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读后感有助于培养我们对文学作品的欣赏能力和批判思维能力。在写读后感时，我们可以结合自己的经历和感悟，对书中的内容进行个人化的解读和思考。我们可以通过阅读一些范文，了解不同风格和观点的读后感，为自己的写作提供更多的选择和思路。
徐志摩传读后感篇一
无意地来到生疏的人间：
我忘了我的生年与生地，
只记从来处的草青日丽；
青草里满泛我活泼的童心，
好鸟常伴我在艳阳中游戏；
我爱啜野花上的白露清鲜，
爱去流涧边照弄我的童颜，
我爱与初生的小鹿儿竞赛，
爱聚砂砾仿造梦里的亭园；
我梦里常游安琪儿的仙府，
白羽的安琪儿，教导我歌舞；
我只晓天公的喜悦与震怒，
从不感人生的痛苦与欢娱；
所以我是个自然的婴孩，
误入了人间峻险的城围：
我骇诧于市街车马之喧扰，
行路人尽戴著忧惨的面罩；
铅般的'烟雾迷障我的心府，
在人丛中反感恐惧与寂寥；
啊！此地不见了清涧与青草。
更有谁伴我笑语，疗我饥＊；
我只觉刺痛的冷眼与冷笑，
我足上沾污了沟渠的泞潦；
我忍住两眼热泪，漫步无聊，
漫步著南街北巷，小径长桥，
我走近一家富丽的门前，
门上有金色题标，两字「慈悲」；
金字的慈悲，令我欢慰，
我便放胆跨进了门槛，
慈悲的门庭寂无声响，
堂上隐隐有阴惨的偶像；
偶像在伸臂，似庄似戏，
真骇我狂奔出慈悲之第；
我神魂惊悸慌张地前行，
转瞬间又面对「快乐之园」；
快乐园的门前，鼓角声喧，
红衣汉在守卫，神色威严；
游服竞鲜艳，如春蝶舞翩跹，
园林里阵阵香风，花枝隐现；
吹来乐音断片，招诱向前，
赤穷孩蹑近了快乐之园！
守门汉霹雳似的一声呼叱，
震出了我骇愧的两行急泪；
我掩面向僻隐处飞驰，
遭罹了快乐边沿的尖刺；
黄昏。荒街上尘埃舞旋，
凉风里有落叶在呜咽；
天地看似墨色螺形的长卷，
有孤身儿在蜘蹰，似退似前；
我仿佛陷落在冰寒的阱锢，
我哭一声我要阳光的暖和！
我想望温柔手掌，偎我心窝，
我想望搂我入怀，纯爱的母；
我悲思正在喷泉似的溢涌，
一闪闪神奇的光，忽耀前路；
光似草际的游萤，乍显乍隐，
又似暑夜的飞星，窜流无定；
神异的精灵！生动了黑夜，
平易了途径，这闪闪的光明；
闪闪的光明，消解了恐惧，
启发了欢欣，这神异的精灵：
昏沈的道上，引导我前进，
一步步离远人间进向天庭；
天庭！在白云深处，白云深处，
有美安琪敛翅羽，安眠未醒，
我亦爱在白云里安眠不醒，
任清风搂抱，明星亲吻殷勤；
光明！我不爱人间，人间难觅。
安乐与真情，慈悲与欢欣；
光明，我求祷你引致我上凳。
天庭，引挈我永住仙神之境；
我即不能上攀天庭，光明，
你也照导我出城围之困，
我是个自然的婴儿，光明知否，
但求回复自然的生活优游；
茂林中有餐不罄的鲜柑野栗，
青草里有享不尽的意趣香柔……。
徐志摩传读后感篇二
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。”“巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”
作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。
享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美？能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”
“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。”由于有了美的`闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。
徐志摩传读后感篇三
受专业叙事的“禁锢”久了，一经翻看徐志摩的散文，一股子性灵之气便悄然涤灌人的身心，它携着你的手，渐消你的烦杂，使得耳目更新，带你转换回一种新的境地。
如果有人以为我的这番“夸耀”，不过是出于文艺青年对言辞之美的迷恋，那这人未免肤浅了自己的学识，也肤浅了徐志摩的文字。你看这段“忘却曾经刳割我灵魂的利刃......忘却我的深刻的怨与艾；忘却我的冀与愿；忘却我的恩泽与惠感；忘却我的过去与现在......”在不经意之间引起人无限的共鸣和无尽的思绪，是那么地令人心疼，令人怅怀，足可以说明，徐志摩的才华不仅仅局限于那些风流韵事，还在于他天赋的性灵之气与后天睿智的沉思。
徐志摩对于教育，对于艺术乃至人类文明的沉思，加深了他在世人心中的刻度，在独具性灵之美的思索中给人以警醒。“如果教育的目的不仅叫你怎样到社会上去混一碗饭吃，如果教育的目的是在启发我们内在的灵性的人格。”那么就如徐志摩在散文中所说的那样“我们就得注意到人类共有的艺术，这是人类性灵生活的成绩。”因为只有这样，“一个民族的文化方才有向前进步的希望。”这是一个文学艺术家的责任与担当，是一个知识分子的情怀与追寻，它不是虚无缥缈的惆怅，不是闲逸的抒情，它开始有了重量，有了发人深省的刻骨力量。那么，在徐志摩眼里，文明又是什么呢？文明在给予人类保障的同时，又使得“活力之腐败与人道之丑化”，这是多么现实的矛盾，又是多么铿锵的痛悟，怪道他会有“忘却炮烙我灵魂的烈焰，摧毁我灵魂的狂飙与暴雨”之类的呼唤，这何尝不是从性灵深处迸出的撞击之声。
你看那康河的柔波，是抚慰他性灵的回想；那翡冷翠的山旅，是他独身时自得的寻觅；那巴黎的鳞爪，是他夜里寂寞追逐的怅惋……这一处处的留痕与印记，何尝不是他对人世的观照？徐志摩的才情，就在那自然与美的崇尚中缓缓晕荡开，我只好欣赏，不能模仿。
徐志摩传读后感篇四
1)也许。这只是一个梦。一个破碎了的梦。花凋花谢。最后还是一片凄楚。相识相爱。最后还是不和而散。
2)毕生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有成果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，碰到你。
3)小人知进不知退，不忍为同流合污之苟安，不合作主义，为保持人格起见，生平仅知是非公到，从不以人为单位。
4)你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，和你寒暄，不去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见。
5)是时候了。好好地做个女人。穿裙子。扎辫子。不和别人吵架。不翘课。不说脏话。一日三餐一个不能少。点之前睡觉其实这些，我做不到。
6)一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。
7)这个微笑，用尽疼痛的力气;这回释然，用尽铭记的场地;这场告别，用尽去爱的勇气;这次哭泣，用尽你爱的表情;因为这是最后一次爱你。
8)别再使用修饰音，唱最清澈的歌给我;别揣测该说什么，用透明的眼神看我;别后退逃避什么，把蜷缩的手指给我;别说你不再爱我，还爱过的记忆给我。
9)几年后，发现无数的感情不撕自碎，原本都不完整，就不需要撕碎。现在，我开始怀念，那个撕碎你信和照片的雨夜。我羡慕那时的自己，还有完整的幸福可以撕碎。
10)我们离回忆太近，离自由太远。有时候念念不忘，只是爱上回忆。一次犹豫，一次背叛，一次意外，足以让它枯萎。挣脱一切，烟消云散。
11)最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!
12)一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。
14)浮华一生，淡忘一季。空有回忆，打乱缠绵。笑容不见，落寞万千。弦，思华年。那些年华，恍然如梦。亦如，流水，一去不返。不泣离别，不诉终殇。
15)当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉;我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
徐志摩传读后感篇五
最近有缘在图书馆找到一本《徐志摩传》。扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。当我看到他那首脍炙人口的诗《再别康桥》，强烈的心灵震撼让我感到世间竟会有如此巧合。在《再别康桥》诗最后的一节中诗人是这样写道：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
尽管他才华横溢，当他在世上只待34春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过：“理想主义者就是让自己过得最不理想的人。”
徐志摩的一生就是热烈而又执着地追求理想的'一生。他的诗文中最出色的也就是那些歌颂理想和爱情的作品。尤其是爱情方面，古今中外执著不渝终身高颂爱情的人大有人在，但很少有人敢把浪漫的爱情放在复杂的现实中来不顾一切地追求，并不惜承受世俗的压力。徐志摩为追求浪漫的爱情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道：“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。”然而，他那种对理想的执着，对爱情的追求，对生活充满希望的态度，那种浪漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。
由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，那种欧化的贵族气息使得他具有一种迷人的魅力。相比于西装革履的徐志摩，我更喜欢电视剧《人间四月天》片头中的扮相，那才是我心目中上个世纪三十年代徐志摩的感觉。他在读者中从来就不乏追随者，眼下，徐志摩也是“小资”一族青睐的中国作家。尽管在他身上也浑身散发着浓厚的资产阶级旧文人那种脱离现实超理想主义的气息，但在客观上不得不承认这样一个事实：徐志摩是一个天才。
可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。
文档为doc格式。
徐志摩传读后感篇六
徐志摩。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——。
你不必讶异，
更无须欢喜——。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
这是是徐志摩的一首短诗。全诗分上下两节，格律对称。每节第一、二、五句，是三个音步，第三、四句，是两个音步，而且长短音步搭配，委婉顿挫，彰显大师风范。
每当我读这首诗，便会想起那个六月的`夜晚。
每年的六月，总是来得那么突然，那一年，也不例外。当太阳和月亮的拉锯战将尽之时，红色染满了半边天空，那个夜晚，很快便降临了。六月一如既往的热，聒噪的蝉也在尽情欢唱，亦不时传来几声蛙叫。偌大的屋子也只有我一个人的气息，换个说法或许好点，我一个人占了整个屋子的空间。今天窝了一天，晚上便出去走走吧。
屋外有一条道，因为“相关部门”很是重视交通问题，路也弄得很好，平整、光亮而有型。路两旁，种了两排榕树，已经初具气候，许多气根随风飘扬，更有人把两棵树的气根绑在一起，其意义不言而喻。路灯不多，而且昏暗，就像暴风雪中点燃的蜡烛，昏黄而暗淡，仿佛下一秒便会熄灭。不过，这对于我倒是无所谓的，我仅仅是只是来散步罢了。
迈着轻微的步伐，偶尔踩过随风飘落的叶子，或者，追寻瓷砖之间的缝隙，拾步而进。不知不觉间，已走了很远，往前看，路一直延伸着，夹杂着昏暗的路灯，两排逐渐模糊榕树，或许，路的尽头便是地狱;往回眺望，屋子的影像早已不可见，只能依然看见星星点点的灯光，分不清彼此，抬起头，便看见天空，没有原想的那般好看，几颗星星胡乱的点在天空的幕布上，像是初学者失败的画作，心想那一边或许走着走着就到了天堂。低头思量一会，便打定主意，回去吧，毕竟，夜，深了。
一转头，走了几步，才发现，前方有一个人正向我走来。在暗淡的路灯下，这么远只看见一个轮廓，让我知道，这是个人。我继续走着，我们离得近了，对方的轮廓逐渐清晰，从体型上看，应该是个女生。我依旧迈着步伐，距离近一步拉近，我看到她也是在走着，相反的方向。我还是向前走着，她也没有停下，更近了，我看到她留着到腰的长发，随着步伐，跳着舞蹈;左手自然下垂，右手提着一个包，款式看不清。我的步子，没有停下，她也亦然。五官只看得一个大致，这时，我才感觉到她的目光也是一直在看着我，这一瞬，眼神相持，四目相对，我和她的连线应该是垂直于道路。脚没有停顿，距离在拉远，我的头逐渐往后转，她也是盯着我的目光没放。再过了一会，我便转回了头，毕竟，屋子是在我的前面。
佛说，前世的五百次回眸，才赢得今世的擦肩而过。我继续走着，脚步很是轻快，心中感觉很是充实。人海茫茫，能够相遇，已属幸运。何苦执着，能再相遇，便是缘分;不再相遇，便是缘尽。“你记得也好，最好你忘掉。”我们都是彼此的过客，没有哒哒的马蹄，只有黑夜中那无尽的黑暗，是否能找到光明，我不知道，但至少，那一瞬的光亮，可以忘掉。
我回到屋子，冲了凉，便睡了。明天醒来，便又是一个新的开始。
徐志摩传读后感篇七
本书采用别致的纪传体手法，围绕徐志摩短暂而丰富的一生，细加考究、多有新解。叙述真实而全面，史料考订颇有收获，既真切记录了徐志摩生命中的留学生涯、文学活动，还原了一个真性情的诗人，更对徐志摩一生中重要的情路历程秉笔直书，写尽了张幼仪的质朴而深沉的爱、陆小曼热烈而洒脱的.情，亦不讳言徐志摩对张幼仪的漠视与残忍、对林徽因的痴狂与哀怨。
作者简介。
韩石山，当代作家。1947年出生，山西临猗县人。1970年毕业于山西大学历史系。曾任《山西文学》主编。现为山西省作家协会副主席。出版有《李健吾传》《张颔传》《寻访林徽因》《民国文人风骨》等著作三十余部。
3目录。
第一卷家庭。
第一章世系。
第二章家庭。
第二卷本传。
第一章从硖石到北大。
第二章到美国去。
第三章来到英国。
第四章真正的剑桥生活。
第五章回国之初。
第六章驰骋文坛。
第七章创办新月社。
第八章给泰戈尔当翻译。
第九章与陆小曼的热恋。
第十章编《晨报副刊》。
第十一章结婚与南下。
第十二章新月派的灵魂。
第十三章泥淖与挣扎。
第十四章北平，我又来了。
第十五章云游：轻轻的我走了。
第三卷交游。
附录。
著作。
年表。
原版后记。
参考书目。
徐志摩传读后感篇八
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天？那我，那我……。
你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
徐志摩传读后感篇九
徐志摩的诗富有旋律美。他的诗不论用什么体式，都给人以很强的乐感，他善用叠字叠句以及复沓等手法来造成回环往复的气氛，使诗歌具有一唱三叹的动律，如《沪杭车中》第一段就用“匆匆匆!催催催!”的叠字，来模拟车轮飞转的声音，以下用一组短句，以形容车行速度，声态并显地表现了一幅充满动感的画面。在《盖上几张油纸》里，也连用叠句，以表达在风雪孤坟旁妇人的被悲伤抽泣声。而在《海韵》里，于诗的开头、中间、结尾处，均反复咏唱呼告“女郎，回家吧，女郎”，构成环复凄楚的旋律，烘染出一个在暴风雨中吟哦起舞，最后沉没在滔滔还浪中的女性形象。在其他一些诗篇中，他或在开头，或在中间，或在结尾，有的隔行，有的整段，应用复唱形成很强的音乐气氛，掣动着读者的心灵。
徐志摩的诗还富有意境美。他并不满足于对一缕情绪的抒唱，对一个镜片的描摹，对一段故事的'叙写，他注重于表达隐蓄于心灵审处的意趣。在谈到波特莱散文诗时，徐志摩说：“本来人生身一义的意趣与价值远不是全得向我们深沉、幽玄的意识里去探险出来?全在我们精微的完全知觉到每一分时带给我们的特异震动，在我们生命的纤维上留下的不可错误的未免的印痕，追摹那一些瞬息转变如同雾里的山水的消息，是艺人们，不论用的是哪一种工具，最愉快亦最艰苦的工作”(《波莱特的散文诗》)。
他的诗作也是如此，自有一种浓郁的意蕴，和言有尽意无穷的韵味，它挑逗着你去作种种的遐想。在《月下雷峰影片》里展示的，不仅仅是月下雷峰的景观，而是透过塔影、黑云、白云、明月、波鳞这些意象，所传达出的诗人心中“特异的震动”和“生命纤维”上的“微妙的饮恨”。正是诗人这种内在感情律动，使这些景象升腾而起，给画面蒙上了一层神秘的色彩，产生一种神奇的魅力，牵动着读者的心弦。
如又在《再别康桥》里所表现的也绝不仅是康桥美景，而是通过金柳、青荇、榆荫、柔波、星辉等意象，酝酿出耐人寻味的意境，从而传递出他内心瞬间难以言说的情绪。在《猛虎集》自序里，他:“歌里有它独自创造的别一世界的愉快，也有它独自知道的悲哀与伤痛的鲜明;诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的话刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴粗豪来把白花染成大红他不住口”。这就是说，诗人的痛苦和快乐，只有他“独自”理解，绝不在歌声里公然流露，这种内蕴的含蓄美，正是徐志摩诗歌世界动人的地方。
徐志摩诗歌的语言表现力是惊人的。他用经过精心锤炼的口语写诗，因而显得十分清晰动人。他极善于以富有个性特征的形象语言，去勾勒景物，抒发情愫，创设意境，如《沙扬娜拉》仅有五行，用语似很平易，但却透露出很浓的韵味，情深意重地烘染出一个温柔的日本少女的动人风韵。徐志摩的辞藻极为富丽，追求色彩，追求音响，追求官能印象，真是五彩缤纷，美不胜收。陈西滢说的好：“他的文字，是把中国文字西洋文字融化在一个洪炉里，炼成一种特殊而又曲折如意的工具。
他有时也许生硬，有时也许不自然，可是没有时候不达意，没有时候不表示是徐志摩独有的文字。再加上很丰富的意象，与他的华丽的字句相称，免了这种文字最易发生的华而不实的大毛病”，(《西滢闲话》)。当然，徐志摩的文字并非没有毛病，主要在于过于姿放，过于修饰，终以繁芜为累，给人留下浓得化不开的印象。
