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谈素描基础教学素描基础教案篇一
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
新手初学素描排线的注意点【1】。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
素描中的线条介绍【2】。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中，线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。
透视原理。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
线条。
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。
歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。
所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线，是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性，难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。
通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
长排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。
比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。
短排线。
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
线条练习。
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。
笔触，可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
谈素描基础教学素描基础教案篇二
在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的`基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
首先，要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述。
要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。
两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
谈素描基础教学素描基础教案篇三
素描是美术专业的基础课程,在高等院校相关美术专业中也是较有分量的基础必修课。基础素描和绘画创作有着必然的联系,又有诸多不同。一直以来,基础素面的教学都以严格的素描法则和严谨的作画过程要求学习者遵循,尤其以写实和精微素描来衡量学生的学习水平。本文将从造型意识和造型观念入手,运用更多的综合表现手法,在教学中鼓励学生自觉完成对素描感官的认识和发掘素描审美认识。
基础素描;素描审美;造型方法
素描是绘画艺术的基础,有着无可超越的地位,基础素描教学也是众多院校相关专业的必修基础课,素描绘画涵盖的题材极其广泛,从静物、石膏到人体绘画,从风景到建筑,处处都能体现对造型的要求和审美的能力。对于学习素描的学生来说,在造型技巧中学习审美,同时在审美过程中提高自身的造型技艺。素描既可以作为独立的艺术形式存在,同时也是学习绘画,解决众多问题的必经之路,素描需要解决的问题几乎包罗绘画中的全部,形体结构、比例关系、透视关系、解剖结构、点线面的应用、黑白灰层次、空间塑造等。
长久以来,学习素描都是以写实为开始,要求学生尽可能的客观描写写生对象,构图之后比例关系是第一个步骤,不管静物还是石膏像,亦或是风景,比例透视关系是首要解决问题,只有在大的框架内抓住对象的基本比例和透视关系,接下来的形体塑造才具有写实意义。绘画过程是一个艰巨的过程,是自主能动性得到发挥的过程。手脑眼并用,抓住对象的内在关联,各素描关系的合理统一是需要整体和局部观察、刻画相交替的,既需要遵循客观对象,又需要在现实中去提炼。所以,观察是绘画的前提,学习绘画也是重构观察方法的过程。绘画形式因人而异,观察方法跟艺术家的创作也有先天的联系。敏锐的观察力是深入绘画的一个重要能力。高校素描基础课的侧重点理应放在培养学生观察力上。素描的学习不能是技艺的不停重复。重复性训练最后出来的只是有着扎实技艺的匠才。学生的观察力也是学生总体能力的一个反应,任何艺术形式的实践都需要跟理论知识相结合,这种结合是内在的积累。比如,除了素描相关的课程以外,美术史论,美术批评理论,设计学,哲学等课程都是很好的培养学生认识对象、观察对象的途径。
在高校中基础素描解决的一般是造型写实问题,这个是最低层次的要求。艺术设计专业学习素描的目的不是为了客观还原对象,而是能够更好的创造“对象”,绘画专业学习素描是尽可能从主观中去理解和认识对象。这种创造、理解或认识的目的都是去延伸自身对艺术的感悟,这是更高一个层次的造型艺术。每一个人对艺术的理解都是不同的,在艺术领域去追求和毕生挖掘的都是这种“另类”,所以在基础素描中,也不能用同一个标准去衡量素描绘画。启发式、,逆向思维、或是延展性教学都是应该加强和实践的方向。素描既能作为一个独立的艺术体系存在,也是加强各艺术形式之间联系的纽带。在艺术院校里不乏基础较好,技艺强的学生,但是对于创作缺乏与之匹配的能力,这也是院校教学的一种失败,建立完善的素描教学体系不单单是看学生能够客观的描绘出什么,更应该关注学生在看的时候能够想到什么,这既能让学生结合本专业的特点进行创作,也能打破学生对于素描绘画狭隘的简单认知。艺术主张和艺术理解需要教师去引导,通过学生对自己的绘画意识的培养逐渐到艺术主张的培养,并能够不断的更新已知的思维观念,通过观察,用心去感受作品的内在。
素描教学需要系统、严谨、完整的过程,讲究循序渐进和正确的观察及作画习惯,新生入学带来考前班的素描绘画习惯,极其讲究方法而不是所谓的“观察”。一个地方或是一个考前班出来的学生几乎统一的作画工具,统一的画风,统一的作画步骤和方法。这已经脱离了绘画中对“观察“的要求,不管是静物还是石膏又或是人物写生,打轮廓都是切直线,铺大调子都是一遍遍的画颜色,画面中心或是近的区域必然是重点塑造的亮点。这明显已经进入到素描的“套路“中来了。基础素描绘画讲究的是结构及体块关系的表达,以这个目标为中心,不要求线条排的多美,画面多么千净。基础素描的要求说来不高,无非是解决轮廓、形体与结构、明暗关系以及空间的塑造。通过绘画者的观察,把实际的对象搬到画面上来,这个过程重点考虑的是“观察”的问题。以人物写生为例,每个人都千差万别,去抄表面的光影或是黑白,无法画出紧凑、质感、立体的人物形象,缺少精神气。观察要建立在良好的解剖知识下,才能更加主动的把客观对象变为具有一定个人审美的绘画作品。另外,画的像不像的问题是初学者以及大众作为衡量好不好的一个重要指标。个人认为画的像不像只是绘画过程的一个附属“产品”,遵循和掌握以上造型能力,画的像就会必然产生。其实通过大师的.作品我们也能发现其中的解剖也不尽准确,但是这并不会影响作品的美感,相反,还能增加作品的视觉冲击力。德加“素描画的不是形体,而是形体的观察”。这也从而证实,素描其实就是发现的行为,准确也只是感觉上的准,而不是客观的准。在素描教学过程中,需要引导学生并不是简单的描出外形;素描不是单单由轮廓组成。画素描,更多的是思考和理解的过程,同时也需要时常停下来,否则很容易过犹不及。刚刚进入校园的新生,对绘画的套路都很熟悉,可能身边的应试高手是他们崇拜的偶像,但是问及德加、安格尔、丢勒,了解的也许就不多了。大师经典的作品是我们学习的源泉,临摹其作品是学习的的门槛,大师的作品超越了所有的时代。
素描既是相对独立又是融入到各类艺术范畴中的艺术形式,其带有的艺术表现语言及方式也是通过绘画方式及媒介表现出来的。画面形式语言的研究和训练在高校的基础教学中也是应当被重视和培养的。通常面对写实绘画,画者更多的是关注物体本身,很容易造成画面局部的割裂,整个画面的构成关系应当是和谐且统一的。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有千性与湿性两大类,其中干性材料有铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等,而湿性材料有水墨、钢笔、签字笔、苇笔、副笔、竹笔、圆珠笔等,习惯上素描是以单色画为主。尝试众多的表现方式,运用更多的媒介进行素描创作往往会有意想不到的收货。即使是在同一主题下进行创作,利用不同的工具、材料、媒介来表现也会有很大的变化。即使是同样的材料,在不同的机理效果下传达出的质感差异也会很大,这就给素描提供了很大的施展空间和舞台。素描的绘画空间被扩大,表现语言相对也得到了扩大。研究各个时期的素描,研究不同材料带来的质感各机理效果,打破习惯性思维找到适合自己的表现方式和语言方式,同时通过此来技法和提高创造空间。
[2]于振平.《造型各专业基础素描教学中的问题及思考》湖北美术学院学报,2009(1).
谈素描基础教学素描基础教案篇四
罗晓玲。
一、教材分析。
本课选自海南出版社小学信息技术四年级上册。
学习新知，任务驱动。
（二）学习新知。
1、教学“启动画图”
师：同学们，我们在三年级的时候学过一个“记事本”你们还记得怎么打开吗？
师请一位学生上台操作演示打开记事本。
师对学生进行表扬。
师：同学们，你们能用打开记事本的方法来启动画图吗？
（生操作，师巡视）。
师
总结。
：打开画图的方法是：开始——程序——附件——画图。同学们，你们知道吗？当电脑桌面有画图图标的时候，双击“画图图标”也可以启动画图。
2、认识画图窗口的各个组成部分。
师：打开了画图软件，一个崭新的窗口展现在我们眼前，请同学们仔细看大屏幕，“我的电脑”窗口与“画图”窗口有什么相似的地方。
生：都有标题栏、菜单栏、状态栏和关闭按钮组成。
学生试着修改自己的画布大小。
4、初步了解绘图工具箱及了解工具的功能。（重点讲解铅笔和橡皮）。
生：16种。
师：我们怎样选择一个工具呢？用鼠标单击一个工具如“铅笔”工具，它的图标就会凹下去，那有没有办法知道某个工具的名称和用法呢？生：把鼠标移动到某个工具的上面停留一会儿，旁边就会显示出这个工具的名称，在状态栏里就会显示出这个工具的用法。（奖励一根画笔）。
师：下面请同学们自己研究一下工具箱里的一些工具的名称和用法，可以试着画一画。
学生操作，教师巡视辅导。
师：同学们都认真的研究了一些工具的名称和用法，下面请同学上台汇报一下你的研究成果。
学生上台汇报研究成果。（奖励一根画笔）。
师：看来同学们对绘图工具箱都已经很了解了，老师想给大家做一个小游戏，想不想玩啊？
师老师引导学生打开桌面上”找家”小游戏。
师：“有一天，这些‘工具’出来玩，还有两位晚上却找不到‘家’了，你能帮助它们找到‘家’的位置吗？请把工具图标拖到正确的位置上去。”
学生打开“找家”程序进行操作，老师请一个同学上台操作，教师巡视辅导。
师生共同检查上台操作同学的答案。师：请同学们欣赏一幅《圣诞里的快乐时光》图，大家议一议，这幅画里用到了哪些画图工具？（课件出示《圣诞里的快乐时光》图）。
学生回答。（奖励一根画笔）。
师：刚才有同学说这幅画用“铅笔”工具画了美丽的线条，下面我们就重点来认识一下铅笔。
布大小我采用了直观演示法，收到了事半功倍的效果。
师强调铅笔、橡皮功能，总结画画步骤：
（1）首先选中“铅笔工具”，再用鼠标左键单击颜料盒中的颜料块。（2）接着在画布上按住鼠标左键拖动画出图形。（3）当遇到画错的地方，选中橡皮工具拖动进行擦除。
任务驱动一：使用铅笔写一写“美丽的南丽湖”。（师巡视，指导操作有困难的学生，让生上台演示操作给老师的作品命名）。
5、作品存盘退出：（讲解并演示）师：同学们，作品制作完成了，怎么关闭画图窗口？请看课本的喜悦，同时通过发现问题、解决问题收获知识。
畅谈收获。
四、总结。
师：同学们，你想知道自己是不是比椰妹学得更多、更好呢？请看《椰妹日记》，用“这一节课，我学会了„„”来谈谈自己的收获。
（师通过多媒体课件出示椰妹日记，让学生说说自己在本节课的收获。）。
学生和教师共同完成小结。
板书设计。
走进电脑画室。
铅笔。
橡皮。
谈素描基础教学素描基础教案篇五
1、能正确朗读课文，背诵课文。
2、认识“姓、氏、李、张、古、吴、赵、钱、孙、周、王、官”12个生字;认识弓字旁、金字旁。
3、会写“姓、什、么、双、国、王、方”7个生字，知道笔画顺序，会组词。
【教学过程】。
一、初读课文，初步感知。
1、自己先读一读课文，不认识的字读一读拼音。
2、老师教读，男生读、女生读，全班齐读。
4、做课本上的问答游戏。
二、熟读词语、认识生字、会写生字。
1、板书词语：“姓氏、赵钱孙李、周吴郑王、古月胡、上官、双方、国王、什么”。(加粗字体是书本上要求必须认识的字)。
2、老师教读，请学生上台来教读。
3、老师随机抽取几个字指一指，认识会读的同学站起来大声读出来。看谁反应最快。
4、根据笔顺歌自己想一想笔画顺序是怎样的?请四个同学上台来，把“姓、什、么、双、方、国、王”七个字的笔顺写在黑板上，其余同学就在书本上，把这四个字按照笔顺写在田字格中。
(笔顺歌：先横后竖，先撇后捺;从上到下，从左到右;先中间，后两边;先外后里再封口。)。
5、说一说“张”“钱”“徐”“国”都是什么偏旁呢?弓字旁、金字旁、双人旁、国字框。
6、把黑板上的词语一起来读一遍，会读了的就擦掉，较难的词语就留在黑板上，可以多读两遍。
7、全班一起齐读课文。
三、课堂练习。
1、根据课文内容填空。
木子--()弓长--()古月--()。
口天--()子小--()言午--()。
2、根据笔画顺序，写出下列字的笔顺。
姓：，共()画;。
什：，共()画;。
国：，共()画;。
方：，共()画;。
3、将下列字与正确的拼音连起来。
gushiwuxingguanqianzhao。
姓氏古吴赵钱官。
4、给下列字注音。
()()()()()。
张周官王姓。
5、齐读课文，背诵课文。
四、家庭作业。
1、用下列字组词，再用组的词造一个句子：姓、什、国、双、方。
2、背诵课文。
谈素描基础教学素描基础教案篇六
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的`风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
（6）.了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
谈素描基础教学素描基础教案篇七
中等职业院校的硬件教学水平也有一定的限制。在这种限制下，学生们的水平无法得到更大层次上的提高。随之也带来一些问题，如一些中等职业学校的美术专业学生素描基础差、造型能力不强、理解能力较弱，未来的职业道路上无法与高等院校的毕业生进行抗衡，很难达到更加理想的职业位置。
中等职业学校教学中的可取之处中等职业学校着力于培养对社会有用的应用型人才，学生们毕业之后能尽快的上手操作，毕业生有很强的动手能力和适应能力，中等职业学校的学生在校期间参加过很多实践活动，有较强的作图能力和较强的造型能力，这是中等职业学校素描基础课程教学之中的可取之处。
1中等职业学校的素描基础课程教学方法
中等职业学校的素描教学目标是，培养学生的快速造型表达能力，所以速写在素描教学中成为了必不可少的一门重要的理论课程。其中对于速写的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在中等职业学校的学生课堂上，要充分调动学生们对速写的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。强调学生对物体的结构、透视理解能力，强化造型基本功，要求学生理解透视规律，同时要重视学生对结构素描方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力，对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的'严谨造型态度，避免浮光掠影，曲解物体造型。
2中等职业学校的素描基础课程教学原则
在中等职业学校的素描教学中应以“循序渐进”为原则，重视素描习作教学训练过程。实践训练时最关键的部分，正所谓“实践是检验真理的唯一标准。”无论我们速写或造型的课程开的多好，多生动，请得教师多么有名，学生没有动手实践的机会想要成才也是枉然，所以实践的教学任务在中等职业学校的素描教学中应占有至关重要的地位，教师们应按部就班的进行培养，首先要制定长远的训练目标以及阶段性训练目标，同时还要提出分阶段实现目标的具体要求；在制定目标的过程中，要遵循“循序渐进”和“适当重复”的原则，确保学生在学习过程中能够牢固地掌握造型规律及其有关的知识，获得灵活而又熟练地表现各种环境下的复杂物象的技能。所以在中等职业学校的素描基础教学中我们应该遵守“注重基础，抓好实践，稳扎稳打，循序渐进”的原则。采用科学合理又可以带动同学们积极性的教学方法，此外，教学硬件设施也是至关重要的一方面。只有这样中等职业学校的毕业生才能成为社会大生产中一颗合格又优秀的螺丝钉。
中等职业学校美术素描基础教育从教学大纲到教学法，从课程设置到教学目标，都与传统美院教育有着密切的关联，但又要有很大的差别。各中等职业学校的素描教学基本都是根据自身条件参考普通高等美术院校的相关课程来设置的，缺少权威范本。作为基础课，中等职业学校的素描一定要保持自己的办学特色和理念，并不断向高等学校学习其教学方法和硬件设施配置，做到不断完善自己的办学水平和教学质量。中等职业学校的素描基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。
谈素描基础教学素描基础教案篇八
第一单元。
教学内容：
第一章摄影导论第一节摄影简史。
第二节摄影的概念与基本特性第三节摄影作品的欣赏与分析。
教学重点：
本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。
教学难点：
摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨别能力。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
第二单元。
教学内容：
第二章照相机第一节照相机的类型。
第四章影像的记录与存储1学时第一节感光胶片。
第二节数码相机的感光器件与存储设备。
教学重点：
本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。教学难点：
培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的内部构造与镜头的使用方法。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。作业及要求：
1．户外相机操作实践。2.十张以上摄影图片。
第三单元。
教学内容：
第六章摄影构图。
第七章摄影用光。
第一节对光的基本认识。
第二节对摄影光源的种类及运用。
教学重点：
本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。
教学难点：
加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解摄影曝光的基本知识和摄影构图的形式美法则，能够熟练运用摄影曝光知识，了解曝光在摄影构图以及光线处理时的作用。作业及要求：
1.2.
教学内容：
第八章彩色摄影第一节彩色片原理第二节彩色片曝光第九章数码摄影。
教学重点：
本单元讲述了彩色摄影和数码摄影。重点是彩色片曝光和数码照相机的使用。
教学难点：
培养学生充分了解彩色片曝光和与黑白片曝光的差别，数码相机与传统相机的差别。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解彩色摄影与数码摄影的特点，了解彩色片曝光和与黑白片曝光的差别，数码相机与传统相机的差别，熟练掌握彩色片曝光方法，熟练操作数码相机。作业及要求：
1.运用数码照相机拍摄静物和风光摄影各五张，熟悉数码照相机的各个部件功能，理解摄影色彩知识。
2.要求有自己的想法，有独到的眼光，a4纸统一装订并刻录光盘一张。
第五单元。
教学内容：
第十章摄影类型第一节商业摄影第二节新闻摄影第三节艺术摄影。
教学重点：
本单元讲述了摄影的类型。重点是商业摄影和艺术摄影。
教学难点：
培养学生充分了解商业摄影中的静态摄影和动态摄影以及艺术摄影中的类别。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解商业摄影与艺术摄影的本质，了解它们之间的联系与差别。作业及要求：
1.通过室内或户外相机操作实践，了解摄影的类型，根据自己的喜好，拍摄出五张以上艺术摄影和商业摄影图片。
谈素描基础教学素描基础教案篇九
课程名称：
石膏几何体（正方体）。
教学目的：
通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
教学内容与过程。
课时分配：
一理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的`工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1：立方体、白衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）。
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏。
谈素描基础教学素描基础教案篇十
教学目标：
1.知识目标：正确认读本课“圆、严、寒、酷、暑、凉、晨、细、朝、霞、夕、杨”等十二个生字，会写田字格里的“古、凉、细、夕、李、语、香”等七个生字。
2.能力目标：正确、流利地朗读课文，了解课文内容。
3.情感目标：感受语言的对仗美，培养收集对子和对对子的兴趣。
教学重点：学会本课的生字、新词。
教学难点：了解课文内容，感受语言的对仗美。
教学课时：1课时。
教具准备：生词卡片、课件。
教学过程：
一、激趣导入。
1、学生之间玩拍手游戏。
2、今天我们来学习一些对子歌。(教师板书：《识字6古对今》)。
二、初读课文，整体感知。
1、师配乐范读课文，把不认识的字多读几遍。
2、自读课文，学习生字。
(1)用自己喜欢的方法读课文，同时用曲线在文中标出生字词。
(2)同桌交流，再读课文，借助拼音扫除字词障碍。(自读、小组读、分段读)。
三、记忆字形，指导书写。
1、检查生字的自学情况。
(1)出示生字卡片，“圆、严、寒、酷、暑、凉、晨、细、朝、霞、夕、杨”指名读。
(2)开火车读，小组竞赛读，评出认字小组。
2、写字。
(1)出示我会写的7个生字:“古、凉、细、夕、李、语、香”,指名认读、领读。
(2)教师范写田字格中的生字，学生书空。
(3)学生描红、临写，教师巡视、指导。
四、课文详解。
1、初读课文，整体感知。
(1)教师范读课文，同学们注意给自己正音。
(2)教读课文，初步感知对子。
2、朗读课文，感悟课文。
(1)学生自由读，要求读正确、读流利。
(2)师生交叉读，教师读前半句，学生读后半句，读完以后再交换。
(3)师：你知道文中这些有趣的组合叫什么吗?
生：对子。
(4)师：课文的对子中写了哪些事物?
生：雪、霜、和风细雨、桃、柳、杨、朝霞、夕阳、莺、燕、鸟、花??
师：你见过这些事物吗?它们是怎么样的?(学生自由回答)。
(5)引导想象，读到和风细雨、莺歌燕舞、鸟语花香时，你好像看到什么?
3、背诵课文。
(1)自由试背，同桌互背。
(2)分小组背，男女生比赛背。
五、课文小结。
同学们，对子是我国特有的，这节课从这些对子中你学到了什么?
谈素描基础教学素描基础教案篇十一
在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的`教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
首先，要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述
要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。
两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
谈素描基础教学素描基础教案篇十二
教学要求：
1、复习汉语拼音；练习辨析多音、多义字；认识连词的用法；修改病句。
2、阅读短文，训练学生理清文章条理的能力。
3、练习具体地记叙事情的能力。
教学时间：2课时。
第一课时。
教学目标：
复习汉语拼音；练习辨析多音、多义字；认识连词的用法；修改病句。
教学过程：
一、提出学习任务。
二、学生自己练习，教师巡视。
三、讨论：
第一题：
1、指名读词语，纠正读音。
2、请说说每组音节的不同。
第二题：
1、指名读组词。
2、评论。
3、各自修改组词。
第三题：
1、分别读句子，并说说带点词的意思。
2、请同学逐题口头造句。
3、学生评论。
第四题：
1、分别请同学找出句子中的错误。
2、修改，评论。
3、找出这类句子错误的特点：概念混乱。
四、预习“阅读”部分。
第二课时。
教学目标：
阅读短文，训练一清文章条理的能力。
教学过程：
一、提出自学要求：
默读短文，读准字音，边读边想内容。给课文分段，想想段意、主要内容和中心思想。
二、学生自学，边学边做记号。
教师巡视指导。
三、讨论交流：
1、指名读短文，纠正读音、读破句子的地方。
2、交流短文的内容和中心思想，说说自己是怎样概括中心思想的。
（主要内容：林巧稚回忆自己上中小学时，教师讲授知识时注意联系实际，启发学生独立思考，使自己不仅学到了知识，又体会到一种人生的哲理。）。
3、短文是怎样围绕中心思想有条理地记叙的？
（两件事：一是海滩上做地形沙盘；二是生物课上教师告诉大家树叶千奇百怪。）。
四、自由读课文，提出疑难，讨论。
五、作业：
想想生活中让你不能记忆的事，为作文做准备。
谈素描基础教学素描基础教案篇十三
教学目标：
知识与技能:。
1、正确认读本课的12个生字，正确书写7个生字，认识足字旁、提手旁和单人旁。
2、能正确、流利、有感情的朗读课文。
过程与方法：
1、通过“反复诵读、以读带讲”帮助学生理解课文，体验情感。
2、展开小组讨论，交流识字经验，学会运用多种多样的方法识字。
教学准备：多媒体课件。
课时安排：一课时。
教学过程。
一、导入。
2.认真看老师写课题谁能为大家读一读(指两生读)大家一齐读一读。
二、看图识字。
1.瞧，操场上多热闹呀!这些小朋友都在干什么?(生答：在跑步，师要适时指导说完整话，操场上的有的小朋友在打排球，如果孩子回答的就是完整话，老师要鼓励：你瞧，某某说的话多完整呀，而且还用上了有的这个词语，老师要奖励他一颗说话星)(孩子找到了打排球，打乒乓球，打篮球，老师总结:同学们真是细心观察的孩子，他们都在打球)(适时出现词语拍皮球，跳高，跑步，踢足球，拔河)。
3.谁能带领大家读一读(2名同学)。
8.来看看声、身字，它们的声母相同，韵母也很像，“身”前鼻音，“声”后鼻音。
9.还有一个“体”左边“亻”与人有关，类似这样的字还有“他、你”。
10.刚才咱们来到多媒体教室时，大家都特别高兴，迈开大步向前走，这就是步，一起来读一读(步)。
11.相信这些生字你一定已经熟悉了，一起来读一读吧。
三、理解课文，指导朗读。
1.刚才我们学习的词语都是从操场上来的，有一个小朋友也非常喜欢这幅画，还为他编了一首小儿歌，自己轻声读一读吧，不认识的字可请拼音来帮帮忙(生自读)。
2.同学们读实在是太认真了，几个字宝宝也忍不住要跳出来和大家见面了，大家看这个字怎么读(生回答，体育课中有我们今天要认识的体字)师表扬，多么善于观察的孩子呀，这么调皮的字宝宝一下子就被他找到了，送你一颗观察星，(如果孩子找到的不对，老师提醒：认真瞧一瞧，那个字宝宝还改变了颜色呢)体育的体也可以和身做朋友，一起读身体大家看，体育的体右半部是本字，我们以前认识他，本字加上单人旁就读体，这叫做熟字加偏旁记字法。
3.和字宝宝交上了朋友，相信儿歌读起来一定能够更加顺利，自己大声的读一读。
4.谁能为大家读一读(找四名同学读一读)读错了：注意看好拼音，拼音也可以帮助大家识字呀!
5.大家一起读一读(齐读儿歌)。
6.同学们学的这样认真，相信把这些字宝宝放在一起一定也难不倒你，自己大声读一读。
7.我要找几个同学来当小老师带领大家读一读，小老师的声音一定要洪亮呀!(没人带读一个词语)。
8.刚才认识的字宝宝很不服气，他们说，刚才加上了拼音你们都能认识我，现在我摘掉帽子，你们准不行，孩子你们行吗?(行)。
9.指生领读(谁能带领大家读一读)，读对了大家跟读，读错了，帮他改正一下。(2组分别找人领读，一组单人领读)。
11.小火车开的可真顺利，瞧美丽的鲜花都为你绽放了，老师相信你的心里一定美滋滋的，好，带着你的高兴再把课文读一读。
四、情感升华、付诸行动。
这节课我们收获可真多，既认识了生字又学习了课文，懂得了体育运动在我们生活中的重要意义，希望下课同学们能够继续巩固所学的知识，积极参加体育运动。
谈素描基础教学素描基础教案篇十四
一、课程目的•展示神奇的电脑及互联网，激发小朋友学习电脑的兴趣；•学会电脑的基本操作，学会word、excel软件的简单运用；•鼓励多操作，多动脑，充分发挥想象，灵活运用电脑；•学做电脑保健操，养成良好的电脑使用习惯。
二、教学方式。
•运用多媒体动画、形象的比喻来讲解电脑知识，避免枯燥乏味的技术用语；
•示范操作与自由命题相结合，在掌握基础知识的同时，放手让孩子们随意涂鸦。
三、教学课时。
第一节课。
认识电脑。
1课时。
第二节课。
桌面与鼠标键盘。
1课时。
第三节课。
网上游览四川美景。
1课时。
第四节课。
word绘制国旗。
1课时。
第五节课。
excel制作月历。
1课时。
四、课前准备。
五、课程内容。
(见下)第一节课。
认识电脑。
一、教学步骤：1.提问引入：电脑能帮助我们做些什么呢？电脑是如何工作的呢？它由哪些部分组成的呢？（自由发言，了解小朋友对电脑的熟悉程度）2.多媒体展示：播放视频（倒霉熊的故事）、音乐、ppt动画、图片等等，通过听听看看唱唱，直观感受电脑的神奇，引发学习的兴趣。
3.动画演示：硬件设备的名称及功能，如显示器、键盘、鼠标、主机、音箱（喇叭）；对照实物，用形象的比喻逐一讲解。
4.互动游戏：随机播放图片，让小朋友们回答设备的名称；老师的某个电脑设备不见了，告诉小朋友们它的功能，让小朋友们帮助找到相对应的设备，并叫出设备名称。
5.操作练习：如何正确开关机，注意观察指示灯、显示器屏幕变化。引导小朋友想象自己睡醒后先睁眼再起床活动，电脑也是先开显示器再开主机电源；晚上睡觉时，先停止玩耍上床后再闭眼，不能让电脑睁着眼睛睡觉噢！最后，检查每位小朋友的开关机情况。
6.做健身操：教小朋友们做电脑保健操，从小养成正确的坐姿以及良好的电脑使用习惯。（配图）。
二、主要技能：
1.了解电脑的硬件组成和功能；2.熟识电源标识，了解指示灯变化；3.学会正确开关电脑。
第二节课。
桌面与鼠标键盘。
一、教学步骤：
1.互动游戏：复习硬件知识，引入软件概念。从每组抽一位小朋友，分别戴上印有cpu、存储器、输入设备、输出设备图像的头饰，进行角色扮演游戏，介绍各自的功能，让大家明白电脑缺了谁都不行。引出问题：鼠标晃呀晃的，主机听不懂，怎么回事呢？原来还缺了一样：软件程序。再请一个小朋友上来扮演“程序”，把鼠标的话翻译给主机听，主机就明白要做什么了。
2.演示讲解：软件程序的作用。让小朋友们开机后注意观察，显示器画面的变化，主机里面有咕噜噜的响声，这是为什么呢？引导小朋友们想象一下机器人，没有事先装入的软件程序，机器人就是一堆零件，做不了任何事情。
3.操作练习：讲解桌面和窗口的概念，鼠标、键盘的操作，简单的窗口、文件操作。
二、主要技能：
1.了解桌面和窗口的概念：我们看到显示器上蓝色的画面，称为“桌面”，引导小朋友们想象自己的“课桌”；电脑“桌面”上有许多小图形，称为“图标”，就象我们摆放在课桌上的物品。
2.练习鼠标操作：学会简单的窗口操作（打开、关闭、最大化、最小化），以打开“记事本”程序为例，分别用“双击左键”、“单击右键”、“单击左键”的方式操作。
3.练习键盘操作：了解键盘各键位的分布和作用，学会输入数字、字母，学会用“拼音输入法”练习简单的汉字，如自己的名字，家乡地名等。4.学会新建目录：在桌面上用自己名字建立一个目录（为后面保存网页信息、word图画，制作月历插图作准备），引导小朋友想象在桌面上摆放刻有自己名字的小盒子，里面可以装自己喜欢的物品。
第三节课。
网上游览四川美景。
一、教学步骤：1.问题引入：我们美丽的故乡位于祖国的哪个省呢？四川省乐山市沐川县。四川都有哪些好玩的地方，好吃的东西呢？（自由发言）2.多媒体演示：四川美丽风景，播放背景音乐。话题引入：电脑网络上有更多的图片信息。3.演示讲解：使用通俗易懂的比喻介绍互联网及一些术语。（配图，并自编儿歌）互联网（辽阔的海洋），浏览器ie（大轮船），网站（美丽的海岛），网址（海岛的地址，就象学校的地址一样），网页（海岛上一个个迷人的公园）。
4.操作练习：指导小朋友们如何上网浏览、搜索、保存信息。
5.故事比赛：让小朋友讲述自己上网搜索到的信息，可以是地方趣闻，可以是童话故事，体现互联网强大的信息资源。
二、主要技能：
1、用ie浏览网络信息。
打开ie，输入新浪网址（http://），单击“旅游”-“四川”。
注意鼠标指针的变化：当指针变为手指形状，表示我们到了一个小海岛，单击叩门就可以进去了。
2、用搜索引擎查找需要的信息。
打开ie，输入百度地图网址（http://)，输入“沐川”，点击“百度一下”；
地图中显示的蓝色框就是我们沐川啦,拖动鼠标放大、缩小、上移、下移，全方位认识沐川的地理位置。
熟练鼠标的单击、拖曳、滚动操作。
3、保存网页。
学会文件保存（从网络上把自己喜欢的图片保存到桌面上自己的小盒子里）、收藏夹操作。
第四节课word绘制国旗。
一、教学步骤：
1、引入道具——小红旗，让小朋友仔细观察国旗的图案，简单讲讲五星红旗的含义。
2、ppt图片导入，欣赏电脑制作的图画，“想象无限，创意无限”。
3、指导小朋友们画国旗，学会用word“自选图形”：选定基本形状，调整大小，涂上颜色，组合成画。
4、自由作画：不定命题，鼓励孩子们自由想象，利用基本图形画出心中的图画来。
二、主要技能：
1、了解菜单、工具栏、常用按钮的含义；
2、熟练鼠标操作，学会复制、粘贴、删除操作；
3、熟练文件操作（打开、关闭、保存）；
4、学会“自选图形”操作，有条件的还可以学习“艺术字”操作。
第五节课excel制作月历。
一、教学步骤：
1、ppt图片引入，欣赏电脑制作的精美年历。
2、引导孩子们发现年历的特点（表格形式、数字多），引出excel软件的运用。
3、介绍excel中单元格、行、列的概念，演示如何制作一个简单的表格。
4、指导小朋友们制作带有图片的月历。
5、课后尝试制作课程表，发给参考图样（考虑到汉字输入较多，不便在课堂上教学）。
二、主要技能：
1、熟练鼠标操作、尤其是右键功能，注意指针变化；
2、学会数字的序列填充方式；
3、学会表格的格式设置（字体格式、边框底纹、行高列宽等）；
4、学会图片的插入操作（比喻：从桌面上自己的小盒子里取出喜欢的图片放在表格内）；
5、制表过程中引入桌面右下角的“日期和时间”显示功能，低年级小朋友借此熟悉星期、月份的概念。
附：部分教学图片。
谈素描基础教学素描基础教案篇十五
素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、引导学生理解概念，把握特点。
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、教学中注重自主性与灵活性。
素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6b一直画到6h，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“b”与“h”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。
文档为doc格式。
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谈素描基础教学素描基础教案篇十六
教学目的要求：
1.区分“g、h”“j、x”“z、zh”等易混的声母，读准字音。会用多音字组词。掌握重叠词语的形式和用法。
2.学习给句子加标点和用补充完整的句子，修改病句。
3.练习通过理解重点词语，理解句子，分析段落。
4.能用完整通顺的句子，练习作文。
教学内容：
这次训练三大内容：一是“字·词·句”，包括辨析易混淆的音节，多音字；词语的重叠；补充完整句子、修改不通顺的句子以及改写句子的训练。二是阅读短文，包括或联系下文理解词语。理解一段话有几句话，每句话的意思是什么。三是作文训练，内容是记一次活动，先说一说，再写下来，要求内容具体，语句通顺，写完后边读边改，是说、写、读（改）的综合训练，使学生的听说读写能力都得到发展。
教学训练重点。
字、词、句（包括一—五题）是一般基本功训练，阅读和作文是重点基本功训练。
教学时间：三课时。
教学过程：
字·词·句。
一、读下面的`绕口令，看谁读得又准又快。
绕口令是一种语言游戏，用声母、韵母、声调极易混同的字交叉重叠编成句子，要求一口气急速念出，也叫拗口令，有的地区叫急口令。
1.激发兴趣。
同学们，你们听相声演员说过绕口令吗？谁能说一说？
2.展开竞赛。
读第一题中的绕口令，看谁读得又准又快。
3.师生评议。
4.熟背成诵。
二、用下面的多音字组成词语。
1.学生练读。
2.填空练习。
3.师生订正。
三、读一读，比一比每一组的两个词语的意思有什么不同。
1.分组对比朗读。
2.教师指导比较。
如“犹豫”重叠后——“犹犹豫豫”，比“犹豫”的意思加重了，是“非常犹豫”、“很犹豫”的意思。“收拾收拾”比“收拾”的程度减轻了，是“收拾一下”的意思。
3.学生分组讨论。
四、把不完整的句子补充完整，不通顺的句子改通顺，并加上标点。
1.试读句子。
2.补充完整，加上标点。
（第1句，我送给小丽同学什么呢？没写出来。可补充成：我送给小丽同学一支钢笔。第2句，我最尊敬的人是谁呢？没写出来。可补充成：我最尊敬的人是王老师。）。
3.修改病句。
（第3句用词不当。可把“同学”改为“同学们”，“一定”改为“一致”。第4句词序颠倒，可改为“这是一个晴朗的夜晚”。）。
五、照样子改写句子。
1.比较倒句。教师指导学生比较，看前后两句有什么不同。
2.小结规律。
（加“把”字后的句子，要把句尾的人或事物提前与“把”字连在一起叙述，如“把敌人消灭了”。）。
3.学生练习改写。
4.师生订正。
（参考答案：1.密密层层的枝叶把蓝蓝的天空遮住了。2.邓奶奶把周总理的睡衣补好了。3.小喜鹊把窝搭在白杨树上。）。
阅读短文。
一、初读课文。
一边读，一边想：这篇短文写什么？
（写犀牛鸟为什么会成为犀牛形影不离的好朋友。）二，理解词语。
借助字典理解“暴躁”、“栖息”、“敏锐”等词语的意思。三再读课文，结合下文理解“形影不离”的意思。四细读课文。
思考：
1.第三自然段有几句话，每句话的意思是什么？
2.联系第一自然段最后一句：“它们是形影不离的朋友”和第二自然段“这是为什么呢？”说说第三自然段的段意。
作文。
一、作前准备。
学校或班级组织学生参加一次活动。
二、口述活动经过。
教师指导学生按照事情发展的顺序，把参观的经过说一说。
三、提出习作要求。
1.内容具体。
2.语句通顺。
四、学生试作，班内交流。
五、师生评议。
六、学生自改、誊抄。
谈素描基础教学素描基础教案篇十七
1.利用游戏情境，练习双脚跳;(重)。
2.能配合手臂和腿的动作进行跳跃;(难)。
3.体验小青蛙跳荷叶的'乐趣。
荷叶若干。
1.热身运动《小蝌蚪》，引导幼儿进入情景。
(1)师问：咦，小蝌蚪长大后变成了什么呀?
小青蛙是怎么走路的呢?(鼓励全体幼儿尝试双脚跳)。
小青蛙另外两只脚要怎么做?这样子跳就更像小青蛙了，小青蛙们，我们再来跳一跳吧!(鼓励幼儿配合手臂和腿的动作进行跳跃)。
(2)师：今天天气不错，小青蛙们，快到妈妈这里来，咱们一起去荷塘里玩!(加深难度，鼓励幼儿双脚向前跳)。
2.进行游戏“跳荷叶”
(1)教师明确游戏规则。
师：哇，你们看池塘里有好多的荷叶啊，咱们今天就来玩儿跳荷叶的游戏吧!小青蛙们可一定要注意安全了，千万不要掉进水里。我们跟着音乐来跳，音乐停了，就赶快从荷塘里跳出来，回到妈妈身边，好不好?(音乐响起)好了宝宝们，你们去玩吧!
(2)音乐停，请个别幼儿示范，分组练习。
师：刚才妈妈看到这个小青娃跳的真好，请他来跳一跳。还有哪个小青蛙想来跳一跳?(个别幼儿示范，强化优点，提出建议)。
下面，妈妈请摸到头的小青蛙再去荷塘里跳一跳!(分组练习，进行指导)。
3.带领幼儿跟着音乐边跳边游进行放松。
教师：小青蛙们跳累了，跟着妈妈一起坐在荷塘边，捶捶腿，休息休息!孩子们，跟着青蛙妈妈，咱们到河里游玩吧!带领幼儿边游泳边跳，跟鱼妈妈说再见。
谈素描基础教学素描基础教案篇十八
一、活动目标：
1.练习排队齐步走。
2.经过互相配合，协作完成游戏。
二、活动准备：
大的报纸团或皮球作豆子。
三、活动过程：
1.请幼儿三个三个组成一组，扮成蚂蚁。(第一个幼儿站立，两手作触角；第二、第三个幼儿分别弯腰，双手抱住前面一个孩子的腰)。
2.请一组组的"蚂蚁"排好队行走，注意互相的配合，不摔跤，不踩到别人。
3.设置必须的距离，在终点放置一些物品作"豆子"。请"蚂蚁"从起点到终点，再回到，比赛搬豆，看谁搬得快。
活动目标。
1．比较大和小，根据纸盒的特征进行分类和配对。
2．体验动手操作的快乐。
3．培养观察和动手能力。
活动准备。
与幼儿人数相等的鞋盒，大小各半，将大小配对的两只鞋盒用相同的包装纸包装；一只特大纸盒；大小不等、形状相同的球和雪花积木若干；一大一小两只塑料筐；自制示意图两张；音乐《大雨和小雨》。
活动过程。
一、魔术导入，认识纸盒一家，两两对应区分大小。
1．教师变出一大一小两个盒子，请幼儿观察。
师：(1)这两个盒子一样吗？哪里一样？哪里不一样？
(2)你知道谁是盒子妈妈？谁是盒子宝宝？为什么？
2．幼儿每人取一个纸盒，盒子包装相同的两人组成一组，分组比较，区分大小。
(1)根据相同的包装特征两两分组。师：找一找，哪两个是一家人？一家人坐在一起。
(2)比较相同图案的纸盒，区分大小。师：比一比，谁是纸盒妈妈？谁是纸盒宝宝？
(3)加深幼儿对大小的认识。师：请纸盒妈妈们一起打个招呼，请纸盒宝宝们也相互亲一亲。
(4)将小纸盒放进大纸盒里，再次比较。
师：纸盒宝宝要玩捉迷藏的游戏呢，快把纸盒宝宝藏到纸盒妈妈的怀里去。
二、情境游戏，根据物体的大小特征进行分类和配对。
1．游戏一：运果果。教师扮纸盒爷爷，拖来一个大盒子，里面装满大小不同的球。
(1)师：嗨哟嗨哟，我是纸盒爷爷，今年我的果园大丰收，收了好多果子，可是我年纪大了，没力气了，想请盒子妈妈和盒子宝宝帮我运果子。
(2)师：大小不同的果子，应该怎么运呢？纸盒爷爷把要求都画在图片里了，请你们看一看，说一说。
出示图一，请幼儿看图说出要求，并根据要求操作：用大纸盒装大果子，小纸盒装小果子；将大果子放进大筐子，小果子放进小筐子。
2．游戏二：吃饼干。出示大小不同的两种雪花片。师：纸盒爷爷为了感谢你们，给你们准备了饼干。谁吃大饼干？谁吃小饼干？一共吃几个？盒子爷爷全都画在图里了，你们看一看就明白了。
出示图二，幼儿看图操作：大纸盒里放两片大雪花积木，小纸盒里放两片小雪花积木。完成后，师生一起检查操作结果。
三、拓展延伸，体验乐趣。
1．纸盒来唱歌。师：纸盒妈妈和宝宝都吃饱了，今天真开心，我们一起唱首歌吧。(播放歌曲《大雨和小雨》，教师指挥，幼儿有节奏地摇晃放有雪花片的纸盒，表演大雨和小雨。)。
2．送纸盒回家。
活动反思。
鞋盒是生活中常见的物品，轻便且容易收集。它们也是孩子们喜欢的玩具，常看到区角中的鞋盒子成了“小拖车”“小房子”，孩子们乐此不疲地用它们来堆砌、拖拉。为帮助孩子们学会区分大小，并按照物体的特征配对，我借助大小不同的盒子、球、雪花积木、筐子等多组物体，在游戏的情境中让幼儿反复操作、比较、分类、配对，感知物体的大小及数量。
在最初设计这节活动时，我用两只纸盒和孩子们一起操作，采取“教师示范、幼儿操作”的教学方法。孩子们操作的正确率很高，但是在后续的其他活动中却发现，孩子们并没有真正理解和掌握如何区分大小，如何根据大小不同进行分类和配对。于是，我重新反思自己的教学过程，发现原先设计的每个环节都是教师带着孩子走，缺少让孩子自己思考、主动发现的过程，导致孩子们在活动中“会做”，其实并没有真正“学会”。
于是，我重新修改活动方案，每一个环节都让孩子“学习在先”。在第一个环节，我出示两个盒子，让幼儿自己观察寻找到答案后再进行操作，将大、小盒子配对。接下来的环节，我采用作业单的形式，将操作要求用图示展示，让幼儿自己看图理解要求，并进行操作。
对小班的孩子用图示的方法进行示范是一个尝试，也是一次挑战。有部分教师认为，直接用语言提示可能会比图示更节省时间，但是，我觉得孩子读图、理解图的过程，同样也是学习的过程。为便于小班的孩子看懂图示，我尽量使用实物照片，活动中始终遵循“先学后教、以学定教、以教导学”的教育原则，每个环节都让幼儿先行探索、理解，教师根据孩子的实际情况再进行引导。事实证明，孩子们通过自己的主动学习，才能真正“学会”。
