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教案是教学活动的设计蓝图，能够使教师在教学过程中更加有条不紊。编写教案需要注重教学内容的层次性和逻辑性。以下是一些优秀教师分享的教案，其中包括了多种不同教学策略和方法。
美术教案－中国画和油画篇一
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
中国画与油画
中国画 油画
风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现
多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画
工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画
水墨、青绿、金碧、浅绛等
绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次着色法
平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法
工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、
调色盘、笔洗等 上光油、外框等。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
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教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。
学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的'麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
美术教案－中国画和油画篇二
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
学习中国画的`基本笔墨技法和用水用墨的方法。
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
美术教案－中国画和油画篇三
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
了解中国画与油画的各自特点。
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学课件
一课时
一、导入（展示作品，激发兴趣。）
把已准备好的.油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较
1、欣赏西方油画花卉作品
（1）意大利 卡拉瓦乔 《水果篮》
（2）北欧 丢勒 《野兔》
2、欣赏中国花卉作品
明代 徐渭的两幅作品 《鱼蟹图》
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较
1、欣赏西方油画人物作品
（1）十七世纪西班牙宫廷画家 委拉斯贵支 《教皇英诺森十世》
（2）意大利 卡拉瓦乔 《女占卜者》
（3）十七世纪荷兰画家 伦勃朗 《戴金盔的人》
2、欣赏中国人物作品
（1）南宋 梁楷 《李白行吟图》
（2）《对话的人》
（三）油画与中国画的特点
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一
1、“以形写神”的重要理论
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感
1、南宋 梁楷 《泼墨仙人图》
2、南宋 梁楷 《布袋和尚图》
3、南宋 郑思肖 《兰花图》
四、总结延伸
省略
美术教案－中国画和油画篇四
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件。
教学过程:。
一,导引目标,激发兴趣。
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与。
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:。
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:。
一.中国画:。
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。
二.油画:。
工具广泛。
美术教案－中国画和油画篇五
1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力
3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
让学生懂得一副完整画面应有的内容。
教科书、课件、绘画工具
讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。
一、组织教学导入课程：
同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？
师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。
生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲 浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。
二、授新课：
a
1、任务呈现：
2、自主学习：
师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
3、展示交流
老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。
b
1、任务呈现：
你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）
2、自主学习：
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。
3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。
三、检测总结
1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。
2、互评选出你喜欢的作品说说理由。
3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。
四、作业要求：
画一幅周末玩耍的画面。
美术教案－中国画和油画篇六
教学目标：
1．显性内容与目标。
(1)了解花鸟画的一些基本常识o。
(2)初步掌握花鸟的基本画法o。
(3)能临摹简单的花鸟画o。
2．隐性内容与目标。
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o。
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o。
教学的'重点与难点。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程。
教师活动。
学生活动。
欣赏导入。
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放。
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨。
组织学生对其所收集的相关资料。
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材。
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花。
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作。
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范。
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业。
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业。
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
美术教案－中国画和油画篇七
（一）教学目标：
2、学习山川画中树的根本画法；
3、感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。
（二）作业要求：画两棵差别形状的树。
（三）课业种别：绘画底子课。
（五）教学难点：山川画中树的根本画法。
（六）用具准备：
1、老师：书、国画画东西、范画、录像。
2、学生：书、国画东西。
（七）教学历程：
一、构造教学：查抄用具。
二、导入新课：
1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。
2、板书课题：学画中国画——树。
三、教学新课：
1、看录像：中国画“效法造化”的原理。
2、看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。
3、解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。
（1）画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。
（2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
4、出树模画、挂图，学生阐发范画画法。
5、看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。
四、部署作业，提出要求：
1、先在别的纸上画出树的根本形态；
2、直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。
五、学生训练，老师引导：
1、用翰墨的要领；
2、技法的运用。
六、作业小结：
1、讲评，展示作业结果。
2、摒挡东西。
同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。
美术教案－中国画和油画篇八
教材分析：
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标：
1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点：
了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：
了解兵马俑的艺术特色。
教学准备：
幻灯片，泥块等。
板书设计：
7.兵马俑。
艺术成就：
（1）表情：千人千面。
（2）服装和动作：铠甲和布衣。
制作步骤和要点：
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。
教学过程：
一、激趣导入。
1．提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？
（万里长城、秦兵马俑?）。
2、你知道秦始皇吗？
（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）。
1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题：兵马俑。
（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。）。
二、民主导学。
（一）欣赏、分析。
1、了解三个俑坑。
（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。
（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。
（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！
*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）。
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》。
3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？
（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）??
排列有序“高超艺术”。
（二）体会感知。
1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。
（1）将军俑。
(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的'高级将领。)。
（2）军吏俑。
(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)。
（3）武士俑。
(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)。
（4）跪射俑。
（5）骑兵俑。
(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)。
（6）一号铜车马。
（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）。
2、讨论：
在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）。
（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。
（三）尝试制作。
1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。
学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
（学生自由发言）。
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。
4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？
（学生自由发言）。
5、师生共同总结制作步骤和要点。
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结。
现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)。
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。
资料：
秦始皇帝（公元前259年－前2），通称为秦始皇，嬴姓，赵氏，名政（正），秦庄襄王之子，为中国历史上首位皇帝，杰出的政治家、军事统帅。战国末期秦国君主、首位完成中国统一的秦王朝的开国皇帝。秦始皇是中国历史上第一个使用“皇帝”称号的君主，对中国和世界的历史均产生了深远而重大的影响，被誉为“千古一帝”。
美术教案－中国画和油画篇九
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的`中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点?：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、
生宣纸、调色碟。
六、教学过程?：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业?，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业?与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画――青菜。
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
美术教案－中国画和油画篇十
1、认识几种常见的笔，会尝试用笔绘画。
2、初步知道绘画的常规，愿意参加绘画活动。
3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
【活动重点】。
认识几种常见的笔，并选择自己喜欢的笔作画。
【活动难点】。
对画笔和绘画活动产生兴趣，初步知道绘画的常规。
【活动准备】。
1、粉笔、油画棒、水彩笔、白纸、小黑板等。
2、事前了解那些幼儿已有绘画经验。
【活动过程】。
（一）以游戏口吻引起幼儿参与活动的兴趣。
师：今天，老师给小朋友们请来了一位神秘的客人，你们看他是谁？（教师出示水彩笔）。
师：这是一支神奇的画笔，你们想让他画什么，他就画什么。小朋友喜欢它吗？幼：喜欢。
幼儿活动：本环节主要请幼儿认识新的作画工具“水彩笔”，引起幼儿的兴趣。
设计意图：由于之前我们都是用油画棒作画，孩子们对油画棒已经很熟悉了，所以在本次活动开始我先介绍了“水彩笔”，引起幼儿对画笔的兴趣。
（二）教师根据幼儿的提议用作画，供幼儿欣赏。
师：小朋友，你们想让小画笔画什么呢？幼：苹果、草莓、小狗……（幼儿自由讲述）。根据幼儿的提议用画笔画出来。
幼儿活动：本环节请幼儿说，老师画，感受到水彩笔的神奇，充满对用“水彩笔”作画的愿望。
设计意图：本环节主要是让幼儿说老师画，让幼儿了解水彩笔和油画棒一样都非常的神奇、有用，能画出很多好看的画来。
（三）介绍几种幼儿常见的笔。
1、介绍粉笔、油画棒、水彩笔的名称。
师：刚才画画的笔叫水彩笔，他还有许多的好兄弟，你们看，他们是粉笔、油画棒（教师出示几种常见的笔）。师：这些神奇的画笔说，想让小朋友也来变变魔术，小朋友们想不想啊？幼儿回答，教师发下几种常见的笔。
幼儿活动：本环节主要让幼儿认识几种平时常见的笔，并愿意用它们作画。
设计意图：本环节主要是让幼儿多认识几种常见的画笔，感受到每种画笔画出来的东西都不一样，对各种各样的笔产生兴趣。
2、让部分幼儿尝试用不同的笔画画。
有绘画经验的幼儿用油画棒、粉笔自由绘画。
幼儿活动：幼儿尝试用不同笔作画的感觉。
设计意图：本环节主要是让幼儿明白不同的笔所使用的方法也不相同。
（四）幼儿尝试用笔画画。
1、提供水彩笔、粉笔、油画棒、纸和黑板，幼儿自选进行绘画。
2、在幼儿操作过程中，教师与幼儿谈谈画了什么，帮助记录或表现一定的内容。如：太阳、小鸟、花、树等等，让幼儿体验绘画的`乐趣。
幼儿活动：本环节幼儿自由选择“笔”来作画。
设计意图：本环节主要是让幼儿自己选择自己喜欢的笔来作画。
（五）教师总结，结束活动。
幼儿活动：请幼儿说说是用什么笔画画的，是怎么画的。
设计意图：本环节主要是总结评价，让幼儿体验用不同作画工具作画带来的快乐。
教学反思：
本次活动是让幼儿认识绘画工具――画笔的种类，向幼儿介绍画笔的名称及其作用，从而激发幼儿对绘画活动的兴趣。幼儿的心灵就象一张白纸，你教给他什么，会给他留下深刻的印象，小小画笔真神奇，你想让他画什么，他就画什么，真的吗？老师演示给幼儿看，幼儿看后发出了赞叹。他们也用小画笔画出了心中的话，这是他们绘画活动的起步，也是自己的第一幅画。
美术教案－中国画和油画篇十一
本课主题“京剧脸谱欣赏”，在以视觉艺术切入的课堂教学中，主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式，让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化，更重要的是通过欣赏，使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。
二、学习者分析。
京剧脸谱是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，恰好本课面对的是六年级学生，高年级学生已经具备了很强的资料收集能力，可以利用这一优势，组织他们收集相关资料，便于课上与课下的交流。
传统艺术教育中往往比较公式化，忽略了学生感知的存在，在欣赏艺术品后，只是对作品欣赏成了对知识的记忆，本课立足于情感主题，在学生和艺术品之间，更关注学生的存在，把学生看作教学活动的主动项，学习的主体，从学生兴趣，情感入手，结合各种学生喜爱的艺术形式层层展开，使学生不断收获到一些惊异、神秘、真切。
三、学习目标及其对应的课程标准。
1、引导学生感受、欣赏、观察、了解京剧脸谱，进而使他们对京剧脸谱产生兴趣，激发他们对京剧的喜爱。
2、引导学生自主探究性的从颜色、图案、谱式等方面感受分析京剧脸谱总所蕴涵的独特的美。
3、在综合的艺术活动中，发展学生想象、创造、思维等能力。
4、可后活动中,使学生运用已学会的各种能力把课堂教学进一步拓展。
四、教学理念和教学方式。
1、准备活动中，带领学生到京剧团参观，使他们对京剧有初步的认识，回家后，通过上网、翻阅资料等途径了解京剧特别是京剧脸谱的相关知识。
2、教学活动中，以学生想了解的京剧脸谱的各方面,如起源、颜色、图案、谱式等主线贯穿始终，使教学过程清晰明了的逐层展开。
3、把教学主题同学生熟悉的电视剧片段、文学故事等艺术形式有机联系起来，加深学生对京剧脸谱的感受认识和了解。
4、通过表演、谈话、讨论等活动，培养学生各方面的能力。
5、课后，学会用各种方式绘制京剧脸谱。
五、应用信息技术的依据和考虑。
1、为学生展示大量京剧脸谱的图片和资料，培养他们的兴趣，增长他们的知识，增强直观印象，提高他们的审美能力。
2、利用一些学生喜闻乐见等艺术形式结合主题，开展教学。
3、在电脑网络的条件下，学生在课堂上可以在相对自由的氛围中自主学习，老师是他们的向导，学生在课下还可以和老师，学生及时交流沟通，老师当他们是朋友，这样，学习空间拓展，课堂也延伸了。
六、教学或活动过程。
课前准备活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
组织学生通过各种方式了解并收集京剧、京剧脸谱的资料。
积极准备，通过上网，到图书馆，询问长辈等方式收集相关资料。
让学生自主收集资料，了解自己本来陌生的关系到京剧脸谱的信息，不仅培养了他们的能力，也为他们的信息交流提供了素材。
带领组织学生到京剧团参观。
学生很直观的就看到了京剧脸谱的绘制过程，京剧道具及京剧演出等。
贴近生活，走进京剧，让学生了解到更多有关京剧脸谱的信息。
组织学生制作一些简单的京剧道具，活动中可以使用。
学生利用毛线、铁丝制作胡子，卡纸制作帽子，麻绳制作马鞭等道具。
亲手制作道具，为传达信息作铺垫。
课堂教学活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
以四个有关京剧脸谱的问题：源于面具，颜色代表性格，图案象征意义，规定的谱式，用学生抢答的形式导入课题：京剧脸谱。
新颖的形式让学生积极性被调动了起来，很快的融入到了教学中。
用多媒体信息技术，把问题一个个罗列，让学生抢答，就象参加电视游艺节目一样。
让学生提问题，自己解决问题，教师适时引导。
学生对可以自主选择感兴趣的知识点，兴致特别高，然后通过各种形式,比如书籍,图片,email等,和老师及其他同学交流,解决问题，并在和别人交流中，看到自己的智慧，增强自信心。
学生在此环节中，在课前对关于京剧、京剧脸谱的信息的收集了解，淋漓尽致的得以展现，创建了一个老师为主导，学生为主体，师生互动，生生互动，寓教于乐的'快乐课堂。
教后活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
七、相关资源。
1、主要教学地点：多媒体教室。
2、本次教学对教师的基本技术要求。
教师应能熟练使用：photoshop6.0、powerpoint。
3、本次对学生的基本技术要求。
学生应能熟练使用：电脑。
4、硬件：多媒体设备的操作。
（1）教师用计算机1台。
（2）学生用计算机20台。
（3）局域网：需要。
（4）专用教学平台：需要。
（5）学校连接internet：需要。
（6）学生回家用电脑：需要。
（7）学生用internet：需要。
（8）其他硬件：不需要。
5、软件。
（1）通用软件：photoshop6.0、powerpoint。
（2）学科素材/资源库：需要。
（3）学科教学软件：不需要。
（4）本次教学教师必须自编课件吗：需要。
6、外接设备。
（1）打印机：不需要。
（2）扫描仪：需要。
（3）数码相机：不需要。
（4）其他外接设备：投影仪、电视机。
八、评价。
我希望在活动中，学生的内在潜能能够被充分的激发，便于他们在参与活动时得心应手。在活动后，能够学会感受欣赏了解包括京剧脸谱在内的这种独特的各种艺术形式，更重要的是能够使他们对我国的国粹京剧产生兴趣和喜爱。
九、结论。
本课采用了综合式的艺术教育方式，改变了以往只重视教学内容，忽略了学生感受的教学方式，把学生摆在活动中的主体位置，从学生的兴趣、心理入手，利用各种艺术活动形式，激发学生兴趣，培养学生能力，促使教学活动更好的展开。
另外教学内容也改变了以往单一的授课内容，增加了一些课余活动来辅助教学，并能把信息技术较好的融入课堂，课下，来促进教学活动的更好展开。通过学生自主学习，使以往注重的传统课堂教学发生了质的改变，抛开了教学中只注重最后作品的旧观念，把教学中心更多的放在了增强学生各科知识，培养学生各方面能力上来。
十、致谢和参考资料：
感谢金水区教委室左主任，教研员陈艳，文化路二小领导、全组美术教师及别科老师的全力支持。
在本课中用到的图书及影象材料均在河南省新华书店读者俱乐部借阅。
美术教案－中国画和油画篇十二
教学目标：
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：教学课件。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入(展示作品，激发兴趣。)。
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
(一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。
1、欣赏西方油画花卉作品。
(1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》。
(2)北欧丢勒《野兔》。
2、欣赏中国花卉作品。
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。
(二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较。
1、欣赏西方油画人物作品。
(1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。
(2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。
(3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。
2、欣赏中国人物作品。
(1)南宋梁楷《李白行吟图》。
(2)《对话的人》。
(三)油画与中国画的特点。
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界。
(一)中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一。
1、“以形写神”的重要理论。
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒。
(二)中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感。
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。
2、南宋梁楷《布袋和尚图》。
3、南宋郑思肖《兰花图》。
四、总结延伸。
美术教案－中国画和油画篇十三
小班幼儿大部分能适应幼儿园的环境，情绪愉悦地和老师一起互动，个别幼儿还有哭闹情绪，这次活动的重点是让幼儿对使用油画棒有初步的兴趣，难点是掌握油画棒的使用方法，培养良好的油画棒使用常规。
1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画，了解正确的握笔姿势。
2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。
3、激发幼儿的想象空间、培养创新意识，对美术活动的热爱。
油画棒一盒、图画纸一张、示范画若干。
1、出示示范画，让幼儿欣赏。
2、出示油画棒，让幼儿观察它的形状、颜色。
3、示范油画棒的使用方法
再次引导幼儿观察颜色
引导幼儿收拾油画棒
师：油画棒宝宝和我们一起玩了好玩的游戏，现在它想回家了，我们用完了油画棒，还要把它送回它的小房子，一根一根地摆好。现在，我们小朋友的桌子上也有油画棒宝宝和画纸，我们也来和油画棒宝宝一起玩玩吧。
4、幼儿操作。
提醒幼儿注意握笔姿势。我们可以用油画棒画画我们自己，画画小花小草，画画你喜欢的东西。教师观察幼儿的操作，对握笔姿势正确的幼儿给予鼓励，对不正确的给予纠正，对能运用画笔画线条和图案的幼儿给予赞扬，鼓励个别有畏难情绪的幼儿。
5、整理材料、展示作品
提醒幼儿收拾油画棒和画纸，对个别幼儿的作品给予展示，激发幼儿兴趣。
这是小班幼儿第一次认识油画棒，接触美术活动，这些五颜六色的油画棒对于孩子来说是陌生又是神奇的，他们乐于探索，乐于在画纸上用油画棒上涂鸦，教师要善于激发幼儿的兴趣，保护幼儿的探索精神。在活动中，运用大班幼儿的绘画作品，让孩子初步感知用油画棒可以画出如此美丽、好玩的画来，教师用游戏的语言，让幼儿了解油画棒的使用方法，并在示范使用时，边说边画，让幼儿直观感知油画棒的神奇。在操作中，让幼儿自选颜色，自由作画，教师在这环节，用鼓励性、创新性的语言来发现幼儿作品中的闪光点，如“你画的是什么？是泡泡吗？”“你的小鱼真可爱”“你的小雨点落下来了”，激发、保护幼儿对绘画活动的兴趣。在实际操作中发现，有四名幼儿握笔方式不正确，个别幼儿运用油画棒较娴熟，能画出直线、圆这些简单图案，但在涂色技能上，能力较弱，在区角活动中要投放一些油画棒让幼儿自由练习。
美术教案－中国画和油画篇十四
3―4岁幼儿手指肌肉群发育还不太完善，这一练习画封闭的圆形的美术活动不仅让幼儿的小肌肉得到发展，也让幼儿了解各种颜色。这节课以游戏的方式引导幼儿练习画封闭的圆形，富有童趣，更能激发幼儿的兴趣，让幼儿在快乐的氛围中学习画圆。
【活动目标】。
1、尝试用正确的方法练习画封闭的圆形。（重点）。
2、能大胆想象不同颜色水果并均匀地涂色。（难点）。
3、体验参加美术活动的快乐。
【活动准备】。
经验准备：
1、丰富幼儿的水果生活经验，能说出多种水果并认识相应的颜色。
2、有认识或吃过糖葫芦的生活经验。
物质准备：
1、太阳娃娃图案的大开纸一幅，和人数相等的画有小棒的纸条。
2、幼儿用油画棒每人一盒。
3、ppt《太阳娃娃的糖葫芦》。
4、画架（或移动黑板）。
【活动过程】。
一、出示糖葫芦图片ppt1，引起幼儿的兴趣。
宝宝看，这是什么？（糖葫芦）吃过糖葫芦吗？
什么味道？（甜甜的）单击出现图片。
二、教师引导幼儿仔细观察。
1、甜甜的糖葫芦，是什么样的呀？（红红的、圆圆的）。
2、红红的、圆圆的糖葫芦，一个一个串起来，真好吃。
3、圆圆的、红红的里面会包着什么好吃的呢？（水果）。
4、师：哦，红红的水果可以做糖葫芦，还可以用什么水果做呢？
5、哦，圆圆里面包着各种颜色的水果，黄黄的水果做黄黄糖葫芦，绿色西瓜做绿色糖葫芦，用甜甜的糖把各种颜色的水果包起来就成了各种各样的糖葫芦。
三、引导幼儿绘画太阳宝宝的糖葫芦。
师：甜甜的'糖葫芦，谁喜欢吃？宝宝喜欢吃，她也喜欢吃呢？（出示太阳娃娃）你们愿意请他一起吃吗？现在我们大家一起做糖葫芦请太阳娃娃吃吧！
1、完整示范：
（出示小棒纸条）糖葫芦要穿在小棒上，我请他吃红红水果味的吧！
第一次：选出红色的小蜡笔，用甜甜的糖把红红水果包起来，水果什么颜色的？（涂上红红的颜色）。好，做好一个。
2、重点引导幼儿画封闭的圆。
第二次：再做一个，用甜甜的糖把红红水果包起来，（示范画o）做的时候一定要用糖包住里面的水果，可别让里面的水果跑出来哦！（故意画出缺口）又做好了一个，几个（2个）小棒还有这么长，还可以再做呢。
3、幼儿示范操作。
第三次：这次，哪位宝宝愿意上来做。（请一名幼儿上来示范）。
还可做，我们一直要把它都做满，这样太阳娃娃可以吃好多糖葫芦的！（贴示范红色的糖葫芦）。
4、发散性思维。
刚才我们请他吃的是红红水果味的，你还想请他吃什么颜色水果味的呀？
四、幼儿绘画，教师指导。
1、鼓励幼儿大胆想象，制作各种水果口味的糖葫芦。
师：我们可以把自己最喜欢的各种颜色的水果做成糖葫芦送给他吃。注意哦，糖葫芦一定用甜甜的糖把水果包成圆圆的，不能让水果跑出来，还要串在小棒上，不然太阳娃娃吃的时候就会掉下来的，好，现在我们来做糖葫芦吧！
2、幼儿绘画，教师指导。找一找，有没有水果可能会跑出来啊？
五、作品评价。
1、糖葫芦做好了，就请太阳娃娃吃吧，想一想要说一句好听的，有礼貌的的话哦。（幼儿自由送作品）。
2、你请太阳娃娃吃的是什么水果味的？
美术教案－中国画和油画篇十五
1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。
彩砂纸、油画棒、各种水果。
1、提问导入。
师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果?”
教师出示各种水果“看，这些是什么?”
2、欣赏。
(1)观察水果实物。
师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样?”
“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色?”
(2)欣赏油画作品。
师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果?它是什么颜色?”
“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”
(3)观察感知。
师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。
用油画棒画出水果的外轮廓。
用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化。
各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”
把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布。
3、幼儿作画。
反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”
最后用餐巾纸抹一抹作品。
4、评价。
请个别幼儿介绍自己的作品。
师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看!”
美术教案－中国画和油画篇十六
周别。
科目。
美术。
课题。
教材分析。
1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析。
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标。
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点。
难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的。
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术。
交流。体验。合作。
教学过程（）中的五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣。
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与。
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
板书设计：
中国画和油画。
一．中国画:。
工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。
分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟。
二．油画：
工具广泛。
美术教案－中国画和油画篇十七
1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析。
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标。
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点。
难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的。
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术。
交流。体验。合作。
教学过程中的.五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣。
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与。
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
文档为doc格式。
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美术教案－中国画和油画篇十八
2、初步学习用棉签蘸颜料涂色，会选用鲜艳色彩表现秋天不同的水果。
3、乐于参加棉签画活动，并从中体会到成功的乐趣。
4、愿意与同伴、老师互动，喜欢表达自己的想法。
5、通过小组合作的形式，运用自己喜欢的的方式表达表现。
通过活动锻炼幼儿的跳跃能力，让他们的身体得到锻炼。
1、ppt课件，《摘果子》音乐。
2、自制神奇果树，剪好的水果卡片，红、橙、黄、绿颜料，自制色盘，棉签、胶带、抹布。
3、布袋子1只(内装苹果、梨、香蕉、橘子各1个)。
一、出示水果袋导入，引起幼儿兴趣。
师：小朋友猜一猜，袋子里装着什么呢?(幼儿随意猜测回答。)。
师：小朋友说得真好!你们知道秋天还有哪些水果成熟了吗?(幼儿自由回答)。我们一起去秋天的果园里看看吧!
二、播放ppt课件，幼儿欣赏。
1、幼儿观察、讨论，了解秋天水果的颜色、形状，回忆生活经验，说一说水果的味道。
观看ppt1,请吃过这种水果的幼儿说一说它的颜色、形状、味道。(逐一观看，请幼儿回答)。
2、幼儿说一说：最喜欢哪一种水果，如：红红的苹果，弯弯的香蕉，紫色的葡萄…………。
三、出示水果卡片。
1、教师示范用棉签蘸颜料给水果涂色。
师：老师先给苹果穿衣服。右手拿棉签，让它喝足红色的颜料，在调色盘旁擦一擦，然后在苹果身上来回涂，小心手、衣服以及桌面的清洁。涂完以后将棉签放回红颜料盘中，换颜色时要重新拿棉签或用本颜料盘中的棉签。
2、请幼儿选择自己喜欢的水果卡片，用棉签蘸颜料涂色，分组进行，教师巡回指导。
3、教师小结：小朋友太棒了!给水果穿的衣服真漂亮!你们给水果穿上了什么颜色的衣服了呢?(幼儿看着自己的作品回答。)现在请小朋友把漂亮的果宝宝送到神奇果树妈妈身上吧。我们摘果子去咯!
播放摘果子的音乐，组织幼儿围着神奇果树妈妈做律动《摘果子》。
《秋天的水果》这个美术活动过程充满趣味性，是幼儿生活中知识的巩固，也符合幼儿需要，活动目标完成比较好。活动中幼儿最感兴趣的是最后吃水果的环节，将活动推向xx，孩子们在吃吃，说说中自然结束。此次活动尝试了对幼儿的有效回应，通过回应孩子更加积极的回答问题，都愿意说一说自己的水果什么样、什么滋味，回应中体会到新鲜感。不足之处：值得反思的是问题：“你还知道哪些水果”的问题设计，小班幼儿经验少，当老师问到这一问题时大部分孩子说“我还知道苹果(香蕉)(橘子)”虽然老师一再引导说一说别的小朋友没说过的，看看谁知道的多，但是孩子们举手回答的依旧是眼前的水果，只有个别孩子会说“我还知道草莓、我还知道葡萄”而这几个小朋友都是想像力很丰富的，平时知识经验比较多的。寻找原因：对于没有上过幼儿园的'孩子来说这个问题似乎有些抽象，幼儿吃过的水果虽多但是回忆起来有些难度，眼前的水果实实在在摆在面前而且确实是经常见到、吃到的水果，难怪孩子只会回答这些答案。策略：我及时在已有的水果中让孩子说说颜色，教师记录颜色的标记，以“你还吃过什么水果也象苹果一样红红的?”能让孩子们更有目的地说出相应颜色的水果。在活动延伸涂色活动中，幼儿充分感受到颜色和具体的形状。可能因为孩子还小，对颜色不是很明白，就需要我们在今后的教学活动中多提醒。
美术教案－中国画和油画篇十九
知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点。
教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、教学策略。
结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。
四、教学过程。
教学内容：《独树一帜的中国画》。
教学活动(含过程与方法)。
设计目的和说明。
课前准备。
课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1.中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2.中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。
3.中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
4.中国画的按画法分为工笔、写意。
努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。
提问导入。
幻灯片出示笔墨纸砚图片。
提问：
1.同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?
2.你都听说过哪些中国画家?他们的代表作都有哪些呢?
3.你对中国画有哪些了解呢?
引出课题：《独树一帜的中国画》。
由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。
新课传授。
中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。
追根溯源。
“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。
多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》(局部)卷轴等图文资料。
引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣。
作品赏析。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》(局部)。
1.提问。
(1)这幅画整体表现的是什么内容?内容上属于哪一题材的作品?夜宴听乐;人物画。
(2)在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练?从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩?工整严谨;重彩。
(3)你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗?你是怎么判断的?身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载;穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。
(4)画面中的宾客听得入神吗?你是怎么看出来的?听的很入神;有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。
(5)细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的?抑郁，心事沉沉。
3.教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。
此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。
教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。
从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。
进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。
引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品。
合作探究。
再品佳作：
(1)这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的?如果你去创造，还会怎么表现?(分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充)。
(2)了解了这幅画，你有什么样的感受?(个人思考，教师请学生讲出自己的感受。)。
眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。
引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
对比赏析。
中西名作《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》对比赏析，感受中国画的独特内涵与审美特色。
教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。
对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。
自主探究。
多媒体出示两幅作品：
元代黄公望《富春山居图》(局部)。
五代黄荃《写生珍禽图》(局部)。
学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国画的赏析方法。
总结评述。
1.中国画分类：
(1)按内容题材分类。
山水画。
花鸟画。
人物画。
(2)按画法分类。
工笔。
写意。
2.中国画各个题材的艺术特色：
中国人物画：以形写神，形神兼备。
中国山水画：咫尺千里，重在意境。
中国花鸟画：借物抒情，托物言志。
3.品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。
提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。
延伸拓展。
选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
赏析方法：
1.从分析形式和形象入手。
2.融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。
3.联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。
巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
课堂总结。
中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。
给学生更多的鼓舞与启迪，体会中华民族的精神风貌，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。
文档为doc格式。
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美术教案－中国画和油画篇二十
1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析。
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标。
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点。
难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的。
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术。
交流。体验。合作。
教学过程中的.五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣。
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与。
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
