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浅谈艺术教育研究的论文篇一
线是中国绘画独特的艺术语言，能够勾勒出客观物象的形体和质感，在中国画艺术中，线可以表现运动，表现形态，更能体现艺术家的生命意识，而后成为艺术家表达情思和艺术思维的重要手段，所以线是艺术家抒发情感的载体。相比较线在中国山水画和和花鸟画中的地位而言，线在中国传统人物画中的意义更加深远。
线，是中国传统绘画的主要表现方式，线，不仅可以表现人物的外形特征，同时也可以表达画家的内在心灵。石壶先生说：“画有两种境界，一是‘画’，一是‘写’，‘画’是描写，‘写’是表现，写胸中逸气”。艺术家根据自己对客观物象的感受，将个人感受通过不同的线条表现出来：曲线流畅自如，直线劲拔刚直…心之使然，线成为艺术家心情的轨迹，在这一过程中，线的功能发挥了重要作用。
1.以线造型
西方绘画主要强调画面的体积感和空间感，中国传统绘画则较多强调以线造型，通过线条的提按、轻重缓急、欲扬顿挫，来传达形象的虚实关系。在中国传统绘画中，线条具有多重的审美指向意义，而其审美意义的实现也需要线的造型性特征来实现，因此，运用线的造型性，通过不同形象和样式的线来塑造形象，便成为传统绘画独有的特殊言说方式。
从中国现存可见的最早的帛画作品《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》来看，以线造型的表现方式在中国传统绘画形成之初就已初见端倪，画中仅以线勾勒来描绘人物形象，画法古朴，造型夸张，具有一定的装饰风格，线条劲挺优美流畅，在表现人物神态上具有重要作用。至唐代，吴道子将线条的作用发挥的淋漓尽致，他独创的“莼菜条”，能体现出人物的卷褶飘带，有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”，线条以焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素，强调的是线条的独立功能，线条成为塑造形象的首要因素。
2.以线传神
中国传统绘画中注重对生命本体的关注，必然使传统绘画注重对神韵的表达，注重对人物情感世界的揣摩和精神风貌的展示。 “一幅画不但要描写外形，而且要表现出内在神情，……然后把客观对象的内在精神世界表现出来”。“神”和“形”作为一对对立的美学范畴，提到“神”，必然关乎“形”，然而“形”是可视的，艺术家在观察客观物象时首先看到的就是可视的外形，而“神”是看不见的，是形而上的，是说不清道不明的意象表达。在艺术创作中，艺术家通过对物象的观察和提炼，借助形体的线条来表现生命本体的力量。
据记载，顾恺之“画人曾数年不点睛，人问其故，答曰：四体妍媸，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵”其运用线条的方法在传统绘画的基础上，巧妙融入精神内容，然后吸取了张芝的一笔草书的用笔方法，“其用线遒劲连绵，线条自然流畅，富有节奏感，如‘春蚕吐丝’，似‘春云浮空，流水行地’。”可见艺术家已清楚地感觉到，客观物象眼睛的描绘，对人物性格特征的表现具有重要作用。客观物象的内在世界和精神面貌，总是要通过可视的外形特征表现出来，其精神世界的表现依托于外形，而形依附于神，神通过形来传达，二者缺一不可。
3.以线缘情
情，是艺术家的情感所在，是艺术家的情思。线条作为中国传统人物画的主要表现方式，作为艺术家情感的创造物，能够表现出艺术创作者的人生观和情感意趣，是一种精神的产物。由于艺术家之间存在的个体差异性，不同的生活体验和阅历，这就势必将艺术家的主观精神感受和自我生活体验导向朦胧之境。
由于每个艺术家都有自己独特的的成长环境和阅历，对生活的感受和领悟也不尽相同，所以艺术家进行艺术创作的思维方式也多种多样，而这些不同之处正是艺术家的个性所在，线条作为一种绘画表现方式，它不仅能表现艺术家对客观物象的感受，而且能表现艺术家的精神世界。著名画家吕凤子说：“凡是属于愉快情感的线条，总是一往流利…凡是属于表现不愉快情感的线条就一往停顿，呈现一种艰涩状态”艺术家的性格绝大部分可以决定线条的韵味表达，有怎样的性格，也会有相应线条的表达。即使同一个人，在他的各个人生阶段，经历不一样，便会有不一样的人生感悟。
克莱夫·贝尔曾在《艺术》中提到，色彩和线条在人的主观意识下形成一定的形式组合，而后引起人们的视觉美感，这种美感形式，就是有意味的形式。线条的形式美之所以不是一般的组合，而是一种有意味的形式，在于其融入了社会中的一些自然形式美，诚然，中国传统艺术中的“线”经过艺术家的再创造后，就是一种有意味的形式，其意味形式的美感主要体现在以下几个方面。
1.时代性
丹纳认为，“要了解一件艺术作品，一个艺术家，必须正确地设想他所属的时代的精神”所以，当我们研究传统绘画中线的特性时，有必要将它与所属的时代氛围相联系，在不同的时代中，去研究线条在不同时期的发展变化以及它所反映出来的特有的时代面貌。
线作为中国传统绘画的精神载体，体现了中国传统艺术在不同历史时期的发展变化，从最早出现在岩画上的稚拙的线条到新石器时代的彩陶上优美的几何纹饰，已经能够看到线条的发展变化，线条的主观性和装饰性表达，是这一时期的主要特征;到春秋战国时期，帛画上的线条简约、流利、挺拔、飘逸，表现出一种神秘和浪漫的气息;梁楷以减笔描绘形象，用笔洒脱，形象传神;吴昌硕的绘画线条质朴生辣、色彩浓郁、情趣盎然，他将金石和篆书的书法笔意融入绘画之中，诗书画印完美结合起来，体现了一种新的社会风尚。我们可以看出，在中国传统绘画中线条由幼稚到逐渐成熟，由粗糙到精致细腻，而伴随这一变化发展的是艺术家的阅历和主观情感的不断升华过程。
2.形式性
中国传统绘画十分注重对形式的表现，形式是指绘画语言、工具等的有规律的组合，绘画形式不是单一的排列组合，而是经过多方面推敲，反复揣摩出的最具表现力的形象。每个艺术家都要创造形式来表现他的思想，中国传统绘画并不刻意描绘物象的真实性，而是通过线的有规律的组合来流露情感，线条的形式美则主要通过线的粗细、长短、轻重缓急、抑扬顿挫等特征，通过节奏的体现来表达人物特有的状态和情绪。
北宋武宗元的《朝元仙仗图》画面中有 300 多位神像，场面宏大，人物组织有条不紊，线条紧密相见而又富有变化。线条采用圆润浑厚的中锋用笔，运用铁线描、兰叶描和游丝描，其线条富有节奏感，达到内容和形式的完美统一。线条的形式美不仅体现在线的轻重、疏密、曲直的变化上，而且在用笔的力度也表现的十分明显，笔力是指用笔的轻重、刚柔，力度不同，线条在纸上呈现出的效果也不一样，例如顾恺之在画面中所运用的“游丝描”，我们感受到的是轻盈婉转的美，而吴道子在画面中所运用的“莼菜描”，我们感受到的是圆润飘逸的美。
3.装饰性
纵观自古至今线在中国画中的审美功能，线首先具有装饰性美感，满足观者视觉上的需要，将线作为一种“有意味的形式”来评析欣赏，线自然而然就具有了装饰功能。
任何艺术作品都必须具有审美功能，早在原始时期中国的岩画作品中就已经出现了线，细腻的、粗犷的`、稚拙的线条体现出人们当时的审美倾向，对原始动物形象的模仿，算是最早的具有装饰美的线。线的装饰性的成熟时期应是陶器几何纹饰，新石器时期青海出土的舞蹈纹彩陶盆，内壁上画着原始人舞蹈的图像，人物形象由粗细变化不同的线条组成，表现当时人们在河边舞蹈的形象，动作整体和谐、动态鲜明，装饰性极强，体现了当时人们的智慧和审美倾向。到了两周青铜器纹饰，线的装饰效果越来越明显，此外在丝绸、兵器、漆器、玉器等艺术形式中，线条具有十分重要的地位和作用，从实用到审美，线的装饰性无处不在。
4.韵律性
线条的节奏韵律能够体现出艺术作品的生命力和节奏感，中国传统绘画是由各种线条组成的艺术，“线”的韵律美主要是由毛笔的轻重缓急体现出的节奏感，洋洋洒洒，将艺术家的情思倾注于笔墨间，组成形象丰富，错落有致的如生命般舞蹈的线条。
东晋时期顾恺之的《洛神赋图》，此图描绘的是洛神及曹植之间的爱情故事，线条超越了时间和空间的界限，在画面上产生一种有节奏的流动感，顾恺之运用线条的粗细、刚柔、疏密、轻重等变化来描绘形象，赋予其活力，传达其意志。究其原因，出现如此富有生命和韵律感的线条，是有一定的社会因素的，魏晋时期是中国历史上极富自由和解放的时代，受当时审美思潮的影响，顾恺之的绘画也呈现出极度的飘逸和自由，其线条不仅描绘出人物的形体、结构、质感、量感和运动变化，而且注重人物神情的表达。
中国画用线造型的艺术可谓源远流长，从远古时代一直到今日，线作为表现物象的基本方式，在中国传统绘画中发挥着极其重要的作用。线在中国传统绘画中具有浓厚的民族文化精神和内涵，以其强大的艺术表现力，将艺术家的情感溶于笔墨之中，同时将自身的作用和美感发挥得淋漓尽致。作为当下研习中国传统绘画的后生之辈，我们一方面要汲取民族传统的精华，领略前人的优秀文化遗产，又要传达出心灵的真实感受，以现代人的心情和观念，传达出当代人的时代精神，对线条的表现潜力和艺术活力深入挖掘，构造出能诉说心灵独白的语言系统和具有现代意味的意象世界。
浅谈艺术教育研究的论文篇二
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的.理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝—笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
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浅谈艺术教育研究的论文篇三
质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的.重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种app程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间发布艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。
参考文献:。
浅谈艺术教育研究的论文篇四
作为艺术学门类中的基础理论课程，艺术概论长期沿用着以教师和教材为中心的传统教学模式。在这种模式中，教师和教材占有绝对的主导地位。由于对艺术理论的陌生，学生只能单向度地接受教师和教材传送的知识，以此建构自己的艺术理论体系。而进入数字媒介时代，这种模式受到了强烈的冲击，主要表现在以下两个方面:首先，教师和教材权威地位的下降。由于信息传播的便捷性，在数字媒介时代，人们陷入了前所未有的信息爆炸处境。一打开手机，各种app客户端根据用户的喜好迅疾地推送着海量的信息。而互联网搜索引擎力量的不断提升，也将全球信息尽可能地汇总在用户面前。在搜索栏键入一个关键词，以百万计的相关信息便会蜂拥而来。在这种情况下，以往由专业教师经过十数年科班教育才能获取的艺术理论和艺术史相关知识，迅速变成了开源数据库，供所有人查询、检索、阅读、复制。教师和教材“授业解惑”的功能毫无疑问地被数字媒介分担，其神圣性也逐渐消解。而由于信息生产的自由性，对于艺术问题，任何人都能介入讨论，并发布自己的观点，原本被限定在专业学术领域的诸多问题，现在成为公共场域俯拾皆是的常规问题，学生也有了更多的信息来源，不必依靠教师将最新的研究成果进行转介。比如以cnki(中国知网)为代表的学术数据库，搜集了国内几乎所有重要期刊的论文，只要键入一个关键词，所有关涉这一问题的论文全部可供下载和参阅。在如此大量的专业信息面前，教师的信息存储量显得相当贫乏，所能给予学生的信息也是极为有限的。而以“知乎”为代表的开放性知识平台，更是为艺术知识的传播与交流提供了广阔的平台。用户只要在知乎上发出一个提问，经过程序推送，关注这一问题领域的用户便会看到这一问题，并将自己的见解以答案的形式呈献给提问者，其中就不乏艺术类问题。比如在知乎上一度成为讨论热点的国产动画问题、艺术是什么、《我是歌手》的运营模式问题等，更是有“艺术”这一专门话题，而关注这一话题的用户多达214613人。这就意味着，只要你提出一个有关艺术的问题，就有潜在的214613人可能给你答案，这远比教师所能给予的答案更为多元化。其次，教学难度迅速提高。在传统的艺术概论教学中，教师只要将教材内容进行整合，再根据自己的专业素养进行简单的加工，即可满足学生的学习需要。而数字媒介时代，就像前文述及的那样，有关艺术的知识在数字平台上铺天盖地，教师知晓的艺术知识，都可以在数字媒介上寻觅到，而且有可能比教师的讲解更透辟、更全面。以往的单向“教—学”模式受到前所未有的挑战，教师的备课、教学难度迅速提高。除了信息爆炸带来的挑战，数字媒介的“教学手段”也是不可小觑的劲敌。传统的艺术概论课程由于以艺术理论的讲授为主要内容，所以较为枯燥，难以受到学生的欢迎和喜爱，学生厌学情绪较重。而数字媒介的发展，给艺术理论的讲解提供了生动的形式。限于专业背景，教师的讲解可能仅限于文字阐发和图片展示，而数字媒介则可以讲文字、图片、视频、音频等材料进行整合，甚至以跨专业的方式对特定问题进行全方位的解析。比如对艺术快感的讲授，传统的教材多从心理学角度切入;而数字媒介的开放性则将不同专业的人统合起来，对生理学素有专攻的用户就可以根据自己的专业背景对快感的产生进行生理学的剖析，弥补心理学阐释的不足。而且，相较于教师的枯燥讲授，利用数字媒介的多是80后、90后新生代，他们的语言风格生动幽默，更能切合当今90后大学生的审美心理，进而取得更好的教学效果，这也无形中提高了实体课堂中教师的教学难度。
浅谈艺术教育研究的论文篇五
从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。以下就是。
所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。
南宋著名画家马远最善长截景式构图，他在画面中常对一些复杂的自然景象进行高度概括，剪裁大胆，取舍也非常得当。他在画面上常表现出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不画。明代曹昭在《格古要论》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝望直下而不见其脚，或孤舟泛月而一人独坐。此边角之景也。”在这种边角之景的画面中，留有大面积的空白来凸显他所描绘的实景，实景与空白处的对比使画面的意境也更为深远。正如他的代表作：《寒江独钓图》，由于画家的精心安排，画面中空白的运用恰到好处地突出了老翁的孤独与寂寞，使整幅画面笼罩在萧条、孤冷的氛围中，使画面的意境与题目达到合二为一的境界。这幅作品恰到好处地说明了空白的存在可以更好地突出你所要表达的主体。
回想一下我们欣赏过的西洋画，它也在随着时代的发展而发展，但是它所呈现给我们的最大的特点莫过于写实，西洋画的整幅画面都被色彩填满，描绘的景物也是所取范围之内的实景，西方绘画的这一特点与他们思想理念的认识是一致的，他们对“虚”和“实”的理解就是：“虚”就是虚，是完完全全的虚;“实”就是实，是实实在在的实。而中国太极思想认识的“实”不是绝对的实，“虚”也不是绝对的虚，而是“虚中有实”“实中有虚”，从这一理念认识的不同就可看出，中西绘画完全属于两种不同的绘画体系。中国画注重画面要有虚实，这样才有意境，这也是受我们传统文化与哲学思想的影响。画面中的实处与虚处相互呼应相互结合，方显笔墨的婉转与灵动，此时的虚处早已不是单纯的空白，而是实处。画面中有被遮挡的部分虽然没有显现出来但并不是说不存在，而是跟显现出的部分一样内容丰富，与实处的笔墨共同构成一个整体。由于受传统文化的影响，中国绘画艺术一直都在追求意境的传达，而最能体现画面意境的应当就是虚实在绘画作品中的体现。
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浅谈艺术教育研究的论文篇六
1.1引言。
荔枝(litchichinensissonn)属无患子科，古称荔枝、离支、丽支，果实成熟时果皮红艳诱人，故又俗称丹荔;果肉(实际上是荔枝的假种皮)为白色、半透明、香甜多汁、柔软而脆[3]。
荔枝为广东四大名果之一，俗有“岭南果王”之称，具有较高的营养价值和多种滋补养颜效果，一直被视为“果中珍品”。
我国是世界上栽培荔枝最早的国家，已知有100多个品种。
目前，亚热带地区气候和土壤合适的地方都有荔枝种植[4]，我国荔枝栽培主要在广东、海南、广西、四川、福建、云南、台湾等省区。
在国外，越南、老挝、斯里兰卡、印度尼西亚、波多黎各、菲律宾、毛里求斯、马尔加什、南非、古巴等也产荔枝，但都是直接或间接从我国引入栽培的[5-6]。
2007年广东荔枝种植面积400万亩，产量达到96万吨，2008年种植面积413万亩，产量达到91万吨，产量占全国总产量的60%，面积为全国种植面积的一半[7]。
但是荔枝不耐贮藏，采后短时间内极易发生褐变和腐烂变质，加之产量的大幅增加与贮藏、运输和市场方面的制约，往往造成大量鲜果因未及时处理而败坏，屡屡出现丰产不丰收的现象。
所以，开展荔枝精深加工，开发荔枝功能性食品已迫在眉睫，这对于提高广东省农业生产效率，推动荔枝产业的持续发展具有重要意义。
本章阐述了荔枝及荔枝果肉多糖研究现状、国内外多糖研究进展并简要介绍了本课题的研究意义和研究内容。
1.2荔枝及荔枝果肉多糖的研究进展。
荔枝具有很高的营养和药用价值，据《开宝本草》记载，荔枝可止渴、美容。
花(治喉痹肿痛)、果壳(治血崩)、果核(行气散结、祛寒止痛)均可药用，荔枝果肉则是岭南佳果之一，适量食用，有补脾、益肝、养血、悦颜之功效[8]。
结合本课题我们主要讨论有关荔枝果肉营养成分和果肉多糖功能的研究概况。
1.2.1荔枝果肉营养成分。
荔枝果实中含有大量的糖分、维生素c、磷、钙以及少量的蛋白质、脂肪、维生素b等营养物质，荔枝果肉中矿物质元素含量也较丰富。
研究认为荔枝中的酸主要是苹果酸、琥珀酸和柠檬酸[9]，而另有报道在荔枝果肉中采用相同的方法没有发现琥珀酸[10]。
荔枝果实的糖/酸比较高，存在品种差异，妃子笑为65.7，糯米糍高达92.3[10]。
chyau等[11]发现荔枝果肉的香气成分由游离态和结合态两种形态组成，游离态气味成分主要有三羟基-2-丁酮(30.1%)，香叶醇(15.6%)等;结合态气味成分主要为香叶醇(73.7%)和香叶醛(7.95%)。
刑其毅等[12]用冷冻收集法收集到的荔枝果肉头香水溶液研究荔枝香味成分，鉴定出34种香味成分，主要成分有醋酸、异戊醇、醋酸甲酯等。
除色氨酸外，含有人体所必需的4种氨基酸;总氨基酸中必需氨基酸的含量高达44%，其中天冬氨酸、苏氨酸、丙氨酸、蛋氨酸含量较高[14]。
有关荔枝果肉的功能性有效成分的研究，国内外都有报道。
日本学者minakata等报道荔枝果肉提取物在抗诱变方面具有较好的效果。
shela等[15]研究发现荔枝鲜果中总的多酚含量为3.35mg/100g鲜果，五倍子酸的含量为307.2ug/100g鲜果，这些成分可能对人体有保健功能。
第二章不同荔枝品种多糖含量及不同干燥方法对其抗氧化活性的影响。
2.1引言。
荔枝品种是由来自一个实生单株的营养繁殖系的群体组成。
通常认为生产种植广、栽培面积大、产量较高、适应性较强、品质较好的品种为优良品种。
荔枝品种在生产上具有一定的经济价值，且遗传组成基本相同，遗传性状稳定。
其中作为商品性生产栽培面积2000亩以上的主栽品种就有26个，包括：三月红、白糖罂、白蜡、状元红、园枝、大造、进奉、妃子笑、黑叶、怀枝、桂味、糯米糍、挂绿、雪怀子、红糯、香荔、尚枝等[2]。
目前还没有关于荔枝多糖含量与品种差异的报道，而且荔枝在品种上存在同名异物，同物异名及多名的现象比较严重。
所以，本章从广东省果树研究所荔枝资源库中选取经果树所专家鉴定的在广东省主栽的21个荔枝品种，研究其活性成分，以期弄清楚广东地区主栽荔枝品种间多糖含量的差别，为后续研究材料的选取提供依据。
荔枝生产季节比较集中，不容易保藏，所以大量荔枝需要通过加工消化。
目前，荔枝加工主要是荔枝干，占全部荔枝加工品的80%以上[3]。
传统荔枝干的加工方法主要有日晒法和火焙法，这两种方法加工的荔枝干风味较淡，果肉颜色较深，烘干过程干燥不均匀等。
微波干燥起源于20世纪40年代，微波辅助干燥技术已经广泛应用于食品工业和农产品加工等领域[4]。
研究发现微波干燥与传统干燥方法相比较提高了干燥速率，减少了干燥时间，提高了工业产量和产品的品质[5-7]。
目前，微波干燥技术已被应用到农产品的干燥技术的研究中[8-12]，在果蔬产品干燥方面，分别对荔枝[13]、龙眼[14-15]等进行了微波干燥研究。
2.2材料与方法。
2.2.1荔枝原料。
荔枝为采自广东省农业科学院果树研究所的新鲜荔枝。
所采摘的荔枝大小、形状和成熟度尽可能保持均一。
中熟品种包括：丁香、桂味、鸡嘴、青皮、田岩、水晶球6个品种;晚熟品种包括：糯米糍、红糯、玉荷包、挂绿、怀枝、尚枝、雪怀子7个品种。
干燥方法试验采用荔枝品种为黑叶，采自广东省农业科学院果树研究所的新鲜荔枝。
所采摘的荔枝大小、形状和成熟度尽可能保持均一。
2.2.2主要试剂。
试剂名称规格产地和生产厂家。
重蒸酚分析纯北京鼎国生物技术有限公司。
正丁醇分析纯广州化学试剂厂。
氯仿分析纯广州化学试剂厂。
牛血清白蛋白分析纯上海伯奥生物科技有限公司。
考马斯亮蓝g-250分析纯北京鼎国生物技术有限公司。
没食子酸分析纯上海中药标准化研究。
中心硫酸亚铁分析纯西安化学试剂厂。
碳酸钠分析纯汕头市光华化学厂。
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第三章荔枝果肉多糖的提取工艺优化研究……………38。
3.1引言……………………………38。
3.2材料与方法………………………38。
3.3结果与讨论……………………………42。
3.4本章小结…………………………………58。
参考文献………………………………58。
第四章荔枝多糖分级沉降制备、纯化及结构表征……………62。
4.1引言…………………………………62。
4.2材料与方法……………………63。
4.3结果与分析…………………69。
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浅谈艺术教育研究的论文篇七
建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手，通过介绍各种建筑，分析其体现的部特征。
一.中国建筑艺术的概况。
2.1(1)在建筑造型方面，中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微地向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。
(2)在结构材料方面，中国古典建筑是以木结构作为承重体系的，因此墙体不起承重作用，只有围护功能，这样门窗可以开得很大，甚至可以在正面和背面全部做成门窗，以取得轻快华美的效果。中国建筑正是由其木质结构，才造就了独特的庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶与攒尖顶五种基木的屋顶式样。也正是为了实用的目的，使硕大沉重的屋顶坚固美观，才产生了“斗拱”这种独特的构件，而“斗拱”本身也具有很强的装饰作用。由于木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶的重量由梁柱承载，墙壁只起隔断的作用，就使得门窗的设置具有了极大的灵活性。这种实用与审美的统一同样体现在园林艺术当中。中国园林由于受中国传统文学和绘画的影响，追求诗情画意，所以，中国园林逐步形成了具有独特中国风格的造景手法与园艺风格。园林由于属休闲之处所，因此取自由式布局将亭、榭、廊、桥布置在自然或人造山水之间，形成小桥流水、峰回路转、亭台楼阁掩映在绿树环抱中的景观，创造出幽径通幽、柳暗花明的意境。
(3)建筑总体布局方面，中国古典建筑常以院落组群为基本布局原则，强调群体的轴线，建筑单体只是简单的长方形，而廊道与围墙则成为联系单体建筑之间的常用手法。
2.2中国古典传统建筑、现代建筑举例。
(1)故宫故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，是中国古代建筑最高水平的体现，始建于明朝永乐四年(14)，建成于永乐十八年(14)，其时称紫禁城，1925年始称故宫。故宫的规划和建筑，不仅继承了中国古代建筑的传统，而且有所发展创新，是中国古代文化和中国古代建筑艺术成就的集大成者。其室外建筑空间的组合、建筑体量大小的搭配、材料的运用、小品的设、装饰的制作、色彩的选择都达到了很高的水平，产生了激动人心的艺术效果。
(2)香山饭店香山饭店由贝聿铭设计于1982年，十多年过去了，越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路的探索性提案”，是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。正如他自己所说：香山饭店，并不仅仅是一个旅馆，而是代表了寻求一条道路的努力。贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。
二.西方建筑艺术的概况。
西方古典建筑文化是欧洲建筑文化的源泉。在西方，古建筑源出于供奉神的观念，因而神庙建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神灵，这种观念体现在建筑上，则要求坚固、永恒，让神永在，也让人们永远去供奉崇拜。对神进行崇拜，就是要祈求神对自己及后代的保佑，因此，需要建筑厚重、严密、遮蔽身体。建筑既成了神保佑人的见证，又成了人崇拜神的场所，这就需要建筑宽敞宏大。
2.11)古希腊建筑风格希腊建筑讲究严谨庄重，通过对比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系，使艺术和功能统一谐调，尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远，主要有三种柱式：一是代表男性美的立克柱式，粗壮刚挺而起的雄伟感;二是代表女性美的夏奥尼克柱式，修长俊美，柱头有蜗旋纹饰，下有柱础使人产生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式，柱头多用植物叶片花纹装饰，代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今，成为经典建筑装饰的模式。
2)古罗马建筑风格由于罗马地处火山多发地区，有大量火山灰。罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力，利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券，从而大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这时柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱，因而变化也更多更为自由。
3)哥特式建筑风格哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造，也是世界建筑历史上的一个飞跃。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰，有强烈的上升趋势，还大量采用彩色液璃和高浮雕技术，使整个建筑显得更轻巧玲珑，光彩夺目，产生升华神秘的美感。
4)巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格起源于十七世纪的意大利，是一种流行艺术风格的总称.它反映在建筑上的特点主要表现在以下几个方面:。
(1)宣扬豪华奢侈，过度的装饰，追求强烈的感官享受。(2)打破古典建筑的和谐平静，追求夸的、非理性的、幻想的和浪漫的情调。
(3)大量采用起伏曲折的交错曲线，强调力度变化和运动感，使整个建筑充满了紧、激情和骚动。
(1)古罗马大斗兽场竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。竞技场周长542米，有80行看台，分为4层。前三层建于穹形顶石廊之下，最高层是坚厚的实心护墙。它可容纳50000观众。由于宽敞的穹形顶石廊的庇护，所有的观众都可以免受风吹雨打和日晒之苦。至今，人们还可以看到支撑穹顶的大石柱的座基。(2)流水别墅赖特(美国)流水别墅位于美国宾西法尼亚州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中，是房主人考夫曼的度假别墅。1936年落成，设计者是美国建筑设计大师赖特。他经过长达6个月的构思，决定将别墅凌空建于地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑，伸出于溪流和小瀑布的上方。悬空的横向挑台、粗犷的毛石竖墙、大片的玻璃窗以及赖特精心设计的每一件家具无不体现了他“有机建筑”的建筑思想。流水别墅在建筑史上有着重要的位置。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视，在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中，审美角度是非常重要的，客体审美价值的实现，不仅需要客体自身的审美同伴，而且还需要审美主体的密切配合，需要审美主体选择合适的审美角度，尽可能多角度、全方位的把握审美客体。建筑艺术是立体的空间艺术，欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术，欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲，近距离可欣赏建筑的细节或局部;中距离可直观全貌;远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足，可近、中、远三者兼而有之;时间仓促，则只能或中或远的览其概貌。一般来讲，欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照;欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然，欣赏距离的远近不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术不同而不同。
欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义，它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏，动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要，在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来，作到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面，即不同的建筑形象，从而感受到建筑形象的空间序列。同时，由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的，这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时，就会产生一种节奏感，这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的在依据。
结语：中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异，通过对中外建筑艺术的比较分析，从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。它们是我们人类共同的财富，而且是十分珍贵的，我们必须更好的保护好，同时也要认识和了解这些艺术，从而继承和发扬这笔财富。相信随着时代的进步，随着现代建筑美学思想、现代科学技术的迅猛发展，我们一定能在民族传统建筑艺术的基础上创造出无愧于我们这个时代的伟大作品。
浅谈艺术教育研究的论文篇八
教学小学四年级垒球投掷这一课时，我创设了一个“垒球投掷打地鼠”的教学情境，并将这个情境贯穿教学始终。在教学导入环节，我跟学生们吐槽了自己的苦恼，调皮的小地鼠们老是偷吃菜园子里的蔬菜，弄得一片狼藉，我们该怎么办呢？以此，导入“打地鼠”的教学主题———垒球投掷目标物。通过这样趣味的教学情境，我发现，学生们“投球”的积极性很高，很多学生看到我事先准备好的地鼠模型，就想动手投球。因此，我就依照打地鼠———垒球投掷———庆功宴的教学主线，将“打地鼠”的活动情境贯穿于教学的始终。
二、形象类比为方，增进学生技术理解。
小学生还不具备独立的逻辑思维能力，因此，烦琐、复杂的技术性讲解对他们而言，缺乏吸引力，消化起来颇为吃力，往往会出现沟通失败的尴尬局面。因此，我以为，教师在教学过程中，尤其是在技能讲解过程中，一定要讲究语言输出方式，关注自己的语言表达，尝试结合生活实例，通过打比方、对比、形象化等语言加工方式，将抽象的技能讲解转换为形象生动的实例分析，并配合专业的动作示范、分解示范等，以此增进学生们对体育专业知识的理解，提高学生们的运动能力。教学小学六年级体育跆拳道启蒙课时，我考虑到本课的教学能力目标主要在于帮助学生了解跆拳道的相关知识，学会跆拳道三种口令及一种基本腿法———前踢，技能目标并不难以实现，难就难在如何生动形象地渗透跆拳道文化知识，在“以礼始，以礼终”的'崇礼尚武精神中增进学生们对技术的理解，掌握前踢要领。为此，我穿一袭正规的教练服上课，把自己化身为跆拳道教练，而不是平时的体育老师，一开课，学生们就叽叽喳喳对我的一袭教练服讨论了起来。我并不着急着打断他们，整顿纪律，而是让学生们说说，今天的老师有什么不一样？哪里不一样？有的学生说，老师穿了跆拳道服；有的学生说，老师今天更加帅气了；有的学生说，老师今天变成跆拳道教练了……在学生的讨论中，我开始渗透跆拳道礼仪的讲解。在本课的教学中，我旨在以形象生动的教学情境与互动，为学生们拉开跆拳道学习的帷幕，引导学生们在亲身的体验中，感受跆拳道的魅力。
三、严明纪律，提升学生安全意识。
体育教学不同于其他基础学科，它的教学场所、教学内容以及开放灵活的教学方式决定了其隐藏的诸多不安全因素，也正是这些看得见、看不见的安全隐患时刻地告诫着我们，安全是第一要务。因此，在教学过程中，教师既要以亲和的教学语言，和学生们打成一片，又要适时地树立严厉形象，以铿锵有力的教学言语规范学生们的教学活动，明确体育游戏规则，实现体育教学活动的纪律性、条理性与规范性。教学小学五年级体育“跳跃：立定跳远”这一课时，我考虑到，五年级的学生们活泼好动，主观性强，他们已经有着丰富的体育活动经验与较为独立的活动能力，因此，跳跃这个技能动作对于他们而言，就仿佛生活中的家常便饭，并不陌生，而立定跳远不过是跳跃中的冰山一角。再且，我发现，在教学过程中，不少学生，特别是男生，学习态度并不端正，在教学过程中嘻嘻哈哈，觉得不需要教，他们也可以跳得很远。因此，在教学示范中，我一改导入环节的“和蔼可亲”形象，摇身一变成为不苟言笑的体育教练，一板一眼地跟学生们讲解并示范立定跳远的注意事项与技术要点，尤其是上下肢的协调配合。在示范过后，我引导学生们以小组为单位，开展慢动作回放活动，做到一摆二蹲三起跳，将动作做到位，做到安全。同时，在示范模仿活动后，为了活跃课堂教学氛围，我设计了“青蛙跳”的游戏比赛，在比赛中，我在操场上事先画了一个大十字架，组织四个小组从十字架四个方向同时起跳，比比看哪一个小组最先达到十字架的中心点，以此丰富“跳”的形式与内容，将严格的技能示范与活跃的游戏实践有机地融合为一体。
四、结语。
总之，言无止境。教学语言是一门博大精深的艺术，它需要我们结合自身的教学风格，不断去探索、不断去揣摩、不断去深化、不断去创造。在体育教学中，亦是如此，虽说它以学生的身体训练为主要教学目标，以游戏活动为依托，但仍以教学语言为媒介，以教学语言为知识输出、信息交流、资源分享的途径。由此，在小学体育教学中，教师应根植于体育的学科特点，立足于学生的发展需求，不断提高自身的语言素养，形成自己的语言魅力，感染更多的学生。
浅谈艺术教育研究的论文篇九
体育课是一门综合艺术，涉及方面极广。它牵涉到音乐、美学的鉴赏美、力学、理学、伦理学、思维科学、交际学、逻辑学、生理学、医学、营养学与语言学等各方面的知识。在小学体育课中的这种广泛性尤为明显。而这语言学知识的运用，在课堂中既起到基础作用，又起到桥梁作用。我们在体育课堂中，为更好地完成教学任务，符合规律的、创造性的运用语言，称之为体育课堂语言艺术。
在现在的小学体育课中，经常出现这么一种现象：学生对体育课的教学毫无兴趣，希望体育教师安排自由活动（俗称放羊），以致无法完成教学任务，达不到预期的教学目的与要求，直接影响体育教学的质量问题。究其原因：一是学生方面的问题，二是教师方面的问题，这也是最主要的原因。教师把自己当作遥控器，是一种单纯的“传道、授业、解惑”，学生对这种毫无艺术而言的反复教学，早已厌倦，即使是一个简单的问题，也得多教几遍才能使学生勉强接受。
一堂体育课上得好不好，活不活，主要决定于学生的兴趣和学习动机。这就关键在于教师得导，这个导就是指——体育课堂中的语言艺术，也就是我常说的教师在课堂上语言表达能力的艺术。称之为艺术，是因为它教你在课堂中导什么，怎样导，怎样去鉴赏美和创造美。
语言的力量是强大的。诚如刘勰所言：“一人之辩，重于九鼎之宝，三寸之舌，强于百万雄师。”现代教育语言表达被赋予新的内容和形式，它的社会效应是隐性的，作用是无法估量的。下面我将从语言学、修辞学、心理学、教育学等方面的原理来探讨小学体育课堂语言艺术的作用、方法、技巧。
人们时时刻刻都在运用语言进行交际。在小学体育课堂中教师运用语言与学生交流，目的只有一个：高质量的完成教学任务，让学生学会体育各方面的知识和运动技巧。因而课堂语言的表达要做到准确、明了、生动、得体，才能使学生在理解的基础上产生审美体验，从而乐于接受，这就是体育课堂的艺术所在。它的艺术性表现在美感和幽默感，教师语言应避免出现“八话”：“拖泥带水的废话、华而不实的虚话，模凌两可的混话，枯燥无味的胡话，趣味低级的粗话，陈词滥调的套话。”而要做到“九富”：“富有针对性、富有教育性、富有情感性、富有启发性、富有逻辑性、富有节奏性、富有精练性、富有时代性、富有幽默性。”（引自《教师语言艺术》），要把它运用淋漓尽致，还要重视它的“科学性、简明性、形象性、交际性、工具性、贯穿性和艺术性。”
运用体育课堂语言艺术的方法与技巧，要用得得体，恰倒好处，教师就得要从儿童品质和心理出发，根据学生的心理特征、心理需要灵活综合运用体育课堂语言艺术。这样可使语言表达更具有针对性和感染力，避免信息的“误递”和“曲递”。教师还必须加深理解、丰富联想和增强体验，语言必须做到思想明确、意图清楚、生动形象。体育课堂艺术是充满情感的语言，学生乐于接受。思想的交流，离不开情感作媒介。情不通，理不达，不行。所以我认为成功的思想教育也是体育课堂语言情感表达的艺术。
体育课堂语言是一个多种表达技巧综合运用的过程。它的表达技巧是体育教师鲜明地表达思想感情和教学必不可免的手段，在课堂上教师应合理、灵活而综合地运用这种技巧，从这种范畴意义上来说“体育课堂语言艺术就是恰当、巧妙而有效地选择和运用表达技巧的艺术。我认为有以下几种：
1、声势变化技巧。
在这种有身语言中应该包括语势变化技巧、强调音变化技巧和降调技巧。就是运用不同的声调表达不同的教学效果。如：“这节体育课你们班的`表现（强调音）比其它班级好，我真为你们班高兴（降调）”。这种对学生表示由衷的赞叹、祝愿、期盼的语言中运用降仰语势，效果往往比运用上升语势好，让学生显得真挚、恳切，没有做作之感，又寓意学生能继续发扬。又如：“这节体育课，你们又迟到了。”这句话语把强调音放在“又”字上，即表达教师的严重警告之意，有表达了教师严肃批评的意见。
2、语言速度变化技巧。
准确生动的表达需要有完美的语速和适应的用气方式相配合，
教师的课堂讲话要做到不快不慢，用气均匀合理，语言流畅自如，且适合自己的表达特点和当时的课堂环境，快、慢、重、轻、停顿等都得好好把握。
3、语调变化技巧。
语言表达的过程实际是情感的交流过程，在课堂上同时也是教师教和学生学的过程。教师在课堂上语言表达除了要配以丰富自然的情感变化外，还有一个语调变化的技巧问题，如果教师讲话时词汇缺乏、干瘪做作、呆板单调，学生听到教师老是那么几套俗语，就回觉得教师很做作，很假，说话没有水平，就回直接在心理上降低学生上体育课的兴趣。
4、幽默技巧。
幽默是外来词，意指言语行为有趣、滑稽可笑，从审美价值的角度来看，它是经愉悦的方式使人获得精神快攻感的一种行为特性，其影响力不仅仅是博人一笑。要善于运用幽默，教师要具备健康的心理品质和高品位的语言表达能力。
对于幽默，教师队伍，尤其是教师运用幽默技巧，利用课境（课堂环境）恰如其分的，能含而不露地启发学生深思联想，出神入化的点明主题，引起学生愉快的心理反应，激发学生对上体育课的兴趣，造成和谐的教育气氛。原苏联著名教育家斯维特洛夫十分推崇幽默，他认为“教育工作者最主要的也是第一位的助手是幽默。”通过自己的课堂经验，确实合理，恰如其分的应用幽默，可以把教学内容、任务和教育的意图直接导向学生，实现心理沟通，沟通师生感情。如在体育课的教学中，某同学不认真，且轻言已经会了。教师说：“其实，也没什么学得了，不过，既然你已经会了，那么，你来当老师，教我和同学学习。”教师本想讲一翻严肃的话，但这样一来学生往往当作耳边风，用这种愉快的反语说出来，造成一种“可以随意”的假象，但学生听后可以理解老师的真意。
所以说语言对于现代社会是一个至关重要的因素，是人人不可缺少的交际工具。从猿古人到现代人，大中国上下五千年的历史，语言得到了充分发展，已经规范化、系统化。而教师语言经过“遮面隔纱授学问，只闻其声不见其人”的教学方法，已经优化为精炼的教学语言。在课堂中只要你了解教师课堂语言的特性、作用以及学生心理特征，很好得运用课堂语言技巧，那么在这一堂中语言运用是成功的，你的教学效果和质量都会有很大的提高。而现在大多数体育教师都忽略了课堂语言艺术，出现了我在前面所讲的“八话”，一节课往往事倍功半，因此，体育课堂语言的灵活运用是非常非常重要的，它从很多方面影响大家的教学任务、效果、成果、教学组织和教学质量，我们应该重视它。
浅谈艺术教育研究的论文篇十
摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。
尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。
在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。
通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。
浅谈艺术教育研究的论文篇十一
课堂提问是传授知识的必要手段，是训练思维的有效途径。高质量的课堂提问，可以说是一门教育（－上网第一站35d1教育网）艺术。著名教育（－上网第一站35d1教育网）家陶行知先生说：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。”我们认为，用辩证的观点，对课堂提问作逆反处理，应该说是一种比较聪明而新颖的方法，恰当地运用。能收到事半功倍的效果。本文即以中学语文教学为视角，对“辩证与逆反”的提问艺术进行讨论。
深与浅教育（－上网第一站35d1教育网）心理学告诉我们，中学生的生活阅历尚不丰富，认知水平尚处在“初级阶段”，因而课堂提问必须符合中学生的接受状况。若问题的难度过大，学生一时无从回答，势必导致思维“卡壳”和课堂“冷场”，一定程度上抑制了学生智能的发挥。所以对一些过于艰深的问题，我们不妨作比较浅易的处理。例如，教《故乡》最后一段：“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实，地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这话具有深刻的哲理，”学生较难理解，我们可以从浅处进行提问：鲁迅先生所指的“路”，只是简单的地上路吗？（当然不是。这路还包含人生之路，社会之路。）那么“路”和“希望”之间有何联系呢？（路是靠人走出来的`，希望也是靠人奋斗得来的。）那么这句话的深刻含义是什么呢？（希望本是没有的，只要我们为之奋斗，便有了希望。）这样，一个深奥的问题解决了，像这样的提问，我们称之为“深题浅问”，所谓“善问者如攻坚木，先其易者，后其节目”是也。
与上述情形相反，有些问题尽管重经，但看似浅显，往往为学生所忽视。我们提问时就要引导学生作深入探究，才能得其三昧。例如《祝福》中写祥林嫂改嫁后，夫死子殇，再回鲁镇时，“大家仍然叫她祥林嫂”。这里似乎没有问题，浅得很，稍不留意就滑过去了。但我们如果深入探究，就可见作者的匠心。一为什么改嫁后的祥林嫂，人们并不改称她为“贺嫂”或“贺六嫂”，却仍叫她祥林嫂呢？鲁迅先生特别另作一段而突出之，难道仅仅是陈述鲁镇的礼仪习俗吗？通过讨论，学生便知晓、这正表现了旧社会对改嫁妇女的鄙视与奚落。“仍然”二字，意味深长，蕴含着浓厚的封建道德色彩，也为后文所谓“二夫阴间争妻”埋下优笔。像这样的提问，挖掘文字深层内涵，我们称之为“浅题深问”，亦即叶圣陶先生所说的“一字未宜忽，语活悟其神。”深题浅问，要化难为易、举重若轻，忌肤浅粗糙、浅尝辄止。浅题深问，要选准切口、探幽索微，忌无中生有、牵强附会。
直与曲为人贵直为文贵曲。语文教学也要避免直来直往地讲析与灌输，要让学生“跳一跳”而后摘到树上的果子。就课堂提问而言，要善于转弯抹角、改头换面，留有思考的余地。著名特级教师钱梦龙先生十分讲究这种“曲问”艺术，他在执教《愚公移山》时，有两个典型的范例：一是“愚公年且九十”的“且”字，钱先生没有直向其意，而是问：“愚公九十几岁？”学生稍感疑惑之余，顿悟“且”为“将近”意，愚公还没到九十岁，只是将近九十。二是“邻人京城氏之孀妻有遗男”的“孀”字与“遗”字，钱先生也没有直解其意，而是问：“邻居小孩去帮助愚公挖山，他爸爸同意吗？”这样就使“孀”“遗”二字之义迎刃而解。如果说学生掌握知识的最佳动力是兴趣，那么曲问便是巧妙撩拨学生兴趣的艺术魔捧，通过它，产生了“错综见意，曲折生姿”的功效。
[1][2]。
浅谈艺术教育研究的论文篇十二
1.1优化培养方案，确定培养目标在培养体育院校艺术人才方面，院校管理人员要想真正培养艺术类人才，就首先要从院校的培养方案入手。培养方案主要包括艺术类人才的培养目标、培养要求以及课程设置和就业方向等，其中人才培养目标的设置要从社会和项目发展的角度出发，结合体育艺术专业的特点，制定符合实际的人才培养目标，例如北京体育大学中的表演专业在培养目标的设置上的内容包括培养德智体美全面发展，具备扎实马克思主义理论基础，熟悉体育理论和表演学理论，熟练掌握当代体育表演知识和技能，具备从事体育表演和形象塑造设计组织和编导能力。从这一培养目标中可以看出，体育院校在进行艺术类人才培养目标设置时应该考虑到其复合型知识结构问题，注重突出体育艺术专业的实用性。在课程当中也可以增加实践性教学课程，以便培养学生实际技能能力，像是武汉音乐学院在舞蹈主修方向的培养目标当中就有增加艺术实践的内容。因此，体育院校在设置艺术类人才培养目标时，应该将适应社会和经济发展需要的高素质、强能力、宽口径、厚基础和从事艺术体育工作作为目标定位，从这几个方面对培养目标进行设置。
1.2加强课程体系建设，突出教学特色在课程体系建设方面，体育艺术课程体系应该充分体现体育艺术特点，符合体育艺术的知识结构，坚持体育和艺术相融合的原则，从而能够构建出符合社会经济发展需求的体育艺术课程体系。体育院校在课设体育、艺术欣赏课、艺术概论等基本课程的同时还应该增加艺术体验和艺术实践的课程，通过这些实践性的课程活动来提高学生的艺术创新能力和审美素养。在教学过程中，教师应该注意把握好学生能力和知识传授之间的关系，将各个学科的优势充分发挥出来，实现各学科教学资源之间的共享，提高人文社科知识在整个体育艺术课程中的地位。同时，体育院校在建设相应课程体系过程中，还应该注重突出自己院校的特色，将学习、应用、总结和创新这几个环节的内容一一做好，并增加自己院校的特色，从而形成符合院校实际的体育艺术课程体系。
1.3加强课程改革，创新教学策略例如可以减少部分运动专业的课程，增加突出艺术特色的课程，例如体育美学、艺术概论和音乐欣赏等课程。也可以增加操作性较强的课程，像是体育绘画、课件制作等来培养学生实际操作能力。不断加深原有课程体系的改革，转变传统的教育观念，突破以往以理论知识为教学核心的教学模式，不断进行创新，注重学生创新能力的发掘。另外，在教材的编制上，应该根据人才培养目标对教学内容进行补充删减，组织人员进行新的教学大纲和课程方案的制定，编写相应教材，同时改变原有的教学模式，适度增加综合性的实践教学内容，以满足学生们的求知欲，积极调动学生们的积极性，不断提高学生自身操作能力和解决问题能力，从而为社会培养高素质体育艺术人才。
1.4借鉴教学经验，完善人才培养模式体育院校中的体育艺术人才培养是社会和经济发展的要求，是体育和艺术相互融合的要求，因而体育院校的管理人员应该更加重视体育艺术类的课程方案设计，认真研究艺术类专业在体育院校发展的方向性和现实性，做到既与同类艺术院校专业有区别，又能够积极吸取和借鉴艺术院校的教学经验，从自身体育院校的教学条件出发，制定符合自身院校发展情况的人才培养方案。当前，体育院校中的艺术专业发展还处在一个初级阶段，对人才培养的方案、模式等都还在摸索当中，不同的院校在层次和教学条件上不同，因而在人才培养上也不能按照一个标准进行培养，这就要求各院校从自身情况出发，并由相关管理部门牵头，将体育类专业人才和体育院校中的艺术类人才培养模式进行区别，并可通过研讨会的形式，相互进行借鉴，以不断提高自身院校的办学水平，更好地突出体育院校中艺术类人才的培养特点。
1.5结合市场需求，增强学生的实践能力学校培养人才需要依据市场的角度，从市场的需求出发，不断满足市场对于体育艺术类人才的需要，从而使得体育艺术类人才更好地发挥出自己的优势，更好地服务于社会，从而实现体育艺术类人才的社会价值与人生价值。从发展的眼光看，高素质的人才与健全的市场经济机制将会相得益彰。社会实践是培养人才的重要环节，在教育理念、教学内容、教学方法手段及实践环节上不断改革创新，教学训练效果良好，培养出了大量优秀人材。如在教学方式上，改被动实践教学为主动实践教学；改变单一的实践形式，适度增加设计性、综合性实践内容，满足学生的求知欲，调动学生的积极性，锻炼和培养学生独立操作能力；结合媒体，建设人才培养的品牌。
2结语。
综上所述，体育院校中的艺术类专业是应社会发展需要出现的，是体育和艺术融合的表现，是艺术和体育教育内在联合的结果，因而为了推动体育艺术的发展，促进体育院校的不断前进，在培养体育艺术人才过程中，一定要注重体育院校中艺术类专业发展的方向性和现实性，制订更加符合社会和自身发展的人才培养计划和目标，从而不断为社会和国家培养高素质体育艺术人才。因此，深入研究体育院校体育艺术人才培养存在问题，创新体育艺术人才培养策略，是今后体育院校在体育艺术人才培养方面的重大目标与课题。
浅谈艺术教育研究的论文篇十三
小学班主任管理语言艺术的运用，需要讲求一定的方法，以保证语言运用的有效性与真实性。
1．语言要真实幽默，保持课堂气氛的活跃性。
小学班主任在对待学生的时候，最主要的就是真诚，争取能够与学生成为彼此信赖的朋友。要拉近学生与教师之间心与心的距离，首先教师就要加强与学生的沟通，在这一过程中需要注意的是，教师要保持幽默风趣，始终让课堂气氛保持着活跃，让学生觉得教师很平易近人，和蔼可亲，这样学生才愿意与教师沟通，班级管理才能够取得最佳的效果。例如，课堂上两个学生发生了争执，班主任看着这两个学生没有说话，当时的气氛非常紧张，过了一小会，班主任说了一句：“不玩拉倒，没你更好。”这句话一出，课堂上所有学生都笑了，课堂气氛瞬间的和谐，之后班主任与这两个学生进行了交谈，并通过协调，很好地处理了他们两个之间的矛盾。
2．注重差异。
班主任在管理的过程中需要注意言之有别，由于每位学生的兴趣与自身的特点不同，就需要教师要采用不同的管理语言与学生进行沟通，以保证有效性。例如，对于那些性格比较内向的学生，班主任要了解学生，要明白，这样的学生很难接受班主任的批评，尤其在众多的学生面前进行批评。那么班主任就要平静地与学生沟通，并且要保持和气的语言，注意语言的婉转，这样内向的学生才能够更容易接受班主任话语，并认识到自己的错误。而对于那些比较外向的、性格刚烈的学生，班主任一定不要用过激的语言去刺激学生，避免这样的学生从内心反感班主任的讲话，并对班主任产生抵触的心理。另外，还有一些学生自卑感比较强，对待这样的学生，班主任要少一些批评，给予他们更多的鼓励与表扬，让他们在班主任的肯定之下，树立起自信心，从而得到更好的发展。也有一些小学生自以为是，觉得自己很强，目中无人，那么对这样的学生教师要直接点出他们的缺点，用激烈的'言辞去激发他们，让他们通过自我反省清醒地认识到自身的不足，并在教师的引导之下进行改正。总而言之，班主任在对班级进行管理的过程中，一定要注意管理的语言艺术，提高自己的语言运用水平，以免在管理的过程中伤害到学生。
二、结束语。
随着课改的深入发展，不仅对教师教学方面提出了更高的要求，也对班主任语言运用方面提出了更高的要求。班主任语言运用水平的高低，直接关系到班级管理的正常水平，为此，教师要高度重视管理语言艺术的运用。运用的过程中，需要在与学生沟通方面注意以学生为话题的中心，真正的让学生感受到老师一直都在关注着他们，增加学生的学习动力，从而最大限度地实现管理语言艺术的作用。
浅谈艺术教育研究的论文篇十四
[摘要]发展声乐艺术，提高演唱技术水平，是声乐教学工作者一个重要的任务。好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。
[关键词]声乐情感韵律呼吸艺术处理。
声乐教学中常常出现这样的情况，有些学生只重视追求声音的技术，而忽略了歌曲的情感、艺术形象等深层次内容的表现，返回了以前一度“声、声、声，第四个还是声”的纯技术追求。这是与声乐教学规律相违背的。有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣;好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合，才能达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。这就要求我们声乐教师在教好声乐技巧的同时,应努力揭示歌曲的艺术形象,达到“形”似“神”似。而不能浅尝辄止。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔也曾说过:“歌唱艺术的含义不仅是声音的技巧，乃是感动听众的才能，如果歌唱者仅仅是把声音唱出来，那么充其量不过是技工匠人而已。”俄国男低音歌唱家夏里亚宾也说:“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎么想，心里怎么感觉，你用感情唱出来，这就是歌唱。”因此，我们在声乐教学中必须注重歌曲的情感艺术处理。
一、全面分析歌曲，领会深刻内涵。
以演唱歌曲《黄河怨》为例，这是一首女高音独唱歌曲。音调悲愤缠绵，感情深沉强烈。它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉，揭露了日本侵略者的残暴，哭诉了我们民族的深重灾难！是用血和泪在唤起人们拿起武器，投入神圣的抗日救亡战争。歌曲的情感基调是悲惨、怨恨，但所表现的不仅仅是单纯的悲哀、苦痛，歌曲历经悲、惨、怨、恨、愤几度强烈的情感波澜，演绎出鲜明的艺术形象。因此在演唱中能否准确地把握住角色的情感发展脉络，是演唱成败的关键。在教学实践中，许多学生会只注意凄惨、悲绝的情绪表达，以至于自己热泪滚滚，却始终难以让听者为之动容。出现这种情况，主要是学生没有仔细的对作品进行细致的分析，表现的情感不贴切不合逻辑，没有表现出主人翁细腻的情感变化，从而影响了歌唱艺术效果。
这首歌全曲由多乐段组成。运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受侮辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点，委婉悲凉，痛切感人。乐曲在引子部分连续两句下行旋律引导下进入特定情景。“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河啊，你不要呜咽！”声音应当相当的徐缓、平稳，音色苍白，尽可能减少嗓音波动，音量轻而强弱变化细腻，不能有丝毫的激动。因为这里所要表现的是一位遭受了人生惨烈巨变，精神蒙受重创，情绪极度悲哀，以至于对生活完全绝望的人在临死前的内心道白。我们看到这位妇女衣衫褴褛早已是哭不出声音，流不出泪水，面部表情僵硬，两眼发直，思维迟钝、麻木，行动迟缓，步履维艰地跪在黄河岸边，。因此这里应当用一种表面上的冷漠，来展示主人公因内心极度痛苦而导致丧失外界情绪反应能力的强烈情感。接下去情绪逐渐开始产生波动，抽泣、悲惨，痛苦欲绝的声音中掺进了适度的变化，哭诉着命运的不公。“命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊，你这样没心肝！”音乐中加上了附点，强调了控诉的语气。“宝贝啊，你死的这样惨！”则是撕心裂肺的，肝胆俱碎的极致悲哀，声音伴有强烈的震颤。“我和你无仇又无怨，偏让我偷生在人间！”是呼天抢地的哭喊，用重音唱出“偏”和“偷”字以加强语气，突出一个强烈的怨和恨，同时也透出了深深的无奈，无法与命运抗争的无奈。“狂风啊，你不要叫喊------”，一路渐强，情绪越来越激动，如同仰天高呼，悲叹命运。恨不得要把满腔的悲愤一口气说完。“今晚我要投在你的怀中------”，转而趋向冷静，音区有所提高，声音不再虚弱无力，表明主人翁已抱定必死的信念，怨恨替代了悲哀，这虽然是无力的抗争，但却表现了这位善良柔弱的女性柔中带刚的贞烈个性，令人肃然为之动容。“你要替我把血债清还！”是全曲的高潮，这是主人公决绝人世前用全部力量呼唤出的生命最强音，表现出对敌人的无比强烈的憎恨。整首歌曲在激烈的情感冲突下跌宕起伏令听者惊心动魄。
通过对乐句具体、细致的分析，进而要求学生根据分析来处理各乐句的演唱情绪，学生就不难体会到歌曲的内涵从而增加了对整首歌曲音乐形象的理解力、想象力，在“唱声”里融合进“唱情”，从而较好地达到教学目的。
二、准确把握歌曲中的韵律表现。
地。而韵律的体现、韵味感人的深度，又常与演唱者的音乐素养、对歌曲理解的深刻程度密切相关。因此，演唱前对歌词的默读、朗诵实属必不可少。如我们朗诵一下在《希望的田野上》这首歌词:我们的/家乡(x-iang)，在希望的/田野上(sh-ang);炊烟/在新建的/住房上/飘荡(d-ang)，小河/在美丽的村旁/流淌(t-ang)。啊，一片/冬麦，一片/高粱(l-iang)，十里/河塘，十里/果香(x-iang)，我们/世世代代/在这田野上/生活，为她/富裕，为她/兴旺(w-ang)。我们的理想(x-ang)，在希望的/田野上(sh-ang);禾苗/在农民的/汗水里/抽穗，牛羊/在牧人的/笛声中/成长(zhang)。啊，西村/纺花，东港/撒网(w-ang)，北疆/播种，南国/打场(zh-ang)。我们/世世代代/在这田野上/劳动，为她/打扮，为她/梳妆(zh-uang)。我们的/未来，在希望的/田野上(sh-ang)，人们/在明媚的/阳光下/生活，生活/在人们的/劳动中/变样(y-iang)。啊，老人/举杯，孩子/欢笑，小伙/弹琴，姑娘/歌唱(chang)。我们/世世代代/在这田野上/奋斗，为她/幸福，为她/增光(g-uang)。读完歌词，首先使我们感到它和谐好听，有动人的声韵，这是因为通过押韵，使同样韵脚——“ang”这个后鼻音韵母在有规律的顿歇中反复出现，基本上是首句起韵，然后双句押韵，造成了有规则的韵律运动。同时，这种有规律的韵律运动，还表现在句式结构上有相同节奏的回旋反复，长短句式的有机交错。开始是5字句的3-2与七字句的4-3式的音组节拍;紧接着拉宽节奏，以两组11字句的2-4-3-2的长句式反复回旋;之后以4个4字句的2-2式的紧缩型排比重叠回旋;最后以13字的2-4-5-2式的舒缓节拍与两个4字句2-2式的音组在长短音型对比中结束全曲。紧接着第二、三段歌词又照样循环反复一次。这样在统一的整体中有变化，在变化的局部里又有统一，往返回旋就造成了长短交错、匀整分明、鲜明强烈的韵律感。由于这首歌曲的歌词语言生动，充满了韵律美，加上曲调新颖、健康向上，因而给人以鼓舞和力量。在对歌曲正确理解的基础上，预先作好情绪上的准备，演唱歌曲时通过歌词的韵律作用的发挥，能够更好的把歌曲演唱得有声有色，感奋人心。从而把歌曲的音乐形象更完善地体现出来。
三、为歌曲演唱的呼吸准确分句。
歌曲演唱呼吸的准确分句和停顿，会给音乐旋律的发展带来内在的活力，也是塑造音乐形象的重要手段之一。呼吸的.分句必然形成旋律的停顿。准确的分句和必要的停顿，会使旋律显得更自然、更生动流畅，更富有音乐的流动感。歌曲每个乐句语势的形成、层次的展开、旋律的发展相当大的程度是借助于巧妙的呼吸分句和停顿来实现的。因为它不只是形式上的停顿或间断，还是一个没有声息的无形的纽带，把曲中各乐句有机的联成一体，成为一支完整的富有生机的曲子。因此，演唱歌曲之前，要将全曲的旋律予以正确的呼吸分句。一般的说，歌曲呼吸的分句和歌词分句是一致的，因此，借助歌词的句法对旋律呼吸进行分句常常是比较可靠的。
呼吸分句的类型大致有以下几种:。
1、较从容的分句:这种分句形式是词曲。
均需停顿的自然分句法。有两种情况:一种是由休止符形成的分句法，如歌曲《歌唱祖国》中部的“越过高山，越过平原”;另一种是由延长音形成的分句法，如“玛依拉”开头的两句。
2、较急促的呼吸分句:旋律的进行并无分句之意，但因歌词分句的需要形成停顿短暂急促，因此称作急促的呼吸分句。这是一种容易被人们忽视的分句方法，因而需要特别加以注意。以太湖美为例，“水上有白帆哪，水下有红菱哪”两句，是太湖美丽景色的写照。乐句中的休止符对太湖美景起到进一步的渲染作用，表达了太湖人民的自豪之情经过呼吸分句的处理乐曲更为生动感人。此处演唱时切不可把“哪”字唱长，使休止符的时值变成了切分音影响分句而失去了感人的力量。
综上所述，在声乐演唱中要强调歌曲的情感内容，通过不同力度、不同重点，生动灵活地去表达千变万化的情感。真正的歌唱是善于扣动心弦，打动心灵，从而激发听众情感的，将自己心灵中流出来的东西，流入到别人的心灵中去，才是艺术上最大的成功。引用周小燕先生的一句话:“我们永远都不要忘记，唱歌就是唱情。”
参考文献:。
[1]邹长海.声乐艺术心理学.北京:人民音乐出版社,.
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[3]赵梅伯.歌唱的艺术.上海:上海音乐出版社，.
[4]汤雪耕.怎样练习歌唱.北京:人民音乐出版社，.
[5]徐小懿.声乐演唱与教学.上海:上海音乐出版社，.
浅谈艺术教育研究的论文篇十五
乘车前，不要让宝宝吃得太饱、太油腻，也不要让他饿着肚子，给孩子吃一些可提供葡萄糖的食物；另外，上车前在孩子肚脐处贴片生姜，可缓解晕车症状；带孩子乘车应尽量选择靠前颠簸较轻的位置，以减轻震动，并打开车窗，让空气流通。如发现孩子有晕车症状，可以适当用力按压他的合谷穴（合谷穴在大拇指和食指中间的虎口处）；用大拇指掐压内关穴也可以减轻晕车症状（内关穴在腕关节掌侧，腕横纹正中上2寸，即腕横纹上约两横指处，在两筋之间）。随身携带纸巾，以备宝宝呕吐后擦拭；呕吐后让他喝些饮料，除去口中呕吐物的味道。
晕车严重的孩子，乘车前最好口服晕车药，剂量一定要小并按医嘱服用，1岁以内的宝宝不能服晕车药。
浅谈艺术教育研究的论文篇十六
摘要：水彩画艺术以水为脉，以彩为体，依于境而固于神，兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体，贯通中西，囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合，文章对水彩画的水色视觉表现技术进行了创新性研究。
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