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戴望舒雨巷教案篇一
繁星似锦的现代诗坛，戴望舒的名字却很难让人忘记。他的那首《雨巷》一诗，影响了几代人，即使在今天，只要你走进诗人的雨巷，无论任何人，无不被诗中笼罩的那份哀婉凄迷的情调所震撼和感动。当我读罢这首诗，不自觉地与其诗人的一生联系了起来，尤其他感情上的经历，我觉得居然是那么地相似，叫我不得其解。就在解无可解的状态下，潜意识里突然跳出了这么一个词“谶诗”，细细想来，他的这首诗真的很有“谶诗”的味道。所以索性放开笔力，来一把姑妄言之吧。
所谓“谶诗”，就是古代诗人在创作诗歌的时候，无意之中预言了自己日后的人生经历或者结局。最早的诗谶当属《世新说语》里记载潘岳的两句诗：“投分寄石友，白首同所归。”果然，后来潘岳与石友一起被孙秀所抓，一同问斩。最有名的诗谶就是隋炀帝的《索酒歌》了。其中“他日迷楼更好景，宫中吐焰奕红辉。”隋炀帝经常让宫人演唱这首歌，等到后来，李渊攻入京师，隋炀帝自杀于迷楼，李渊的唐兵便将迷楼付之一炬，正好应验了这首诗歌。
类似的诗谶在历史上很多，若收集起来，绝对不是一部书就能完成的。按照现在的人们看来，这些都无非是一种巧合与迷信，都是无稽之谈。但是，谁都无法解释这种现象，所以，就是在今天，仍然很多人相信这些谶诗或者谶语和谣谶等。但不管信与不信，作诗的朋友一定要小心谨慎为好。
八十九年前，一位年仅二十一岁的年轻诗人，提笔蘸墨，在洁白的宣纸上，以短诗的形式，为我们勾勒了一幅淡墨清莹的江南雨巷图。
在这幅以诗描写的图画里，我们看到了文雅高大细瘦的诗人，身穿一袭那个时代的长衫，黝黑的面孔上戴了一副宽大的近视眼镜，抑郁而阴沉，在飘洒的霏霏细雨之中，撑了把油纸伞，缓慢而默默地行走在一条寂寞幽深的小巷里。诗人的脚步踩踏在湿漉漉的青石板上，思绪如鸟儿，飞落在一个美丽的幻想里，希望能够遇见一位玲珑娇小像丁香花一样美丽的姑娘。这姑娘的容颜，身上的香气都要像丁香一样，美丽芬芳，甚至她的风度气质也要像丁香花那样，带了些许的惆怅和哀怨，和诗人一样徘徊彷徨在这冷漠凄清的雨巷里。在诗人的想象里，这个丁香似的姑娘果然踏雨而来，慢慢而轻盈地走近诗人，也和诗人一样撑了把油纸伞，以叹息忧愁的眼光瞥向诗人，但随即飘去，如烟似梦，凄婉而迷茫地与诗人擦身而过。诗人留恋地望着她远去的背影，一直看到她消失在断垣残破的篱笆墙边，消失在雨巷的尽头。这让诗人极为伤感，细雨声声，发出的是几抹浓浓的哀怨，丁香姑娘的容颜，丁香姑娘身上的芳香都没有了。就连她哀怨惆怅的目光也消失的无影无踪了。雨巷里，依旧只有诗人自己，孤独愁苦地撑着油纸伞在长长的雨巷里踽踽独行，希望遇到心中的丁香一样的姑娘。
这个年轻的诗人就是戴望舒，这首诗就是现代诗歌史上的经典之作《雨巷》。
这是一条幽深朦胧的雨巷，是一条凄婉缠绵的雨巷。这里流动的空气都是哀怨而惆怅的。诗人孤独寂寞和伤感迷惘的情绪笼罩其间，让人看不到一丝的阳光与温暖。这首诗意象里的这种伤感，像潺潺流淌的溪水，浸润进读者的心田，濡染和感动着我们。这是诗人当时的情绪与幻象的一种描述，深刻清晰地流露出了诗人内心的迷惘和愁绪。对幻想中的丁香姑娘的向往而又难以相遇的愁苦，是非常强烈而震撼人心的。
诗中意象里的丁香姑娘，虽然是诗人理想希望遇到的一个形象，但丁香姑娘也依然不能摆脱愁苦与迷惘。如果真的与丁香姑娘相遇了，那么相遇的是与诗人一样的伤感与惆怅。应该说，这是诗人内心悲观和感到无望的一种倾诉，以象征的艺术方法凸显出来。实际上，诗人理想的丁香姑娘就是诗人自己，就是抽象出的愁苦和哀伤。
就诗的内容而言，几乎是空虚的，只是诗人与理想的丁香姑娘擦身而过，飘忽一闪的幻象组成。正如诗人对诗的看法那样：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”故此，这首《雨巷》就像一首没有歌词，只有感伤的一段钢琴曲，漾漾荡荡，婉约流转，但不管谁听了，都会被其伤感的情调所感染所迷醉。所以，这种情调就是诗的内容，是诗人通过象征、句式的复踏、古代传统诗歌的借鉴、韵律的和谐等艺术手法刻意营造出来的。诗的忧伤之美，如同雨落花蕊似的在我们眼前绽放出来。应该说，这是这首诗能够流传久远，与几代人发生共鸣的一个主要原因。
然而，诗人在营造这首《雨巷》诗的同时，无意之中却为自己写下了一首谶诗。这主要体现在诗人戴望舒的感情与婚恋上，他先后与三位女性有过感情纠葛，直到人生最后也没有跳出迷惘与伤感这个潮湿的“雨巷”。
就在这首诗创作后的第二年，其诗发表在《小说月报》上，一下子引起了诗坛的轰动。“雨巷诗人”的雅号也被人叫起。这时，诗人爱上了施蛰存18岁的妹妹施降年。施降年的性格是活泼的，属于阳光女孩。诗人的性格却是抑郁的，属于沉思型的男孩。一冰一碳，一水一火，虽然诗人寄居在施蛰存家里，与施降年天天见面，深爱着施降年，但抑郁谨慎的性格，却叫他不好意思开口。于是，他便发挥自己的长项，写诗表白对施降年的爱慕。活泼爽朗的施降年对他的表白，只是笑嘻嘻的不予答复。说白了，根本就不理睬他的表白。那种笑嘻嘻的模样，多少带有讽刺的意味，因为诗人戴望舒的长相不是很漂亮，虽然身材高大，但面相黝黑，施降年没看上他。遭遇到施降年的冷眼，诗人本该放手，但抑郁之人都有一股子韧劲，是一条道跑到黑，不得到施降年誓不罢休。最后，诗人以跳楼自杀表明心迹，吓得施降年勉强答应了下来。诗人戴望舒这下子可高兴了，赶紧让杭州家里的父母赶到上海，向施降年的父母提亲。施降年的父母起初不同意这桩婚姻，但迫于这种情况，再加上施蛰存的从中斡旋，也就勉强同意了。
在订婚仪式上，施降年提出一个条件，就是等诗人留学回来有了稳定的收入后才能完婚。诗人自然一口答应。接着，诗人赴法留学。在赴法留学期间，经济的拮据始终困扰着他，让他难以安心学习。他曾给父亲写信，打算回国。他的父亲把此事告诉了施蛰存，施蛰存迅速电告诗人戴望舒，让他慎重考虑，并寄去了筹款。偏偏在这时，他听到了施降年移情别恋的消息。这让诗人愁苦万分，比他的《雨巷》还要愁苦，根本就无心学习。最终，他被法国中法大学开除。回国后，传闻得到证实，施降年确实移情别恋，爱上了一个茶店老板。戴望舒一怒之下，当众给了施降年一记耳光，这段强扭的爱情之瓜，根断瓜碎，即刻宣告结束。
这时候的诗人戴望舒，真的'是在《雨巷》里彷徨了，想象的丁香姑娘真的与他擦身而过了。眼前颓垣断壁，丁香姑娘只是一个影子，且转瞬成空。
进入诗人戴望舒感情世界的第二个女人是穆丽娟。沉浸在失恋痛苦中的戴望舒，当时居住在同学刘呐鸥的江弯公园的公寓里，与当时被誉为“新感觉派圣手”的著名作家穆时英一家距离很近，常有往来，用现在话来说，都是铁哥们。穆时英不忍看到戴望舒这种悲观失望的样子，为了安慰抚平他的失恋之殇，便把自己的妹妹穆丽娟介绍给他。穆丽娟是一个单纯的女孩，小戴望舒十二岁，长得清纯秀丽。戴望舒很快就爱上了她，一下子就从失恋的痛苦中回转过来。并于第二年，他便与穆丽娟成婚。成婚后不久，俩人便乘船到了香港居住。在港期间，俩人逐渐发生分歧，常因一点小事就大动干戈。穆丽娟单纯幼稚，所以，不理解戴望舒的复杂的内心世界。戴望舒本来是一个抑郁之人，话很少，内心却异常丰富。因为，他依然难以走出对施降年的留恋。这种留恋，如同《雨巷》里的他一样，撑了把油纸伞，幻想着与他期盼的丁香姑娘相遇。如穆丽娟回忆当年的生活时说：“他对我没什么感情，他的感情都给了施降年了”。穆丽娟对这段婚姻已经绝望，便回到上海决定离婚。处在复杂情感中的戴望舒，并不同意离婚。而且把用在向施降年求婚的办法又重演了一番，为了表明自己坚决不离婚的心迹，他给穆丽娟寄去了一份“绝命书”，说：“从我们有理由必须结婚的那一天起，我就预见这个婚姻会给我们带来没完的烦恼。但是我一直在想，或许你将来会爱我的。现在幻想毁灭了，我选择了死，离婚的要求我拒绝，因为朵朵（大女儿戴咏素）已经5岁了，我们不能让孩子苦恼，因此我用死来解决我们间的问题，它和离婚一样，使你得到解放。”据说，戴望舒真的这么做了，只是在自杀时被人救起。然而，让戴望舒失望的是，他用生命做的代价并没有奏效，穆丽娟离婚的决定反而更加坚定了。戴望舒只好在离婚协议书上签字。而女儿戴咏素由戴望舒抚养。
走进诗人戴望舒感情世界的第三个女人是杨静。与杨静相识相爱的时候，戴望舒已经37岁。两人都在大同图书印务局工作，属于同事。杨静是一位非常天真，充满个性的女孩，按今天的标准来说，就是一个任性的女孩，敢做敢为。当时她只有16岁，她主要是爱慕戴望舒的才华和他谨慎沉稳的性格。对婚姻缺乏认真成熟的思考，凭一时心血来潮，不顾彼此年龄差距的悬殊，不顾家里父母的反对，毅然与戴望舒结了婚。等到结婚后，才发现她与戴望舒不仅年龄差距悬殊，彼此相差21岁，并且性格差异也非常巨大。杨静从小在香港长大，娇小美丽，天真活泼，与穆丽娟的性格很相似。她与戴望舒的矛盾，也是常因生活琐事吵架。这样，感情上逐渐出现裂痕。本来就敢作敢为，任性不拘的杨静，在与戴望舒感情破裂的时候，爱上了一位姓蔡的青年，同时向戴望舒提出离婚，戴望舒依然是老办法，不同意离婚，只是没有向对待施降年和穆丽娟那样，以自杀来表明心迹。但最终俩人还是离了婚，俩人所生的两个女儿，戴咏树归杨静，戴咏絮归戴望舒。
诗人戴望舒的感情世界，如同他用诗所建构的那个“雨巷”一样，细雨霏霏，阴霾笼罩，充满了离情别绪，哀婉和惆怅。他在这个狭窄的“雨巷”里，永远打着那把油纸伞，踽踽独行，彷徨徘徊，永远在期望他心中的结着愁怨的丁香姑娘与他相遇。这种浪漫的幻象，与真实的生活相比，毕竟是天上人间。
诗人戴望舒46年的短暂一生，尤其他的感情与婚姻，始终没有冲破“雨巷”里的伤感与愁苦。自己营造的成名诗作，居然成为给自己人生经历抒写的一首谶诗。
文档为doc格式。
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戴望舒雨巷教案篇二
戴望舒，男，名承，字朝安，小名海山。1905年11月15日(农历9月7日)，出生于浙江杭州，祖籍南京祖洪成谷村。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。诗人，翻译家。
他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》，《卖艺童子》和《母爱》，曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。
雨巷。
撑着油纸伞，独自。
彷徨在悠长、悠长。
又寂寥的雨巷。
我希望逢着。
一个丁香一样地。
结着愁怨的姑娘。
她是有。
丁香一样的颜色。
丁香一样的芬芳。
丁香一样的忧愁。
在雨中哀怨。
哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷。
撑着油纸伞。
像我一样。
像我一样地。
默默彳亍着。
寒漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近。
走近，又投出。
太息一般的眼光。
她飘过。
像梦一般地。
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过。
一枝丁香地。
我身旁飘过这女郎。
她静默地远了、远了。
到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
在雨的`哀曲里。
消了她的颜色。
散了她的芬芳。
消散了，甚至她的。
太息般的眼光。
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自。
彷徨在悠长、悠长。
又寂寥的雨巷。
我希望飘过。
一个丁香一样地。
结着愁怨的姑娘。
戴望舒雨巷教案篇三
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
作者：
戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
赏析：
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了《雨巷》的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。《雨巷》的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
戴望舒雨巷教案篇四
教学目标：1，反复朗读，体会本诗的意境美。
2，了解“自由诗体”的特点。
3，深刻体会诗歌中借物抒发的内心感情，培养学生对大自然的热爱之情，树立正确的人生观价值观。
重难点：分析“雨巷”、“我”、“丁香一样的姑娘”的象征意义。
时间：一个课时。
教学过程：
一：知识的回顾。
五四运动以前的诗，多表现诗人对民族苦难的忧伤和心中疾愤，格调哀婉低沉;五四运动以后的诗，爱国主义成为中心主题，诗风变得雄浑豪放。《女神》(郭沫若新诗的代表作)表现出对旧社会彻底的叛道精神，对未来布满殷切期待，以浪漫主义的艺术风格和奔放豪迈的自由诗体为新诗开拓了新的天地，成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。
二：导入新课。
同学们设想：暮春的江南，在一条悠长寂寥的小巷，凄冷的蒙蒙细雨。有一位撑着油纸伞的丁香一样的姑娘彳亍而行，你们觉得这样的画面是什么样子的呢?(同学们自由发言)今天就让我们随着戴望舒一起走进这条《雨巷》(板书)。
三：新课讲解。
1，作家作品。
戴望舒(1905---1950)，浙江杭州人，中国现代有名诗人。1925年上海复旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1928年后成为《现代杂志的作者之一，创作现代诗歌，诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》。早期的诗歌多写个人的孤寂心境，感伤的气息较重，因受西方象征派的影响，意想朦胧，含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国，憎恨侵略者的强烈感情和美好未来的热烈向往，诗风显得明朗，沉挚。
戴望舒还是新月派(1923年成立)的代表，创立人不满足于新诗的只有浪漫，而努力地追求新的格律。
2，《雨巷》是作者的成名作，约作于政治风云激荡，诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天，诗作写成后差不多一年，作者把它投到《小说月报》编辑叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它为“替新诗的音节开了一个新的纪元。”并送给作者“雨巷诗人”的称号，这一年作者才22岁。《雨巷》写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞，惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着一把油纸伞在悠长寂寞的小巷中小行，这首诗既实有虚。
2，朗读。
(1)教师朗读一遍(学生进入想象，让学生闻到丁香花的味道，并找出自己比较喜欢的句子。)。
(2)学生齐读(学生结合生活阅历，用自己的语言描绘出来，并叫一学生到黑板那画出来。)。
3，课文分析。
(1)，怎样理解和欣赏《雨巷》中的两个主要意象?
(二)丁香。丁香是古典诗词里常见的意象，丁香常见的有白色，紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高，漂亮和忧愁。诗人将这种美赋予“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁，漂亮的。但这种理想即如丁香花姑娘，一样即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀念和无限的惆怅。
(2)，“我”为什么会这样哀怨?为什么会产生这样低调的情感呢?
明确：《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上最黑暗的时代，1927年3月，他因宣传革命而被反动派当局逮捕拘留过，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，忍受着“在这个时代做中国人的苦恼”。
明确：不能。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想象出来的，想象的人物是没有“重量”的;且“飘”字与后面的“梦”构成了最佳组合，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。
(4)诗人期待的“丁香姑娘”什么这么快就消失了?
明确：1，因为诗人只是与她邂逅在雨巷，她自然没有理由留下来，离开诗人是理所当然的。
2，因为这个“丁香姑娘”本来就诗人幻想中的形象，她根本就没有存在过。
明确：不可去掉。“在雨的哀曲里”，是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷清凉的气氛。这个悲剧是漂亮的“丁香姑娘”从颜色到芬芳，从眼光到惆怅样样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。总之，这个“雨的哀曲”烘托了气氛，渲染了诗人的心情，不可去掉。
(6)诗中写这位姑娘的眼光时，两次用到了“太息”这个定语，这有什么好处呢?
明确：也许是为诗人的忧郁叹息，也许是因为她最佳的惆怅叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家而发出叹息。
(7)试概括本诗的特点，(先分组讨论，再归纳总结)。
明确：1，象征手法，意蕴深远。
诗人表面上是写对一个少女的追慕和美好的理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分小资产阶级知识分子的精神状态。
2，音节和谐，节奏优雅。
全诗7节，每节6行，尽管句子有长有短，但诗句停顿却很鲜明，如：丁香一样的颜色。
丁香一样的芬芳。
丁香一样的忧愁。
4，诗中多处运用重叠反复的手法，回环往复，低吟轻唱，不仅增强了诗的抒情气氛，同时也美化了声律。
拓展研究。
诗中的“丁香姑娘”到底是实写还是虚写?
观点二：这位姑娘既实又虚。诗人似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者根本说不出来。这时“她”出现了，这或许是在幻觉中，或许是真的。
四，课堂小结。
本节课我们重点分析了诗中的两个意象--------雨巷和丁香姑娘。尤其对丁香姑娘的多意象解读，拓宽了我们的思路，同时对这首诗偶了新的熟悉。
五，作业设计。
以“丁香”“雨巷”等为意象，写一篇关于江南小巷的短文，要求文采丰富，不少于300字。
六板书设计。
雨巷。
------戴望舒。
希望逢着一个丁香一样的姑娘：
1，姑娘有丁香一样的颜色，芬芳，忧愁。
2，姑娘梦幻般的出现，带着太息般的眼光。
3，姑娘梦幻般的飘逝，走进雨巷。
希望飘过一个丁香一样的姑娘。
戴望舒雨巷教案篇五
入夜时分，蒙蒙的细雨一个劲的下，泥泞的道路上多了几分冷清，深巷里很少有人走动，特别在这雨天里，偶尔看到有一个行人，感到很奇怪，很稀奇。我象在无目的的走着，那冷冰冰的雨从我的头上淌在我的脖子上，冷冰冰的叫我失意得很。
多寂寞的夜呀?有谁能知道我的孤独，就象这雨夜，这么的冷清，我想你的念头，就象这冷清的雨，下个没完。我多想你在这雨巷里出现，就象戴望舒雨巷里那个撑着油纸伞的姑娘，彳亍在这雨巷里，把你的美留在这里，叫我一个劲的想，念。
在这深巷里，在这苦雨中，我象亮起了一盏寂寞的灯，我象瑟缩在沉沉的光晕里，深锁着相思的眉头，对你的爱不减。水洼里的相思在哭诉，雨点象抽打在我的疲惫上，那些闪烁的雨滴在铺排，天涯芳草，怎么看不到你的笑，我象一只脱缰的野马在雨夜里呼嚎，就象在穿越那漠漠的荒原，看到晶莹璀璨的露珠在闪耀。瞬时的.抽鸟唧唧，晚风象吻着涟漪，象在光滑的水面上奔腾呼喊，那一崛千里的重量，带着鸟儿的羽翼在飞腾，狂舞。
假如，在这个雨夜里，在这相思的榻上，我多想和你融为一体，我躺在你隆起的怀里，吸吮着你肌体的芳香，让我的肌体成为你的肌体，我愿意让你把我吸吮的干干净净，那样我的全部都属于你，就象你用爱的雨滴在沐浴，我象在你沐浴的阳光下，勃勃生机。就象我是你春天的土地，让我的爱融化成水，滋润着你，一刻也不停息。
我多想此时，树叶在飞旋，沙石在滚动，山岩在崛起，暴雨、雷电在比邻，还有那大雨瓢泼，灯火在摇曳，闪闪发亮的相思，从伊甸园的门洞里出逃，亚当和夏娃也在手足无措，就象和山林在诱惑，就象和秘密的阳光在暴露自己的程序。羞怯的美丽在接踵而至，每一片树叶都象在更新自己，从远方的呼唤里，你象听到大海的声音，在宏阔的浪涌和潮汐中，你顿悟成一座海市蜃楼的城堡，那勃勃生机的世界就在你的眼前，好美也好峻峭。
拥抱真实的自己，缩短最美丽的距离。夜的明朗、辽阔、纯洁在这里有了印证，我象你的初恋情人，你用真理般的吻把我截获。我成了你爱的附属品，全部都被你拿去。我那羞怯的小动物在你的手里捲着，我还象迷失在你的草地里，还象在美丽的夜里踏楼梯，没有门锁转动的声音，就象击穿我的空洞和渴望，我陡然的来了一个大回旋，就象湖水在拍打堤岸的声音，从近到远，好美，也好听。
一切的阻隔都是那道门，我无法穿越过去，因为那爱时不时在提醒自己，要冷静不要冒失，我将在那儿，在雾气升起的地方，还是在草香缭绕的地方，那曲线描绘的蓝天晚霞，那心灵里蹦跳的节奏，我象一个天真无邪的孩子，找不到自己要去的地方。就象夜里自己骑着飞快的自行车奔跑，车把上插着那朵玫瑰花，奔驰在那美丽的斜坡道上，穿行在松涛和树林间。
戴望舒雨巷教案篇六
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨。
她彷徨在寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地，
默默行着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一支丁香地，
我身旁飘过这女郎;
她静静地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
名作赏析
《雨巷》写于1927年的夏天，是戴望舒的成名作，也是他的代表作。其时革 . 命失败的阴云笼罩着中国大地，诗人只能在惶惶之中看着理想和现实的极端背离;另一方面，诗人居住在好友施蛰存的家中，他深爱着施的妹妹，却得不到对方任何的回应。压抑的外部环境和沉郁的内部心境的交互影响，使诗人唱出了中国现代诗歌的绝唱。
巷子大多在江南，长长的、曲折的，有说不尽的风情，不尽的缠绵。江南的雨更美，柔柔的、迷蒙的，或带着淡漠的愁绪，或含有浓浓的温情。诗人在这样的雨巷中走着，独自“撑着油纸伞”，品味这雨、巷子和寂静带来的愁绪、感伤。诗人彷徨着：
……
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
姑娘来了，带着丁香般的颜色、丁香般的芬芳和丁香般的忧愁。姑娘和诗人共同走在这寂寥的雨巷，都撑着油纸伞，在彷徨，都带着说不出的愁怨，说不出的冷漠、凄清和惆怅。姑娘近了，投来一声莫名的太息，又渐行渐远了。
这一切都如同梦一样，凄清迷茫。姑娘离去了，离开这可能产生爱情、产生温暖的雨巷。雨仍在下，巷子仍是悠长寂寥的雨巷。丁香也逝去了，太息也消散了，连惆怅也变成冰冷、枯寂的惆怅了。
诗人仍在撑着油纸伞，在独自彷徨。刚才的一幕，是梦还是诗人的情绪，是诗人的想象还是诗人心中的祈愿?在诗的结尾，诗人没有用“希望逢着”，而是用了“希望飘过”。那飘过的一瞬在诗人的心中升华了，成为一种境界：美。
这首诗将象征的手法发挥到了极致，诗的意象浓而不结、繁而不乱，可谓环环相扣、丝丝在理：雨的凄清愁怨和巷子的幽微动人、丁香和姑娘、姑娘的惆怅和诗人的彷徨相得益彰。这些共同奏出了低沉而优美的调子，唱出了诗人浓重的失望和彷徨的心绪。可以说，《雨巷》是中国诗歌史上的一个标志，标志中国现代派诗歌的成熟;是一个成功的实验，既很好地吸收了西方诗歌中成功把握和表达现代社会的手法技巧，又很巧妙地融入了中国古典的诗情画意。
作者介绍：
戴望舒(1905—1950)，原名戴丞，浙江杭州人，中国现代派诗人的代表人物。幼年患有天花，容貌因此被毁。1928年发表诗歌《雨巷》震动文坛，获得“雨巷诗人”美誉。但这并没有使诗人得到他苦恋的意中人——施蛰存的妹妹施绛年的心。几经辗转，施绛年虽同意和他订婚，但也提出了条件：戴望舒必须留学回来才能结婚。1932年诗人去法国，1935年回国，此时施绛年已嫁作他人妇。诗人痛苦之下，找到施绛年，以一个巴掌结束了自己长达8年的苦恋。1936 年戴望舒与穆时英的妹妹相识并结婚。抗战爆发后不久，诗人全家去了香港，诗人一边做抗日宣传工作，一边主编文学杂志。1941年被捕入狱，因此致病。1950年于北京逝世。有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》及译著等留世。
戴望舒雨巷教案篇七
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默行着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
赏析《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
戴望舒雨巷教案篇八
清冷的秋风，无助的四处飘荡，吹落一地落叶，吹落一地幽怨，也吹落了一地伤心的雨。风，飘荡着，似在悲怅秋日的挽歌，也似在追逐着一个遥不可及的梦;雨，淅沥着，似在泣诉着生命的哀怨，也似在哭诉一个凄婉的故事。
耳边隐约飘过一丝幽婉的轻叹，穿越一条铺着青石板的悠长又幽暗的小巷，传进耳膜的那声轻叹，仿佛是一个满怀心事在雨中独行女子的悲歌，在寂寥的雨巷里细数着陈年往事。古巷的青砖上长满了青苔，斑驳着历史，书写着沧桑。
颓圮的篱墙内踉跄着走出一个身穿长衫的中年男子，他似乎闻到一丝熟悉的气息，那是如丁香般淡淡的幽香。只见他匆忙的撑起一把破旧的油纸伞，踩着疾走的碎步，追逐那个将要消失在雨巷深处的身影。
梦中寻过千百度的丁香女，不能让她就这样消失在灯火阑珊的雨中，心中那曾经错失良缘的遗憾涌上心头，唯恐这多年以后的梦遇又成为一次擦肩。可那女子的身影已如梦一般的飘过，在幽暗的雨巷里失去了踪影。一定要找到她，哪怕要敲开每一扇相同的门，踏破每一个相似的门槛，直到雨巷的尽头，也要找到那结满愁怨的丁香女。
胡乱的敲开一扇扇紧闭着的冰冷的大门，门里门外封闭着同样的风景，一样的古老，一样的幽暗，一样的冷漠。封闭不住的，唯有他那颗激荡的心。雨水顺着伞上破陋的地方滴落在他的头上、身上，脸上流淌着的不知道是泪水还是雨水。悠长寂寥的雨巷里，只有那充满着希望的.眼睛在雨中闪亮着，在似梦似幻的雨中寻觅。
长衫男子踏着飘落的残叶，走在飘雨的青石板上，淋湿的长衫紧贴着枯瘦的身躯，沾满泥水的鞋子已看不出原来的颜色了，巷子里的灯光在雨中忽明忽暗的拉长了他孤单的影子，仿佛也拉长了雨巷的距离。
漫无边际的寻觅，几乎消耗殆尽了所有的体力，举着破旧油纸伞的手开始在颤抖，他索性收起了破伞，任冰冷的雨水敲打落魄的躯壳。猛然抬头，才发现已到了小巷的尽头。那扇虚掩着的大门表面，被雨水无数次冲刷过的斑驳，似乎在冷漠的嘲讽着他的痴情。
颤抖的手推开了虚掩的门，映入眼里的满是萧瑟与凄凉。院落里一地杂草，衰败的野花隐在杂草丛里，在冷雨的敲打中抖落一地的落寞，丛生着不尽的悲哀。院落一角，芭蕉树上的几点残红，似在哭诉着开始凋零的哀怨。
滴雨的屋檐下，不知道何时出现一个背对着大门，穿着被雨淋湿的淡紫碎花罗裙的女子。依稀还是那熟悉的背影，隐约飘来丁香一样淡淡的幽香。莫非眼前的女子就是苦觅多年的丁香女?当她若梦似幻的站在眼前，竟惊诧着退后了几步，擦去脸上和着雨水的泪水，接着便健步如飞的冲过去，在后面紧紧地抱住了她，闭着眼睛轻吻她散乱的发辫。
他觉察到怀里女子在颤栗、轻泣，慢慢转过她的身体，看到雨水顺着她的刘海儿流进眼帘，混杂着迷茫的泪水成串落到腮边。那如枯萎的丁香树般单薄的躯体，禁不住冷雨的侵袭，冷颤着蜷缩成一团。那一如丁香般惆怅的眼神躲闪着扑捉她的目光，早已没了往日的神采，干巴巴的脸上再没有生动的表情。
他推开眼前的女子，几乎绝望的摇着头，他终于知道，过去曾经拥有的青春浪漫，早已成往日旧梦。如今的他，再也找不回那曾经清纯美丽的丁香女了。转过身，拖着无力的脚步，扔下了那个曾经带给他无数美丽回忆的破旧油纸伞。反复嘟哝着连自己都听不清的那句：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”
她弯下腰拾起那把已经破损了的油纸伞，当干枯的手掌撑开油纸伞的那一瞬，脸上竟露出一丝不易察觉的笑。看着似曾熟悉的油纸伞，她好像在努力的回忆着什么，却找不回一点记忆。她已忆不起，这是一把自己曾经撑过的油纸伞。伞下，曾有张戴着丁香结发夹的美丽的脸;伞下，也曾有过相拥行走在雨巷的成双身影;伞下，还曾有过分别时难舍的长吻。
当年，那个结着丁香一样愁怨的姑娘走了，留下了一把油纸伞。如今，她回来了，他却走了，也留下同一把油纸伞。只是，那伞早已破损，就如破损了的屋顶，漏下的雨湿了心，也湿了眼睛，湿了记忆。她茫然的撑着破伞走进了雨巷，走在雨的哀曲里，雨水洗腿了她的颜色，散了她的芬芳，也冲刷掉她对往事的记忆。唯有不变的，是她那丁香般惆怅的眼光和丁香般愁怨的叹息。
戴望舒雨巷教案篇九
我在读此诗歌时，并不了解诗人当时的创作背景，甚至连戴望舒是谁都不知道，但诗句中的意境深深感动了我，让我忍不住轻声朗读，反复念诵，甚至到网上查有没有以此诗歌为词的歌曲。
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天.戴望舒运用了象征性的抒情手法来比喻当时黑暗的社会，以那个丁香一样结怨的姑娘比喻革命中失败的人朦胧的，时有时无的希望。关于诗人想表达的深意，我不去深究，但对于为何这个诗歌能被无数青少年喜爱，甚至在很多年以后，这首中学课本里的诗歌依然能唤起大家的感动，确实值得思考。
我认为主要有两个原因:。
一、把中文汉字本身的美感发挥得淋漓精致。东西方在语言上有很大的区别，西方语言准确而冗长，而东方语言内涵丰富而简短。举个例子，如果要用英语翻译“秋水共长天一色”，估计没有一段几十个单词的描述难以表达，而汉字七个字就表达出超凡的意境。雨巷中语言通俗，然而选词却极其严苛，都是充满意境的词。比如:悠长、寂寥、彷徨、凄清、彳亍、凄婉、颓圮等。这就好比琅琊榜里面，有个场景叫“长亭相认”。长亭这个词。西方人是无法感受其中的意境的。光从字面上来说，也就是个宽一点的亭子而已。但只有了解东方文化的人，才能体会到那种只能意会不能言传的意境，或许这也是中文的魅力吧。雨巷语句简练，但却隐藏了无尽的画面感，让读者沉醉于梦一般的想象中。
二、诗歌另一个吸引人的地方在于“真实”的描述，真实的情感最能打动人心。文中并未提及丁香般的女郎外表如何出众，而是强调她的哀怨。多愁善感本就是一种美，尤其是对女人。而且你只能远远地看着她消散在远处，却无法与之相逢。通过对撑伞女人描述反衬诗人内心的挣扎与绝望。然而越是绝望就越是渴望。我们每个人何尝不是经常处于这种矛盾的心态当中。比如读书时的暗恋，错失的缘分，力不从心的梦想，就能引发无数读者的共鸣。
最后，希望自己在2017年，能走出雨巷，找到女郎，远离惆怅。
戴望舒雨巷教案篇十
《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的'出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。
戴望舒雨巷教案篇十一
下的期盼，多少个黎明的畅想，才能叠印出你那五彩的云影，烂漫的笑容。只有在夜晚，你才如一泓清月的银辉，静静地泊进我,幽梦的港湾，走进我的心。
疲惫的芦笛，音已嘶哑，吹起缠绵迷离的乡愁，我苦苦寻觅的你，如雨中的丁香花，灿然开放于那个雨巷，绽满诗人戴望舒的愁烦。
雨是那么灵秀、那么飘逸、那么潇洒，花是那么清纯、那么烂漫、那么芬芳。透过雨帘，看丁香花那么沉静、那么幽远，在雨中化成一团团乳色的轻雾，烟雨朦胧，花影缥渺。。。。
我静静地怀想啊，那丁香花一般的姑娘，结着愁怨，撑一把油纸伞，独自走在悠长悠长的雨巷，挺立如硕秀的夏荷，拥立我湛兰的心湖。可离别的箫声幽幽扬扬，我痴迷的垃住梦的裙裾，生怕满腹的真诚,都变成一场霏霏的苦雨。
人说在雨中是一种享受,一场雨，就是一首清新明快的诗.可我却感受特殊,雨中的人，伞花交错,行色匆匆,你却坦然地伫立雨巷,让那柔密略带凉意的雨，无言的亲、温柔的浇、默默地洒、静静的淋。雨水迷朦了双眼，打湿了衣裳，你仍然那么平静、那么安祥，就象丁香花一样的沉静，沉静得让人心疼。
这依然是歌唱的季节，我的竹笛已嘹亮地奏响“在雨中。。。。”，丁香花般纯情的音律，希望能驱走你心诋的凄寒，杨起满天彩霞，晴朗你年轻的天空。我相信，清凉的雨水，能荡涤一切污秽，悠扬的笛声，能解消，你心底的愁烦，雨季过后，仍然是一片艳阳。
割断雨丝,却割不断情丝,清新的雨，会润开那粉嫩的丁香花和童贞,处子的梦被唤醒于窄窄的雨巷.每一个欢娱和愁烦的日子,都想让春花开放,蓬勃于心灵的港湾。因为你是在雨中出生的，平生就喜欢雨，喜欢春雨的润物无声，夏雨的澎湃滂沱，秋雨的缠绵悱恻，冬雨的潇索寒凛。但是你不喜欢打雷，不喜欢闪电，不要雨前的伏燥，雨中的愁烦，雨后的闷热。你想在平静中自然释怀，能有份好心情就可。
我知道，你是为了我才绽放的丁香花雨，实实在在地蓬勃了那段花期，在所有充满忧伤的日子里，你怀抱柔柔春情，轻扬温红的热唇，还有那绵绵爱意，幽幽馨香，绽放出了馥郁纯真的情素，让所有的日子都储满芬芳。
戴望舒雨巷教案篇十二
1935年5月的一天，在穆家宽敞的客厅里，18岁的穆丽娟认识了戴望舒。彼时，他正和自己的哥哥穆时英热烈地讨论着新文学。早就听哥哥说起过戴望舒和他的诗。也早就把他那首《雨巷》背得烂熟于心，可当面对眼前那个高大挺拔的身影时，她还是羞涩地低下了头。
这一幕被穆时英看在眼里。其实，他早就有意介绍戴望舒与妹妹相识。那段时间，戴望舒正为另一个叫施绛年的变心女子而痛心不已。施绛年是他的初恋女友，两人已相恋8年。8年后，施绛年抛却旧情，移情别恋。穆丽娟的出现，让戴望舒的内心又掀起了狂涛巨浪，他渴望与这个丁香一样结着愁怨的姑娘并结连理。此后，穆家客厅里便常常出现戴望舒的身影，而在戴望舒的住处，人们也常见娇小的穆丽娟在伏案抄写稿件。一来二去，他们的爱情瓜熟蒂落。
1936年初夏，在上海四川路新亚饭店，一场婚礼隆重举行。身着洁白婚纱的穆丽娟依偎在西装革履的戴望舒身边，接受着众亲好友的声声祝福。那一刻，再甜蜜的语言都无法描述二人心中的幸福。虽然二人相差整整12岁，学历阅历上也有着天大的区别，但这些根本阻止不了幸福的脚步。
婚后的岁月是甜蜜的，戴望舒创作出一大批脍炙人口的`作品，由他主持编撰的《新诗》诗刊也正式创刊。
这样的幸福岁月却被烽烟战火弥漫。那是个民族存亡的多事之秋。随着日军全面侵华战争的深入，一度繁华的大上海沦为一座孤岛，越来越多的文化人士为了保全战斗力量，选择了举家南迁香港。
1940年，他携家人到香港避难。他原本打算把家人安顿好后就回内地，以文字为武器继续宣传抗战的。就在他决定离开之时，一份诚挚的邀请函让他留了下来，《星岛日报》副刊主编的职位在等着他，在那里他可以尽情发挥才干，还可以借机扩大他的抗日宣传。
穆丽娟陪着戴望舒留下来，在薄扶林道边那幢漂亮的二层小楼里，他们度过了最后一段还算幸福的时光。闲来无事，他们在院子里开辟了一块小小的菜园，点瓜种豆。周末他们请朋友们到家里喝茶聊天，共进晚餐。在外人的眼里，他们仍旧是琴瑟和鸣幸福的一对。可谁料平静的湖面下，早已是暗流潜涌，他们之间面临很多问题：年龄的差距，性格的差距，阅历的差距……戴望舒的工作如火如荼，他没有时间来考虑这些问题。在他的眼里，穆丽娟就是一个没长大的孩子，他爱着她养着她就足够。
天天躲在家里的穆丽娟却不再这么想，丈夫的世界里似乎只有工作和书，她开始怀疑自己当初的选择。更让她无法接受的是，那个叫施绛年的女子似乎从来就没有离开过丈夫的生命。在由丈夫作词的《初恋女》那首歌里，他这样写：你牵引我到一个梦中，我却在另一个梦中忘记你。穆丽娟固执地以为那就是丈夫的心声，争吵由此而起。戴望舒只当妻子是在耍小孩子脾气，根本不放在心上。吵完，他依旧忙碌地投身到工作中去。他不知道，年轻的穆丽娟在一次又一次的争吵猜疑中，对他们的感情失去了信心。
1940年冬天，穆丽娟的母亲去世，戴望舒扣下了报丧的电报。戴丽娟从好友那里得知噩耗，一气之下收拾行装回了上海，然后将一封决绝的离婚信寄给了戴望舒。直到这时，戴望舒才大梦方醒。他欲拼死保住这段婚姻。
一封从香港寄来的绝命书飘然落到穆丽娟的桌上：我不会选择离婚，我的死，对你来说，同样是一种解放。戴望舒的选择终究没有挽回穆丽娟的心，她不会放弃自己的坚持。绝望之中，戴望舒吞下一瓶毒药，幸运的是，他被朋友救起。
一段世人眼里的美满婚姻，走过了5个年头，最终走向解体。1943年1月，二人离婚。戴望舒于1950年病逝于香港，穆丽娟则在上海僻静的弄堂里静静地打发余下的岁月。
“撑着油纸伞/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”诗人遇着了那位丁香一样的姑娘，爱情却如诗中描述的那样缥缈，转瞬即逝了。
戴望舒雨巷教案篇十三
写作背景：
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖(反动统治者大规模逮捕﹑屠杀革命人民﹐破坏革命组织﹐残酷镇压人民革命运动﹑民族解放运动的恐怖行为)之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
某年某月的某一天，诗人会遇见一个结着仇怨的姑娘吗?
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向遥台月下逢。”你让我想起了捧心而蹙的潇湘妃子，但她的悲凉远不及你的凄美。
雨还是细细地将柔情撒在巷子里，模糊了我的视线，我害怕错过你这朵苦丁香，于是，张开水袖散尽迷烟，在我渐渐接近你的时候，我发现你拥起一捧落红，像黛玉的憔悴，像玉环的娇媚，像昭君的无奈，一个向上抛起的动作瞬间定格。
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。”点点滴滴，点点滴滴，打在你的伞上，催破了巷子的宁静。
忽然地，你丢开了伞，数起了打在青石板上的雨珠，或者是过于惆怅了吧，你竟没有丝毫注意到我的存在，我一直尾随你的脚步直到与你间隔只剩三米。看着你，仿佛飘过一阵低吟“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在烟雨迷朦处”和着雨的轻调一起进入我的视听。
你的发梢被雨打湿了，巷子中角落里那几株枯败的落红竟然发了芽，待我回眸想要与续写前缘，你却如一朵云般在我眼前朦胧，可惜的，我喑哑的喉咙倏的叫不出你的名字，只记得你那暗香盈袖的青莎衣，哀怨的“窗”和图满油彩的伞。
更多。
戴望舒雨巷教案篇十四
雨巷产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。雨巷就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的雨巷等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。雨巷则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的.声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了雨巷，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
戴望舒雨巷教案篇十五
1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：
我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的;但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征(雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征)。
至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征(也即暗喻)，即表面上只写喻体(被喻的本体不出现)，暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动(追求语义的精确性和单义性)不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派(尤其是魏尔伦)的影响(戴曾翻译过魏尔伦的诗)，对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。
值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法(说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的'象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用(各种感觉之间的借代和超常组合)、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等)虽然可以说主要是从法国引进的(狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用)，但他所用的象征形象或意象(喻体)却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象;诗中的“(悠长又寂寥的)雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌;出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
2、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造：
《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的“逢着”改为“飘过”外，其它词句完全一样;这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现(重复是音乐的基本表现手段之一)，从而增强了全诗的音乐感。此外，该诗的每一节都有词句的复沓;如：首尾两节的“悠长、悠长”;第二节中的“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”以及“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”;第三节中的“像我一样，像我一样地”;第四节中的“像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫”;第五节中的“远了，远了”;第六节中的“消了她的颜色，散了她的芬芳”及“太息般的眼光，丁香般的惆怅”(变奏性的复沓);这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。
韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。该诗采用的是一韵到底的做法(押ang韵)，在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次;有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等。这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响(ang)在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。
关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。这话也许有点过誉，但这首诗所具有的强烈的音乐美却不能不说是它的一个最重要的特色之一。
戴望舒雨巷教案篇十六
彷徨在悠长、悠长。
我希望逢着。
一个丁香一样地。
结着愁怨的姑娘。
她是有。
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
撑着油纸伞。
像我一样，
像我一样地。
默默彳亍着。
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出。
太息一般的眼光。
她飘过。
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过。
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的。
太息般的眼光。
丁香般的惆怅。
彷徨在悠长、悠长。
我希望飘过。
一个丁香一样地。
结着愁怨的姑娘。
