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读完这本书后，我对作者的思想和文学才华赞叹不已。如何写一篇较为完美的读后感？首先要准确理解书中的主题和情节，捕捉到作者的精神内核。读下面这些读后感，或许会给你带来对这本书更深入的理解。
写作读后感篇一
毅力是成功的基石，是一种韧劲，一种积累，钢铁是怎样炼成的读后感。毅力的表现往往是一个人在挫折中所展示的惊人的一股力量，保尔的那种为人类的进步和解放而无私奉献的精神、那种把崇高理想和每一个具体行动结合起来、脚踏实地、埋头苦干的精神、那种不畏艰难、百折不挠、勇于进取的精神，那种生命不息、奋斗不止的精神。
为理想而献身，钢铁般的意志和顽强奋斗的品质。
人应该扼住命运的咽喉，人不应该屈服于命运，应该奋斗终生，顽强拼搏。“人最宝贵的是生命，生命对于每个人只有一次。因此，人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻;这样，在临死的时候，他就能够说：‘我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争’。”这段话曾激励了不知多少热血青年，帮助过多少人认识了生命的价值和意义，激励他们去创造自己的生命价值，去体会生命中的意义。
人应该有伟大的理想，有了理想就要行动，行动了就要尽力，尽力了才不会有遗憾，为实现理想而拼搏的恒心、决心与行动。才能算得上是真正“活着”。
《钢铁是怎样炼成的》让我们了解了历史，让我们铭记许许多多的革命先辈们，认识到今天的幸福来之不易。《钢铁是怎样炼成的》是一本永远不会过时的好书，保尔是一个永远的人生强者，一个乐观主义的勇敢者，他的精神永远是不变的向导。
写作读后感篇二
一、什么是“读后感”
读后感是读书笔记的一种形式，是读了一本书、一篇文章、或一句名言后，把具体感受和得到的启示写成的.文章。写读后感可以深化对文本的理解。
二、作前准备。
1、深刻地读懂原文。
2、找准“感点”。
一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。但毋庸面面俱到，建议选准一个“感点”展开论述即可。
三、写作时的注意点。
1、处理好“读”与“感”的关系。“感”是文章的重点。对原文须简要概括，引发“感点”的重点内容可稍具体，但千万不可大段照抄，否则就本末倒置，冲淡了“感”。更不可写成“读后抄”。
2、引用原文重点语句需用上“”。
3、写“感”时须密切联系实际，可以是自身的实际，也可是周围事物的情况，可列举具体事例。
4、标题可以是《读××××有感》或《××××读后感》，也可以使用主标题和副标题，如《“给永远比拿愉快”――读××××有感》。
5、要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，而非“检讨书”或“保证书”。
写作读后感篇三
这本书让我非常畅快，还因为里面有许多观点，跟我不谋而合。读到这样的地方，我就忍不住在心里大呼，“原来我不是一个人!”顿时有种找到同类的欣喜，好像潜藏的心事被人说破，两个人有了共同的秘密，和作者都亲近不少。
譬如，我个人认为，很多翻译过来的书很难读，有些畅销书或者比较经典的书目，一大段读完经常不知所云，有些用词让人莫名其妙，生硬的翻译冗长累赘，我经常会去猜测原文是怎样的?所以，有些翻译过来的书我根本读不下去。一度以为是不是自己的问题，毕竟有些是经典，有些是畅销书，是获得大部分人认同的。
原来明月小姐也有这样的困惑，认为翻译作品缺乏好文笔带来的阅读快感，同时还分析了原因：
1、一流译者群比一流作者群才华恣意，这里的才华指的是创造力，文字的驾驭力。
2、即便译者拥有非凡的文字驾驭力，但是会将才华运用在与作者的对话中，而忽略与读者的对话。
3、语言之间本就有难以沟通处，纵然是天才也无法弥接。
4、翻译姿态的问题，我们对于翻译对象，践行的是“信达雅”原则，处于仰视的姿态。
嘿嘿，感觉为自己找到读不下去翻译作品的原因了。
除认为翻译作品难读外，还有如下几个观点，舒姐姐和我不谋而合。
外文中也有许多可以借鉴之处，打通语言间的界限，可以充实自己的语言库，丰富文字表达。中学时候读钱钟书的《围城》，就发现里面有很多有意趣的英文表达。事实上，每种语言都有其独特的魅力，巧妙借鉴，能够让文字增色不少。
舒明月也认为，学习外文是提升文笔很好的方法。“很多作家从事翻译，出发点就是吸纳外国语言的营养来丰富自己的写作。”书里面讲到汉语和英语的跨界以及互相借鉴，其中关于中文风的咒骂语让我非常impressive。
英文中有很多单词和表达言简意赅，生动形象，舒明月举出的例子是impress，认为这么利落的中性动词，中文中没有能够与之匹配的。
读到这里，我赞同到要拍大腿了。艾玛，这句话真是说到我心坎里面了。中文翻译成“给……留下深刻印象”，简直太啰嗦了。这个词我经常在草稿纸上用到。另外，类似的词还有involve，这个词言简义丰，对应的中文释义太多，还是用英文来得便捷。
除此外，类似bedtimestory，desert-islandreading之类的表达，直接包含场景，中文翻译成睡前故事、荒岛读物，但我还是更喜欢英文的表达。
我个人爱好古典文学，认为古典文学是取之不尽的宝藏，多诵读记忆对自己大有裨益。在写作中融入古典诗词中的意象、意境和语言，不仅古典优美，意蕴悠长，还可形成自己的特色。
舒小姐在【传承】的章节专门讲了读古代文学的必要性，认为作家应该怀有存续古典的责任感，“不断回溯古典，从中发掘更丰富的词汇、语法、句式、文体，以便以最精准、最具美感的方式描绘生活万状，拓展文学的可能性。”
我在写作的时候，会尽量用短句子，将长短句结合(骈散结合)，增强文字的美感和节奏感。
舒小姐在谈到古代文学的时候，认为古代文学非常凝练，书里面是这么论述的，凝练不是简短，而是简短且意蕴丰富，本身就包含足够的张力;而且，要是具备了一定的古代文学涵养，写作时就可以在凝练的古语与洋洋洒洒的今文之间做灵活的切换，从而自由调节句子长短，掌控节奏。
写作读后感篇四
读后感切忌泛泛而谈，而要选择最能打动自己的部分，深入地展开。主要内容的概括和引用原文以及自己的感想，要比例适当，切不可成篇抄写。要以感想为主，所引用的文字，是为表达感想服务的。
读后感或观后感，既要写“读”或“观”的内容，如读某篇文章、某本书等，又要写读后或观后的“感想”，重点不是读或观，应该是“感”。可是，我们有的小朋友，往往抓不住这种文章的写作重点，一写起读后感或观后感来，就把读的内容、看的情景写得很多，到了“感”的时候，就没有话可说了。例如，有一篇《养花》的读后感，全文都是关于《养花》这篇文章内容的`介绍和复述，直到结尾还是这样，很少写到“感”。结尾这样写道：
“这篇文章的结尾写养花的乐趣，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。文章读完了，我的感想太深了。”可是，感想是什么呢？没有写，只有“感想太深了”一句话，更谈不上感想深刻了。要克服这种毛病，只有把“读”的内容少写，“感”的内容多写，写深写透，怎么想就怎么写，这样才有说服力。请看下面另一段写读《养花》的感想文字：
“作者从养花中得到了知识和乐趣，并从中引出了一个哲理―――‘不劳动，连棵花也养不活。’是的，劳动创造了一切，劳动给人带来幸福、欢乐。我们的学习钻研是在进行脑力劳动，如果不劳动，做懒汉，整天贪玩，学习成绩会从天上掉下来吗？当然不会，因为你没有劳动嘛！这就是真理。”
这段文字也出自习作的末尾，显然是以感想为主，而且“感”得深透，富有哲理，给人启迪，就是抓住了“感”这一重点。
写好读后感活用“四字诀”
读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体。但从以往读后感训练的情况来看，效果并不尽人意。其实，写好读后感也有章可循。若活用“四字诀”，则更容易生效。
一、引c围绕感点，引述材料。读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。
二、议c分析材料，提练感点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。
三、联c联系实际，纵横拓展。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连。
四、结c总结全文，升华感点。总结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。
当然要写好读后感，关键还要读透材料，抓准感点。怎样读透材料?一般说，如果是记叙文，就要抓住人物最突出的某种品质，最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文，就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文，就要领会其深刻的寓意。当然，读一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基础上，选择最值得发表，感受最深，见解新颖独到，最有针对性和现实感的感受来写，一篇读后感只能容纳一个感点，其他感点无论多么好，都要忍痛割爱。明智之举是抓住一点，不及其余，并围绕一个感点，联系实际，谈深谈透。
一、直接命题。读《鲁滨孙漂流记》有感。
二、主副标题结合。
向着明亮那方。
――读《》有感。
写作读后感篇五
读完毕飞宇的《小说课》之后，我一直在思考一个问题：为什么毕飞宇对小说的解读如此深刻？虽然之前也写了读书笔记进行总结，但是总感觉自己总结的是皮毛，还是没有深入的洞悉一些本质性的问题，直到读了《写作课》之后，对于某些问题的理解才深刻了些。
《写作课》这本书是美国作家艾丽斯·马蒂森所作，北京联合出版公司出版。为了便于读好这本书，我对作者也进行了一下了解，艾丽斯·马蒂森是哈佛大学文学硕士，并常年在耶鲁大学、布鲁克林学院教授写作课，出版多部短篇小说集和长篇小说，曾获美国最佳短篇小说奖、欧亨利短篇小说奖等，可以说本书的作者是一个有着丰富创作经验和理论知识的作家和写作课教授者，这本《写作课》的副标题是“何为好，为何写不好，如何能写好”清晰明了的向我们交代本书的写作目的是要告诉读者什么是好的作品，为何我们在进行创作的过程中写不好，如何能写好作品，本书也是从三个大方面对写作进行讲解的。全书有三部分组成：引言、正文内容（包括五部分）、致谢。结构清晰，语言平实质朴、幽默诙谐。下面就谈谈我读完这本书后的一些感受。
一开始听闻要读《写作课》，主观上觉得这一定是一本艰涩难懂，理论性特别强的一本书，心里怀揣着一些抵触情绪和忐忑心理，担心自己的知识储备是否能读懂这本书，但是当我翻开书的引言部分立刻就被它的标题吸引了，《打扰一下，我们是否在哪儿见过？》就像一位刚认识的朋友在和你聊着天，述说着我们曾经可能的擦肩而过，不仅抵消了自己曾经预设的种种消极情绪，还让自己喜欢上了她的文字，喜欢听她讲关于写作的种种故事，种种理论，那种内心深处不自然的放松是以前阅读从未体验到的。这也正是本书的一大特色，语言平实质朴，让你感觉像和一位老朋友坐在咖啡馆里，听着低缓美妙的音乐，聊着天，放松而惬意，在这平实质朴的语言中，作者也会偶尔的幽默诙谐一下，适当的调节气氛，带动着你的阅读体验，和她一起会心微笑。所以在整本书的一开篇，作者就以自己亲切自然的语言拉近了和读者的距离，娓娓道来，把读者带入到了她的世界。
艾丽斯·马蒂森不仅在语言风格上拉近和读者的距离，而且在文中的叙述中，我们也能看到，作者总是很细心的根据自己的写作经验，指出很多年轻作家现在正在经历的困境或是提出未来有可能面对的问题，尤其讲到全职作家和兼职作家各自的困境，前者承担着他人审视的压力，因未承担社会职位而感到荒废时光，后者承担着自我审视的压力，还可能因为工作和写作精力分散迟迟写不出来。女性作家可能承担比男性作家更大的压力，除了工作和家务本身的压力以外，女性的自我审视更严重，更怀疑自己的能力，甚至可能因为无法面对自己的作品或者各种各样的原因而放弃。作者在提出写作过程中的种种问题时，不是直接而尖锐的指出，而是通过自己的实际经历或是她周围学生、朋友的经历来呈现。让你不至于会无地自容或是羞愧难当，而是达到了心灵的共鸣，进而继续阅读下去，看看别人是如何解决这个困境的，这也是这本书最难能可贵的地方，总是以自己的亲身经历或是周围朋友、学生的写作问题，来和你一起，深度剖析问题，之后作者又根据自己的实际经验，告诉你解决这些问题的方法。不仅让读者面对写作问题时有情感的共鸣，还能让读者因为寻找到办法而豁然开朗。
一直以来我对于长篇小说和短篇小说的理解都是比较肤浅的，觉得就是由篇幅的长短决定的，直到我读完《写作课》中的分析，我才知道，真正的长篇和短篇的区别是什么，它们的本质差异并非篇幅，而是结构。短篇小说一般需要两三个事件，带动读者情绪随着情节起伏，最后收尾；而长篇小说则需要作家更清醒，构筑更多完整情节，更丰满的人物，不断推动事件发展，有些小说虽然篇幅很长，却不能成为一篇长篇小说。如果说短篇小说可能是过山车般的刺激，长篇小说更像是长满钩子的地毯，读者上了钩就别想甩脱，总是吸引着读者读下去，想知道后面发生了什么事。作者在叙述长篇小说和短篇小说的差异过程中，为了让读者有更深刻的体会，举了大量的小说的例子，在对例子分析的过程中，让读者体会到了短篇小说和长篇小说的不同，具体而形象。
最让我有感触的就是在本书的讲解过程中，作者一直在强调一个和写作看似无关却又关系重大的因素，就是作家在创作过程中的自信心，有可能我就是一个没有自信心的人，所以我很认同这个观点。在第四章《敞开心扉》这一章中作者列举了很多由于作家自身不够自信导致可能出现的问题，比如：直接叙述与间接叙述的取舍上，对句子的选择，悬念的设置，过分沉溺于心理活动的描写上，刻意打乱的时间顺序，创作动机不明，更甚至是无益的脱离现实，这些都或多或少，直接间接的与作家自身自信心不足有关，所以当我们在进行创作之前强大的自信心是战胜困难的重要因素之一，不仅在创作上，在生活中做任何事我们也都要有战胜困难的勇气和自信，希望这也是你得到的一个启发。
作者不仅向我们介绍了什么是好的作品，也向我们分析了为什么我们写不好的原因，更重要的是告诉我们如何能写出好作品的方法。除了这些更让我感动的一个细节是作者在文章的最后，还告诉那些年轻的作家如何摆正心态，如何投稿以及在哪里投稿，字里行间都体现了一个长辈对一个刚学会写作的晚辈的殷殷教诲，和蔼可亲，平易近人。读《写作课》这本书好像在和一个朋友聊着创作的苦恼，也好像聆听一个慈祥的长者在谈她的创作经历和感悟，如沐春风。
或许我们最终也写不出优秀的作品，但是一叶知秋，至少《写作课》让我们管中窥豹，了解了小说创作的过程和方法，对于我们今后的小说教学有了新的启示和方向。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，未来的路还很长，带着自信，勇敢的面对各种问题吧，不仅是小说教学！
写作读后感篇六
根据下面的材料，自选取角度，自拟题目，写一谝不少于800字的议论文。
18，英国人史蒂芬逊制造出世界上第一辆蒸气机车，当时有人驾着一国辆马车和它赛跑。新生的火车丑陋笨重。走得很慢，漂亮的马车骄傲地跑在彰面。而且火车由于没装弹簧，把路基都震坏了。然而斯蒂芬逊并没因比赛失败而灰心，他不断改进机车，坚信火车具有马车所无法媲美的前途。100多年过去了，马车仍按原来的速度转动着轮子，而火车却在飞速前进，高速火车每小时可达200公里，试验性火车的速度更为惊人。
这道题，要求就此写一则读后感，如何才能掌握读后感的写作方式`呢？下面分析一篇文章，从中可以得到一些启示。
例文：
“失败是成功之母”
――由世界上第一辆火车跑不过马车谈起。
当我看完了世上第一辆炎车和马车赛跑，竟然远远落后于马车的故事后，再看到现在高速成火车时速已达两百公里，不由得想起了我国的一句名谚：失败是成功之母。
（引、揭。开篇概引材料，揭示中心：失败是成功之母。文章抓住所供材料的重点有目的地引材，由材料到论点，简洁恰当而又鲜明。）。
假如火车的发明者因为最初的火车头跑不过马车而灰心丧气，不去找毛病，不去想办法改进，那么也许直到今天，人们仍然坐在马车上穿州过府，不知火车头为何物呢！没有第一次的失败，又怎会有以后的成功呢！
（析：紧扣原材料，阐明观点。文章充分发挥原材料的论证作用，通过对材料略作分析，一方面揭示作者由材料到观点的思维过程，另一方面又阐发了中心，可谓一箭双雕。）。
但是有的人一讲到“失败”，便叭恐避之不及，总想自己不论干什么，都只有成功，没有失败挫折。其实只要我们回顾一下历史便函会发现，真正有成就的人，都有是在经历了失败挫折后才取得伟大的成绩的。清代文学家蒲松龄落第之后，愤而著书，才写出《聊斋志异》；著名化学家欧立希经过了665次的失败，才发明了药物666；有“发明大王”之称的爱迪生，一生发明了1000多件新产品，但每一个新发明的诞生，他都有经历过无数次失败。在一次新发明的试验过程中，共失败了8000多次，但他仍然乐观地说：“失败也是我所需要的，8000次失败，起码使我知道了有8000个办法行不通。”由此可见，不经失败，便没有成功的果实，害怕失败是完全没有必要的。或许今天的失败，正预示你明天的`成功呢！
但事实上并不是每一个经历过失败后都有会取得成功的。能在经历失败走向成功的人是明智的，但世上有更多的庸人，在经历过失败之后，不思悔改。其中有的人是碰壁了，却不懂转变，吸是一而再，再而三地走着老路，结果是一再碰壁。有一类人，明明失败了，却又不承认。这种人是最危险的。
我们不但要在学习上、工作上正确对待失败，而且在国家建设方面，也不应因为一点挫折而悲观。如今，我们国家正处于社会主义初级阶段，还有很多不完善的地方。和某些发达的资本主义国家相比，就像一部不够完美的火车和一部漂亮的马车一样，而我们每人都是火车的设计师。假如我们因为这部火车跑不过马车而对它失去信心，那么国家就没有发展前途了。但如果我们像斯蒂芬逊一样，不灰心，不气馁。找出我们“车”上不够完善的地方进行改进，终有一天，我们国家会像高速火车一样，把资本主义国家远远地抛在身后。
写作读后感篇七
暑假，我阅读了《七十二堂写作课——夏丐尊、叶圣陶教你如何写文章》，从而让我更加了解了如何去教作文。形象生动的告诉我们写作是一门科学，贵在创新，又具有“共性”。顾名思义，这本书共有七十二篇，详细讲述了记述文、说明文、议论文等各种文体的写法，使作文教与写的思路都豁然开朗。
01、记述文。
描写事物形状如何、光景怎样，是记述。写好记述文也要选好记述的题材，其题材一定是值得记述的内容，或是发现了某事物新的意味。选好题材后要确定它的顺序，对于记述文来说观察顺序就是他的记述顺序。万事万物，有的是没有统属关系的，如“桃红柳绿”说成“柳绿桃红”也无不妥；也有事物是有统属关系的，我们要按一定的顺序顺次去写，如“写房子要先先写房子方位、形状整体的样貌，再顺次写屋内的客厅、厨房、卧室等”。其次就是情感，可欢快、可悲伤、可平静。《七十二堂写作课》中还着重讲了三个立脚点，第一人称立脚点是作者自己，好比独白，从“我”出发，将自己展露在文章中；第二人称立脚点是你，如同对话，从“你”出发，用来告知特定对手，如劝诱文；第三人称立脚点是他或具体名字出发，可以用客观态度和全知态度来写。材料确定后就是记叙了，记叙的时候要把同类事物归并，确保思路清晰。为了使记叙精深，需将事物按照一定顺序罗列串联起来，并加以背景、场面、情绪等生动形象的描写。
02、叙述文。
说它的变迁怎样、经过如何，是叙述。而对于叙述文来说变化、变迁、经过都是关于时间，所以时间是叙述的主方向。普通的叙述文，都依照时间的顺序来写，但时间连续不断，我们叙述时目的在于把特点传出，如：“写一天的事，不用从他起床、刷牙写起，只需将一天中有意义、重要的时间写出”。在叙述手法上，为了凸显特色，要注意叙述快慢，详略得当；学会叙述倒错，切忌流水账；要学会使用过去的现在化，增加读者的趣味；要确保观点一致。此外，好的叙述文还要学会使用对话，把能够表达题本中心意义的对话记录下来，可以使文章生动有趣，如戏剧就是用对话描述生动的故事。
03、说明文。
说明文写的是作者所懂的一些道理、原因、方法、关系等，给读者说明事理。为帮助读者理解，说明文常常举出一些具体的事物作为例证，必须明白、准确。在取材方面可以通过类型的事物、抽象的事理、事物的异同、事物间的关系、事物的处理法等方面说明。说明文在话义的诠释上要确保没有漏义，在写作方式上可以采用独语式和问答式，同时确保说清、准确、易理解。说明的方法也多种多样，常用的有：举例子、打比方、列数字、作比较等。
04、议论文。
议论文是把作者所主张的某种判断加以论证，其可分为两种：一种是作者自己提出一个判断来说述的，叫作立论；一种是对于别人的判断施行驳斥的，叫作驳论。为了证明作者主张，常用演绎、归纳、辩证三种推理方式来增强文章可信度。另外，在本书中还提到议论文的变装，只把事件写出来，不写作者的判断，让人自行意会，如寓言故事。
四种文体的杂糅往往出现在小说中，文章对小说的真实性进行了解读，即源于生活高于生活。《七十二堂写作课》可谓写作宝典，让我深刻全面理解了如何写作，我将多次拜读，将其内化，并用浅显易懂的方式教给学生，让学生不在惧怕写作，并对写作逐渐产生兴趣。
写作读后感篇八
写作课上亲切的玛格丽特让朱迪放下了心理防御，开始频繁聊天交往。课上的另一位同学，康妮，则和玛格丽特是另一个极端：消瘦、说话（相对）刻薄，一个妖艳的黑女巫形象。
康妮还有一点是，她喜欢把身边人（尤其是课堂上的同学）的故事写进作品里面。她的大声朗读，都是对被写进作品里的原型的“公开处刑”。
写作导师杰弗瑞却还蛮欣赏康妮的作品的。不知道是因为惺惺相惜（杰弗瑞出过很多书却一直不火。康妮空有写作梦想却没有出版商主动要求帮她出书），还是因为公开的秘密的情人关系。康妮一直都以杰弗瑞的一些肯定而继续她的写作。
课堂上的异样出现在一次康妮的作品朗读上。她的作品透露出来的原型就是她最要好的朋友玛格丽特。作品里，女主把丈夫的救命药换成普通的面粉粉末。这样一来，丈夫在紧急救命关头却因为无效药效而无力回天。
这是真相，是公开的匿名指控还是虚构情节？一连串的怀疑和间隙都在玛格丽特和康妮之间产生。杰弗瑞似乎也嗅到了一些能为自己所用的信息。这时，他和康妮的情人关系也走到了尽头。他急切想摆脱康妮，回到妻子的身边。
朱迪被玛格丽特邀请去给康妮拍自费出版书的封面。朱迪答应了。没想到的是，康妮整个人挂在绞索上死去。
这是自拍事故还是有人有意为之？康妮的死是个迷，对某些人来说，是个好消息。警方调查这宗案件，却牵扯到了一系列跟写作课和康妮写作作品相关的事情。
究竟康妮作品里女主人公的原型玛格丽特有没有谋害自己的丈夫？谁才是康妮的死这个事情的最大受益者，玛格丽特还是杰弗瑞？朱迪并不相信温柔贤淑的玛格丽特是康妮笔下的那个杀夫女子。她认为杰弗瑞是背后黑手。直到了她收到了玛格丽特的绝笔信。
康妮的死没有给杰弗瑞多大困扰，反而成就了他。或者，杰弗瑞从康妮的作品得到了启发，加上妻子克莱尔的幕后加持，再次美名远扬。
新书的作品更是让人咋舌。杰弗瑞那时还特地提醒玛格丽特看书的39页。新书里面提到的白天鹅和黑天鹅，明眼人一看就知道杰弗瑞写的是玛格丽特和康妮。
写作课上，谁是谁的写作素材。谁又该隐藏自己的真实故事？警方说得好，“倾诉是一件很危险的事，尤其是不能跟作家倾诉”。
作者在书中借着每个角色的口来说自己的观点，比如机器翻译能否取代人工翻译，喜欢读纸质书还是电子书（kindle能否取代纸质书）。还有就是作者把自己对国外作家的喜恶也置之台面上：不喜欢丹·布朗的场面描写（觉得描写太平面）；喜欢阿加莎小说的设置，还特意提到了壁炉（这是不是把故事设置在英国小镇的最大原因）；不大喜欢jk罗琳，还调侃了她的《布谷鸟的呼唤》首印量很低。
并非说作者不能在自己的作品里提到别的作家，只是这种带有个人情绪的喜恶在读者看来是没有共情的也不是幽默调侃的。稍有不慎，这些关于作家的提及部分会引来一些不好的观感。请作者谨慎对待这样的调侃。
写作读后感篇九
最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人翁阿廖沙悲惨的童年。阿廖沙爸妈双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了!
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起爸妈了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧!
写作读后感篇十
这本书是我上个星期借的,当时只是瞄了一眼,然后想速战速决的看完.于是就在天安云谷图书馆楼下的麦当劳,买了一杯可乐,然后坐在那里迅速的读了100多页(将近一半)。当时读完还是多少有一点感想的,但是因为离现在已经过去一个星期了,当时的想法已经忘得一干二净了,事实证明,有任何感想都应当立即马上的写下来,不然真的就忘记了。那就说说最近这2天,我把剩下的半本看完之后的感想吧!
印象最深的就俩点,一个是昨天看的,关于朋友都出版了,自己的无人问津而产生的嫉妒问题.我想我是不会出现嫉妒这个问题的,首先,因为我没有一起喜欢写作的朋友,只有自己一个人,自己监督自己.而且,有句话说的好,超过别人一点点就会产生嫉妒,超过别人一大截,就会产生羡慕,我就是那个被别人超过一大截的人,被别人甩的远远的,可望不可及。对于最近微信上收到的各种征文启事,我是着急,只能眼睁睁看着别人一篇篇发稿,虽然我没有亲自看到别人投稿,但是毋庸置疑,肯定很多人已经先我一步的投了并且被发表了,而我只能是干着急,然后就继续努力的学习,打好基本功。我不怕从头开始学起,要想大厦不倒,,以后能顺风顺水的写,只能一步步扎实的打好根基，所以我连小学开始学写作文的那些最基础的知识,也不厌其烦的去学,我相信,磨刀不误砍柴工。
第二点,跟写作还是有一点关系的,那就是工作,作者说的没错,如果写作还没有让你有足够的报酬,让你支付房租和购买食物,那就先找一份工作吧!毕竟是要生活的,找一份工作先把基本生活解决了,才有机会让你能更好的写作。工作不仅仅是能解决你生活的温饱问题,还能为你提供很多专业的素材，很多作家一开始并不是以写作为生的,他们在各种的工作领域中,因为专业,而写出来就很容易了，自然而然地写出来,一切都水到渠成,而受到意想不到的收获。另外,找一份能促进你写作的工作也很重要,比如说文案之类的,因为你经常接触经常研究,耳濡目染,就会逐渐的提高你的写作水平,千万不要找妨碍你写作的工作,比如一份工作,确实跟写作有关,但因你上班也是面对着写不出来头大,下班回到家就跟不想写了。这句话跟之前说的找一份跟写作有关的工作似乎有点冲突,但仔细分析,不冲突，前面说的是找一份能促进你写作的工作,比如工作中因为专业而容易获得素材,这是能促进,那么有的工作可能跟写作无任何瓜葛,但是因为时间自由,让你有很多时间去看书学习,大量输入了就会有输出,所以这也算是能促进你写作的工作，而有的工作,确确实实跟写作有直接挂钩,但如果影响了你心情,不但不能促进写作还阻碍了,那么这就不能算是一份好工作了。
哎,总而言之,看情况吧!如果这2个月写作能让我有收入,那么我就会再接再厉,全力以赴的去学习去写，如果暂时还没有收入的话,那也只能先好好的找一份工作了,找一份能促进写作的工作。既然已经开始了,就要坚持下去,不能放弃,不管什么时间,不管年纪多大,既然喜欢,就一直坚持,总有梦想成真的那一天!要相信自己!
写作读后感篇十一
按照《白鲸》的写法，我要在开头说明，这本书是我这两年读到的书里最喜欢的一本（当然我的阅读十分匮乏）。读这本书花了我13天零6小时，前13页用了13天，后面200多页用了6个小时。在读引言部分时，我以为这是一本艰深的介绍写作技巧尤其是写小说技巧的书，可能是通俗版的《文学概论》，所以看完引言就再没有理会。过了13天，到了不得不看正文的时候，我惊喜地发现作者用大量丰富的例子，深入浅出地剖析写作中的一些技巧，有很多精辟的论述，打破了我一直以来对写作的刻板印象，甚至让我想起了很多久远的事情，所以一口气读完了全书。作者对小说的深入解读，对创作案例的分析已经十分到位，我不想梳理作者的观点，想谈一谈那些触动我的地方。
作者说“有很多不是作家的人坚持认为，作家是稀有高贵的物种”，我就是其中之一。作者在《写作课》的第一部分，谈及遣词造句的重要性，强调情感与理性的统一，让我想起了那些自己写作的艰难时刻。我曾经是一名有小小文学梦的少年，因为小时候写作文屡屡被表扬，就以为自己还不错。我创作的小火苗从13岁燃烧到17岁，在高二的一次语文课上彻底熄灭。那时我们学习现代诗歌的选修教材，老师布置周末写一首现代诗。那个周末，我绞尽脑汁，冥思苦想，如学诗的香菱。而现在我已经不记得自己写了什么，只记得老师表扬了我同桌的作品。而那一首小诗给我的震撼，让我过了11年依然记得那个让人昏昏欲睡的下午，老师读的那首诗的结尾“小虫儿你不要叫，难道你也有自己的情歌？”在那个瞬间，我明白了，上天真的给了一些人名叫“天赋”的东西，而我不是其中之一。我很喜欢读我同桌的练笔的小文章，她情感细腻，同样的词句在她的排列下就那么动人。像她一样出色的人都未必能成为作家，更遑论我这等凡夫。通过不断的学习，不停地练习，或许我可以做到文从字顺，但是写出那种非凡的，深深地打动心灵的句子，是要有天赋的。
虽然作者反复强调要自信，但作者也承认自己是有文学天赋的人。读了这本书我依然认为成为作家需要的不是一般的才华横溢，他们都是天选之人。但是这本书改变了我对文学创作的刻板印象。
我曾经以为从事文学创作（不算粗制滥造的网文）是很神秘的事情。我以为作家的工作与任何工作都不同，他们不必按部就班、事先安排，他们的创作如滔滔江水、气势磅礴，写作往往一气呵成。这本书让我了解到，原来作家写作小说也一样要排兵布阵，甚至伟大的作家也有灵感枯竭、绞尽脑汁的时候，和我等上班族也有相似之处。作者写艾略特的采石场，艾略特的采石场里有地图、人物关系图、事件年表、分章概述等等，像一个取之不竭的宝藏。艾略特不停的从“采石场”采“石头”丰富自己的小说，顺利完成了《米德尔马契》。这让我认识到原来写作并不神秘，作家是如此创作作品的，作家们的创作方式如此有趣。在加上作者对小说写作方式，如叙述视角、叙事顺序等的解读，打破了文学创作的神秘感，拉近了创作与普通人的距离。甚至让我也产生了转瞬即逝的创作冲动。
除此之外，作者在想象力的部分讲到真实和虚构也触动了我。作者常常为自己的学生不能发挥想象力，而是仅以自己的真实生活创作而遗憾。写作需要想象力，作者也写到怎样获取灵感，可以取材与身边的人事物，但不要囿于现实，要展开想象。真希望那些将作家的作品和作家真实生活一一对照，挖空心思在现实生活中寻找作品蛛丝马迹的人们（如红学的索隐派）好好理解一下这个部分。记得在《围城》的最后，杨绛谈及钱钟书《围城》的创作，提到小说中的人物在现实生活中是有原型的，但是二者并不能等同。比如小说中的赵辛楣原型是邻居家的五岁小男孩。而有的人却认定杨绛不是钱钟书的唯一挚爱，在钱老的生活里一定出现过一个“唐晓芙”，真是无稽之谈。这些人就是混淆了虚构与真实，或者说他们忘记了“虚构是小说创作的核心技法”。
我想这本书一开始的目标读者是兼职从事文学创作的业余作家。即使作者在书里反复鼓励人们大胆的写作，我也知道这里不包括我这种凡人。但这并不妨碍我从这每本书里汲取营养。作者对写作方法的解读，对一些写作误区的剖析，可以从反方面帮助我们理解经典作品。比如讲到情节中的铺垫和伏笔，《林教头风雪山神庙》中风雪、偷听等的设置就是铺垫与伏笔的教科书。我们读过的很多经典作品的创作思路，使用的技法在这本书中都能够得到印证。这本书让我们可以站在创作者的角度更全面的理解作品，对我们的写作和阅读教学都有所助益。
写作读后感篇十二
笔者在中学一线教书五余年，在我视野所及范围以内，发现我周围的语文教师并没有轻视写作（毕竟写作占比分值很大）。然而，教师们教学行为却惊人地一致。最常见的作法是“布置作业”和“批改作文”。王教授所说的“几乎不存在写作教学”，一语中的。在某种意义上说，教师们“缺教”是事实。
初中写作教学面临乏术之困，由来已久。在现实教学环境中，即使是面对一堂具体的写作课，语文教师中不知道自己要“教什么”，不清楚“怎么教”，不明白自己教得“怎么样”的人不在少数。
语文教师对学生的写作指导大致表现如下：
1.写作前，对学生三令五申“开篇点题”“结尾点题”“细节描写”“结构分层”等等，如果学生追问一句：“老师，怎么才能让让文章层次分明，应该加入什么细节描写？”或许一些教师一时间很难给出明确方法。
3.会有习作讲评，但仅限于朗读学生中的优秀作品；有时开批判大会，导致学生无所适从，信心丧失。
4.一些教师会教给学生一些应试写作“套路”，比如要求学生开头写出一串串莫名其妙的排比句名曰“增气势”，给文章分出过渡段和层层以小标题命名的小段落以示作品脉络清晰；议论文必须写成总分总，所用实例一定要联系以往历史人物的大事长篇大论一翻，用三个实例如此等等，这还都是教师们关起门来的“秘诀”或“私房话”。
5.为对付考试，教师们归纳提炼几种考场作文的框架模式，让自己的学生按照固定的几个模式去套写，文无定法，设计固定写作模式，也许会让学生在短期时间内不至于“脚踩西瓜皮”，但从另一个角度说，这种做法其实是束缚学生的思维，导致考场“新八股”应运而生。
语文教师在教学上的对学生的“写作指导”，也许不止这些，而上述种种行为却普遍存在。我们强调在课堂有效的教学时间里培养学生写作的关键能力。但是，在写作教学实践中，教师们不仅教学无序，还教学无方，常常一叶障目，因小失大，与提升现代语文核心素养目标背道而驰。
写作读后感篇十三
《大师们的写作课》是写手训练营里一位同学介绍，她看完了，也写了读后感。学渣的我也在看完后写了这篇超短的读后感。
在看这本书前也买过不少改善文笔、提高写作的书籍，像《如何阅读一本书》《阅读使》《怎样写作—跟大师学语文》《文章作法—跟大师学语文》等书籍，这些书籍真正从头看到尾的没几本，要么是翻译文，不能理解作者的意思；要么是古文，更加看不懂了；再加上懒，书买回来是为了看的，可懒惰的我看了封面就束之高阁，只有打扫卫生时拿出来擦一擦。买了这本《大师们的写作课》以为会像之前几本书一样的待遇，可最终在今天凌晨2点多读完了，持续半个月的阅读终于结束了。
《大师们的写作课—好文笔是读出来的》是知乎大咖舒明月的作品，关于舒明月本人的信息只在知乎上看了她的图片就没过多关注了。不扯作者了，说回这本书，这是一本教写作小白如何学习写作的，书的内容分三部分:内容篇、技能篇、拓展篇。每篇内容下面又有很多小篇来进行讲解。
第二部分:技能篇——深入解码，寻找大师们的写作密码。写一篇是真正的技术篇，就像it工程师刚开始学习必须先学c语言，因为它是基础。这部分包含的内容分别为:标点、造语、比喻、通灵、情感、血书、匮乏、节制、雅俗、收束。
第三部分也是本人最喜爱的部分:拓展篇——为写作开辟每一种可能。内容分别是:传承、译语、互文、模仿、新秀、社会、文艺。这部分内容是师傅带进们，修行在个人的中心思想。
这本书看完后，虽然明白了写作天赋是第一，可经历、广泛的阅读各种经典书籍、翻译异国文章、学习多种技能对于写作是有帮助的。
写作读后感篇十四
童年是一条五彩的河，童年是一道七彩的路，童年是一座闪亮的桥，童年是一个美丽的世界。童年多么完美每个人都有童年，每个人的童年是不一样的，每个人都以前历过，有快乐，有幸福，童年是美妙的，童年是充满阳光的，值得回忆的很多很多……而阿廖沙的童年却很悲惨。
最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人翁阿廖沙悲惨的童年。阿廖沙爸妈双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是厌恶他。就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自我的童年。这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。高尔基的童年跟我们此刻比起来，实在是太悲惨了！
我们多幸福啊，被爸妈宠着。每一天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着我们品尝；想要什么，就有什么，我们还有什么理由不好好学习呢。
我禁不住想到了自我，我今年也是十一岁了，当年的高乐基已经走上了独立谋生的道路，想想自我无论做什么事，还要爸妈给我帮忙，回想到刚升初中时的军训，衣服也洗不干净，一切都搞得乱糟糟的，与阿廖沙起来，我情何以堪啊！
在这本书中，我很敬佩善良慈祥的外祖母，她胸怀宽阔，她如同一盏明灯，照亮了阿廖沙孤独的心，外祖母对阿廖沙的爱，给予了阿廖沙坚强不屈的性格，让阿辽沙感觉到自我的存在。如果在我们这个世界里谁都能关心别人，帮忙别人，那还会出现争吵、打架之类的事件？这又让我想到了我们学过的一篇课文《将心比心》，如果我们在生活中能将心比心，就会对老人生出一份尊重，对孩子增加一份关爱，就会使人与人之间多一些宽容和理解。
读了《童年》这本书以后，不仅仅让我珍惜这完美的童年，还让我懂得了就应怎样做人和做事。
