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总结是一种概括性的写作方式，它帮助人们系统化地整理和理解所学和所思。写一篇完美的总结需要我们在思路上清晰，表达上具有个性和独特性，以引起读者的兴趣和思考。下面是一些优秀总结的特点和规范，希望对您的写作有所帮助。
应用美术与设计的运用论文篇一
近年来，我国城市建设的步伐越来越快、规模也越来越大，然而，据有效数据显示，在国家年度整体能耗当中，建筑业的能耗量占据32%之多;同时还需要考虑到建筑工程施工过程中所需建筑材料的生产所产生的大量能耗，约占全国每年总能耗的13%。可以说，现阶段我国每年所有能耗当中，单独建筑行业就占用能耗一半左右。经调查，我国现阶段拥有400多亿平方米的建筑面积，这些建筑物在施工过程中不仅造成了严重的能耗，应用过程中也会产生严重的能耗，再加上不断增加的建筑施工项目，我国的能耗量以可怕的速度不断上升。在这种情况下，不仅造成能源的严重浪费，对于我国实现可持续发展的目标会越来越远，因此加强建筑节能的设计与应用的研究具有重要意义。
2节能建筑设计理念及特色。
2．1严格控制建筑能耗。
建筑工程通常具有较大的规模，需要耗费大量的时间来进行施工和建设，因此在这个庞大的系统当中，如果要想彻底实现节能的目标，需要对每一个环节都进行精细的节能设计，同时对每一个环节进行精确的能耗控制具有重要意义。这种做法不仅能够促使建筑能耗有效降低，还能够促使节能效益大大提升。在进行控制的过程中，针对的对象不仅包括总能耗量，同时还包含建筑工程不同细节的能耗量，如围护结构中的外墙和屋顶等内容，对这部分实施能耗控制主要是对其保温能力的提高。同时，要想实现建筑能耗的有效控制，还可以注重建筑施工及其后期使用过程中对能源的再利用状况的观察，例如建筑应用过程中，如果可以采用余热回收和温室效应等先进技术，对于能源的节约能够起到极大的促进作用。新时期，我国在对建筑进行能耗控制的过程中，应当注重建筑施工与生态能源技术的有效结合，促使资源的获取能够直接从大自然中获得是降低能源消耗最有效的措施，这样一来就能够实现建筑与大自然的和谐统一，对降低建筑对大自然的污染具有重要意义。
2．2特色。
现阶段，商品化的生产技术被广泛应用于我国的建筑施工当中，工程施工部门在日常工作中还存在节约工程时间及成本的现象，因此在施工过程中，对能源的控制程度较低。新时期，我国要想充分实现建筑工程能源有效控制，应在设计过程中，充分考虑各地不同的地理、气候、人文等多种限制性因素，在构建过程中，促使建筑形成自身的特色，并能够同周边的大自然及环境进行有效的融合，促使环境污染降到最低。同时，这种充分利用当地资源的建筑施工项目，还能够有效的节约能源，构建独具特色的建筑应当是新时期我国实施节能建筑设计的主要原因和目的。
应用美术与设计的运用论文篇二
平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。
民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。（1）由联想生成的意义。民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。（2）由推理实现的意义。当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在；看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。这些经过重组获得新生的`民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。（3）由约定产生的意义。这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。
民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。
应用美术与设计的运用论文篇三
中国传统工艺美术历史悠久，茶文化也包含着上下五千年的生活哲理。将传统工艺美术应用在茶叶的包装之中具有十分重要的现实意义，它不仅能为茶叶的包装增加东方韵味，通过这种方式，中国的传统工艺也得以更全面地展现在人们的眼前，可谓一举多得。
3.1以形取神：品味传统文化的精髓。
设计绝不应是简单的复制。如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。中国工艺美术十分注重打造事物的意境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。
中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。
3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次。
在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。这都是受到了地域的影响。如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。因而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。
3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观。
作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。
作者:姚鹏单位:石家庄学院美术学院。
参考文献。
应用美术与设计的运用论文篇四
图形与色彩是平面设计中两种最为重要的设计元素。设计师通过对各种图形的设计和艺术加工使之与自己所要传达的思想和表达的主题结合起来，实现了平面设计作品的功能。色彩运用对平面设计作品的艺术风格会产生很大的影响。因此色彩的整合和设计，以及与图形、文字的结构也是平面设计中的一项重要内容。而且在这些元素的设计与整合中，现代设计都积极的融入了民间元素。首先在图形方面，很多传统图案都成为平面设计作品中的重要构成。例如在商业设计中对民间剪纸图案的使用，利用剪纸的方式将平面设计中的核心内容表达出来，而且还可以将一些文字通过剪纸和刺绣的方式呈现在作品当中大大增强了作品的艺术表现力和审美效果[2]。同时这种设计也能够更好的将各种文化内涵融入其中，便于大众接受。另外民间色彩也是平面设计中的一种重要资源。我国传统文化赋予了不同色彩的不同文化内涵。例如人们在喜庆节日大肆的用红色渲染，在表达高雅庄重的理念时则用黄色点缀，这是由于我国封建社会时期黄色作为皇家御用颜色而产生的民族审美心理。因此当设计师在设计一幅以典雅风格为主题的作品时会不由自主的考虑用黄色点缀来突出风格特征。
（2）民间造型元素的融合。
各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。
（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果。
民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。
应用美术与设计的运用论文篇五
随着人们消费观念的改变，在茶叶的销售过程中，茶叶的包装已经成为影响销量的因素之一。茶叶的包装不仅具有贮藏、防腐等作用，更能够从一定程度上代表茶企的形象，是外界了解茶企文化的窗口之一。随着人们审美意识的提高，人们对茶叶包装的要求也在不断提高。在激烈的竞争之中，我国的茶叶包装却没有表现出任何的优势，反而显得十分的被动。中国传统工艺美术蕴含着丰富的文化宝藏，如果能够将中国传统工艺美术加以斟酌，运用在茶叶的包装设计之中，相信一定能给现代的茶叶包装设计带来无限的创意和新的希望。
1.1单一的图案设计。
目前，茶叶的包装虽然越来越华丽，但是，茶叶包装的图案设计却十分单一，内容更是泛善可陈。虽然抄袭之风盛行是造成这种情况的原因之一，但绝不是主要原因。为了尽量的控制茶叶的成本，一些茶企并没有充分意识到茶叶包装设计的重要性，茶企内部并没有成立专门的设计部门。另一方面，有的茶企虽然成立了设计部门，但是，部门的成员并非专业的设计师，而新进的设计师缺乏对于企业文化以茶文化内涵的了解，设计出来的茶叶包装也并不能起到很好的宣传与推广的作用。单一的茶叶包装不仅造成消费者的审美疲劳，也降低了企业的辨识度，没有让企业形成自己的企业标识，严重阻碍了茶企对外贸易的发展。同类图案设计的存在让不良商家伺机以次充好，加剧了市场的混乱，也加剧了消费者的不信任。
1.2眼花缭乱的色彩搭配。
为了吸引消费者的眼球，在现代的茶叶包装设计之中，设计师们通常喜欢运用极其强烈的色彩对比，这种炫目的效果不仅没有引起消费者丝毫的好感，获得他们任何的认同，反而造成了他们的不满。炫目的色彩搭配彻底掩盖了茶叶的本性，也让茶企失去了自身的文化魅力。而随着大众审美意识的提高，面对这样的包装，大众的态度往往是避而远之。可见，在当前的市场环境下，消费者的消费观念早已发生了改变，他们不再注重华丽的包装和浓重的色彩搭配，而更注重内心的满足感。如果商家依然不能意识到问题的所在，依然沿袭之前的包装设计，甚至依然抄袭其他商家的产品设计，只能让自己的企业陷入更加尴尬的境地。而面对当前的困境，茶企应该进行深刻的反思，找到良好的解决之法。
作为我国的瑰宝，中国传统的工艺美术是我国古人智慧的结晶，他们从生活中提取灵感，用自己的智慧将生活点缀得更加美好的同时，也为我们留下了宝贵的文化遗产。在继承了中国传统文化的精髓之后，中国传统的工艺美术不断升华，成为让人的向往所在。随着社会主义的发展，中国传统工艺美术也越来越受到国人的欢迎。从古至今，中国传统的工艺美术一直以自己的方式记录着历史的发展，充实和丰富着大众的生活。在由物质文化向精神文化演变的道路上，中国的传统工艺美术主要有以下几个特征。
2.1集古今中华之文化灵气。
中国历史悠久，文化底蕴极其深厚。中国传统工艺美术以中国传统文化为土壤，吸收了中国传统文化的.灵气，生动展现了我国古人的生活状态以及艺术品位。在中国传统的工艺美术之中，陶瓷的晶莹剔透，窗花的惟妙惟肖，园林的巧夺天工无不体现了中国工艺美术难以复制的魅力。它们从自然而来，从传统而来，从匠人的心中来，将我们的生活编织的更加美丽。古老而又神秘的青铜文明展现了不可抵挡的帝王权威，雄伟壮观的长城表达了先人捍卫领土的决心，从这些古老的印记身上，我国先人对艺术追求永无止境的态度，对生活的向往也得到了生动传神的表达。它们积水成河，终究汇成江海，铸就了中国的锦绣河山。
2.2彰显独有的艺术特色。
中国地大物博，在这片广袤的土地上，每一个区域都有自己的文化特色，中国传统工艺美术汇集了不同地域的文化特色，彰显了不同地域的艺术色彩。凤阳的花鼓戏，西湖的龙船调展现了各个地域独有的艺术特色。不同水土养育不同的性情，江南女子的柔，西北男儿的壮，关东汉子的豪爽，无不渗透在我国传统工艺美术作品之中。唐朝的诗、宋朝的词、明清的山水也被留在古玩之上，留在玉器之中，更留在了中华儿女的心里。那些一去不复返的光阴以这样的方式讲述着江南地区的风花雪月，也讲述着西北地区的儿女情长，它详细了记录着一段段声泪齐下的爱情故事，也再现了一幕幕出生入死的拼搏战场。正是有了它们的存在，我们才能够有机会走进历史之中，感受古人跌宕起伏的历史事件，品味先人酸甜苦辣的艺术人生。
应用美术与设计的运用论文篇六
[摘要]对教育体系和教育方针的改革和创新，已经成为时代不断更新和发展的必然事件。素质教育是教育体系中一个非常重要的组成部分，在当今时代，人的智力教育和素质教育同等重要。中专美术教学是以提高学生对艺术的鉴赏能力、对生活和事物的感性认识为目标的一门素质教育课程，结合新课改要求和时代趋势可知，对这门课程的研究、运用与创新都极为重要，刍议中专美术教学方法的运用与创新。
[关键词]中专美术；教学方法；创新；运用。
教育纲要中指出，美术教育在激发学生的艺术创作热情、提高学生的鉴赏能力、促进学生人文素质、艺术素质等全方面素质友好发展方面有不可估量的作用。美术教育与其他教育一样，是不能轻视的。对陈旧的、不适应时代发展的美术教学方法进行改革，是时事所趋。比尔・萨波里托说过：“或者创新，或者消亡。”
一个民族如果不懂得在陈旧的、糟粕的教育方式上进行创新，那它最后必定会于历史中消亡。以下是笔者对中专美术传统教学方法作出的研究和对中专美术教学方法创新提出的建议。
一、传统中专美术教学方法的运用。
传统的中专美术教学法不仅受到了国内传统美术的影响，还受到了国外美术思想的影响，两者经过相互融合后，产生了一个多元且互相矛盾的美术教学法。一方面，中专教师对学生美术技巧方面十分注重，经常在课堂上与之分析包括国内外名画著作的所有绘画技巧，而不是“闭门造车”，只针对国内的绘画技巧来分析、学习。而另一方面，中专教师又忽视了学生艺术知识的教w，学生虽然懂得了更多的绘画技巧，但其鉴赏能力、艺术思维、创新意识却没有得到激发或者提升，这只会导致一个结果，那就是中专学生只能画出没有灵魂的艺术作品，而没有灵魂的艺术作品直接等同于废品。
传统的中专美术教学法不是全然不可取，我们在创新和改。
革的过程中，可以取其精华、去其糟粕，坚持以提高学生的素质教育为目的，研究出更适合学生发展的中专美术教学法。
二、中专美术教学方法的创新。
（一）学习态度。
由于受到应试教育的影响，中专美术教师在教学方面更侧重于培养学生的绘画技巧，而忽视了对学生绘画艺术的培养，这恰恰是一个由于搞错侧重点而促使教学失败的案例。如果在学生没有弄明白艺术的意义和艺术的乐趣之前，就对学生进行“灌输式”教学，那最终的结果只会让学生对美术的兴趣消失殆尽。
所以，中专教师需要在教学前先端正自己教学的态度，将侧重点放在学生艺术思维的培养上，让学生“知之再学之”，这样一来，学生知道了艺术的含义、艺术的重要性和趣味性自然而然就会以一种好奇且感兴趣的态度来对待美术，接下来，教师再进行技巧方面的教学，这样的教学法会比传统的美术教学方法要好很多。例如，在开始上第一堂美术课时，不妨先让学生赏析一幅梵高的名作《星空》，并以提问的形式活跃学生思维，如“有同学知道这幅画作的颜色有什么意义吗？”或“这幅画表达了作者的什么情感？”在带领学生赏析完画作之后，方可介绍作者的生平事迹，来增强学生对艺术的理解。
通过诸如此类的教学方法，从根本上扼住教学重点，从而使中专美术教学能够在培养学生各方面的素养上有更显著的推动作用。
（二）学习气氛。
艺术是自由的，艺术是人的灵魂最大限度实物化的体现，所以中专教师在美术教学过程中，需要创建出和谐、愉快、自由的课堂环境，只有这样才能让学生更好地融入艺术学习的氛围之中。例如，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，可以拓展一些关于这幅画作背后的小故事，同时还可以使用计算机信息技术给学生播放几段关于这幅画作的电影片段，由此不仅可以活跃课堂气氛，还可以通过趣味横生的课外艺术知识，使学生了解艺术的兴趣更加浓厚。
（三）实践活动。
实践是理论的'基础，实践至关重要，一切学说起源于实践，致力于实践，没有实践的研究和学习，基本等同于纸上谈兵。举行实践考究的活动，可以让师生之间、生生之间获得更好的互动，以便其相互交流艺术心得。如，可以在校内举办一个学生之间的作品展览、邀请美术方面的专家举行专栏讲座、带领学生参观博物馆、举行美术比赛、带领学生外出写生等。
通过实践活动，可以让学生对艺术有一个更具体、深刻的认知，通过互相交流，通过专业性的讲座，学生也将对先前的艺术观念有所改观，这些都是能够很好地促进中专学生美术素养提高的方法。
总之，美术教学是艺术教学的摇篮，美术教学改革是素质教学得以友好发展的基础。只有通过对美术教学方法的强有力的改革，才能够更好地根据新课改内容和国家颁布的教育方针来培养出综合型发展人才。不过，改革和创新毕竟是一项复杂且系统的工程，需要教师、学校和学生的共同努力才能完成。话虽如此，美术教育却没有固定的模式和规则，因为艺术是自由的，艺术是来源于生活而高于生活的，艺术是人对生活的抽象理解，所以在中专美术教育改革过程中，需要将重点放在学生上，而不是教育方针的规则上，搞错重点只会让改革适得其反。
参考文献：
[1]陈丽帆.职业中专美术课堂开放性教学创新初探[j].中学课程辅导（教师通讯），（4）.
[2]张敏.艺术世界中的体验与艺术体验中的世界[j].美与时代，（4）.
应用美术与设计的运用论文篇七
去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。
应用美术与设计的运用论文篇八
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。平面设计作为这种新型的艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。例如：春节贴门神、贴灶爷；端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。
应用美术与设计的运用论文篇九
值得注意的是，新时期我国在实施建筑节能设计理念的过程中，外围护结构的节能性对于提升整个建筑的节能性能具有重要的影响。首先，屋顶的节能设计与应用。在对屋顶进行节能设计的过程中，主要方式方法有三种，分别为架空型、倒置和高效保温材料的应用。这三种设计方法能够促使建筑物在炎热的夏季和寒冷的冬季都拥有足够的内部空间来调整自身的温度，这样一来，其日常使用过程中就不需要大量使用空调等能耗量较大的设备来调节温度。科学的屋顶设计是降低建筑整个能耗的重点内容之一。其次，外墙、门、窗的节能设计。加强建筑保温设计对于提升建筑性能、节约能源具有重要意义。因此，新时期要想提高建筑的节能性质，就应当积极研发并应用科学的建筑材料，并将其应用到建筑施工当中，尤其是外墙、门、窗的节能设计当中。这样一来，建筑节能就能够有效实现。众所周知，建筑当中，用于通风、采光的部分就是外墙、门、窗等部位，这部分在使用过程中，在夏季很容易将大量的热传递到室内，冬季又很容易将寒冷的空气传递进来，因此加强外墙、门、窗建筑材料应用的研究，对于减少热、冷空气的传递，降低高能耗设备的应用具有重要意义。因此最重要的就是提高这部分建筑材料的密闭性，促使通风次数减少，同时各地建筑应根据自身不同的气候特点适当的调整门窗的`透明度及使用面积。
3．2可持续能源的大量应用。
新时期，在降低建筑能源消耗的过程中，还可以从另一个角度出发，促使新型建筑能够更加充分有效的应用可再生能源，如太阳能和风能等。我国地域辽阔，在日常生活中，各地的太阳能都非常丰富。因此，新时期我国建筑在进行节能设计的过程中首先应增加对太阳能的应用程度。例如，增加太阳能热水器的使用量，督促建筑使用者增加对这类设备的使用程度，促使其养成良好的节能意识。并且，高层建筑在应用过程中还应当注重水资源等不可再生资源的重复利用程度。建筑设计过程中，应增加雨水回收和处理系统的应用，通过该系统，大量囤积雨水，将其进行过滤，并供给用户使用。该系统的有效应用，极大的降低了水资源的浪费程度，对于提升我国全民水资源节约意识具有重要意义。在进行节能建筑设计的过程中，应意识到提高建筑寿命的重要性，从长远的角度来看，只有促使建筑的使用寿命不断增加，才能够减少建筑施工项目的增加，这样一来，就能够有效减少建筑材料生产过程中造成的资源浪费和建筑施工过程中对周边生态及环境的影响，对于实现建筑节能设计理念具有重要意义。
4结语。
新时期建筑业不断发展的过程中造成我国能源消耗量逐年增加，这一现象已经引起我国上下的高度重视，因此加强建筑节能设计及其应用的研究势在必行。本文从实施建筑节能设计的重要性入手，通过对建筑节能设计理念及其特色的分析说明了我国建筑业未来发展的趋势，同时对节能设计理念的具体应用进行了阐述，节能建筑当中，外围结构的有效控制和通过先进技术增加对可再生能源的有效应用对于建筑节能具有重要意义。通过研究，希望对我国建筑业和国家的长期可持续发展起到促进作用。
应用美术与设计的运用论文篇十
论文摘要：汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。本文通过对汉字自身设计的研究，分析了其在标志设计应用中的各种表现手法。
汉字承载着中华民族数千年文化的神髓，是民族传统文化中不可或缺的重要元素。汉字结构造型严谨，兼有表形、表音、表意的全方位功能，其较强的表情性使得汉字设计形成新奇独特的视觉形象。标志设计是指以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案的设计。汉字设计具有形态复杂性和表意广阔性的特征，这与标志设计以造型及内涵取胜在本质上是一致的。认真研究汉字设计及其在标志中的表现手法对于标志设计与传统文化的融合具有深远的意义。
一、汉字发展概况。
汉字作为世界上最古老的文字之一有着数千年的发展历史，是当今世界上使用人数最多的文字。我国最早的系统文字是甲骨文。作为一种“刀下文字”，刻刀的锐钝，骨质的硬软，决定了其错落有致、稚拙神秘、厚重平实的风格。殷商周代铸刻在青铜器皿上的金文日趋成熟，线条笔画粗壮匀称、圆转雄浑。大篆至小篆的规范统一使汉字真正成为了长方体的方块字。蚕头燕尾的隶书更讲究笔势的起伏，结构的简练。随后出现了八法齐备、平直规矩的楷书，灵动洒脱、连绵回绕的草书，自由流畅、俊秀飘逸的行书，这些形态迥异的字体的出现，丰富了汉字的内涵，给文字以情趣和生命。肇始于宋，成熟于元，普及于明清的宋体印刷字是工艺技术改革后的新型汉字，是从古典形式到现代形式的嬗变。汉字作为世界仅存，并使用至今的表意象形文字，可谓融天地内蕴于一身，合人间智慧于一体。
二、现代汉字设计概况。
从上古传说中的仓颉造字始，汉字的演化史也可看作是汉字的设计史。古人造字无论是从具象还是抽象抑或是意象等方面，都抓住了事物的本质和特征。鲁迅先生说：“中国汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”汉字本身固有的笔画形态、造型结构、审美意识都富有深刻的美学内涵，可从多维的角度来论证汉字的形式法则，体悟其意境感受。时代的发展，文明的进步，潮流的推动都使现代汉字的设计语义得到了新的拓展，已使其逐渐演化为文字信息传达的媒介设计。
现代汉字设计的表现形式和处理技法纷繁多样，可分为形态装饰设计、意态构成设计、现代书艺设计、电脑时尚设计等。形态装饰设计即根据文字的基本结构，对其笔画、部首、外形等进行艺术性的物化加工，其间，通过对图形、肌理、质感等要素的表现，使文字的含义得以形象表达的一种方式。意态构成设计即使用构成方式，通过对汉字采用分割、错叠、分解、重构等手法对结体进行灵活变化，把含蓄的感觉经过抽象的意态化传达出来，间接表述对象的一种方式。现代书艺设计是在传统书法的基础上，亦书亦画，以达到物象符号化和语言图像化的目的，体现着书画同源的`精神。电脑时尚设计则是通过采用新时代的技术，追求在汉字自由变形、多样化表现等方面发展的无限可能性的一种方式，这也使得现代汉字设计进入了崭新的创作天地。
汉字作为一种民族化的设计元素有着旺盛的生命力，其丰富多样的表现形式必将在标志设计中大放异彩。
1、由单体汉字构成标志的应用手法。
由单体汉字构成的标志是一个重要类型。杭州城市标志即采用单体篆书的“杭”字为基础图形，体现了传统文化底蕴。“杭”字结合了建筑、园林、拱桥与水的要素，凸显了江南的地域特征和杭州特有的“五水共导”的城市形象。标志整体形象好似航船，反映了杭州得名于“大禹舍舟登岸”的典故，又象征了今日杭州扬帆起航、积极进取的城市价值观。这种将独有的汉字名称与无可替代的视觉形式合二为一的表现形式，具有独特性、唯一性和经典性。全国妇女联合会标志由团花构成，主体是一单体汉字“女”字，点明主旨。正负形的合理应用是其设计的一大亮点。正形的团花衬出主体汉字，对内涵的融入起到了积极作用。中心字符的作用使信息量增大，概念升华，体现了向心力和凝聚力的深层涵义。
2、汉字与图形相结合的应用手法。
汉字与图形的结合是目前应用较广的手法。字与图互为补充，引出新义，这样的汉字标志就不是直白的，而是能让观众在认知上达成统一，在创意理解上产生共鸣的佳作。2010上海世博会标志以汉字“世”和三人合臂相拥的图形为主要表达对象。三人图形状似美满幸福、相携同乐的家庭，亦可抽象为“你、我、他”，在广义形式上体现了人类对美好、和谐生活的追求，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。字图结合在标志设计中是互相渗透的，可谓字即是图，图亦是字。北京兆龙饭店的标志主体形象经由繁体“龙”字异化而成。龙首图形与回形纹的灵活运用象征了源远流长的企业发展前景。可见，图形结合具有鲜明的特色，能在不同层面上给人带来全新的视觉感受。
3、印章形式的应用手法。
印章自古就有“方寸之间，气象万千”的美誉。作为汉字装饰外延的体现，汉字印章与标志所强调的造型和内涵的准则是一致的。北京奥运会的标志就是一方舞动北京的中国印。它采用阴刻的手法呈现出红地白文的效果。主体“京”字兼有甲骨文和篆书的特点，富有含蓄美。这一形似舞蹈人物的阴文代表喜悦、庆祝之意。整体形象体现了北京喜迎八方来客的姿态，预示着城市和国家的美好未来。北京艺术博物馆标志造型是一枚方印，其主体形象是北艺的糅合体，具有图腾般的庄重与博大。明文的盘曲、离合与留白，体现了对称均衡、曲直相应、阴阳相合的意蕴与美感。
4、书法形式的应用手法。
书法是汉字丰富的外延形式和生命力的体现，书法字体本身的艺术性更能表现出民族的生机与活力。书法在标志中的应用有着浓厚的东方神韵和中国文化精神，既给人以亲切感又饱含着时代回归感。今日集团的标志是一个书法草写的“今”字，中间一点幻化为一轮饱满的红日。点的凝重与完美，线的洒脱与突破，都透着简洁与和谐，展现其源远流长的历史背景和无限广阔的发展空间。古井集团的标志是一个“井”字拔地而起，其传统书法笔力的应用形成了特有的表现力，象征着公司朝气蓬勃，蒸蒸日上，全方位开拓市场的企业发展思想。
汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。汉字设计在标志中的创新应用必将充分表现纯正的本土文化特色，展示中华文明的艺术神韵。这是中国设计师的理想，更是我们的责任。
参考文献。
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2孙舜尧.标志设计[m].哈尔滨工程大学出版社,2008。
4周青奇.谈后现代语境下国内药业商标的设计[j].科技经济市场,2010(10)。
应用美术与设计的运用论文篇十一
摘要：本文从平面广告创作、商业标志设计、影视广告设计、艺术方面入手，重点研究了小篆在字体设计中的应用，借此希望对设计者起到一些借鉴作用，创新小篆字体设计，积极发扬我国优秀的传统文化。
关键词：小篆；字体设计；广告；标志；艺术。
小篆在字体设计中的应用具有一定的现实意义与价值。小篆历经多年的演变，得到了创新与发展，以多样化的表现形式，吸引观众的注意，表现出事物背后的主题内涵，是对中国传统文化的继承与弘扬。它以独特的设计风格，让人们感受到中国传统文化的魅力，推动了中国设计的发展。
一、小篆在平面广告字体创作上的应用。
汉字是我国的独特文化，也是我国传统文化的象征与标志。广告设计及创作中经常会对汉字字体设计进行使用，这也是广告发展日渐繁荣的一个重要因素。近年来，随着时代的进步与发展，小篆在广告字体创作中的应用得到了足够的重视。小篆字体设计，就是以小篆的外形为基本元素，并把部分有识别性的符号向图形化的方式转变，也就是以形示意，给人以视觉上的享受，进而达到一种最佳的艺术效果。这种小篆字体设计把小篆字体的形貌作为设计的载体，经过设计者的加工处理，实现设计的目的。同时，小篆在形貌设计上，常常对其进行变形、合形、并字，这些设计方法能够很好地表现出艺术的魅力。小篆字体设计还能通过对多样的色彩进行应用，表现出广告的不同层次，进而实现广告背后传达出的丰富的主题与社会意义。因此，设计者在进行实际的广告创作设计的过程中，通常将小篆字体设计作为设计的主导方向。此外，小篆在字体设计时，要重点关注小篆形态的装饰性。广告中会借助点、线的形式来增加其外形带来的美感，给人以冲击和震撼，增加文字的趣味性。而随着字体设计的演变，在广告创作中对小篆进行设计时，借助原有的形貌对其进行个性化设计，进而引起受众的注意，使广告达到最佳的整体效果。在现实生活中，文本中的小篆字通常会占有广告的大部分空间，并以独特新颖的艺术形态和艳丽的色彩独领风骚，吸引了越来越多的.受众，大大提高了广告的宣传、传播的效果。其中，最为重要的就是情感的表达，小篆字体设计更重视人性化，把情感融入广告字体设计中，能够使广告更具鲜活的生命力，使广告中的商品饱含情感，增加商品的附加值。通过这种人性化的广告设计，能够提早调动受众的情绪，使受众感觉商品是有温度的，没有距离感，进而使受众更加喜欢商品，促进受众的消费，使广告的利益达到最大化。
字体是人们日常使用最多的一种符号代表，标志是用来传达信息的符号。在标志中使用我们常见的符号，可以降低标志传播中的识别的难度。文字字体在商业领域上应用越来越广泛，特别是品牌标志设计。由于文字本身具有强大的信息标识功能，还有小篆这一字体背后蕴含了独特的艺术风格。所以，小篆在标志设计中为商品增加了额外的附加值。随着市场经济的快速发展，我国对商业标志设计愈加重视，通过对小篆字体设计，可以直观地传达商品品牌内涵的文字标识，还可以充分发挥小篆的装饰功能，增添形式之美，让人感受到视觉设计的深刻内涵。商业标志以小篆作为主要设计元素，可以与图形进行组合，打造独特的造型，整体上实现大方美观；也可以在小篆结构上增添一些小细节，使其不拘一格；还可以与色块相结合，鲜艳的色彩赋予品牌新的活力。不管是哪种设计方式，小篆在商用标志设计中都实现了应有的价值。同时，在商业品牌推广的过程中，小篆字体的设计作为整个品牌标志的中心，极具感染力，不仅可以方便宣传，而且小篆设计辨识度高很容易让人们记忆深刻，进而起到应有的商业传播的目的。此外，小篆字体在品牌标志设计时除了要传递信息外，还可以表现出一定的文化内涵，进而通过商业标志表现出企业的品牌形象。
影视广告是集图像、声音、色彩、文字、动作于一体的艺术，它通过各种艺术表现手段，生动形象地介绍商品的特点、功能、用途等。字体设计在影视广告中的地位越来越重要。影视广告中优秀的字体标志设计，可以大大增强广告的视觉效应。影视广告中小篆文字标志的设计，首先可以向观众传达信息，让观众直接了解商品的内容。其次，极具动感的字体设计，可以采用换、叠、切等艺术手法，为观众带来一场视觉盛宴，进而引导观众潜意识上要对商品进行购买。同时，还要把色彩设计与小篆字体设计进行融合，丰富的画面感会有呈现出意想不到的表现效果。最后，在对影视广告宣传时，动态的画面与文字特殊的效果相契合，突出鲜明的主题，使观众在欣赏影视广告时，刺激观众对产品进行消费。更为重要的是，观众的喜爱度和商品的口碑可以无形中为广告带来二次宣传。
中国传统文化博大精深。历史悠久的汉字承载着中华民族数千年来的传统文化，小篆作为中华优秀的传统文化之一，已经被越来越多的设计者运用到自己的创作中。小篆的装饰性和象征性在中国宏伟的建筑等传统艺术中发挥着重要的作用。小篆比较庄重、大气，作为中国文化元素，给人一种权威感。同时，它的象征性也使整个艺术更具浓郁的中国风，具有一定的文化内涵。名山大川、寺院道观、公私堂所、遗址古建、风景名胜中的石碑、匾额、对联、条幅等，是在小篆的基础上进行设计，传承和发扬了中华民族的传统文化。而且，借助小篆的象征性设计使其更具权威的象征性。此外，小篆还被运用到印信中，使其成为一门独立的艺术，并促进书法的发展，并由此产生了很多优秀的书法大家。目前，小篆作为孩子书法启蒙艺术的基础，不仅为书法的深造奠定了坚实的基础，还对未来的发展产生深远的影响。
五、结论。
小篆在字体设计中应用，不仅可以满足人们的审美需求，带动人们的消费，促进经济的增长，而且还能够弘扬中华传统文化，进而促进了社会文明的进步与发展。所以，作为一名优秀的设计者，要合理地利用小篆的特点进行设计，巧妙地传达出设计的灵魂，并不断更新自身的设计理念，使小篆字体设计与作品完美融合。
参考文献：
[2]戴琼，周明全，付倩.小篆文字的自动识别[j].计算机技术与发展，2016，26（03）：1-4.
应用美术与设计的运用论文篇十二
近年来，人们比较注重居住空间的民族化、个性化和多样化。长期以来，传统中式元素在室内装饰设计中得到了广泛的应用，也成为现代设计师逐步运用和挖掘的重要资源。现代新中式风格的室内空间设计是对于中国传统文化的吸收和创新，也是传统元素在现代室内空间设计中的重新演绎。现代室内空间的装修设计中，融入中国传统元素，可以为室内空间注入文化属性，赋予室内空间风格一定的文化层次和内涵，充分发挥出室内设计独特的魅力。
新式室内设计就是以经典文化为依托的设计创新，以传统建筑中的某些构件和文化元素为素材，根据现代人的审美文化需要和对室内空间功能的多样化需求，注重精神层面的实际需要，在现代室内设计理念的基础上，融入传统文化语言，使室内空间不仅具备现代气质，而且体现出明显的传统文化印记。新中式风格的装饰特点主要体现在以下几个方面:(1)家具:家具能够很好的体现出室内装修风格的特点，传统家具设计一般会突出传统文化元素，其线条朴素，简洁大方，质朴中又带有高贵之气，配合现代家具设计的人性化，可以直接运用。在传统基础上经现代设计手法改造过的新式家具，具备了色彩的强烈变化，色块和色块之间形成混搭，造型配合功能更加实用，形成了传统和现代的有机结合。(2)色彩:色彩在新式室内设计中的运用非常突出，利用明快简洁的色彩可以体现出室内空间的整体气质，传统文化和建筑中的很多色彩都可以被采用，可辨识度非常强。中国传统元素中的许多色彩十分具有代表性，也就是我们通常所说的“国色”，如中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白等，将这些传统色彩与现代环保材料相结合，定位出新的文化表情。原木色和黑色可以对室内空间的韵味进行渲染，营造出内敛、宁静、优雅的室内空间氛围。(3)空间布局:室内空间布局可以通过传统元素中的木结构进行分割，通过隔扇、罩、架、格、屏风等木构形式完成室内空间的分区。中国传统的木架构本身就具有很强的装饰性和一定的功能性，所以在传统设计中，通常以通透的木质结构的组合及分解实现对室内空间的分隔。
中国人讲求中庸式的生活习惯，在现代社会运用最多的则是舒适、宁静。就拿一件旗袍来说，有的人穿上你会觉得雍容华贵，如同贵妇人般;有的人穿上端庄清雅，显得极具书香气息;同样也有的人穿上显尽风俗;还有的人穿上就会显得俗不可耐，像是糟蹋了旗袍。像旗袍的道理一样，中式元素风格也如此，这正是它最迷人，同时也是最难把握的地方。随着中国文化影响力的不断增强，中式元素在室内设计中的应用也是近年来全球设计理念的一种新潮流，备受设计师们的喜爱，同样一些带有传统中式元素的设计也是受到大家的追崇。设计师们通过现代的表现手法，将中式元素的精神和形式相互结合，形成一种新的现代设计理念，使传统元素展现出新的生命力。
当前一些设计中容纳的中式元素风格，在全世界范围内可以说有着至关重要的优势，越来越多的设计师陆续在其作品中添加着中式元素，几百上千年的传统文化和设计理念在现代化的今天依然具有深远的影响，与目前所流行的现代简约风格不尽相同。如:宜设而设———以最简单、最自然的态度，避免过多雕琢。删繁去奢———删去过于复杂的，除去高调奢华的，讲求朴素，体现出一种对大道自然的追求，营造自然和谐的质朴气息。将中国传统元素与现代室内设计进行很好的融合，既要强调不同地域文化内容上的差异，同时也要注重强调形式上、功能上的协调与统一。
建筑的公共空间时一个建筑的核心，是能够为人们提供交流和沟通的场所。建筑的公共空间是人流汇合的枢纽，具备一定的集散地功能，同时也是建筑空间形态和个性的表达。中国是茶的故乡，茶在我国至少有4700多年的历史，因此，茶文化也可以在现代建筑设计中加以运用。我国茶楼中的中国元素是最典型，也是最具特色的，很多茶楼的外观设计和室内空间中都体现出了一种幽静、质朴的传统文化风格。中国结、青花瓷以及镂空的云龙隔窗，再加上用小碎石铺就的弄堂小路，造就了如诗如画般的中国园林意境之美。总之，这些浓郁的传统氛围与东方文化气息一融合，便更加凸显出中国建筑中的典雅与和谐。
综上所述，传统文化元素延续了中国的历史和文化，在室内环境设计中应用传统文化元素，可以更好的体现中国民族文化的深厚底蕴。现代设计师对传统文化加以深刻理解，通过与现代设计理念的结合，将传统文化内涵进行提炼和重组，运用现代设计手法进行设计，形成具有中国传统特殊的现代室内设计风格，体现现代室内设计的特色，以促进室内设计行业的持续发展。
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应用美术与设计的运用论文篇十三
色彩是视觉在直观和客观上的一种语言，色彩在视觉上可以使人产生时远时近，或大或小的感觉，高纯度和高明度的色彩也会使人产生向前、轻柔的感觉；相反，低明度和低纯度的色彩会给人向后、深沉压抑的感觉。当色彩直观地植入人的眼睛里时，色彩的所有属性都是最直接的，人们看到的色彩不一定是它真实的色彩，也有可能是由人的心理感觉来决定的。因为不同的色彩在对人的视觉产生作用的同时也会对人的心理产生一定的影响，反之心理也会对色彩做出不同的影响。这种影响有的是起积极作用的，有的是起消极作用的，要具体问题具体分析。具体到某一个很小的色彩上，不同的色彩相叠加后会产生另一种颜色。就好像色彩的三原色—红、黄、蓝一样。它们分别融合就会产生这世界上所有的颜色。这是很神奇的。重复的颜色在室内设计中，设计师要依据色彩的特性来灵活准确地分析色彩，运用色彩。比如室内的天花板在色彩的选择上适合采用颜色比较淡的材质装饰，而地面的材质色彩适合采用较深色的材质，空间上的色彩搭配会取得视觉上的平衡和稳定。上轻下重的设计视觉审美会使人的心情和身体感到舒适，反之会使人头晕、目眩。
色彩还有一个作用，就是它可以对室内空间在布局规划上具有点缀空间的色彩的作用。如背景墙、小景观、茶几、窗帘等软饰品、陈设品、植物等在颜色的选取上都是以在空间中起到点缀作用为目的的。点缀色彩在空间中使色彩的律动感更加强烈，它既丰富了空间的色彩趋向又决定了室内整体的空间走向。在室内空间的设计规划中，色彩的搭配运用是否突出有很大一部分原因是装饰品在空间所起的点缀作用，从而影响了空间的整体氛围。同时，点缀色彩在手法的处理上一般要遵循室内色彩的`设计原则，使它们既相互融合又协调统一，最后使它们相互碰撞产生的新奇色彩能与室内的整体色调相碰撞，达到既强烈又和谐的整体感觉是色彩在室内空间中的点缀作用。点缀的色彩是不宜大面积使用的，它是起到突出空间作用的。点缀色彩在空间的布局上也有一定的暗示作用。比如，当客人进入某一个公共区域的公共空间时，室内的点缀色彩要考虑其色调会给人带来什么感觉？是舒适的还是急躁的，是能被大众接受的，还是被大众排斥的。
1.色彩对心理和生理上产生的作用。
从室内的空间布局到家具的陈列摆放，都要遵循色彩构成的基本原则。选用的颜色要与设计的目的相协调。不同的颜色会对人的生理和心理带来不同的心理暗示。依据人对色彩的主客观理解选用符合人性格特点的色彩会更好一些。就像世界上没有同一片叶子，也没有同样的人。所以每一个人喜欢的颜色是不一样的，不同的颜色代表的寓意也是不同的。色彩有冷色调和暖色调之分。红色、黄色、橙色等色调鲜明的颜色称为暖色调；因为它们会给人一种温暖、热情的心理感觉；相反会把蓝色、绿色等称为冷色调，它们给人一种稳重、安静的心理感觉。色彩具有精神层面的价值。人们常常能感觉到色彩对自己的心理影响，这些影响总是在不知不觉地发生作用，左右我们的精神情绪和心理情绪。色彩对人们的心理效应是不同层次的影响。有些是直接进入我们的大脑，有的是间接联想，还有更高层面的就是影响人的信念和信仰。
2.色彩对人们健康的影响。
知觉情感也是可以通过色彩来传递的。同时知觉情感也是影响人们健康的重要因素之一。不同场景的色彩所营造的色彩氛围是不同的。色彩在不同空间氛围中有着不同的角色扮演，同时它们在不同空间格局的构成中起重要的作用。比如，在娱乐空间中，在注重色彩功能性的同时要兼顾室内色彩的文化性和情感性，以满足人的心理需求和生理需要。商业空间中大多数的色彩是绚丽多彩的；而在医疗等的空间中，色彩就必须是沉稳的，给人肃静庄严的心理暗示。不同的色彩会刺激人们的视觉感官，使其感到兴奋或舒和神经。比如，红色会给人一种较刺激性的视觉和心理感觉，长时间凝视红色过久就会影响视力，甚至产生焦虑和身心受压的情绪，研究表明心脑血管病患者应避免过分的红色刺激；绿色是大自然的颜色，是环保的颜色，当人们长时间注视电脑或学习的时候，只要多看看绿色就会有镇静神经、解除眼疲劳的作用。而且对于高血压患者来说，处在绿色的环境中是有利于恢复健康的。结语色彩是一门值得研究的学问，而有关色彩的研究却是一门相对比较新的学科。色彩的发展永远是以物理学为前提的，同时人们对色彩的感觉是人的生理和心理对色彩做出的直观反应，同时色彩的不断变化又使人在室内空间中产生不同的联想。如今，人们对于色彩在室内空间中的研究是多样化的，但不论是怎样的发展都必须以色彩的基础原则为一切发展的原则。假想一下，世界没有色彩是怎样的。“抬头看见的不再是蓝天，草地不再是绿色，花朵不再是五颜六色的。”所有的色彩都变成了灰色，人类将会是以怎样的一种心情去面对这个世界。所以说，人们是离不开色彩的，它与人们的生活是息息相关、密不可分的。生活中颜色的出现使我们的世界变得更加具有丰富性，它使我们能看见这世界上所有的美好景象，开阔了我们的视野、丰富了我们的生活。在进行室内规划设计时，需要对人需求的色彩数据进行采集、分析，在此基础上提出设计方案，并随后实施和继续整理。在此过程中，对颜色数据的精确把控、对技术的要求无疑是非常重要的。
参考文献：
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2.[日]野村顺一.色彩心理学.南海出版社.2014。
3.张绮曼,郑曙.室内设计资料集.中国建筑工业出版社.1991。
应用美术与设计的运用论文篇十四
莲花繁茂而莲蓬多籽，故在中国传统民间艺术中，莲花纹饰普遍以剪纸、刺绣、年画、木雕、砖雕的形式出现,成为一种对生命繁衍的暗喻和象征，寓意多子多福。在民间艺术中常取“莲”的谐音“连”,寓意持续、久远;取谐音“廉”，寓意清正、清廉。莲花纹饰的表现形式也因此更加丰富,常见的题材有:“百子连科”、“连生九子”、“一品清廉”、“连年有余”、“连年如意”、“连生富贵”、“路路清廉”等。另外，“荷”与“和”、“合”同音,寓意和睦、和谐，此类莲花纹饰有“和合二仙”、“百年好合”、“合和如意”、”和和美美”等纹样。莲花纹饰还可以寄托对获取世俗功名的渴望，如以莲花和鹭鸶相结合的纹饰,寓意“一路连科”。
莲花是佛教艺术中极为重要的象征符号，被认为是西方净土的象征，孕育灵魂之处。佛教认为，现实世界是一片污泥秽土，而佛法可使人不受污染，超凡脱俗，达到身心清净、圆融无碍的境界。莲花从淤泥中生长的过程正是一种解脱、化生的过程,是从污浊尘世到清静法界的升华,亦是从此岸到彼岸的修行历程。莲花意象在佛教中象征着崇高、圣洁、安详、素雅、光明、贞静的佛的形象。南朝时期大量装饰有莲瓣纹饰的碗、盘、罐、尊的.形式就是受到佛教教文化影响的产物。
莲花纹饰在翡翠玉石雕刻题材中的应用：
我国玉器雕刻历史悠久，题材丰富，种类繁多，按其用途可以大体分为佩饰玉器、陈设玉器、器皿玉器等诸多品种。佩饰玉器是指佩戴在人的头部、颈间、胸前、手臂等部位作为装饰的玉器。中国古代先民佩戴玉器的风俗从新石器时期就开始了，包括殷商时期的玉筓、东周时期的玉组佩、明清时期的玉镯等。在现当代翡翠玉石雕刻中，佩饰玉器一类以翡翠坠最为常见。翡翠坠，行内也叫翡翠花件，古代称其为玉佩，清代叫别子。《礼记》云“古之君子必佩玉”。翡翠坠为随身佩戴之物，因此最讲究吉祥寓意，且“图必有意、意必吉祥”。莲花纹饰形式多样，为翡翠玉石雕刻提供了丰富的题材,在翡翠坠雕刻中多采用浮雕工艺，寓意爱情美满、婚姻幸福、家庭兴旺。雕刻莲花，既可以用冰种、玻璃种等质地细腻、高透明度的原料雕刻，也可以雕刻于颜色丰富的翡翠上，如绿色俏雕为荷叶，春色雕刻莲花，白色雕刻成莲藕。
在不同质地的翡翠上雕刻莲花，其雕刻技法也有所差异。在种优水好的原料上以透色工艺为主，尽量保留雕件的抛光面，以展现原料本身的质地和美感，在雕刻工艺上以写意手法为主；在色多、色艳的原料上，则以俏色工艺为主，因料施艺，剜脏避绺，雕刻风格趋向于细腻写实。莲花与其它吉祥植物、动物图案的组合也大量地出现在玉石雕刻中,如雕刻荷叶、鲤鱼表现“连年有余”；也有雕刻鲶鱼的，取其音“年年有鱼”。雕刻荷叶、莲藕和鲤鱼，莲意为年，为“年年不断”；鱼为余，表示丰庆有余，生活富裕。“百年好合”,雕荷花、百合、万年青等吉祥之物，寓意新婚夫妇和和美美、百年到老。此类题材的翡翠雕件多延续了传统造型的特点，运用圆雕、浮雕、透雕等雕刻技法，构图简洁，线条流畅，饱满大方，体现了中国传统文化中追求和谐自然的审美情趣。
2.莲花纹饰在陈设玉器与器皿玉器雕刻中的应用。
莲花纹饰还大量运用于陈设玉器和器皿玉器的雕刻中。陈设玉是指形体较大，摆放于屋内架上的玉器。常见的雕刻莲花纹饰的陈设玉器包括莲花纹插屏、挂屏、莲花花插、莲花纹玉如意等。器皿玉是指器形为用具的玉器，如杯、盏、盘、碗，文房用具，佛前焚香的香炉等。雕刻莲花纹饰的器皿玉器常见的有莲花纹熏炉、莲藕笔架、荷叶形水盂等。此类玉器有的端庄厚重，有的清丽雅致，在造型上借鉴了古代青铜器、金银器与瓷器的造型特点，运用透雕、镂雕、内雕、双面雕刻、镶嵌组装等玉雕技法，强调了作品的空间感，使之呈现出别样的艺术风格。
综上所述，莲花纹饰作为我国常见的传统装饰纹样，其题材丰富，寓意吉祥，在翡翠玉石雕刻中有着广泛的应用。雕刻有莲花纹饰的翡翠坠、玉石摆件等或造型别致、生动传神，或图案斗满、厚重大方，体现了中国传统文化中追求清丽恬淡、闲逸自然的审美情趣，表达了人们对美好生活的希冀与期盼。（本文作者：钱婧曦单位：江苏经贸职业技术学院）。
应用美术与设计的运用论文篇十五
摘要：
随着当今设计风潮中不断涌现新的设计方法、新材料等，产品设计也紧紧追随着新思潮。极致简约主义的设计风格越来越流行，正与禅意衍生而出的简洁、素朴相一致，为现代都市生活融入一种清新风格。禅意的设计采用简约风格，舍弃装饰性强的设计。禅茶文化的“和、雅、清、寂”精神融入到产品设计中，增加了产品的语义和文化价值。禅茶元素在产品设计中的体现阐释出了另一种设计思维，更加注重使用者的情感需求和追求自然特性。
关键词：
禅茶文化；禅茶元素；产品设计。
一、禅茶文化及元素界定。
禅文化和茶文化是中国传统文化中两个重要支流，它们相互交融，形成一种新的文化——禅茶文化。禅文化注重精神境界，人与自然和谐，追求清雅、质朴。茶道是禅宗在特定条件下形成的一种形式，追求清静。如史修竹先生撰写的《茶禅一味——论中国的禅茶文化》等文献中有提及禅茶文化的融合发展。
饮茶可以使人保持清醒去考虑处理问题，在魏晋南北朝时期社会文化背景的影响下，文人寄情怀于茶中产生了饮茶文化，而在这时期茶进入了寺庙，产生了佛教中的茶文化，僧人们每天久坐参禅易产生困意，茶正好可以驱除疲乏，这对僧人修行是有利的。僧人在喝茶汤时可提神醒脑静心去参禅悟禅，因而茶与禅产生关联性。禅茶的结合，茶是禅的物质载体，禅是茶的精神寄托。这种禅茶文化的形成，将思想落实到物质中，体现在生活态度中，是中国传统文化中的一部分。
日本的茶僧千利休将“静”的修行方式与生活中的点滴结合起来，说“须知道禅之本不过是烧水点茶”。这句话充分表达了禅与茶的密切关联，说明禅茶文化意在表达人们用平静从容的生活态度去处理琐事，达到心无杂念。茶文化注重物质的节制、精神上的节制，这与禅文化中心无杂念、节制念想如初一致。从设计的角度来说，将禅茶文化在设计中的表现形式提取出来并具体化、符号化，更加便利地运用于设计中。禅茶文化中的节制、节俭，在设计中表现为简约，简约的设计风格体现在材料上的节约、减少资源上的消耗、设计程序上的简化，体现出简约的生活态度。
二、禅茶与设计思想的交融。
茶文化中儒家礼仪与设计思想结合，在此可理解将“道”贯彻到产品设计中去，并由此对产品提供评价标准。道与产品之间的贯通，是指社会诸多大小的道理、思想原则贯彻到产品中，这与现代设计中所提出的设计师的社会责任、以人为本等设计理念相通。在当代设计中，无论从产品材料、造型、加工工艺技术来说，还是从人与产品的交互体验中，都注重减少原材料和再生资源的利用，对回归自然的追求。儒家思想在产品设计中带来的启发，是否可以考虑在产品使用的过程中或通过产品的使用而增强用户的环保意识及生态平衡等问题。
禅文化崇尚自然，认为万物的存在都是有意义的。在产品设计中，它主张采用环保材料和天然的工艺技术，表现出一种回归自然和人性的生活态度。产品中禅意主要体现在“空”“静”两字。“空”表现在产品使用少量的元素符号以及自身极简的结构特征，展现出产品的功能及其他特性。同时也增加了人与物之间的互动式体验，加强消费者对产品的观察、使用以及进入内心的感悟，得以丰富产品的语境。“静”表现在当今社会，不论是设计师设计出的产品，还是使用者购买的产品，都应静下心来用沉着、寂静的心态来体悟产品的语境。
（三）禅茶中蕴藏的道家“无为”思想在产品设计中的影响。
在当今这个物质条件大幅度提高和经济快速增长的时代，都市人们快节奏的生活以及所带来的压迫感，让人们更加追求简单且有自然气息的舒适生活环境。禅茶文化所演绎出来的意境完美地阐释出了简约，宁静回归自然，去除繁琐装饰，以自然质朴为标准，映射出舒适、雅致的意境。
茶文化中道家提倡简洁朴素追求自然性的设计思想在设计中至今都有一定的影响，如《老子·十一章》中有写“有之以为利，无之以为用”，器物具有实质用处和功能价值是无为的本源。现诸多产品的设计在外观上对其进行繁琐的装饰，而对其本质付诸遗忘。对实体部分装饰越多，物质的本源及人与物的互动就会被遮挡越多。道家推崇的“自然无为”表达了重视自然朴实，减少装饰性，对材料审曲面势，注重材料的自然特性，并顺其形其势展示材料本身的自然美感，反对不必要的`复杂修饰。
在产品设计中，产品本身所呈现出来的语义，其中包括它的形态、色彩、材质等元素都以特有的语言符号传递给使用者，设计者通过产品的语言符号表现出设计构思与意图，传达出产品本身的内涵呈现给使用者，两者通过产品这一桥梁相互沟通。
现今流行的简约化设计与饮茶参禅中的宁静、空灵，与少即是多的观念相呼应。在快节奏生活中的都市里，却少了些许的幽静，禅茶所演绎出的“空”“静”意境正是这样一股清流流入心中，创造出产品特有的情调，唤起使用者共鸣。禅茶文化主要体现在产品的造型、色彩、材质。产品的外观造型呈现在使用者面前是最直观具象的形式，禅茶文化中注重实用功能而轻装饰，在产品的结构造型上设计简洁，去除一些不必要的装饰效果，注重人与产品的互动，唤起使用者内心感悟。少即是多的理念，在外观造型上多采用极简的几何形体解构重组，营造一种简约美感。
产品的色彩最具有表现力，直击使用者的感官。不同的色彩及其表现形式营造出不同的氛围。色彩有冷暖、明度、深浅之分，如暖色能够引起人们的联想，从心理上感到温暖，在空间上感觉空间感变小：冷色带给使用者宁静放松的感觉，使空间感变大：高明度的暖色使人与产品之间的距离近一些；低明度的冷色则与高明度的暖色相反，让使用者感觉有距离感一些；浅色让使用者感到明亮、宁静；深色则反之。具有禅意的产品设计中一般会使用浅色冷色调，诸如多数的黑卣灰经典搭配，追求一种宁静、雅致、舒适的意境。
材质是产品外在的表现，在产品设计中起到重要角色，会直接影响到它的外观造型设计。不同的材料营造出的意境也是不同的，不同的材料质感给人心理、生理上的影响也是不同的。表现出禅意的产品设计中材料通常使用自然性材料，如竹木、石材、藤条等，可以传达出朴素、崇尚自然意境，与禅意营造出的氛围一致，可增强禅意氛围。如无印良品中的产品注重材料的自然特性，充分表达出材料的真实感，给使用者不一样的产品理念，简约主义、追求天然、材料的自然质感最大化，很好地诠释了它的产品特性及所营造出来的禅意，让使用者热爱生活，追求自然、质朴的生活。
四、结语。
禅茶文化在日常生活中无处不在，禅茶营造出空寂的意境给快节奏的生活注入一些清新。禅茶的美学在设计中也被广泛运用，美化人们的生活。融八产品设计中的禅茶文化，给设计带来了一种新的思维，注重人与物、人与自然相和谐的关系，崇尚自然与人性的关怀。
应用美术与设计的运用论文篇十六
纵观知名度极高的品牌或是具有巨大影响力的品牌成功的背后，都有很多亮点值得借鉴，当然最值得学习的核心就是产品，大家所熟知，产品是品牌的基石，我们也始终如一地把产品作为品牌运作的生命线，但是当我们在注重于产品研发同时，却忘记了如何给产品正确的企划方向与之执行的方位，这就是我们说讲的商品企划，那么商品需要如何企划呢？我个人认为是有规律可循的。任何行业在产品研发和包装上都离不开这些主要规律：
1.新产品的研发一定有出生的依据，这个依据通俗点讲就是产品的故事，任何一件产品，都是有他的生命力和诞生的故事，这个故事是设计师赋予的神圣生命力，就如同刚出生的婴儿。所以新产品出具都具有他设计理念、产品卖点、以及后期的名字包装等等。当你设计出的产品连最初的设计理念和根源都找不到追溯那是失败的产品，当我们在研发产品时，如何更好地满足市场的需求，这就是卖点，所以一件产品的卖点极其重要，产品的优点，产品的功能，卖给谁，都必须考虑清楚，定位清晰，才能把产品最为核心的基础做好。
2.一件好的产品出炉，不是有办公室高管决定的，也不是有老板自己决定的，而是接触第一线人员的市场决定的，比如，新出炉的食品，好不好吃？能不能卖出去？需要卖给谁？怎么卖？这些都不是办公室高管人员关着门自行决定的，都要亲自去挖掘市场一线员工的心声，聆听他们的想法和整个产品研发的方向和思路。特别是在价格的设计上在根植于成本合算的同时，一定要善于从一线的员工那边找到价格需要改进或是设计的标准，这样子更有利于一线人员的营销活动。
3.善于把控产品的结构，能疏通产品的核心轴和辅助轴，并能为产品在整盘货品中的占有率及市场推广的轻重比例。新产品的面世各企业都希望能够大卖，但是我们不能一手抓，全部新品都是最好的产品，都必须全部推广，这个错误的想法，当我们的产品种类多的时候，就要时间间隔阶段，每个阶段在适当的时期推出新品，利用新品的优势来进行造势，进而牵动其他品类的销售。所以，每个季度或是每次开发的新品一定要明确一点的时候本季度新研发的产品整盘产品结构和各类品种在整盘货品的比例和各自的占有率，并能针对市场的波动，按照阶段性的推出新品，目的就是给众多耳目一新的感觉，让受众感受到品牌给人活力与新鲜。
4.给产品一个主题故事，让产品更让市场记住，
当我们把产品研发出来后，在做各方面的包装时候，就得为产品注入基恩，这个基恩就是先给产品命名，并依据产品研发的理念和产品卖点为产品赋予生动的故事，这个故事必须是生动的，有根源的，能吸引人，能让人容易记住。所以产品的名字和故事极其重要。例如，“竹节包”是gucci众多标志性产品中首批推出的精妙作品之一，体现了“需求是发明之母”的至理真言。这款具有磨光手柄的手袋备受皇室人员和社会名流青睐，从日本进口的竹节，经过火烤加热，使其软化，弯曲成一个独特的“u”的形状。竹节通过四个金属环串联后与包身连接（现场打造时尽可能减少稀有商品的用量），造就出设计史上经典的竹节手柄。
5.在商品企划中一定要明确整盘货品中主推的产品和辅推的产品，哪些是整盘货品预计可以大卖的产品？哪类产品只辅助大卖产品？哪类产品是以品牌高端层次为主的？或是哪类产品是用于节假日促销类型的产品？等等这些在商品企划中必须事先明确，每盘产品都必须分主次阶段，不可全面都抓，产品推广如何没有重点倾向，再多的资源投入到推广都是极具浪费的。所以在产品的推广中，一定要从大的种类到小的品类明确哪类是具体要重点推广。然后把公司的物力和人力用更多的时间和精力去集中投入，这样子市场的爆发性才会强。
6.每个季度产品种类繁多，各个都是好样的，但是一定要在各个好样中挑选出更好样的，并且集中公司所有资源全力以赴地推广，在推广中一定要抓住这个主要的，从公司的终端市场开始抓起，到公司的各个媒体都要善于利用，把全部的资源都放置于这个核心的产品，集中火力猛攻这个季度的核心产品，毕竟这个季度的核心产品一定在推广有巨大的影响力时，不仅仅会带动其他产品品类的销售，也会更大提升品牌的知名度。这个在食品行业中的利用较为成熟，比如盼盼食品的法式小面包。在鞋服行业中的运用比如，鸿星尔克的微领t，这些都是把有限的资源集中利用，然后找准市场集中火势进行攻略。是个很不错的市场推广策略。
当我们都重心倾向于市场耕耘，拼命搞促销，拼命搞推广活动降低库存时，我们应该在这之前做好我们的商品企划，做好商品企划后的各项执行工程，对于品牌推广更迅速，对市场的引导更快速。所以，我也始终坚信，没有故事的产品，是没有生命力。
应用美术与设计的运用论文篇十七
目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。
二、“新中式”的内涵。
目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。
三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。
新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。
（一）色彩的搭配。
新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。
（二）色彩的特点。
中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。
四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。
根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。
五、结束语。
随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。
参考文献：
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应用美术与设计的运用论文篇十八
类比技法在产品设计中经常被使用，常用的技法主要有原型启发法、移植法、仿生法三种。
3.1原型启发法。
设计强调的是创新，而原型启发法强调的是启发，以启发为基础进行的创造性的思维模式。主要是用人的创造性思维模式来观察事物的原型，在原型的启发下，将偶然性的事物经过观察和分析，产生新的创新性思维方法。原型启发法对产品设计存在着偶然性和机遇性。比如说我们最早使用的火炉，当火炉里的火不旺时，只要我们用铁棍拨一拨，火苗就顺着拨开的洞燃烧起来。以至于我们后期在前人的启发下，发明了蜂窝煤。
3.2移植法。
移植法与原型启发法相比更加的具体，将某个产品的特性引用到另一个产品中去，对其进行加工改造，创造出一个全新的产品。在设计中，有许多产品的设计手法都是相通的，它们之间没有一个严格的界限，都是利用相互间的共性，进行移植进行设计的。如对其产品的材质、色彩、功能的移植使用。
3.3仿生法。
仿生设计法是一种创造性的设计思维，它区别于其他的设计方法，仿生设计主要以自然物为设计对象，对产品进行的创新型的设计过程。仿生设计最终追求的设计本质是“使产品回归自然”。仿生法设计是产品设计中最常见的设计方法，它追求的是绿色的、自然的、人性化的设计方法，以原生生物状态展示产品设计，使人们亲近大自然，同时增加了产品的趣味性，缓解人们使用产品的疲劳感和压力。
4结语。
类比法是产品设计的一种创造性的思维方法，它使用原型启发法、移植法、仿生法设计出许多具有创造性、有趣性、个性化的产品。在对产品进行设计时，利用对未知事物各种因素和已知事物各种因素，通过类比法的异质同化和同质异化的两个基本原则的创造过程，把它们联系起来，得出富有新意的创造方法。
参考文献：
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应用美术与设计的运用论文篇十九
近年来，汽车制造行业发展较为迅速，企业之间的竞争也日渐激烈，为赢取客户，抢占更大的市场占有率，汽车生产商纷纷将汽车设计作为其优势。在设计过程中，将人体工程学融入其中，增加了产品的舒适性，从而达到提高客户满意度的目的。本文将以汽车部件的设计为例，对人体工程学的应用进行分析。
1.1转向盘设计中的人体工程学。
转向盘布置主要是对转向盘中心、倾角和轮缘直径进行确定。转向盘的布置对于驾驶员操纵姿势和操作力具有直接影响，因此对于降低驾驶疲劳度具有重要意义。首先，转向盘位置由仪表板和驾驶员之间的距离决定，转向盘轮缘到驾驶者躯干的距离应达到安全距离的最低限制（250mm）；转向盘前后位置还应考虑驾驶者的伸展性。其次，转向盘高度设计时主要考虑驾驶者上肢的舒适性，转向盘太高，驾驶者会产生“端胳膊”驾驶的感觉，加快疲劳的产生；驾驶者身材不同，其对转向盘高度要求存在不同程度的差异，单一设计很难达到满足所有客户的需求，因此，转向盘高度一般设计为可调节的，这样就能根据驾驶者的身材进行调节，确保驾驶者能够舒适的操作转向盘。再次，转向盘轮缘所在平面应与驾驶者观察仪表时的视线为垂直关系，这是转向盘倾角设计的主要依据，该设计能使驾乘人员获得最佳的仪表视野；另外，转向盘倾角还应与驾驶者手握轴线的方向相匹配。最后，转向盘直径设计太小不利于操控，且影响对仪表的观察视野；直径太大会造成空间的浪费。以商务车转向盘设计为例，通常会设计为450mm，同时配置转向助力装置减少操控力，而不采用加大直径的办法减少操控力。转向盘中心位置、倾角和直径的最终确定是需要通过反复试验、校核后得到的，确保转向盘设计达到最优化状态。现代转向盘设计时还会配置许多功能按钮，如雨刷器开关、挡风玻璃洗涤喷水开关、照明系统开关、喇叭按钮等，布置这些功能按钮时要充分考虑手指操作的伸及性，对功能按钮的形式和顺序进行不断的优化，保障操作的便捷性。
1.2仪表板布置中的.人体工程学。
首先，仪表板主断面的设计。仪表板主断面位于驾驶员中心对称面处，该部分设计是驾驶者乘坐环境设计的重要组成部分，其设计原理如图1所示。驾驶者下视野线切线以下为盲区，要与眼椭圆下方相切（l4），切线（l4）与水平线所成的角（a）即为驾驶员前方下视野角。为保证前方下视野的要求，仪表板上方最高点、前挡风玻璃下侧边缘、转向盘轮缘都要在下视野线切下方；做转向盘轮缘最高处截面下方和眼椭圆上方的公切线（l1），做转向盘轮缘上方和眼椭圆下侧公切线（l2），l1和l2之间可布置仪表盘。连接仪表盘中心和眼椭圆中心（l3），l3应平分l1和l2之间的空间；仪表盘中心到眼椭圆中心的距离（r）最大值不超过750mm（以商务用车为例），一般距离可设计为710mm；仪表盘平面与l3的夹角应控制在90±10°范围内。
1.3仪表布置中的人体工程学仪表盘和仪表横向位置应布置。
在可视区域内。一般来说，最常用、最主要的仪表应布置在可视区中心附近，如车速里程表等；将一般性的仪表布置在重要仪表的周围，如发动机转速表、油量表、发动机水温表等。部分汽车仪表盘上还设计了其他功能仪表，如发电机状态、灯光、变速档、环境温度、路面倾斜度等相关仪表，在布置仪表时应按照认读顺序进行，同时考虑各功能仪表之间的逻辑性，联系密切的仪表可就近布置；当仪表较多时，还可通过颜色加大功能区分，将引人注目的颜色应用到重要仪表区，可对驾驶者起到警示作用。
1.4仪表罩布置。
仪表罩要能遮住射向仪表玻璃的光线，这就需要对仪表罩的设计深度进行试验，确保入射光经过仪表表面反射后不会与眼椭圆相交，消除炫目现象。仪表罩布置不能干扰前方下视野，其断面应布置在公切线l1上方，下视野线l4以下。仪表罩最前端要与转向盘保持50mm以上的距离，防止二者的干涉。
2人体工程学应用前景分析。
产品设计的主要目的是满足人的需要，因此，产品设计应以“人”为中心，将“人”在使用产品过程中产生的行为和心理感受融入到产品设计中，充分考虑人-机-环境之间的关系，加强人与产品之间的沟通是非常重要的，也是产品设计是否成功的关键要素。随着人们生活水平的不断提升，人们对各类产品的需求也越来越高，客户不仅关心产品的性能，更关注产品能否满足客户的实际需求、产品设计师在进行产品设计时，应具有创新意识，利用人机工程学、超强的观察力和敏感力对产品进行设计，确保产品能够满足客户的需要，提高产品的市场占有率和好评率，扩大企业的经济效益。
参考文献：
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应用美术与设计的运用论文篇二十
声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：
2.1合理控制噪声的源头。
将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。
2.2合理规划声音符号。
首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。
3小结。
综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。
参考文献。
应用美术与设计的运用论文篇二十一
给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。
5、结语。
色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。
参考文献:。
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