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G对中国影响的小论文篇一
摘要:中国古建筑艺术是世界上历史悠久、风格鲜明、分布地域广阔的独特建筑艺术体系，它是中国传统文化中一笔宝贵财富。而中国古建筑对现代建筑设计在无形中影响和启发着设计师。但是城市现代化进程的加快和现代材料在建筑中的运用，导致中国古建筑文化遗失。本文主要提出怎样把古建筑艺术和现代建筑结合，重新提炼、发掘中国古建筑元素在现代建筑中的应用。
1.1.中国古建筑。
在世界建筑体系中，文化底蕴深厚的中国古代建筑是世界建筑史上的一朵绚丽的奇葩。在世界建筑体系中独树一帜源远流长的，成为独立发展的体系。中国古建筑思想在世界建筑史上，以它独特的地域特色，描绘出中华民族五千年文明历史，当我们站在现代人的审美角度，回首望去中国古建筑的发展历程，就如同翻开了中华五千年文明历史词典，古建筑展现出历朝历代独特风貌；中国建筑以它绚丽的色调风格、精巧的做工工艺，让人感受到中国古建筑中所蕴含的历史文化。
1.2现代建筑。
现阶段，我们从国际的角度出发，建筑设计仅仅视为少数贵族人使用，在世界发展史上可以得出这一结论。主要要建筑设计大多数是为封建君主服务、王公服务、教会服务、国家服务。就像美国评论家罗伯特休斯（robert，hughes）说的那样“穷人没有设计”。中国建筑设计也不外乎于此，尤其是世界趋于多元化，西方文化的不断涌入中国，随着封建制度的没落，古老的中国大门被西方文明逐渐打开，中国古建也开始受到了冲击。
2.1贝聿铭与苏州博物馆。
例如在苏州博物馆的新馆，苏州博物馆的新馆其建筑风格属于新中式建筑，这种风格的独特之处在于其房屋屋顶的设计，也是我们走进博物馆时首先看到这个独特的屋顶设计。这种屋顶的设计手法源自苏州古建筑的坡顶，屋顶四周的翘角以及它的做工工艺，把传统建筑和现代建筑的特色发挥到了极致，这些屋顶通过现代科技材料，用金属、玻璃以及木材作为屋顶主要的材料，通过光照处处不同的层次，演绎出不同的环境效果，让人犹如进入一副中国山水画的感觉。苏州博物馆建筑群的布局方式，延续苏州建筑群落布局的特点，把博物馆放置于院落之间，通过这些院落之间相互组合，使建筑整体跟周边环境相互融合、协调统一，拙政园作为苏州最有名的建筑群落之一，博物馆主馆的建筑风格延续了拙政园建筑的特点，成为整个群落中的一个重点。
白墙、灰瓦成为博物馆主要的建筑基色，这些淡雅的色调与周边建筑色调相互融合在一起，作为新中式建筑，建筑中的灰色材料，被现代的灰色花岗岩所代替。把传统中国古建筑设计精髓不断发掘、提炼、扩展，并形成具有中华民族特色现代建筑，苏轼在《灵璧张氏庭院记》中说：“华堂夏屋有吴蜀之巧”，苏州建筑在中国古建筑中，以精巧细致为主，苏州博物馆主要通过对苏州古建筑风格和中国建筑元素提炼；从传统的古建筑构造元素中发掘适合该建筑的设计元素，对苏州传统建筑中的几何形状进行演变，用现代的技术、材料重新诠释现当代苏州建筑设计风格。在建筑的空间规划方面，中国传统的移步换景淋漓尽致地体现在该建筑的空间中。夏玉莹在《民族传统文化元素在环境艺术设计中的应用与转化》中提到：“苏州博物馆新馆这一倾情之作就使得苏州民居风格和现代建筑和谐对接，融建筑于园林之中，使古代民族文化和现代的科技相辅相成。”通过对局部空间的伸缩处理，让人进入该区域时空间放大，给人一种探索进入的欲望，这也是建筑设计中空间使用的巧妙手法；进入后院时，大量地运用中国传统的造园手法，亭榭、水面、置石、树木映入眼帘，让人进入具有禅意的私密空间，跟入口的空间感觉形成对比。
2.2王澍与宁波美术馆。
宁波美术馆作为中国著名建筑师王澍的代表作之一，为了维持这座大楼给城市带来的美好回忆，设计师王澍保留了原有空间结构不变得同时，并且在设计者的极力呼吁下原有的码头也得以保留。美术馆建筑主体设计方面，面向人民路的一部分是利用一个入口的高台院落和栈桥的设计，并没有采用常见的广场或者台阶布局，这种设计寓意中国传统院落的.结构。建筑主体面向甬江的一侧以出船的形象利用两个扁平长方形相互叠加从而使建筑物更加亲切，与周围环境更加融洽。在建筑主体二层设有100扇高8米的杉木板门，这些杉木板门装饰在沿江长100米长，6米宽的长廊一侧，设计者的目的是展现一种新生的态度以及重建一种已经断裂的生活方式。
美术馆的空间利用上分析，首先最底层是应用于美术馆的日常运营，整个空间属于开放式的展示形式，一层可以看到不同形式的艺术展品以及艺术展览。艺术展示的过程中同时进行了营销模式。二层相对一层的空间风格更具有意境，二层主要应用于艺术展品的展示和创作。美术馆的建筑材料上采用了青砖，青砖设计是体现在美术馆的基座上。青砖设计与外景保持一致，形成了内外统一的设计场景。基座上的设计纹样元素从敦煌中提取出来的。来揭示地域始发地是宁波人，船与港口的材料统一，也在预示着船与港口的材料是一致的。所以在材料的使用方面都揭示了一定的寓意和暗示，这种表现技法的体现需要一定的技艺水平。
2.3大研安缦度假村。
位于中国云南省西北角著名的丽江，被认为是中国最美的地方之一。而大研安缦正是探索丽江的绝佳下榻之所，极致完美的大研安缦度假村的建立与其他安缦度假村一样，丽江大研安缦与其他安缦度假村一样，通过他因地制宜的设计理念，采用古老神秘传统纳西建筑经典元素。度假村依山而建，大研安缦之名源自梵文“平和”的音译和13世纪木府统治时期的丽江古名“大研”二字。俯瞰这座历经沧桑历史古城。度假村的建立无疑又为这座古城注入了一股新鲜的血液。度假村设有35间套房，可眺望丽江美景、城郊乡野与雄伟雪山，包括中国最壮丽的山峰——玉龙雪山。度假村坐落于狮子山顶，毋庸置疑的是，这个得天独厚的角度把丽江、城郊乡野同雪山美景一并揽入怀中。度假村设有的套房一律附带可俯瞰美景的超大露台。
恒温人性化的泳池安静的藏在古典质朴的建筑群深处，嬉戏池中或是卧榻池畔定是体会安缦隐世哲学的绝妙途径。这套度假套房在各地都能展示云南当地的美妙布料和精湛的工艺，纳西刺绣精美至极，以及东巴花卉禽鸟木雕也是鬼斧神工，这种精美的工艺将会在客房内出现。纳西族东巴智者，对他们来说，人与自然和谐相处是非常重要的，在他们精湛的工艺中可以获取他们对于人与自然的和谐的注重性。在这种精美的技艺之下，还有一些文化遗迹、古建筑遗迹都已保留下来，例如以前的科举考试的场景依旧保存完好。这种场景的设计，不仅留下这种古香古气的建筑，并且也加入了现代化的设计元素，这种中国古典元素与现代技艺手法相结合的设计，深受人们的喜欢。通过实例分析现代建筑中国古建筑元素的运用，得出以下结论。
中国古建筑与中华民族不管在历史内容上还是本性特质上，两者是相容的，它们之间相互影响、相互补充。在现代建筑中要汲取古建筑文化的精髓，繁荣和创新具有民族特色的现代建筑文化。从传统古建筑中发掘适合现代建筑的设计元素，运用现代的科学技术、材料重新诠释当代建筑的设计风格。3在建筑的空间规划方面，中国传统的移步换景是建筑设计中空间使用的巧妙手法。在装饰方面，中国古代建筑的不断努力和长期积淀，积极吸取了中国个民族传统的艺术技艺和精湛纹样元素，尤其是在雕刻、绘画、工艺美术等艺术形式上，为现代设计创造并提供了很多设计积淀，现代建筑要汲取这些优秀的装饰手法，努力打造出中国特色的现代建筑。在造型方面，现代建筑整体要与周边环境互相融合，协调统一，在自然界承运能力范围内去发展现代建筑，因地制宜，营造出物质文明和精神文明高度集中的和谐家园。
G对中国影响的小论文篇二
中国传统建筑文化个性鲜明并深深根植于历史悠久的民族文化,它有着同西方迥异的民族特质,博大精深,源远流长，继承和发挥传统建筑文化还需要研究和认识中国传统建筑文化的意境,真正理解中国传统建筑文化的本质内涵,在形式和内涵上都加以继承,并加以现代体现,使中国传统建筑文化真正的现代化。加快现代城市快速发展是我们当代人追求的目标。可是在现代化城市建设中，包括农村现代化建设，都应该在保持我们民族特色的基础上进行，即融入现代元素，又保留了本土文化不会再历史旅程成长断层，更不是对西方思想全盘接受；城市建筑是一个地域的文化遗产，是人类发展的根基，也是城市的象征。
每个时代都会在城市的发展中留下属于当时社会的痕迹。一个地区城市的快速发展，现代化水平的提高，都会导致很多历史文明的消失，最为明显的就是城市建筑，虽然现代城市的出现是人类文明向前迈出的一大进步。一个现代化的城市是科学、经济的聚集地，人类历史文化遗产是经过漫长的历史所留下的一笔财富；在中国古建筑发展的历程中，其中的一块木材，一块瓦片，都蕴含着当时、社会、政治、文化历史发展的痕迹。我们要让古建筑传统工艺与现代建筑完美结合，才能让古建筑文化得到合理的保护，将中国的传统文化流传千古，让我们的子子孙孙可以继续传承历史文化遗产，把中国传统建筑元素合理地应用到现代建筑设计中，可以在体现中国古建筑古典韵味的同时，保证工程质量、品质，设计出具有中国特色的现代建筑，减少资源浪费，避免出现中国古建筑风格在国际、国内市场出现尴尬的局面。
3.2现代建筑在古代建筑影响下的发展。
在现代建筑快速发展的今天，我们既要创造新的现代文明，又要保护古代历史文明，两者之间是相互融合的，我们要在两者之间权衡好它们的关系，现代建筑不是现代人凭借自己的想象创造出的，现代建筑的是古人这几千年中探索中所遗留的产物，它是我们现代建筑快速发展的垫脚石。它们之间是传承和发展的关系，与此同时我们在保护文物古迹的同时，也要兼并协调中国古建筑与现代建筑并存的原则。中国古建筑是中国传统历史文化发展的见证，它代表着当时的政治文化和科技水平，只有将这些具有中国传统文化的古建筑文化保留下来，才能延续中华五千年文明历史，让中国传统文化走向世界。
在现代城市发展中，现代建筑风靡全球，这种风潮大大影响了古建筑艺术文化的发展，只有让古建筑艺术在中国本土茁壮的成长，才能源源不断地给现代建筑注入新的建筑理念，让中国文化立足于世界不败之地。在现代建筑建设中，我们要倡导“新旧有机结合”的这种理念，既要对古建筑艺术在现代科学技术的基础上提升，又要保留中国古建筑艺术文化，做到舍得共存。新老建筑文化交替的阶段，要拒绝盲目大肆修建仿古建筑，对古建筑文化的保护，不只是在现代世人面前建造出出更多的仿古建筑，仿古建筑的出现不代表是对现代建筑的保护的开始，所以这种古建筑文化保护的机制，需要在探索摸索的过程中，建立适合古建筑艺术发展的新机制，让古建筑艺术和现代建筑协调发展。现代建筑发展的主要思想是以人为本，人作为建筑使用的主体。在满足使用功能的同时，还要满足现代的审美要求，现代建筑的发展必须重视人的使用需求，以满足生活生产使用为主要前提。因此可见，现代建筑还需要在社会快速发展的基础上不断完善，避免虚而无用的建筑，建立属于这一时代的建筑体系，才能保障现代建筑快速健康地发展，让现代建筑成为这一时期的标志性建筑。
4小结。
现代化建筑的发展不是对中国古建的排斥，而是继承与发展如何正确运用中国的古代建筑去设计现代建筑，让其源远流长，是我们值得深思的问题。随着社会的进步时代的转换，中国古建筑已经不适合绝大多数建筑的需要，它的建筑精髓是需要我们后辈继承和延续的，如何正确的运用中国的古代建筑去设计现代建筑，让其源远流长，是我们值得深思的问题。当然这样的研究历程还有很远，需要我们投入更多的经济、人力资源去实现。为了让着种传统文化融入到现代建筑设计体系中，渗透到每一个建筑作品中，让中国的现代建筑散发出生机活力，重振伟大的中国梦，我们每个设计师都应该用我们的一腔热血，去拼出一片属于我们自己的天空。
参考文献:。
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[4]夏玉莹.民族传统文化元素在环境艺术设计中的应用与转化[j]，设计，（59）。
G对中国影响的小论文篇三
摘要：近年来随着经济全球化的迅速发展，世界各国的贸易联系越来越紧密，这时产生的金融危机对世界各国的经济损失越来越严重。中国经济在过去若干年快速的成长过程中依赖于国际金融的市场稳定和宽松的环境，依赖于世界经济的快速和稳定的发展，依赖于世界经济和金融贸易环境的变化，必定会对中国经济产生深远的重要的影响。中国是世界上最大的服装贸易出口国之一，服装业每年都会为国家的外汇收入画上漂亮的一笔。金融危机的出现，使得这一笔发生了很大的变化。
关键字：金融危机服装进出口贸易贸易摩擦。
近年来随着经济全球化趋势的不断加强，世界产业升级和发展，服装贸易的高速发展已成为世界引人注目的现象，服装业已成为人类生活不可缺少的一部分，服装贸易的地位及作用在经济发展中越来越重要。金融危机的到来，给我国的经济发展带来了巨大的冲击，使得劳动密集型的企业遇到了种种问题。本文由金融危机对中国服装的进出口贸易的现状和冲击做出了详细的分析，深入剖析其给中国带来的原因和影响。
一、金融危机的概念。
金融危机指金融领域之间的危机。由于金融资产的流动性非常得强，因此，金融的国际性也非常强。金融危机的可以是由任意一个国家的金融产品、市场和机构所引起的。
二、金融危机的特征。
金融危机是人们对未来经济发展的悲观的预期，整个区域内货币的币值将发生较大幅度的贬值，经济发展会受到重大的打击，经济总量和经济规模出现较大幅度的缩小，往往伴随着工人失业率的增长，大量企业的倒闭、破产现象，社会普遍的经济萧条，有时候甚至会伴随着社会动荡不安或国家政治层面的动荡。
三、金融危机的类型。
金融危机(financialcrisis)是指一个国家或几个国家与地区的全部或大部分金融指标(如：短期利率、货币资产、证券、房地产、土地价格、商业破产数和金融机构倒闭数)的急剧、短暂和超周期的恶化。近年来金融危机越来越表现出某些混合的形式的危机。金融危机大致可以分为货币危机、债务危机、银行危机等类型。
四、我国服装行业经济运行的现状。
由于人民币的升值、出口退税率的下调、国际市场的疲软、货币政策的调整等因素影响，自金融危机爆发以来，我国服装加工业遭遇了重大的冲击。据有关数据统计，上半年，全国很多的服装加工企业出现了严重亏损的现象。很多家以加工出口服装为主营的公司破产或倒闭。因此，我国的服装进出口的步伐越来越缓慢。整个季度的服装累计出口额下降严重，出现了严重的负增长。目前，我国的服装贸易出口市场主要有香港、日本、美国、欧盟四大市场，但随着我国纺织服装出口配额取消以后，香港所占的比重就越来越低。
投资是服装行业经济运行的“三驾马车”之一，但在金融危机的影响下服装行业的增速明显放缓，生产企业投资信心也受到了一定程度的影响。由于金融危机下国际消费市场需求下降，我国服装产品出口一定程度受阻，甚至出现负增长。
随着经济的发展，服装行业的团队意识不断增强，不断体现了企业间的内在联系和对团队意识的`需求，已初步形成了组织意识和合力作用，各企业间的紧密关系。同时，在大行业遇到困难的时候有了较强的大局观念，能形成统一共识。不少企业既注重自己的竞争力，又珍惜来自群体的无形资产，团队意识是服装产业社会化生产力发展的重要表现。
有上述介绍可知，金融危机以后，我国服装行业经历了持续低迷的外需市场，稳步回升的内需市场的双重考验。20以后，随着国内市场的稳定发展和国内市场的内需扩大、持续的增长、政策的支持，我国服装行业总体呈现了积极的变化，面对未来严峻的挑战，中小服装企业应不断提高创新能力、积极创新、不断在困境中实现稳定高速的发展。
五、金融危机下我国服装业面临的问题：
(一)人民币不断升值，服装企业发展困难。
人民币升值步伐的加快，使得全部的服装出口竞争力不断下降，因此给服装企业带来很大的压力。
(二)随着金融危机的蔓延，进出口订单大幅度下降。
出口订单的减少导致服装公司的销量减少，销售收入降低，赢利空间变得更加狭窄。
(三)贸易保护主义重新抬头。
随着全球经济形势恶化，全球贸易形势已相当严峻，经济危机导致外需衰退，各主要贸易国的出口增速已急剧下滑，甚至出现大幅萎缩，各种具有贸易保护主义性质的活动慢慢出现。
(四)企业成本费用明显增加，赢利空间不断缩小。
以来，能源、动力、纺织原材料和劳动力等生产要素价格开始迅速上涨，原材料价格的波动影响了企业正常的生产经营。一直以来，低廉的劳动力价格和资源成本是支撑我国服装出口贸易的优势所在。但是，20，人均工资不断提高，主营业务成本也不断上升。由于成本的压力，不少服装出口企业已减少用工，企业不堪重负。
(五)中小型服装企业和民营服装企业对外融资困难，抵抗风险能力较差。
面对目前的金融危机，服装企业出现严重的资金周转问题，难以躲避破产和倒闭。很多服装企业开始着眼于对外扩张，不注重发展内涵，产业层次相对较低，技术含量相对较差，都很难抗衡金融危机下服装国际贸易的冲击。
(六)缺乏自主知名品牌的发展。
我国服装的品牌战略较差，有待进一步发展。
六、对我国服装业发展的建议：
(一)建立企业特色品牌，提高核心竞争力。
G对中国影响的小论文篇四
人类是什么许多人会不假思索的说：“人类是万物之灵长，是自然的主宰，是高于其他生物的物种。”可是，我觉得他们说错了，人可是是万物之中比较智慧的动物，也可是是自然的一部分，更可是是和其他生命形式一样的物种。人类是智慧的!
他从荒蛮的时代里创造出了人类礼貌的基石，从工业时代里创造出了人类礼貌的动力，又从现代社会中走向礼貌的顶尖，一向到将来，人类这座金字塔会在时间长河里走向礼貌的顶峰。
可是人类又是愚蠢的!
礼貌的进程中不仅仅在创造礼貌没有在毁灭礼貌。他创造的是“人类礼貌”，毁灭的是“自然礼貌”。人类在建造城市的同时，不光从自然界里索取了一切能用之物，并且又把废物向自然界排泄出去，使自然界的生态日益恶劣。可是人类还在不停地索取。最终大自然愤怒了，他开始报复人类，山洪，沙尘、泥石流等自然灾害接踵而来。人类在自然面前最终手足无措了，但这只可是是大自然向人类敲响的一次警钟。
“人类看到的最终一滴水，将是自我的眼泪。”这是一句广告词。“人类将地球作为垃圾桶，那么地球将成为人类的坟墓。”这也是一句广告词。这些话不是杞人忧天，不是耸人听闻。我们在每一次向大自然索取的时候，是不是应当问问自我，我们给子孙留下了什么。
我们给子孙留下了高楼大厦，却没有留下街边的绿地;我们给子孙留下了万吨巨轮，却没有留下干净的饮水;我们给子孙留下了冒烟的工厂，却没有留下清新的空气;我们给子孙留下了钢筋混泥土，却没有留下未经污染的鲜花和野草。
难道我们真的要像漫画里那样，留给子孙一个防毒面具吗。
G对中国影响的小论文篇五
人与他所身处的环境是密切相关的，环境对人十分重要。俗话说“近朱者赤近墨者黑“。（标点符号使用不当，可是资料呼应了题目，强调了环境对人的影响）所以，好的环境能够感染一个人，而坏的环境能够影响一个人，让人走上歧途。我们要想健康的成长，就必须要在一个好的环境中成长。
在战国时代的孟母，因为看到孩子的生活环境不好，就连续搬迁了3次。（引用孟母三迁的故事，有力地支持观点）那时的孟子热爱学习，就”近朱者赤“，之后成为了一名儒学大师。这说明，我们身处在一个良好的学习环境，远比在一个乌烟瘴气的环境好许多。
但那里所说的”环境“并非生活条件怎样这么优越，而是周围的人的品德、道德修养怎样样。例如，那些从小生活在皇宫中的皇子，受到天下一流的教育，吃穿住行都十分优越，最终却很少成材的，大都是一代不如一代。
这是为什么呢？因为他们一般都是和宦官长大的，身边的人对他阿谀奉承，这会滋长那些皇子的傲慢。他们交的都是些狐朋友，久而久之，自然“近墨者黑”了。
我们从中能够看出，环境对人的巨大的影响。好的环境能够给人以美的熏陶、无声的改变人的性格；坏的环境却会，令人蒙蔽，甚至走向堕落之途。（比较鲜明，强调好的环境的作用）也许我们都想生活在好的环境里，但这是不可能的。当我们无法改变周围的环境时，能够改变自我。
自古以来，有许多寒门弟子，他们出身低贱，却一样取得了成功。就比如凿壁借光的匡衡，自我家境贫穷，父母也没多大文化，家庭环境不好。但他热爱读书，想尽一切办法为自我创造条件，最终获得了成功。我们也不应当抱怨自我的条件不好，我们应当多向匡衡哪样的人学习，自身环境不行，就创造出好的条件，自我拼出一个天地。
我们人能够说与环境息息相关，所以，环境对我们而言十分重要，我们要尽量处于一个良好的人文环境之中，或者，去创造一个这样的环境或氛围。我相信，我们行，我们必须行的。
G对中国影响的小论文篇六
所谓“一方水土养一方人”，又有谓“近朱则赤，近墨者黑”。环境对人的影响是潜移默化的，大家耳熟能详的“孟母三迁”的故事就说明此理。当一个人身边所接触的人是正直者，这个人很容易也变为正直的人；反之，友人皆为巧言令色者，这人也容易变为巧言令色者。对于事物的确定也是如此，当一个错误的想法被周围人都认为是正确时，这位有自觉者也会对自我开始怀疑。当更多人都如此认为时，这个人就会理解这错误的想法。
故人处世间，没有良师益友提拔就随波逐流，如果是好的风气则有好的影响，如果是坏的风气，则受坏的影响。纵观历史历朝历代与世界各国，各种思潮、制度，屡屡变更，皆没有必须。每个时代的人多被那个时代的思潮制度所影响，很少能跳出这种局限。
俗话说得好“环境造就人”，环境能影响人，能够熏陶人，也能潜移默化地改变一个人，它能从多个侧面直接或间接地影响着孩子的成长和发展，并支配着孩子思想道德行为。良好的环境能成就一个人，而不良的环境也将会给一个人的成长带来负面作用，当然那里的环境既指家庭环境、也指学校环境和社会环境。
大家也都听过易中天品三国吧，在电视上曾进行过专题报道，他的成长就是得益于良好的家庭环境的影响，易中天的父亲是大学教授，热衷于搞学术研究，家里藏书丰富。孩子在这样的环境中成长，自然地就好学乐学了。他的儿子个个都很有优秀。易老在电视采访中说：“我从来没有为儿孙们的学习操过心，也从来没有打骂过他们。”最终总结时说，家庭潜移默化的教育最关键，言传不如身教。
所以，我们在对孩子进行教育时，就要注意营造良好的环境氛围，让环境感染着孩子、教育着孩子，无言胜于有言，潜移默化中孩子就会受到教育。
教育的重要由此可见，很可惜的是现今的教育实在办得不好，没有注重人性的培养，而只注重在技术、知识上的东西。教育应当是探寻生命、人与人、人与世界的关系。不然的话，这个世界就只成为一个机械人的世界，只明白赚钱、被潮流牵着跑，是何等的无意义。已故的宣化法师对当今的教育有一番精辟的见解，他认为现今的教育可说是破产，在学校里教师给同学灌输的就是如何争第一。学生就如一张白纸，结果就养成人人好争好斗的性格。国与国的战争皆是好争、好斗而产生，谦让的精神却没有给与灌输。
写到那里，期望见闻者能或多或少那出自我的一些力量，推动世界教育的发展，使其走入正轨。如此一来，人类的未来才多一份期望、多一份光明。
G对中国影响的小论文篇七
友，即朋友。他分益友和损友。与益友相依，自然会有所提高。与损友相依，自然会百害无利。两千余年前，《亲友书》上便有明确记载。然而广义地看着句话，发现其中别有洞天。益友只是成功的环境中的一部分，而一旦混入损友，其成功的概率微乎其微。由此可见，环境决定人的命运。可好的环境是什么呢正如龙树菩萨在《亲友书》中说的那样：如果你依止一个比自我修行功德更高的人，就会得到更大的提高。好的环境，就是结交益友的平台，即把自我放对的地方。
良好环境需良师益友共同打造。“以人为鉴，能够知得失。”明代的宋濂在当初也是“患无硕师名人与游”在“门人弟子填其室，未尝稍降辞色”的先达身边，“俯身倾耳以请”。韩愈《师说》中虽未直说，但良师益友的重要性在字里行间也流露出来了。一位良师益友，不仅仅能教你知识，开拓视野，更能提升你的道德修养素质，使你在迈向成功的过程中积累足够的地位与力量。所以说，交往什么人的问题，是人生一个重要的问题。解决得好，就为自我的成长营造了良好的人文环境;解决的不好，就使自我逐步陷入了泥沼，与之俱黑。良好的成长环境，需要自我和志同道合的朋友共同来打造。
良好环境需人人向上氛围烘托。入幽兰之屋与入鲍鱼之肆，感觉截然不一样。幽兰的馨香与芬芳，就是周围人们进取上进、永不言败和勇往直前的信念，从而激励你拼搏。鲍鱼之肆的腥臭，就是周围沉沦者散发的放弃、破罐破摔和放纵自我的堕落，从而拖累你也滑入万丈深渊。亚圣的母亲之所以三次迁居，就是因为她期望儿子能在进取进取，努力向上的氛围烘托下学习成长，孟子最终成为大学问家和亚圣;陶渊明之所以隐居，一条重要的原因就是期望自我能在简便闲适的氛围中清白地生活，最终成为一代田园诗人;如今，莘莘学子拼命学习，就是为了高考能考出好成绩，而囊萤映雪，寒窗苦读，就是为了图考上一个好大学，在良好氛围中学习与成长，最终成为社会有用之人。由此可见，环境氛围对人的烘托是多么的重要啊!
良好的环境是人生成长的沃土。人的成长遇到了良好的环境，是一件只值得庆幸的事情，它是青少年茁壮成长的沃土。如果你珍惜成长过程中，身边的人身边的事，对你充满正能量的影响，应当心存感激。如果是方面，那就应当远离是是非非的陷阱，最起码应当坚持“出淤泥而不染”。可是，有些时候，事情不是我们所想象的那样简单，生活优裕的李某某，过着锦衣玉食的生活，这种家庭环境，烘托了他的骄纵跋扈的性格。李某某因犯错误进入劳教所，那里的环境使他深受狱友的恶劣影响，养成了恶劣的品质，所以最终才锒铛入狱，断送完美青春年华。所以说，珍惜啊，青少年，沃土能够长成鲜花，也能够培养恶竹。关键是看我们自我是如何把握的。
所以说，好的环境，要有良师益友来支撑，要有进取向上的氛围来烘托，还要靠自我的努力来维持。去寻找属于自我的生长的好环境吧，去攀登成功的顶峰。
G对中国影响的小论文篇八
【内容摘要】空间是建筑环境的主要载体，建筑本质上是人工环境的一部分。建筑空间布局环境对人心理产生的影响随着人工环境的增加而增加，中国古代空间观理论为我国建筑空间奠定了研究基础。文章以中国古建筑岱庙为例，从其历史沿革、概况、空间体系对人的心理影响方面，探讨中国古建筑空间环境对人心理的影响。
泰山是世界自然与文化遗产，也是中华民族自古以来祈求国泰民安的象征。泰山又称“岱山”，岱庙则是古时王者来泰山封禅的行宫，其建筑布局与构造同皇家宫殿基本一致。对岱庙古建筑群空间环境心理学的研究，是对古建筑群功能要求和精神诉求的深入理解，为感知古建筑群空间环境对人心理影响开辟新的途径。
一、泰山与古代岱庙。
以往东岳庙、天齐庙遍布中国大地，庙内供奉着在民间极有影响力的东岳大帝。这位被认为掌管人类贵贱和生死的阴间大神，其祖庙即在东岳——泰山，泰山神东岳大帝是人们对高山的人格化与神化。东岳大帝最初是山神，源于古人对大自然高山的崇拜。上古人们认为，山林中的财富鸟兽是由大大小小的山神管理着，山神的数量很多，仅《山海经》中《五山经》所记山神即有近400位之多。众山之中，名气大而影响广泛的并不很多，最著名的当数五岳。在古代，王者称帝后首要大事是到泰山封禅。所谓“封禅”，即“泰山上筑土为坛以祭天，报天之功，故曰封；泰山上小山除地，报地之功，故曰禅”（《史记正义》）。据《史记封禅书》记载，中国远古时期到泰山举行过封禅大典的有无怀氏、伏羲、炎帝、黄帝、颛顼、帝髻、尧、舜、禹、周成王等。封禅活动除了“报天地之功”以外，自然也有祈求天下太平和感恩的意思。由于泰山与国家政权相关的独特功能和崇高地位，泰山成为江山稳固、国家太平、人民安定的象征，如“国泰民安”“重如泰山”“稳如泰山”等。帝王们最关心的除了自己的政权和统治地位以外，就是“长命百岁”了，因此泰山神又被附以赐人寿命的功能。由于历代统治者的信奉和推崇，泰山神的地位不断提升。汉代泰山神被称作“泰山君”；汉明帝永平年间封为“太山元帅”；魏晋时期被称作“泰山府君”；唐武则天时封为“天中王”“天齐君”，后世的一些“天齐庙”之称即源于此。宋真宗时诏封为“仁圣天齐王”“东岳天齐仁圣大帝”，简称“东岳大帝”，后来遍布全国的“东岳庙”之称即源于此。相传，北宋时期有“天书”降于泰山，次年宋真宗在泰山兴建天贶殿，以谢上天。宋代以后，东岳大帝的地位越来越高，影响也越来越大，供奉他的东岳庙遍布大半个中国，东岳大帝的祖庙自然在泰山。
二、岱庙概况。
从春秋战国时期，我国出现了对建筑及其周围环境的整体理论，并对建筑有着相当成熟的规划，比如《周礼》中对起居室的大小、布局、建筑规格等都有记载。建筑史上宗庙建筑发展最活跃的时期是宋代，北宋时期重视礼制，外在形式则用各种礼仪制度、宗庙建筑等加强礼制统治。岱庙作为历代皇帝祭天的场所，其建筑属于古代汉族祭祀建筑，而后发展为君王祭天并暂居的行宫建筑，因而具有一定的居住功能，是一个完整的古代宫殿建筑群。泰山的东岳庙有三座，以岱庙最著名。岱庙位于泰山南麓，今泰安市区东北部，是历代帝王登封泰山的古御道起点和祭祀东岳大帝的重要场所。岱庙规模极为宏伟，四周高筑城墙，四面辟有八门。遥参亭、岱庙坊、正阳门、配天门、仁安门、天贶殿、后寝门、厚载门等古建筑依次布列在中轴线上。岱庙建筑风格类似于王宫皇室的式样，东西宽52米，南北长66.2米，建筑群周长约1500米，庙内各类古建筑有150余间，正殿五间。总体古建筑群按照唐宋以来祭祀建筑中最高标准修建，采用三纵两横布局方式，即以三条纵轴线为主，中轴对称，两横轴为辅，横向扩展的布列形式。岱庙古建筑群主中心轴线为一条南北向纵轴线，均衡地朝左右扩展，展示出儒家礼制观念。位于中轴线上的主体建筑有：遥参亭、岱庙坊、正阳门、配天门、仁安门、天贶殿、后寝宫、厚载门。东西环廊将仁安门与天贶殿连接，形成古建筑群中心封闭院落，即院中之院（图1）。
（一）遥参亭。
遥参亭现在不是“亭”，是岱庙古建筑群南北轴线上第一组独立的建筑群，实为岱庙的入口。其作为岱庙建筑群的前庭，位于岱庙正阳门外。古代君王封禅泰山首先在此“草参”，后进入岱庙主殿祭祀。
（二）岱庙坊。
岱庙坊又称玲珑坊，位于遥参亭与岱庙正阳门之间，于清代康熙十一年建成。岱庙坊是歇山式仿木结构，通体浮雕，为四柱三间三楼式牌坊。
（三）正阳门。
正阳门位于岱庙建筑群南城墙，中间是正门，即正阳门，两侧是掖门，东掖门为仰高，西掖门为见大。正阳门上有五凤楼，上盖黄色琉璃瓦，金碧辉煌。
（四）配天门。
配天门是岱庙的第二道门，穿堂式，面阔五间，进深三间，单檐歇山式建筑，筑于石砌高台上，顶覆黄色琉璃瓦。门上悬当代书法家舒同书题“配天门”金字匾额。
（五）仁安门。
仁安门位于配天门以北，是岱庙的第三道门，也是岱庙主体建筑天贶殿前的最后一道门。甬道将配天门与仁安门连接。面阔五间、进深二间的仁安门，形制为九脊歇山式顶，上盖金黄色琉璃瓦，屋面笔直，气势雄伟。
（六）天贶殿。
岱庙古建筑群的主体建筑是天贶殿，与北京故宫太和殿、曲阜孔庙大成殿并称中国古代三大宫殿，亦称“东方三大殿”。始建于宋真宗年间的天贶殿，时至今日已有千年。大殿建在古建筑群中轴线上方三分之一处，是古建筑群中品级最高的建筑，重檐庑殿顶，面阔九间，进深五间，气魄雄伟，金碧辉煌；后寝宫低一个等级，为单檐歇山顶，面阔五间；配天门、仁安门又低一个等级，为单檐歇山顶，面阔五间。
（七）后寝宫。
后寝宫位于天贶殿后面，宋真宗封禅泰山时，因将泰山神封为“帝”，帝则应当有“皇后”，便为之杜撰了一位“淑明后”，并为她修建了寝宫。
（八）厚载门。
厚载门为岱庙的北大门，又称后宰门。厚载门的名称出自《易坤》的“坤厚载物”，取意“天以高为尊，地以厚为德”，大地能载九皇之德。
三、空间结构与空间形态产生的环境心理。
中国古建筑的平面布局有两种形式，一种是以建筑包围空间，另一种是以空间包围建筑。其建筑观念始终以中轴线为基准、以庭院为中心，并落实在古建筑中，基本以“四面围合的合院”为主的布局方法，是中国古建筑独有的特点。因此，对建筑空间结构到形态产生的环境分析，是对人心理影响分析最直接有效的方法。
（一）岱庙的空间结构。
岱庙的空间结构系统层次分明，岱庙古建筑群的建筑空间与景观空间通过道路空间连接形成组合空间，使多种空间组合成一个有层次、多样的空间体系。在整个岱庙古建筑群中，人们可以感受到建筑物形成轮廓鲜明、界面完整的实体空间，景观边界模糊、不规律的形成虚空间，产生有秩序的等级层次、伦理精神的环境心理。例如，作为岱庙古建筑群中的主体建筑天贶殿，是岱庙古建群中的.第三进院，四周由环廊围合，建筑功能决定其外部形态，实质为院中之院。天贶殿建于双层品级台之上，地面高度与铺装材质都高于其他空间；大殿面阔九间，进深五间，采用“九五”之制的最高建筑形式，此等级只有宫殿正室才能使用，从而衬托出主殿的神圣地位；院内植物规则有序排布，高大的银杏、松树形成严肃庄重的祭祀氛围。
（二）岱庙的空间形态。
岱庙的空间形态是由不同建筑院落空间组合后形成的状态。同一空间中有不同的形态，建筑与植物可视为点状形态，道路为线状形态，建筑群、植物群为面状形态，每个元素的形态由其功能决定。例如，天贶殿院落是整个建筑群中尺度最大的点状空间形态，道路、环廊为中尺度的线状空间形态。岱庙古建筑群的空间形态以南北向轴线为主，主轴线上分布着遥参亭——岱庙坊——正阳门——配天门——仁安门——天贶殿——后寝宫——厚载门，呈点状空间形态；东西轴线为副轴线，分布着东华门——西华门，呈线状空间形态。从整体空间环境看，主建筑、院落与建筑群是以主轴线穿过每个单点状空间，并由副轴线向两侧对称扩展。主副轴线交织在一起，主轴线起着连接、联系和支撑整个古建筑群的作用，副轴线形成包围的作用，增加、丰富了古建筑群两侧的视觉要素，因此产生连续不断、环环相扣的空间。由于各个空间环境通过主轴线串连，因此每个空间的指向性明确，使得每个景观形成的虚空间具有向心力。在建筑围合的空间下，产生均衡平稳的空间效果。主轴线形成的线状空间，采用起—承—转—合—收的空间处理手法，营造出幽静、空灵、神秘的空间气氛，强化了空间的秩序感、等级感。而线状空间引发了人心理上的轴向空间感，人易于对空间上的每个节点的认知，空间在轴线上有序组合，营造出祭祀场所的庄重神秘感。结语岱庙是我国现存完整大型的古建筑群，其空间布局受到地理状况、文化理念和时代变化等影响，最终形成了今天的空间环境。其空间环境体系对人的心理影响来源于其功能要求和精神诉求，这不仅具有历史研究价值，在建筑空间环境心理学方面也有不可估量的研究价值。因此，研究中国古代建筑空间体系对人的心理影响是十分重要的。
参考文献：
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G对中国影响的小论文篇九
近几十年来，由于人类活动的影响，异常是所消耗能源急剧增加，以及森林遭到破坏，致使空气中二氧化碳的含量不断增加，使得温室效应不断增强，全世界的气候变暖。这就会使人们的呼吸道疾病、癌症、头疼等发病率增高，并助长疟疾等热带流行性疾病的发生和蔓延。
酸雨被称为空中死神，它能使土壤酸化，湖酸化，从而使森林衰退和枯萎，许多水生生物无法生存。进而影响人类的生产和生活。并且，酸雨还对文物古迹和建筑物有侵蚀作用。
水环境污染的后果是严重的，不但使工农业生产备受损失，并且淡水鱼的捕获量也大幅度下降，许多名贵鱼种如长江鲥鱼和黑龙江的大马哈鱼产量急剧下降，有的甚至绝迹。全国性污染导致的死鱼、人畜中毒事件频频发生，全国肝癌、胃癌、食道癌等消化系统癌症发病率逐年上升，我国的水环境污染已经到了非治理不可的地步。
据29个环保部门统计，在群众来信来访中，反映噪声问题的占30%以上。一些工厂工人耳聋、高血压、心脏病、神经衰弱的发病率高达30%——60%。据上海第一医院耳鼻喉科统计，耳病患者中，约有13是因噪声引起的。有的地区，噪声已威胁到青少年智力发育。有关部门预测，如不采取措施，到本世纪末，我国85%的城市居民将无法正常地工作和生活。
G对中国影响的小论文篇十
从古至今，环境和人类都有着不可分割的关系。完美的环境能给我们愉悦的心境。而恶劣的环境却会给我们的身心健康带来巨大的影响。马克思也说过：“人创造环境，同样环境也创造人。”没错，环境永远是人类最重要的问题。
我们生活的自然环境，是地球的表层，由空气、水和岩石(包括土壤)构成大气圈、水圈、岩石圈，在这三个圈的交汇处是生物生存的生物圈。这四个圈在太阳能的作用下，进行着物质循环和能量流动，使人类得以生存和发展。
据科学测定，人体血液中的60多种化学元素的含量比例，同地壳各种化学元素的含量比例十分相似。这证明人是环境的产物。人类与环境的关系，还表此刻人体的物质和环境中的物质进行着交换的关系。比如，人体经过新陈代谢，吸入氧气，呼出二氧化碳;喝清洁的水，吃丰富的食物，来维持人体的发育、生长和遗传，这就使人体的物质和环境中的物质进行着交换。如果这种平衡关系破坏了，将会危害人体健康。
人类为了生存、发展，要向环境索取资源。早期，由于人口稀少，人类对环境没有什么明显影响和损害。在相当长的一段时间里，自然条件主宰着人类的命运。到了”刀耕火种“时代，人类为了养活自我并生存、发展下去，开始毁林开荒，这就在必须程度上破坏了环境。于是，出现了人为因素造成的环境问题。但因当时生产力水平低，对环境的影响还不大。
而到了产业革命时期，人类学会使用机器以后，生产力大大提高，对环境的影响也就增大了。到本世纪，人类利用、改造环境的本事空前提高，规模逐渐扩大，创造了巨大的物质财富。据估算，现代农业获得的农产品可供养五十亿人口，而原始土地上光合作用产生的绿色植物及其供养的动物，只能供给一千万人的食物。由此可见，人类已在环境中逐渐处于主导地位。可是，严重的环境污染和生态破坏也随着出此刻人类面前。大气严重污染，水的资源空前短缺，森林惨遭毁灭，可耕地不断减少，大批物种濒临灭绝，人类赖以生存的自然环境正处在危机之中。日益恶化的环境向人类提出：保护大自然，维持生态平衡是当今最紧迫的问题。
现代科技发展对环境造成的最大影响能够说就是全球变暖了。有人以往统计过：1981～1990年全球平均气温比100年前上升了0.48摄氏度而在上个世纪全世界的平均温度大约攀升了0.6摄氏度。北半球春天的冰雪解冻期比150年前提前了9天，而秋天的霜冻开始时间却晚了10天左右。20世纪90年代是自19世纪中期开始温度记录工作以来最温暖的十年，在记录上最热的几年依次是：，，，和。上头这一串触目惊心的数据恰恰反映了科技发展的不恰当对环境造成的巨大影响。
环境的日益恶劣当然不只全球变暖这么一件。沙尘暴也是人类不爱护环境的产物。沙尘暴是干旱地区特有的一种灾害性天气。强烈的沙尘暴的风力可达12级以上，沙尘暴产生的强风能摧毁建筑物、树木等，造成人员伤亡，刮走农田表层沃土，使农作物根系外露，通常以风沙流的形式淹没农田、渠道、房屋、道路、草场等，使北方脆弱的生态环境进一步弱化;恶劣的能见度可造成机场关掉及引发各种交通事故。204月上旬宁夏、内蒙古出现强沙尘暴，有2.5万头(只)牲畜丢失或死亡，直接经济损失达1.5亿元。204月5-9日，内蒙古、河北及辽宁等地的部分地区出现强沙尘暴，致使内蒙古9人死亡，1.5万头(只)牲畜丢失或死亡。3月26—28日，沙尘暴造成锡林郭勒盟5000多只牲畜走失或死亡，苏尼特左旗22人走失;造成全国1200多架次航班延误。
比沙尘暴还要恐怖的污染比比皆是。白色污染就是其中一样。白色污染指的是废弃塑料及其制品对环境造成的污染。塑料不易降解，影响环境的美观，所含成分有潜在危害，因塑料用做包装材料多为白色，所以叫白色污染。据调查，北京市生活垃圾的3%为废旧塑料包装物，每年总量约为14万吨;上海市的生活垃圾的7%为废旧塑料包装物，每年总量约为19万吨。天津市每年废旧塑料包装物也超过10万吨。北京市每年废弃在环境中的塑料袋约23亿个，一次性塑料餐具约2.2亿个，废农膜约675万平方米。人们对此戏称为“城郊一片白茫茫”。丢弃在环境中的废旧包装塑料，不仅仅影响市容和自然景观，产生”视觉污染"，并且难以降解，对生态环境还会造成潜在危害，如：混在土壤中，影响农作物吸收养分和水分，导致农作物减产;增塑剂和添加剂的渗出会导致地下水污染;混入城市垃圾一同焚烧会产生有害气体，污染空气，损害人体健康;填埋处理将会长期占用土地，等等。
当然，科技发展也不是一无是处。科学力量就像一把双刃剑，一不留神便会伤及自我。我们要合理使用各种各样的资源，不让资源枯竭的惨状提早降临。环境永远是一切的本钱，环境恶化直接影响的就是我们人类自我。我们人类和环境有着不可分割的关系，一旦环境恶化我们将失去赖以生存的家园!为了我们这唯一的家园，请保护好这珍贵的完美的环境!
G对中国影响的小论文篇十一
太子少傅箴言“近朱者赤，近墨者黑。”这句家喻户晓的格言仍适用于现代社会，并且成为了父母教育子女的日常用语。
生物学上似乎给出了有力的证明：环境是影响植株生长的重要因素。不一样土壤中生长的植物最终的生长趋势大不相同，这是不可否定的真理。“草木无情人有情”，人类有自我的思想范畴，大多数时间能进行独自思考，但其它生物不一样，它们的生命只历经三个阶段，诞生——生长——凋零，在匆匆中结束一生。没有思想，只能被环境以及其它因素左右，直到生命结束，将自我的一切献给土地。
人类有自我抉择的本事，环境不足以支撑改变一个人的力量。真正推动人类前行或倒退的，仅有人类本身。
“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”。人的发展如何，取决于在不断思考与反省中，他会把自我铸就成什么样的人，他并不是一味在环境中索取，将别人推崇的榜样当做神明，坚信崇拜之心定能把自我变为更好的人。即一心认为在好环境中能改变自我，以这种信仰标榜自我。倘若最终一事无成，便怪天怪地、怪榜样不足以激励自我，而不寻找自身原因。近朱者赤的基本要求是自身拥有本事以及意志力。
下雨要撑伞，隔着雨伞，不会被雨淋湿。平淡无奇的常识往往体现真理。假设雨水是“墨”，每一滴雨水拍向伞下的人时，有了伞的阻挡，伞下人能安然无恙。伞是自控力，隔绝一切诱惑与侵扰，使人在它的庇护下无视身边的“墨”。所以，近墨者黑并不能充分地概括大多数人的经历。
环境无法改变人，唯有人能操纵自我。
G对中国影响的小论文篇十二
：中国画追求气韵生动、笔墨情趣，在美学上达到“形”与“神”的统一，其独特的艺术风格受到两千年来中国哲学极其深远的影响。无论是诸子百家还是宋代理学等哲学派别，均对中国画的审美风格和美学原则赋予了高度的理论指引。中国画之所以呈现出今天我们所见到的风貌，皆因它从萌芽起就置身于中国哲学的土壤之中，其创作观念、审美取向直接或间接地追随着当时的哲学思潮，这使得中国画在潜移默化的历久渗染下，在立意、为象、格局上都在世界艺术作品中独树一帜。
：中国画；风格；中国哲学；影响
西方的油画和东方的中国画是屹立于世界绘画艺术之林中风格迥异的两大派别。油画遵循焦点透视规律，忠实地再现造型对象的内外结构和光影变化；中国画则采用散点透视的观察方法，用丰富的技巧、酣畅的笔墨晕染与流利的笔法结合而成，对于形、色、线以及扁平化二维空间的独特处理，加之规则性的、符号化的图像处理，奠定了中国画最富有民族性的特点。曾有学者认为，出现此种结果是因为欧洲国家陆地面积不大，海岸线漫长，人们有出海捕鱼或经商的传统，他们看到的多是一望无垠的海平面或远近不同的海岛城市，于是在绘画的表现里就有对透视的近乎天然的认知。而中国地处东亚大陆，有着五千年的传统农耕文明，人们在平原、水塘里耕作，抬眼望到的尽是农作物、耕牛、村落、茅屋，以至于中国画家用散落的视点观察取景。这样的观点我们姑且听之，但不管怎样，中国画意境邈远，皆妙在似与不似之间摄人心魄，展现素雅静幽的东方之美是举世公认的。中国古代画家有文人士大夫，有画院画工，有在官场任职的，也有归隐的，终归是知识分子，他们的美学思想受到当时的社会思潮或长久以来的传统观念的引领与支配。作为形而上的意识形态，美学深受哲学的影响。倘若把这些画家置于当时的社会环境中，我们就不难发现他们的创作观念、审美取向直接或间接地追随着当时的哲学思潮，使得中国画在古代哲学潜移默化的历久渗染下，无论是山水画还是花鸟画、人物画，在立意、为象、格局上都在世界艺术作品中独树一帜。
中国的文化从周朝开始渐渐具有一定规模。在中国哲学的历史中，哲学派别众多，哲学家多如繁星，其思想著作浩如烟海，远可至三皇五帝，不过对中国社会的发展起重要作用的要从老子和孔子时代开始，这是中国历史界公定的。按照胡适的分法，中国哲学可以分为三个时代：从老子到韩非子为古代哲学，即我们熟悉的诸子百家哲学；从汉代到北宋为中世哲学；再就是近世哲学，这时的中国哲学渐渐变得佛儒一体。老子哲学的根本观念是天道观念。他认知的“道”原本是一个抽象的观念，为了便于让人更好地理解，就从具体的方面考虑，想到一个“无”字，觉得这个字的性质、作用和“道”最为相像。老子曰：“三十辐，共一毂，当其无，有车之用……故有之以为利，无之以为用。”无即是虚空。如果车轮没有中间的圆洞，便不能转动。这个虚空无形无声，是一个统一体，不可分离却又无所不在。这种由哲学里纯粹生发出来的理论在美学里转化为一种观念，即“计白当黑”。我们可以看到，在中国画里很少出现画得绵绵密密、透不过气的情景，反而很多时候是在画面中出现大小、位置不同的空白，这并非画家没有画完，而是有意识地保留，成为画中的“气眼”，让画面产生虚虚实实的效果。笔者小时候学国画时，教师总是强调不要画满了，当时不能理解，后来在国画本科学习期间豁然明白。从西方设计学的角度看，正形和负形相结合将产生更多的`造型语言，从而在有限的画面里产生一种意犹未尽的风韵，给观者以无限的遐想。中国绘画在美学上有它的独特性和创新性，从最初是宗教信仰的产物，到一路发展下来与哲学思想紧密相连。中国的绘画不仅仅是绘画自身发展的产物，由于它有深厚的哲学基础和文学基础，在艺术创作的深度上自然而然与文学紧密地结合在一起，这也是中国画不偏向康定斯基等沿袭形式主义的最根本的原因。中国美学的最高理论和艺术原则是顾恺之提倡的“以形写神”“气韵生动”八个字。所谓“气韵生动”，就是要求绘画生动地表现人物内在的精神气质，而不仅仅拘泥于外在的容貌。他的美学主张其实暗合了孔子的“正名主义”。“正名主义”是孔子学说的中心问题，如“名不正，则言不顺”。顾恺之在美学理论中虽将“形”放在最后，但强调从外形中要将人物的内涵拓印出来，如，画的是贵族士大夫，而不是农人樵夫，是甲而非乙，万万不可弄错。除了人物之外，如器物礼具、山川庙宇皆要画得端庄正重、气象万千。“正名主义”的宗旨是要建立是非善恶的标准，这是孔子政治哲学的根本思想。同时，绘画在当时有教化伦理的重要作用，所以顾恺之的美学理论得以实现。
从魏晋南北朝开始，绘画及书法逐渐展现讲究自身创作规律，追寻独特的审美形式。谢赫总结了人物画的“六法”，除了最重要的也是极为神秘的讲究气韵之外，还首次提到了用笔的要领，可以说这是自觉地总结了中国造型艺术的线的功能和传统，第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来。《历代名画记》曰：“其画山水……或水不容泛……或人大于山。”其实在这里还算不上独立审美意义的国画山水。当时作为主要宗教画家的吴道子在山水画上开宗立派，有了前所未有的重大独创。“吴带当风”的艺术语言在山水领域开拓出了一个新境界，这种重线条、轻颜色的基本倾向对后世起了重要的引领作用。绘画艺术的高峰开始于宋朝。与阶级基础和现实生活相适应的哲学思潮，可以说是形成这种审美趣味的主观因素。“野桥寂寞，遥通竹坞人家；古寺萧条，掩映松林佛塔”，这样的状况才符合文人士大夫的理想生活和审美观念。从中唐到北宋，禅宗逐渐流行，它与中国传统的老庄哲学有着许多相似之处，要求心灵跟从于自然，期盼从自然中得到灵感。禅宗喻诗，以禅说画，在当时就有了内在联系，构成了中国画发展成熟的思想条件，并借此提高了画中的意境及格调。文学艺术到了宋代，唯心论和唯物论的斗争是很激烈的，在某种程度上也促使了绘画的发展。如科学的透视方法，对艺术的反映论而言，这一时期是有贡献的。沈括提出了“以大观小”“折高折低”的透视方法适应画面的要求，和现实生活有所区别。郭熙很重视写生，他要求“不严则思不深”“不恪则景不完”。他对构图首先提出构图者的位置因动而变的理论。而“六法”中的“气韵生动”一条，后来受唯心主义哲学影响很深，这主要归咎朱熹的理学。朱熹说的“理在事先”的“理”就是指“精神”，是唯心主义的先验论。由此唯心论的哲学也直接影响到了绘画理论。在其影响下，当时的中国画构图产生了两个极端：一是把“气韵”引向虚无缥缈的境界，要求画面虚幻，不可捉摸；另一个极端就是将“气韵”归于笔墨技法，从而抛弃构图，逸笔草草。从唐代起，绘画强调诗画合一，从积极方面讲提高了中国画的意境。到了宋代，哲学、文学都渗透到绘画中来，有所谓竹是“君子”一说，这个艺术人格化的创作理想，由于唯心主义的影响，发展到否定“形似”，偏离现实。中国的文人画从宋代起渐渐形成流派，值得注意的是写实的工笔画也同时得到发展。在这个争斗中，画论的主流是现实主义的。人物画所反映的社会性、时代性要鲜明得多，体现了更多、更尖锐的矛盾。山水画和花鸟画虽然没有人物画反映阶级斗争的直接性，但仍能反映社会的某个侧面。哲学是时代的灵魂，与当时的文学艺术是在同一块土壤基础上开出的花朵。元代出现了大量的文人画，与宋朝的画风是一脉相承的。元画最大的特点之一是突出文学趣味，虽然还是要讲求如“气韵生动”等美学基本原则，但已不再把重心放在客观对象上，而是放在主观意兴上。在元代，人们的生产、生活和思想感情都经历了巨大的改变，对艺术的理解和表达自然和前朝很不一样，绘画艺术风格的嬗变也是必然的。元画的另外一个特点是强调笔墨，这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了独特的艺术成就。就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于真实地描绘自然，而且在于或更在于画面本身的线条、色彩，即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象的相对独立的美，它足以体现画家的情感需求，这种近似符号化、程式化的笔墨追求能够直抵中国画追求的气韵高雅的境界。从元代开始，书法和绘画紧密结合起来，强调笔墨趣味，成为中国画的一大特点。这不能简单斥为形式主义，恰好相反，它表现了一种净化了的审美趣味和审美理想。“有意味的形式”代表了中国艺术这一非常鲜明而重要的特征。如，八大山人的作品豪迈沉郁的风格、气势奔放的构图、简朴雄浑的笔墨令人难忘。明朝的灭亡使身为皇族的他已无容身之地，出家、改名换姓，亡国之殇已刻画在他象形的哭、笑之间。他的文学修养，诗、书、篆刻的成就促成其“诗言志、画传情”的艺术境界。再如，石涛的画作丰富多彩，清秀华滋，变幻莫测，生动厚实，自然传情。他的画常不拘于一局、一格、一调，只要有意境，可以突破一切常规，常常采用一种藕断丝连的构图方法。石涛的艺术成就和现实主义的创作方法对后世影响深远。虽然他的哲学思想是儒、释、道思想的合一，但其某些论点还是具有辩证精神的。他说：“自一以万，自万以治一。”凡事从简单到复杂，又从复杂到简单，总是一个有机的整体，而且是对立统一的，“达则变，明则化”，并且指出理论明白通达了就能变，能变就能化，这是掌握事物的原则。这些画理体现在《石涛画语录》中，都是合乎朴素的辩证法的。
中国画风格的形成有其独特的因素。这些因素使其在美学上达到“形”与“神”的统一。“形”的目的是“神”，“神”的基础是“形”，即以“形”传“神”，立“意”为“象”，哲学、文学、绘画三者结合在一起。
1.哲学上的影响
唯心主义与唯物主义的思想，在对立的斗争中同时存在，也存在于一位思想家的矛盾之中。如，老子认为世界上没有任何不变的东西，任何事物都包含相互依存、相互对立的两个方面，即所谓“有无相生、难易相成、长短相形、高下相倾、音声相随”，以及物极必反的“曲则全、枉则直、洼则盈、敝则新”的辩证思想。这些原理在画论和创作中几乎都被直接运用了。明末清初的唯物主义哲学家王船山所说的“静者静动，非不动也”，他否认“废然之静”，对画理起了直接的推动作用。王船山不仅是哲学家、诗人，而且是画家。中国画正表现了这种静与动的结合、形与神的统一。一幅中国画可以说就是哲学思想的外在物化。当画家的万千思绪通过纸、笔、墨、水呈现出来的时候，总是有无形的力量将哲学的诸多理论先期植入美学形态，最终在图像元素中有意无意地流露。这种意识形态中的强大的东方哲思的遗传基因以特有的编码形式被注入一代又一代的中国画，使得中国画在世界艺术之林中出类拔萃，并具有永恒的话语权。
2.文人与画家的合一
在西方的历史上，有很多杰出的画家是职业画师，他们以卖画为生计，创作出了许多优秀的作品。而在中国，职业画家为数不多，相反很多人都是以非职业画家的身份出现的。在中国，许多画家也是文学家、哲学家，如王维、欧阳修、苏轼、王船山等。由于中国画特殊形式的要求，需要诗书画一体，作画者的题款、落章就显得尤为重要，这也使得他们必须加强文学修养。同时他们这些文人士大夫很多是当时的官员或名人，由于爱好吟诗作画，民间也就纷纷效仿，代代相传。即便是近现代的职业画家，如吴昌硕、潘天寿、黄宾虹等，也都特别重视对文学知识的学习，强调功夫在画外，认为这是提高画境的要素。笔者在大学的专业课老师曾回忆说，当年他读硕士时，他的老师如冯建吴、李文信等老先生要求他们要会作五言、七绝。由于历代学者的重视，哲学、美学、文学的思想直接或间接地渗透到绘画中，逐渐形成了中国画的独特风格。
中国画之所以呈现出今天我们所见到的风貌，并以一种强大的惯性向前发展，哪怕当代艺术对它的影响都不足以撼动其生命力，是因为它从萌芽起就置身于中国哲学的土壤之中。几千年来，无论是画家本人，还是当时的统治者、收藏者，无一例外地受到政治思想、社会变革、文化思潮对意识形态和审美观念的影响，这种影响极大地促成了中国画风格的形成，在它们身上永远有割不断的血缘牵绊，这也是中国画的魅力所在。
[1]胡适.中国哲学史大纲.重庆出版社，2013.
[2]李泽厚.美的历程.生活读书新知三联书店，2009.
[3]石涛.苦瓜和尚画语录.周元斌，点校，纂注.山东画报出版社，2007.
