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在心得体会的写作中，我们应该注意用词准确、语言通顺，使读者容易理解。归纳总结是写心得体会时的重要环节，可以用简洁、准确的语言概括自己的思考和感悟。以下是一些精选的心得体会范文，希望可以给大家提供一些写作方面的参考和指导。
教学艺术专题心得体会篇一
法。让学生在学习扎染的过程中，进一步认识这一中国特有的民间艺术形式，激发学生的.民族自豪感。践能力。积极参与区、市艺术节及各类艺术活动，配合学校德育工作，注重工作实效，推进艺术教育。具体工作表现如下：
公开教学等活动，将“两纲精神“落实于课堂教学中。耿坚老师还作为区特长教师，在市导工作中接受领导听我校三团一队由合唱团、舞蹈团、文学书画团、口风琴队组成，由相关专业的教师来担当各艺术团队的指导老师。各团冶情操。
队每周都有固定的活动时间，除了这些活动我校还积极组织指导学生参加各类艺术表演活动，以提高学生的兴趣及水平，陶在艺术节活动中，我校开展了以“奥运在我心中”为主题的一系列活动，主要有：舞动奥运梦想；绘、制奥运梦想唱出奥运梦想等。另外，我校的舞蹈团还参加区“上小杯”校园集体舞、舞台表演舞比赛。这次主题活动的主要分为宣传动员阶段和实践阶段，在宣传阶段中，学校利用校会课由艺术总指导老师向学生介绍奥运与艺术之间关联的内容并播放相关音活动学生兴趣高涨、充分显示了自己的才能，，从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。
这学期是我校在艺教工作中取得了一些成绩，据不完全统计。
在市教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得一个二等奖、一个三等奖。在区教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得三个一等奖。
教学艺术专题心得体会篇二
学生是学习的主人，课堂是教学的主阵地，教师是学生学习的组织者、引导者和合作者。如何打造魅力课堂，提高课堂教学质量呢？下面谈谈几点拙见。
在课堂教学中我们要积极创设生动的情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，引发学生的认知冲突，点燃学生心中探究激情，促进学生进行较为深刻的数学思考。我们可根据低年级学生好玩、好奇的心理特点，在课堂上开展一些竞赛活动，如：“口算大王”、“夺红旗”、“小青蛙跳远”等，增强数学课的趣味和魅力，让全体同学都动起来，不知不觉地投入到学习中来。
心理学研究表明：良好的心境可以使人联想活跃、思维敏捷、激情勃发。师要创设民主、平等的`师生关系，营造宽松、和谐的课堂氛围。努力做到“教得轻松，学得愉快”，让课堂充满情感的碰撞，情绪的体验和生命的交流。师生共同打造一个“享受快乐”的课堂，将有助于培养学生的创新精神和实践能力。
学生的学习鲜活而生动，知识体系的构建也自然水到渠成。要做到这些就需要教师课前精心准备，认真钻研教材，为学生提供丰富的学习活动。无论是例题还是练习，可以设计成学生愿意且乐于参与的活动，通过看一看、摸一摸、画一画、量一量、折一折、拼一拼等方式，让学生充分动起来，体验学习数学的乐趣。例如，在教学“三角形的内角和”过程中，指导学生用剪刀把三角形的3个角剪下来拼在一起，让学生发现每个三角形的3个角恰好组成一个平角，得出三角形的内角和是180°。这样学生获得了充分从事数学活动的机会，经历观察、操作、思考、交流、应用等，从中感受到数学的力量，促进数学的学习。总之教师要让学生多想一想、多看一看、多做一做、多说一说。帮助学生在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能，数学思考和方法，获得广泛的数学活动经验，进一步树立学好数学的信心！
在新的课程改革精神引领下，我们教师要与时俱进，刻苦钻研教学业务，创新思维，努力打造魅力课堂，让课堂充满灵性和活力，全面提高教育教学质量！
教学艺术专题心得体会篇三
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的'知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
教学艺术专题心得体会篇四
艺术教学在教育中占有不可忽视的地位。它不仅能够为学生提供艺术技能和理论知识，更可以启发学生的创新能力、审美情趣和情感表达能力，培养他们的审美能力和人文素养。在我的多年的教学实践中，我深深感受到了艺术教学的重要性，也积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段：善于创设情境，激发学生兴趣。
艺术教学要让学生感受到艺术的魅力，兴趣是必不可少的。因此，我善于创设情境，使学生身临其境地感受艺术的魅力。比如，在教音乐课时，我会请一些音乐家或专家到班级中和学生互动，让学生亲身体验音乐的魅力，并让专家带领学生们合唱，这样可以激发学生对音乐的兴趣，从而积极投入到学习中。
第三段：注重与时俱进，养成创新精神。
艺术是一门创造性的学科，注重与时俱进和创新。因此，我在实践中注重培养学生的创新精神，鼓励学生通过自主学习、自我探究和独立思考，开展创新实践活动，如作品创作、实验研究等。同时，我也会不断学习、更新知识，拓展自身领域，以便更好地指导学生。
第四段：注意情感教育，培养学生的情感表达能力。
艺术教学不仅在技能和理论上有所突破，同时情感教育也是其中的重要组成部分。我注意倾听学生的故事，引导学生将自己的情感体验转化成艺术作品，从而培养学生的心灵世界和情感表达能力。这不仅有助于学生的情感成长，也有助于学生更好地理解艺术。
艺术教学是非常富有挑战和创造性的工作，但同时也是非常值得的。通过创设情境、养成创新精神、注重情感教育等措施，我成功促进了学生的艺术素养和审美能力的发展。通过这些工作，我也深深地认识到自己的不足和不足之处，并不断加强自己的学习和提升，以更好地服务于学生。艺术教育是一项极具成就感的工作，我相信我将不断面对新的机遇，并拓展自己的教育道路。
教学艺术专题心得体会篇五
20xx年6月26日至28日，我有幸参加连南艺术教育实验县艺术类教师培训活动。此次培训安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过王晓兵老师和谭堃老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。
尤其让我觉得收获良多的是王晓兵老师的课。王老师细心讲解了少儿舞蹈的基本手型、手位、体态、律动组合等内容。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但王老师的精彩讲述和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听的教师，也是参与活动的学生。看着王老师的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕他的专业技能，他的动作是那么优美、规范。他的课使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中，让我对少儿舞蹈有了进一步的认识，学习舞蹈，多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我1更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
在两次学习的活动中，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。课间相互学习，虚心向老师请教。杨璐老师与尹新春老师通过风趣幽默的语言及亲身示范教会了我们许多很专业的知识，杨老师通过一系列的提问以及游戏讲解了音乐课堂中声势、手势及体态律动的重要性，尹老师则让我感受到了多声部合唱的感染力以及指挥手势的多样化和魅力，切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习音乐、舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。通过培训，我从中不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！
教学艺术专题心得体会篇六
近年来，艺术教育在我国已越来越受到重视，不论是基础艺术教育还是专业艺术教育，都是近几年发展得非常迅猛的领域。而我从事艺术教育工作已有多年，也深深体悟到一个良好的艺术教学对学生的成长和发展具有不可估量的作用。
第二段：对于艺术教育的理解。
艺术教育不仅仅是一堂堂课堂上的教学，更是一种启发学生思维，提升学生文化素养的过程。艺术作为一种特殊的语言，从一定意义上说是一种信息传递和接收的形式，让学生在欣赏艺术、创作艺术中，从自身中汲取一份灵感和能量。
然而，艺术教育也存在着一些挑战。其中之一就是如何在学习过程中真正激发学生的兴趣，使他们保持持续的学习动力。在学习艺术过程中，许多学生会遇到画画难看、不会发音等等问题，因此老师们需要借助各种形式激励学生的自信心和创造力，帮助他们更好地掌握艺术技巧和理论知识。
在我的教学工作中，希望不仅仅是让学生掌握一个绘画、音乐或舞蹈技巧等，更在于鼓励他们从艺术中探索、发现、独立思考，并充分展现自己的个性。因此，我经常使用互动性强的教学手段，例如制作小组作品、活动现场画展等，让学生在艺术中实践，激发他们学习艺术的热情。
第五段：结语。
作为一名艺术教师，我深信艺术教育会给学生带来无限的想象力和创意，帮助他们在人生道路上更加充实和自信。艺术教育具有启迪智慧、强化审美的功能，而在教学过程中，既要关注学生在艺术上的掌握和技巧，也要注重培养学生良好的人格和品质，一同成长，共同进步。
教学艺术专题心得体会篇七
艺术教学是一种特殊的教学形式，它不同于一般课程中的知识教育，而是面向学生的情感和认知开展的艺术体验。对于艺术教育的教师而言，作为一名跨界教育工作者，需要在教育理念和方式上做出种种调整，以便让学生在不同的情况下都能够感受到艺术所带来的魅力。本文将主要从我自己的艺术教学实践出发，探讨一下我在教学中的心得和感悟。
段落二：教师角色转变。
教育理念方面，我认为艺术教育是一种开放式的教育方式，需要教师有更多的表现空间来为学生提供更丰富的体验方式。一个好的艺术教育教师需要转变角色，成为更具有创造性的引导者，为学生提供更多的启示，并鼓励学生在自己的探索过程中不断成长。
段落三：教学内容开发。
在艺术教学中，教学内容是非常关键的。教师需要有能力在内容上不断创新，以满足学生对艺术更深层次的需求，同时也需要考虑到学生的认知能力，把内容逐步展现出来。我在教学中，总是会试着带领学生了解不同的艺术形式，包括视觉、音乐、戏剧等等，以多元化的角度来开拓学生的视野，帮助他们从多方面去接近艺术。
段落四：教学方法探索。
艺术教学方法就像是教学中的一把瑰宝，是促进学生创造力和表现力的非常重要的工具。在教学方法上，我积极探索多种方法，如多媒体互动、小组讨论、游戏体验等，这些方法都能能有效地提高学生的学习兴趣和学习效果。
段落五：教学反思与评估。
艺术教育虽然重在体验，但也需要有明确的评估标准。因为艺术是可以感受的，而无法量化的，因此在艺术教育的评估上，我会让学生进行自我评估、沟通和讨论，来寻找适用于自己的评估标准，并帮助他们不断地思考、反思和完善，以让自己的艺术能力不断成长。
总结：
在艺术教育中，教师要成为学生心中的引路人，帮助学生去领略艺术带来的精神和美感，培养学生的艺术细胞；同时也需要探索有效的教学方法，在教育过程中激发学生的创造力和探索精神；最后，不断进行教学反思和评估，让自己有更好的掌握学生艺术教育学习状态的能力，以便为学生提供更好的引导和帮助。
教学艺术专题心得体会篇八
班级是学校教育，教学工作的基本单位，班主任是学生的组织者，领导者和教育者。班主任工作的好坏直接影响着教育工作的质量，影响着未来人才的素质，我们要当好一名班主任，不仅要热爱学生，热爱班主任工作，而且熟悉班主任工作的性质和特点，掌握班主任工作方法的技巧创造性地开展班主任工作。下面我从自己从教四年来的工作经验中来谈一谈有关这方面的问题。
1．抓舆—论，统一认识。
2．抓“第一”，因势利导。
3．抓榜样，骨干带头。
4．大处着眼，小处着手。
5．抓常规，培养习惯。
班集体的形成要依赖于一系列的教育活动有教育意义的活动使班集体充满活动，反之，就会死气沉沉。因此，组织有教育意义的活动是班主任的一项常规性工作。
1．班会活动：班会是对学生思想品德教育的重要形式。他对于促进班级目标的实现有着不可替代的作用。
（1）拟定好班会活动计划：如长远计划，每年每学期应围绕哪几个方面开展教育活动。
（2）充分调动学生的积极性，设计班会应着眼于全体同学，让全体同学参与准备，并能在准备过程中受到教育。
（3）注意班会的主要类型：如：主题性班会，节日性班会，知识性班会，总结性班会，即兴班会。
2．课外活动：如学科活动，科技活动，文艺、体育活动，手工、工艺活动，课外阅读活动，教师在辅导活动过程中，要注意学生的思想动态，加强教育（即畏难情绪，轻视困难），注意培养活动骨干。
1、指导学生自尊自爱，注重仪表。自尊自爱是健全人格必须具有的良好心理品质，它能使一个人尊重自己的人格，爱惜自己的名誉，珍爱自己的生命，给人以积极进取，自我完善的强大内在动力。
2、指导学生真诚友爱，礼貌待人。这是人妹交往中的文明礼貌要求，是人际交往过程中最起码的文明行为规范，在现代社会中，如何正确处理人际关系，以真诚的态度来与周围的人友爱相处，以文明礼貌待人接物，让文明之花长盛，让友谊之树常青，这些都应作为教育工作的一项重要任务。
3、指导学生遵规守纪，勤奋学习。
4、指导学生勤劳俭朴，孝敬父母。[家庭是社会的细胞，学生行为的养成，最早起步于家庭，学生的家庭生活和文明行为的养成，将为他入校和走上社会打下基础，一个不热爱母亲的人，很难设想是会热爱祖国的'人。
5、指导学生遵守公德，严于律己。教育要引导他们做到知行统一，言行一致，从我做起，从现在做，从点滴小事做。
班主任工作艺术对班主任的素养要求是多方面的，每个班主任，都要自觉地从各方面去完善自己，在教育实践中去开拓，革新，创造，力争使自己的教育工作做到科学性与艺术的统一，成为一个教育的艺术家。
教学艺术专题心得体会篇九
在过去的几个月里，我有幸能够参与一场关于剪纸艺术教学的工作坊。通过与学生们的互动和辅导，我深刻地体会到了剪纸艺术的魅力和教学的重要性。在这篇文章中，我将分享我在这个教学过程中的一些心得体会，并总结出一些有效的教学方法。
首先，教学过程中的互动和个性化是非常重要的。每个学生都有自己独特的想法和创造力，因此在教学中给予他们展示和发挥的机会是至关重要的。在工作坊中，我安排了一些小组活动，让学生们在小组中互相合作，分享和讨论他们的剪纸作品。这种互动不仅增强了学生们的自信心，还促进了他们之间的合作和交流能力。
其次，我发现了让学生们产生兴趣和参与的关键因素是与他们建立起情感上的联系。当学生们意识到你对他们的作品和努力给予了赞赏和关注时，他们会更加投入到学习中。在教学过程中，我经常与学生们分享一些关于剪纸艺术的故事和背景知识，这不仅是为了增加他们对剪纸艺术的了解，更是为了激发他们的兴趣和热情。
另外，培养学生们的专注力和耐心也是教学过程中的一项重要任务。剪纸艺术需要高度的细节和精确性，因此专注力和耐心是取得成功的关键。为了帮助学生们提高这些能力，我设计了一些练习，例如要求他们在一段时间内只集中剪一个简单的形状，直到他们能够准确地剪好为止。这种反复的练习不仅可以训练学生们的专注力，还可以培养他们的耐心和毅力。
此外，我还鼓励学生们在剪纸艺术教学中发挥他们的创造力和想象力。剪纸艺术是一门充满无限可能性的艺术形式，每个人都可以通过自己的创意和想象力创作出独特的作品。我给学生们提供了一些启发性的创作主题，例如大自然、动物和季节等等，以帮助他们发掘自己的创造力和想象力。通过这种方式，学生们不仅可以提高他们的剪纸技巧，还可以培养他们的创造力和艺术表达能力。
最后，我认识到教学的最终目标不仅是让学生们学会剪纸艺术，更是培养他们的终身学习能力和发展艺术兴趣。剪纸艺术是一种传统的手工艺，但随着科技的进步，它的发展也在不断变化。因此，教学过程中引导学生们独立学习和探索进一步发展剪纸艺术的方式非常重要。我鼓励学生们参观展览、阅读相关的书籍和杂志，并鼓励他们使用新的材料和工具来创作剪纸作品。这样，学生们不仅可以扩展他们的知识和技能，还可以保持对剪纸艺术的持续兴趣和热情。
总结起来，剪纸艺术教学是一项具有挑战性又有趣的工作。通过互动和个性化的教学方法，建立情感上的联系，培养学生的专注力和耐心，鼓励他们发挥创造力和想象力，并培养他们的终身学习能力，我们可以帮助学生们更好地学习和欣赏剪纸艺术。同时，我们也可以通过这个教学过程中的互动和交流中不断丰富自己的教学技能和经验，成为更好的教育者。
教学艺术专题心得体会篇十
读教学是指教师在课堂教学中，针对教材内容和学生需求，通过朗读等方式将文字内容传达给学生的过程。这种教学方式在现代教育中具有重要的意义。读教学非常注重讲授的艺术性，对教师的朗读能力和表现力都提出了很高的要求。因此，读教学的艺术成为提高教学效果的重要手段。
第二段：朗读的重要性和必备条件。
在读教学中，朗读的重要性无法忽视。朗读可以加深学生对教材的理解和了解，有助于解释细节，阐释难点。同时，教师的朗读能力也可以让学生更加感性地感受文字的美感。要成为一名优秀的读教老师，教师必须具备以下必备条件：一、良好的发音、节奏和语调。二、适当的表情和情绪。三、熟练掌握教材知识。四、掌握有效的教学分享技巧。
第三段：良好的读教表现的实现方式。
良好的读教表现可以使教学更生动、有趣、有感染力。要实现良好的读教表现通常需要一定的实践技巧。首先，教师需要掌握适当的语速和节奏，并加强发音的准确性和清晰度。其次，在读教过程中教师还需要保持适当的表情以及与学生进行交流和互动，营造积极的氛围。教师还可以通过使用各种声音、音效、抑扬顿挫等技巧来丰富自己的朗读，使学生更容易掌握教材的内容。
第四段：如何创造性地运用读教。
除了基础朗读技巧，教师还可以运用其他方法使读教更具创造性。一种方法是“朗诵模拟”，即让学生在自己的语言环境中读出文字，从而加深对学生的理解和学习体验。教师还可以将读教与其他活动相结合，如课外社团、文学活动、说故事等，以创造与教材相关的虚拟世界，使学生更好地感受文字的情感与意义。
第五段：读教的责任和挑战。
读教教师的工作并不轻松，他们必须具备一定的课程设计能力和突发情况的应对能力。读教的环节从一开始就需要教师严格执行，同时还需要注意课堂管理和学生的参与度。良好的读教成果可以提高学生的阅读能力，并且可以加深学生对教材的理解和感受。作为读教教师，我们需要认识到自己肩负的责任和挑战，积极地应对教育问题，力争将教育水平提高到全新的高度。
结论：从上述软文中可以看到，读教学的艺术确实是一门非常重要而可以反复过关的技术。教师们需要掌握读教的基本技能，并通过创新和探索不断更新自己的教学方式。通过不断学习和实践，教师们将对自己的教学能力更加自信，更有效地向学生传授知识，达到更好的教育效果。
教学艺术专题心得体会篇十一
语言是教学思想的直接体现，是教师使用最广泛、最基本的信息载体。数学课堂教学过程就是数学知识的传递过程，在整个课堂教学过程中，数学知识的传递、学生接受知识情况的反馈，师生间的情感交流等，都必须依靠数学语言，教师的语言表达方式和质量直接影响着学生对知识的接受，教师语言的情感引发着学生的情感，所以我们说教师的语言艺术是课堂教学艺术的核心。数学课堂教学的语言艺术基本上体现在下述几个方面。
数学教师对定义、定理的叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解，为此，教师要做到如下两条：一是对概念的实质和术语的含义必须自己有个透彻的了解，比如“整除”与“除尽”、“数位”与“位数”等，绝对不能混为一谈；又如在讲“圆锥的体积等于圆柱体积的三分之一”时，就绝对不能忽略“等底等高”的条件；同时在指导学生画图时，说“这两条平行线画得不够平行”或“这个直角没画成90°”等，都是自相矛盾的；二是必须用科学的术语来授课，特别是对于一些数学名词，不能使用自己生造的土话和方言来表达。比如，不能把“垂线”讲成“垂直向下的线”，不能把“最简分数”说成“最简单的分数”等。
严谨，除了具有准确性之外，还应有规范化的要求。如吐词清晰，读句分明，坚持用普通话教学等。简约，就是教学语言要干净利索，简捷概括，有的放矢；要根据不同学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语；要准确无误，不绕圈子，用最短的时间传递最大量的信息。有的教师“口头禅”太多，分散了学生的注意力，破坏了教学语言的连贯和流畅，浪费了课堂有限的时间，影响了学生表现自己的积极性。
首先，要用形象化语言去解释抽象的数学概念，一般地说，对人的感官富有刺激性的语言，最能引起学生的兴趣。
其次，要精心锤炼描述性的语言，把学生带入美的意境，数学教学偶尔出现几句诗情画意的语言，效果更是不同凡响。据说陈景润的老师曾经用诗一般的语言向学生介绍了哥德巴赫猜想：自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论，而哥德巴赫猜想则是皇冠上的明珠，他还意味深长地说：“昨天晚上，我做了一个梦，梦见你们中的一位同学了不得，他证明了哥德巴赫猜想”。这句话产生的神奇的力量，激励陈景润开始摘取皇冠明珠的万里长征，他矢志不渝，百折不回，终于创造了数学的辉煌。
幽默是一种较高的言语境界，它富有情趣，意味深长，数学教师的语言幽默，其作用是多方面的：
一是可以激活课堂气氛，调节学生情绪，学生心情舒畅地学习与惶恐畏惧地学习，其效果是大不相同的，教师要善于借助幽默的语言去创造有利于师生情感沟通的课堂气氛。
二是可以提高批评的效果，让课堂违纪地同学心悦诚服，教师在课堂上遇到某些特殊情况时，假如控制不住自己的情绪和理智，动辍对学生发火训斥，其弊端是众人皆知的，如果用幽默的语言来处理，其作用和效果就大不一样。
三是幽默可以开启学生的智慧，提高思维的质量，课堂教学的幽默，应和深刻的见解、新鲜的知识结伴而行，教给学生理智，学生会产生会心的微笑，获得美感享受。
值得一提的是，运用幽默语言时，应该注意将幽默与无聊的插科打诨和耍贫嘴区别开来，不能人为地穿插一些与教学无关的笑料，不可滥用幽默讽刺挖苦学生，因为不管幽默批评多么高明，都难免不带有讽刺意味，如果有意或无意地贬损了学生人格，挫伤了学生的'自尊，那就会产生极大的负面效应了。
四、无声语言要使用得当，恰到好处。
数学中的无声语言包括教师的表情语言、手势语言和体态语言等，这些无声语言可辅助有声语言实现教学目的。作为一名教师，不能没有表情，不善于运用表情的人就不能做一个好教师，一名教师只有在他学会在面部、姿势和声音各方面做出不同的表情时，才能成为一名真正的教师，我们常说“眼睛是心灵的窗口”，就是说眼睛可表示出各种各样的感情，如高兴、气愤、赞成、反对等，课堂上师生之间的学习交流常常靠眼睛来联系，都是用和蔼亲切的目光去捕捉学生的视线，让眼光洒遍教室的每个角落，使每个学生都感到老师在注意自己，这样无形中就起到了控制课堂的作用，教师可以用严肃和警告的目光去批评课堂中的违纪同学，同大声训斥相比，这种无声的批评学生更容易接受，且不影响大部分同学的注意力。
事实上，教师的课堂语言艺术多种多样，远非上述四点所包罗，语言艺术既体现了教师的教学能力，又和教学效果的好坏紧密相连，数学教师应该按照素质教育的要求，在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到数学教学语言的科学性、艺术性的辩证统一。若如此，我们的教学水平自然就会不断地得以提高。
教学艺术专题心得体会篇十二
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在20xx年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要，但那只是处于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格，但不了解这些风格的起源和发展，如今我们能说出我们赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。
艺术还有这样一个特点，就把最美好最深处的内容传达给大众，而设计也是如此。每个人对美的理解不同，因为不是所有人所处的环境都一样，个人的性格爱好不一样，审美也就不一样，所以我认为艺术本身很难有定论，每个人因为环境、身份、审美不同，对事物都有自己的看法，都有自己对事物的分析角度，欣赏思维。而丹纳认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳在书中也列出了：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。”接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”，用来说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。之后在论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后才是造型艺术。丹纳在序文中还提到了人们对于艺术品产生的想法：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的。”是的，也许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感，而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣，也加入了自己的感受；艺术家的`创造和群众的同情都是自发的，自由的，也许和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像风一样有许多有依可循的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。”在我看来，虽然我对书中所提到的人物、事物等还不是理解的很清晰，但是通过这本书，他给予了我有益的东西，开启了我的思维，例如各种门类艺术的有怎样的起源和发展，传承和进化，也许他的目的已经达到了。傅雷先生对此作了较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”
教学艺术专题心得体会篇十三
今天，又拿起了《小学语文名师课堂教学艺术》这本书这是我上学期买的书了。书中介绍了目前活跃在小学语文届的特级教师的课例及特色教学。从书上不但欣赏到了这些名师的风采，而且许多名师的理念可以说让我从中学到了许多身为人师的方法，确实是一本小学语文老师的好读本，受益匪浅！
看这本书收获的不仅是名师的一些经典教案，还有他们平时的一些心得。毕竟名人也是从普通人成长起来的，听听他们的经验之谈，也能让自己枯燥的语言得到些许的滋润。向里看去，我看到了小语教学可以达到的精彩，看到了特级教师令人叹服的智慧，看到了小学生令人惊叹的理解与表达能力；同时，也有助于解开我长久存在的疑惑。其中特别喜欢于永正老师的好书不厌百回读，名师的智慧需要细心品味，希望我能有那么一点悟性习得大师们的一点皮毛。
书中第一篇就介绍了于永正老师，一次又一次被于老的教学技巧折服了。从事这么多年来却从没走近他，了解他，甚觉惭愧。
于老说到一名语文教师具备的基本条件有三：一要善良，要善待学生，把学生当作朋友。二要有责任心，严而不厉。三要爱读书，爱写作。审视自己在把学生当作朋友上还没这个意识，第二点还行，爱写作则差远了。看来自己在这些基本条件上还要加倍努力呀。再看于老《给女儿的20条贴心建议》，虽然每一条建议都显得那么简短，但细细品味，这些细节上的处理却句句切中要害。比如：肚子里要有几个故事和笑话，找机会讲给学生听。就像于老说的，老师讲的故事，学生会终生不忘，能让调皮的学生亲近你，这样，老师和学生的距离不就拉进了吗？看来，我得往肚子里多塞几个故事。这一些建议不正是于老长期的教育教学心得吗？不仅是对刚走上教育工作岗位的年轻老师非常有用，对我这所谓的老教师何尝不是一样有效！
惊叹于老师的.艺术修养。于老师会讲，能根据讲课内容的感情基调和学生听讲的状况与情绪来调整语调、语速，并决定讲话的轻重和缓急。于老师善读，课文读得有声有色、声情并茂，把文字读活了，课堂因为师生之间入情入境的朗读而充满活力，充满情趣。于老师字写得棒，不管是楷书，还是行书、草书，都信手拈来，在这样的老师影响下，孩子们同样会关注、热爱祖国的书法艺术。于老师画画就更绝了，在教描写花鸟虫鱼的课文和一些描写人物的课文时，寥寥几笔就能将其勾勒出来，这样的课堂还能不“艺术”吗？有了这样的艺术修养，我们的语文课堂才会上得有意思，才会取得更好的教学效果。
当然，于永正老师能把课上得这么有魅力，最重要的还是精心备课。每个老师上课前都要备课，可是真正能做到“精心”两字的恐怕就有难度了。何为精心？大到一篇课文的结构，小至一句话、一个词，都要了然于心，把它弄清楚，弄明白，否则就不能教，也无法教。拿到课文，首先读，哪怕教过好几遍，朗读课文是备课的第一步，也是最重要的一步。读的同时查字典、词典，把拿不准的字的读音，一一落实，绝不想当然。每个新词都查查词典，不能有半点含糊。他还说，只看教参，没有自己的思考，是从来没上过让他满意的课的。最后指出：这法儿那法儿，不钻研好教材就没有法儿。于老师在细微处下工夫，研究教材充分，所以上课时得心应手，游刃有余，因而得“庖丁”的雅号。
我想作为现在的我来说，那就是要多学习，多读书，开阔自己的眼界，提升自己，才能使自己在课堂上做到收放自如!
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教学艺术专题心得体会篇十四
插花艺术作为一门独特的艺术形式，深受人们喜爱。作为一名插花艺术教师，我多年来一直致力于插花艺术教学工作，积累了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在插花艺术教学中所得到的体会，希望能够对广大插花爱好者和从事插花教学的人们有所启迪和帮助。
首先，插花艺术教学需要注重学生的个人表达。我认为插花不仅仅是一种艺术形式，更是一种个人情感的表达方式。因此，在教学过程中，我鼓励学生根据自己的个人情感来进行作品的设计和创作。我引导学生去寻找自己与花卉之间的共鸣，并将这种情感融入到作品之中。通过这种方式，学生能够在插花艺术中发现自己的独特风格，展示自己的个性和创造力。
其次，插花艺术教学需要培养学生的观察力和审美能力。在插花过程中，观察和欣赏花材的美丽和特点是非常重要的。因此，我在教学中注重培养学生的观察力和审美能力。我鼓励学生仔细观察花朵的形状、颜色和纹理，学会发现花材之间的搭配和构图的美感。通过不断的观察和欣赏，学生能够提高自己的审美水平，创作出更加精美和有品质的插花作品。
第三，插花艺术教学需要注重学生的实践操作。插花艺术是一门实践性非常强的艺术形式，而实践是提高技能的重要环节。因此，在教学中，我注重学生的实际动手操作。我会给学生提供一定数量和品种的花材，让他们亲自动手去完成一件插花作品。在实践中，学生会遇到许多实际操作上的问题，通过解决问题和总结经验，他们能够不断提高自己的插花技巧和处理花材的能力。
另外，插花艺术教学需要注重学生的团队合作和交流。插花艺术的创作往往是需要多人合作完成的，而合作和交流是提高学生协作能力的关键。在教学中，我经常组织学生进行团队插花作品的创作。通过团队合作，学生们能够互相帮助和交流，发现彼此的优势，形成共同的创作理念，并合作完成一件令人满意的插花作品。
最后，插花艺术教学需要给予学生充分的鼓励和认可。在学习和创作的过程中，学生会遇到各种困难和挫折。作为教师，我要给予学生足够的支持和鼓励。我常常赞美学生的努力和创作成果，鼓励他们勇敢尝试和不断探索。只有给予学生充分的鼓励和认可，他们才会更加积极主动地参与到插花艺术教学中，提高自己的技能和水平。
总之，插花艺术教学是一项复杂而又富有挑战性的工作。在多年的教学实践中，我不断总结经验和改进教学方法，积累了许多宝贵的心得体会。通过注重学生的个人表达、培养观察力和审美能力、注重实践操作、团队合作和交流，同时给予学生充分的鼓励和认可，插花艺术教学能够在激发学生的创造力和艺术才能的同时，提高他们的插花技巧和美学水平，帮助他们真正意义上地掌握插花艺术，展示自己的独特魅力。
教学艺术专题心得体会篇十五
《教学艺术》是一本在教育界广为流传的经典著作，它为教师们提供了许多宝贵的教学经验和方法。在阅读这本书之后，我深深地感受到其中的启示和价值，下面我将结合自己的教学实践，谈谈自己对于这本书的心得体会。
第二段：关于教学艺术的理解。
教学艺术是一种重要的教育技能，它是教师在教学过程中必须掌握的技能。它是通过实践不断提高和转化的。《教学艺术》一书从理论与实践的结合出发，详细地介绍了教学技巧的几大要素，如教师的语言、手势、肢体语言、声音、眼神等，这让我深刻领会到教学艺术的重要性和作用。
在课堂教学中，我时刻关注着上述要素，尤其是教师的语言、肢体动作和声音表情。我意识到语言中的细节，如避免使用口头禅和常见的错误用法，不能重复使用一些作用较小的词语，要注重用更生动的词汇表达教学内容。肢体动作中的细节，如使用合适的手势仿真和比较、身体语言在交流中做出合适的姿态等等。声音中的细节，如声音的抑扬顿挫、速度和节奏的变化以及强调重点的语调，都是表现教学艺术的重要指标。
第四段：教学艺术的应用实践案例。
在一次初中生物课教学中，我巧妙地运用了教学艺术的技巧。在讲解中我根据学生的年龄群体理解、接受的能力和兴趣特点，有的放矢的选取案例，同时通过语言的加工，选拔出讲解重点，将思路清晰化，语言表达更有逻辑性。在课程的组织上，我在不同的教学环节中，结合学生性格和作风，合理运用肢体语言和声音语调，以此来巩固学生对知识的学习。
第五段：结语。
教学艺术在理论和实践中的性价比十分的高，它对我们教育工作者的教学能力起到了至关重要的指导和指引作用。我们必须在实践中不断掌握教学艺术技巧，我认为，只有不断注重提高教学艺术，才能更好地拓展教育事业的新局面。同时，我们也要注意实际情况，根据不同的教学环境和教学对象发展出更适合的教学艺术，才能使教育更加丰富、高效。
教学艺术专题心得体会篇十六
引言：
教学是一门艺术，它不仅仅是传递知识，更是启发学生的潜能，培养他们的创造力和批判性思维。多年的教学经验让我深刻认识到，教学的艺术是一种能力的结合，它需要教师不断反思自己的教学方法和教育理念，发现并塑造学生的长处，并尽最大努力帮助他们实现自己的梦想。
第一段：培养学生的兴趣。
教学的艺术首先在于如何培养学生对知识的兴趣。学生对学习的兴趣和动力是学习成绩的关键。作为教师，我通过引入生动有趣的故事、例子和实践活动来吸引学生的注意力，并与他们建立起积极的互动和对话。例如，在语文课上，我经常引导学生通过戏剧表演、小组讨论和写作比赛等方式来激发他们对文学的热爱。这样的方法能够引起学生的兴趣和欲望，使他们更积极地投入到学习中。
第二段：采用多元化的教学手段。
教学的艺术还在于选择不同的教学手段，适应不同学生的学习风格和能力水平。在我的教学实践中，我尝试使用多媒体技术、游戏和小组合作等各种手段来满足学生的需求。例如，在数学课上，我通过引入数学游戏和实例来帮助学生理解抽象的概念。这些多元化的教学手段能够激发学生的积极性，增强他们的参与感和学习的效果。
第三段：关注学生的个性差异。
教学的艺术还在于关注学生的个性差异。每个学生都是独特的个体，他们有不同的学习风格、兴趣爱好和才能。作为教师，我尽力尊重每个学生的个性差异，并根据他们的需求进行个别化的辅导。例如，我会安排小组活动来培养学生的合作能力，同时也给那些更内向的学生提供安全的学习环境。通过关注学生的个性差异，我能够更好地帮助他们充分发挥自己的潜力，并取得更好的学业和个人发展。
第四段：激励学生的自信心。
教学的艺术还在于激励学生的自信心。很多学生在学习过程中会遇到挫折和困难，他们可能会失去信心并放弃努力。作为教师，我相信激励学生的自信心是帮助他们取得进步的关键。我经常鼓励学生树立积极的学习态度，并及时给予他们肯定和鼓励。同时，我也鼓励学生互相帮助和分享学习经验，从而增强他们的团队意识和个人自信心。学生的自信心不仅能够推动他们在学业上取得好成绩，更能够帮助他们在社会中取得成功。
结论：
教学的艺术是一门综合性的学科，它要求教师具备广博的知识和灵活运用的能力，同时也要有足够的教育情怀和教育激情。通过不断反思和改进自己的教学方法，我们可以更好地发现和发挥学生的潜力，帮助他们实现自己的梦想。只有真正具备教学的艺术，我们才能走得更远、走得更高。
