迟无法在高校深入开展的原因。
目前，尚存的功利性创新创业观念是大部分高校现有的教育观念，而此种观念是狭义创业教育理念的衍生物，并不能全面概括此种教育概念的内涵。由于我国创新创业教育发展受到其外延局部延宕的限制，社会对创新创业的评价一般只以其所创造的商业价值为标准，这便是功利性创新创业观念成为主流教育观的原因。甚至大部分教育管理者认为创新创业教育就是创办企业所具备的创业能力和基本知识，将创新创业学科定位至企业管理者速成班以及技术创业培训班等层面，忽略了创新创业教育这一学科真正的教学目的，亦未将此种教育模式纳入学校的人才培养计划之中。高校只注重对学生进行简单的知识培训、技能培训以及相应的'就业指导，而不是培养学生的创新创业素养，激发学生的创新创业热情。这便误导了一些接受创新创业教育的大学生，使其功利地看待创业，肤浅地认识创新，无法拥有科学地思考和认知。更有高校认为创新创业教育是精英教育，通过提高入学门槛将大部分学生排斥在此种教育模式之外，这让大部分学生从一开始便失去接受创新创业教育的机会，深度培养更是无从谈起。
3.创新创业教育平台扁平化。
实践是创新创业课堂教育的重要延伸，创新创业教育相对于其他教育模式而言，更注重对学生实践能力和行动能力的培养，让学生在实践中理解创新，认识创业，从而更好地适应快速发展的科学技术和市场需求。因此，打造高校与社会沟通的平台是创新创业教育由理论走向实践的关键点，而实践平台则是激发学生创新创业激情、调动学生主观能动性的重要保障。现有的高校大学生创新创业实践基地存在建设过于扁平化的问题。正如上文所述，大部分高校的创新创业教育观念较为保守，对此概念理解过于片面，这也导致大学生创新创业实践基地的建设工作趋于形式化。而外部政策的缺失与资金的短缺则阻碍创新创业实践基地建设的持续扩展。而在部分高校，创新创业教育尚无正规的科学人才培养计划支撑，与之相关的实践课程安排还不是很规范，时间分配也比较少，大学生进行创新创业实践的时间无法达到相应的标准。学生在学校所学到的理论很难在实践中开展运用，而学生在实践环节中所积累的经验也无法进入课本形成理论。创新创业实践过程与教育理论不同步主要停留在创业竞赛、报告的指导上，很难全面提高学生的综合素养和实践能力。即便部分高校有能力扩展实践平台，增设实践课程，成立大学生创业实践园区，却因资金支持后续无力，与企业的联动间断以及校内资源枯竭等问题无法面向全体学生，无法建立“广谱式”创新创业实践平台。
二、我国高校创新创业教育的创新模式探究。
1.加强高校专职师资队伍的多元化建设。
高校要加强专职师资队伍的科学规划，提高实践课程的教学质量和专职教师的培训质量。推进创新创业教学在高校的开展工作，以提高学生创新创业素养为目标，建立正规的人才培养计划，制定全面的人才培养制度。如制订专职教师培养计划、建立与健全教师评价指标体系、建立有效的激励机制等。同时高校要积极开展组建专职教师队伍的工作。正如上文所述，创新创业教育的落脚点是实践课程，故对教师专业素质有较高要求。高校要持续开展创新创业教育教学，提高学生的创业能力，增强学生的创新意识，因此，教师既要有较高的通识教学水平，又要具备一定的创业、经营和管理经验。高校还应以校内教师资源为重，积极选拔各专业的骨干教师作为实践课程的技术骨干，形成稳定的教师资源供给链。鼓励优秀教师进行社会实践活动，允许其进入企业等社会经济体中体验创业过程，科学认识企业的运作、发展、管理，从而达到丰富其经验，提高其实践能力的目标，进而为广大高校学生进行更为专业、质量更高的教学活动。高校也应积极与企业合作，组建一支实践经验丰富且具有一定教学水平的兼职教师队伍。聘请相关的企业家和创业人士等实践经验丰富的专业人士作为学校的兼职教师，实现学校资源与社会资源的联合互动，从而建立一支多层次、多维度发展的创新创业教育专职教师队伍。值得注意的是，高校在组建兼职教师队伍时还需建立健全相应的激励机制，制定合理的聘任规划，认真执行相关程序，对兼职教师的聘任条件和薪酬进行全面考量。兼职教师应从事实践性较强的课程教学，并与通识课程进度保持一致，使学生做到理论和实践充分结合。教师聘任方式要保持一定的灵活度，要做到“统一管理，统筹协调，灵活有序”，进而实现教师队伍扩充的良性循环。
2.更新高校创新创业教育的理念。
科学的教育理念是支撑高等教育实践稳步前行的内动力。现阶段人们对创新创业教育的意识和理念较淡漠，并没有真正使这种理念和意识深入人心。创新创业教育在我国起步较晚，大家对创新创业教育的理性认识仍未成熟，仍处于摸索、探求的初级阶段，还没有真正清楚它对社会经济发展和大学生健康成才的必要性、紧迫性和重要性，因此，更新高校的创新创业理念势在必行。要有全面和科学的创新创业教育理念，高校的创新创业教育要坚持“门槛设置低，专业分类精，实践力度大，理念更新快”的基本原则，以“深化创新创业教育改革”为目标。突破陈旧的创新创业教育理念束缚，对“培养老板”“企业家提升班”等“片面化”的创新创业教育内核以及严重滞后于创新创业教育发展现状的人才培养计划进行及时更新，创新高校在教育体制改革中的教学方法和授课形式，充分发挥高校在社会中作为新型经济体的作用。创业教育的终极目标并不是教授学生创办企业的方法，而是培养学生创新创业的综合素养。因此，高校的创新创业教育模式应当彻底摒除“精英教育”，不应只以商学院的学生以及参加相关创业竞赛的学生为目标群体，而应该面对全体高校学生，以“广谱式”创新创业教育为目标，通过“无门槛”授课方式，惠及广大学生。同时，高校的创新创业教育理念要克服“两极”思维，实现高校中介化转型。高校的创新创业理念要积极包容和整合“素质型”和“职业型”两种教育模式，推动创新创业教育走出不分层次、不分群体、不分阶段的“初级教育”阶段，做到既要全面覆盖，又要强调个性化，既要提高通识能力，又要增强实践技能，从而深化扩展高校创新创业教育的现有“战果”。
3.建立高校创新创业教育的多层次实践平台。
高校的创新创业教育实践平台既是多式联运的平台，也是校内和校外积极联动的教学体系。高校的创新创业教育实践平台是通过整合学校、企业和社会等各方资源而建立起的开放式、多元化的创业实践平台与基地。高校需要积极组织学生参加社会实践和社会调查活动，深入认识社会，了解企业现状与发展历程，从而提高学生对创新创业理念的认知能力。教师在指导学生时要充分利用课间实习与毕业实习两大实践时间资源，使学生接触专业实践活动，让学生在实习实训基地中体验企业管理和企业文化，提高学生的管理能力。发挥优秀毕业生创新创业典型的示范作用和成功案例的激励作用，将这些创新创业的代表请进来，通过讲座、座谈的方式，教育并引导学生，进而丰富学生创新创业知识与体验。高校应构建校内与校外良性联动的创新创业教育实践平台，可以建立种类繁多、类型多样以及专业性较强的创业工作室。与技术园区联合建设大学生创新创业教学实践基地，让学生在实践基地中接受与通识教育进度相一致的实践教学，体验企业经营的各项环节，通过此种教学方式让学生将理论和实践充分结合。在校内建立实验室、实验中心以及大学生创业园，通过不同形式的校内实践平台为学生进行实践课程练习提供便利条件，利用校内资源集中这一优势进行创新项目研究、举办各类特色创业大赛以及创业实践训练。
通过竞争和合作的模拟训练激发出学生的创业意识，增强其创业体验、增进受教育者之间的沟通交流、培养其团队精神。高校还需整合校内与校外资源，并积极与政府、企业建立长期的合作关系，建立创新创业平台联动机制。高校要创立校内外创业孵化与创业实践基地，并以技术园区的创业孵化基地和各类型创业中心的联合运作为基础，与各企业等经济体联合互动，共同创建创新创业链式平台。建立校内大学生创新创业实践基地与大学科技园，让学生通过实践从理论中走出来，汇集现有的智力、知识、技术、资金，使科技园成为学生科技合作交流与创新创业服务的平台。高校还要提供创新创业相关的软性条件，在加大创新创业教育硬件建设投入的同时，要通过加大校内宣传力度，建立相应的奖励机制和开展主题教育等方式，营造出开放、互动、充满活力和创业热情的良性校园环境。总之，高校在创新创业教育的实践平台建设过程中，要做好统筹规划，做好创新创业园区的建设，重新评估现有创业园工作开展情况并加强建设，进而扩建一批新的创业园区。在创新创业园区的建设方面，省教育主管部门应积极协调省财政部门，把创新创业园区的建设纳入专项资金项目，进行专项专建。
三、结语。
创新创业教育表达着一种与社会经济发展需要相适应的新理念，契合了当今时代潮流，与时代精神相吻合。可以说创新创业教育理念是我国经济发展方式转变过程中的特有产物，它历经了高校自发探索阶段、教育行政部门引导下的多元探索阶段、教育行政部门指导下的全面推进阶段等三个发展阶段，然而我国的创新创业教育较之发达国家而言还存在起步晚、发展慢等问题。但是这场教育变革仍在持续，它的发展不仅需要时间，更需要空间，需要学校、政府和企业共同创建的空间，也只有三方集体发力，创新创业教育才能在短时间内实现质的突破。
参考文献:。
［6］刘慧．继续教育发展模式研究综述［j］．继续教育研究，(5):1－3．。
高校中钢琴课教学研究论文篇十四
伟大的科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。只有学生对化学学科有着强烈的探索欲望，和对化学知识及规律的拥有欲以将所学化学知识应用于日常生活造福人类的动机，才可能激发创新潜能，才可能产生创新欲望。教师可以集色、态、味、光、声于一体的化学实验给学生强烈的视觉刺激来吸引学生的兴趣，激发学生的求知欲。如镁条的燃烧、面粉的爆炸、魔棒点灯、水中有火等，这些奥秘无穷丰富多彩的化学实验现象，能引起学生的好奇心，使学生对化学产生兴趣，可以发展学生丰富的想象，活跃学生思维，诱发创造潜能，既可以开阔学生视野，又能激发学生强烈的求知欲。
1.2让学生明确化学本身的发展就是创新的过程。
一个人的创新意识是非常重要的，如果连创新欲望都没有，就不可进行创新思维和创新活动，所以我们要想办法培养学生创新意识。我们要告诉学生，人人都具有创造的才能，唐代伟大的诗人李白就说过“天生我才必有用”。创新就是要敢想敢干，只要敢想敢做，也就等于迈进了创新的门槛。我们在教学中要充分利用化学本身发展过程中的一些故事，介绍化学家在生活中、工作中，如何发现新现象、新问题，提出新观点，创造新理论的。如法国化学家拉瓦锡的测定空气中氧气含量实验。他把少量汞放在密闭的容器里连续加热12天，发现有一部分银白色的夜态汞变成红色粉末，同时容器里空气的体积差不多减少了五分之一，后来把这种气体称为氧气。再如我们在初中化学学习溶解、过滤这些知识，引导学生可以自制一个净水器，把污水净化处理后可以饮用，这样对培养学生的创新意识、激发学生创新热情是有好处的。学生的创新多数是一种学习上的创新。学生再学习的过程中，独立思考本身就是一种创新活动，是值得鼓励和肯定的。要求学生学以致用，并有创新意识。
2培养学生的创新思维。
我们在化学教学活动中，要让学生在活动中来获得化学知识，培养创新思维和创新能力。
2.1变革实验，训练思维。
思维的探究性是创新活动的动力源泉。化学是以实验为基础的学科，化学实验本身的综合性、严密性、复杂性都为训练思维的探究性提供了极好的素材。实验教学中，要摒弃一切包办、表演、机械的教学方式，变演示实验为动手实验，变验证实验为探究性实验，结合教材改进实验、补充实验等等。鼓励学生不唯师、不唯书，不迷信权威，敢于对实验现象、结论提出置疑，对实验方案进行“挑剔”，能从不同角度、不同层次给予新的思考、分析，找出其缺陷和不足，进行修正和改进，设计各种可行的方案，培养学生实际动手能力。例如：实验室浅谈初中化学教学如何实施创新教育曾云足（重庆市酉阳县苍岭初级中学校）制取氢气的实验，在探究原理时，引导学生仔细观察实验对象，分析反应特点，对照实验装置大胆置疑、评判，指出存在的问题，进而引导学生大胆设想并改进。
2.2改进实验器材和药品，加强对学生创新思维的培养。
在教学中，我们可以改变实验器材，给学生提供一个新的实验手段，这就要求学生创造性的运用新的实验器材来完成同样的实验。例如，教科书上实验室制取二氧化碳的器材，长颈漏斗、锥形瓶、塞子、导气、管集气瓶、玻璃片、药品、碳酸钙、盐酸等。然而在学生手中根本没有这些东西，这就要求学生要有创新思维，去我们生活中找替代品，细颈的软塑料瓶、盖子、饮料管、纸杯、药品、小石块，醋酸等，也可以制取二氧化碳。像这样做任何化学实验，都可以让学生在生活中去找替代品来完成同样的实验，这样就能够培养学生的创新思维。
2.3改变实验条件，加强学生的创新思维的培养。
在初中化学中，利用同样的器材，改变所需的条件，要求学生在新的条件下，会是怎样的结论呢？如：用氯酸钾制取氧气。可以假设三种条件：1)常温下看有无氧气产生；2)在加热条件下看有氧气产生；3)在加热和加催化剂的条件下看氧气产生的快慢。这样学生根据实验条件的改变来创造性的探索新问题，从而达到培养学生创新思维的能力。
2.4认真观察，进一步拓展学生的创新思维。
从不同的角度去观察，让学生除得到书本上的知识，还有其他新的思维。如：我们在做蜡烛燃烧的实验，用干燥的烧杯罩在上方，的确有水珠水雾，还能使石灰水变混浊。这是我们所要研究的目的，但是我们在做这个实验时，还发现杯壁有黑色的物质，那么这黑色的物质是什么呢？为什么会有黑色的物质呢？这样就培养了学生的创新思维。
3开设活动，提高创新能力。
创新活动的基础是科技活动，科技活动的开展状况反映创新活动的发展。为此在工作中必须千方百计想方设法开展科技活动，没有条件必须创造条件，从课外兴趣小组开始，建立初步的创新活动的基础。通过教师的指导，充分发挥学生的创新能力，利用现有的条件，想方设法开展活动。比如：可以先让学生完成课本上的家庭小实验，再结合课本，适当补充学习一些课外知识，拓宽知识面，进行一些趣味性而有意义的实验，充分发展学生的创新才华。在培养学生的创新活动中，也要联系社会实际。可以让学生进行社会调查，到厂矿企业、农村、商店等进行参观、访问、调查，写出调查报告，并联系社会实际，提出改进意见和措施，并帮助实施。要培养创新能力，教师必须转变观念，充分认识普遍开发人的创新潜能对社会进步的意义，统一思想，从各方面入手，充分调动学生的积极性，想方设法地去进行各式各样的丰富多彩的各项活动。总之，在初中化学教学中实施创新教育，对培养学生创新意识、创新思维、创新能力有着重要的作用。
作者:曾云足单位:重庆市酉阳县苍岭初级中学校。
