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心得体会的总结过程，不仅是对过去经历的回顾，更是对未来成长的规划。写心得体会时，要注意结构的合理安排，让读者能够清晰地读出并理解其中的要点。以下是关于心得体会的范文，希望能够帮助你更好地总结自己的经验和感悟。
美术人教云教研心得体会篇一
随着时代的发展和科技的进步，互联网已经深入到人们的生活之中，各个领域也开始逐渐借助云端平台进行教育教学。作为美术教育者，我有幸参与了“美术云教研”的活动，并在其中获得了一些宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在美术云教研中的体验与感悟。
首先，美术云教研为我们提供了一个开放、多元的交流平台。在传统的教研活动中，我们往往在局限的时间和空间内进行交流，面对面的讨论固然有其优势，但也存在一些不便之处，比如时间限制、信息沟通等。而美术云教研则打破了这样的限制，通过网络平台，教师们可以随时随地通过文字、图片、视频等形式进行交流。无论是教学经验、案例分享还是教学资源，都可以在云端进行分享和借鉴，极大地拓宽了我们的思路和视野。
其次，美术云教研鼓励多元的教学实践和创新。美术这门学科非常注重实践和创意，传统的教学方法往往难以满足学生的多元发展需求。而在云端平台上，我们可以看到来自不同学校、不同地区的教师们分享了许多有趣、创新的教学案例和实践经验。通过借鉴和吸收这些先进的教学方法，我们可以开拓教学思路，培养学生的创造力和想象力，使美术教育更加生动、丰富。
再次，美术云教研提高了教师专业发展的可能性和机会。教师作为一个职业，必须不断学习和提升自己的专业能力，以适应学生的需求和社会的变化。而云端平台的存在和发展，为我们提供了一个更便捷、广泛的学习途径。我们可以通过观看专业教学视频、参加在线培训课程等方式，不仅丰富了自己的知识储备，还与来自全国各地的优秀教师进行交流和互动，共同研究、探索美术教育的新途径和新方法。
此外，美术云教研还有助于提升教师的教育教学水平。通过云端平台，我们可以及时了解到美术教育的最新动态和政策法规，也可以分享教学资源和经验，一起探讨与研究美术教育的各个方面。这些讨论和互动不仅能够推动我们个人的教育教学水平的提升，也能够促进整个美术教育事业的发展。只有不断地学习和进步，我们才能更好地履行教育者的使命和责任。
综上所述，美术云教研作为一种创新的教学模式和平台，给了美术教育者更多的机会和可能性。通过这个平台，我们可以开展开放而多元的交流和互动，分享教学资源和创新实践，提升教师的专业能力和教育教学水平。美术云教研不仅是一个教学的平台，更是一个专业的学习和成长的机遇。希望我们能够充分利用美术云教研的平台和资源，不断提升自己的教育教学水平，为美术教育事业的发展贡献自己的力量。
美术人教云教研心得体会篇二
随着科技的快速发展，互联网已渗透到人们生活的方方面面。各行各业都在积极探索如何利用互联网和现代科技手段来提高工作效率。教育领域也不例外。美术云端教研作为一种新型教研模式，正逐渐受到教师的重视和广泛应用。本文将探讨我个人对美术云端教研的一些心得和体会。
首先，美术云端教研能够打破时空限制，方便教师之间的交流与分享。在传统的教研模式中，教师们需要在特定的时间和地点集体开展教研活动，这无疑给大家的工作带来了不少麻烦。而通过美术云端教研，教师们可以在任何时间、任何地点进行线上交流和分享。比如，教师们可以通过网络讨论的形式共同研究一些教学案例，交流自己的教学经验和心得。这种灵活的教研模式让教师们的交流更加顺畅和高效。
其次，美术云端教研拓宽了教学资源的获取途径，提供了更丰富多样的教育资源。在云端教研平台上，教师们可以共享自己的教学设计、教案、教学视频等教学资源，也可以从其他教师那里获取到丰富的学习素材和学术资源。这种资源共享和获取的结构，让教师们能够更好地借鉴他人的优点，研究他人的教学方法，从而提高自己的教学水平。同时，对于资源贫乏的学校，云端教研也为他们提供了一个优质的资源获取渠道。
此外，美术云端教研能够促进同行评课，提高教师的专业水平。传统的同行评课活动往往需要安排专门的时间和场地，而且评课时教师们的交流往往比较有限。而在云端教研平台上，教师们可以将自己的课堂录制、教学设计等上传至平台，邀请其他教师进行点评和评价。这种方式不仅能够让更多的教师参与评课活动，也能够更好地保护课堂教学的真实性。同时，教师们可以通过学习他人的评课意见和建议来改进自己的教学方法，不断提高自己的教学水平。
最后，美术云端教研还可以鼓励教师们进行教学研究和创新。在云端教研平台上，教师们可以通过发布自己的教学研究成果、教学观察报告、项目展示等形式来分享自己的教学研究经验和成果。这不仅能够给其他教师提供借鉴和参考，也能够促进教师们对自己的教学进行反思和总结，从而不断创新和完善自己的教学方法。
总之，美术云端教研作为一种新型教研模式，具有许多独特的优势。它打破了时空限制，方便教师之间的交流与分享；它拓宽了教学资源的获取途径，提供了更丰富多样的教育资源；它促进了同行评课，提高了教师的专业水平；它还鼓励教师们进行教学研究和创新。美术云端教研不仅为教师们提供了一个高效便利的学习和交流平台，也为美术教育的发展贡献了自己的力量。我们应该进一步挖掘云端教研的潜力，不断完善和提升美术云端教研的质量和效果，为美术教育事业的发展做出更大的贡献。
美术人教云教研心得体会篇三
美术教研是教师们不断学习、互相交流经验的重要平台，通过参与美术教研，教师们可以不断提升自身教育教学水平，为学生提供更好的艺术教育。我参与美术教研多年来，收获颇丰。在这篇文章中，我将分享我在美术教研中的心得体会。
第一段：美术教研的意义和价值。
美术教研是美术教师提高教学水平、拓宽教学思路的重要途径。通过美术教研，教师们可以了解最新的教育理念和方法，学习到许多有益于学生艺术素养发展的经验。此外，美术教研还能够拓宽教师们的视野，调动他们的学习热情，促进教师们进行创新实践。
第二段：美术教研的形式和参与方式。
美术教研可以以研讨会、讲座、座谈会、演讲等形式进行。教师可以参与学校组织的教研活动，也可以参加区域、市级乃至全国性的教研活动。此外，教师还可以加入各种美术教研团队，与他人共同参与和开展美术教研。
第三段：美术教研中的收获与价值。
参与美术教研，我获益良多。首先，我可以与其他优秀的美术教师交流经验。在座谈会和研讨会上，我了解到了许多其他教师在美术教学中的成功经验，这些经验在我个人的教学实践中具有很大的借鉴意义。其次，美术教研也为我提供了认识与思考的机会。在学习他人经验的同时，我也会反思自己的教学，发现存在的问题，并设法加以改进。此外，美术教研还可以激发我的创造力，促使我在教学中进行创新尝试，让学生有更多的机会去发挥自己的创造力和想象力。
第四段：美术教研的挑战与解决之道。
参与美术教研也面临着一些挑战。首先，美术教研活动安排的时间与教师的工作任务相冲突，导致教师们无法充分参与。其次，美术教研活动中，有些教师感到参与意义不大，觉得是‘走过场’。针对这些问题，我们可以通过合理安排教研时间，提前规划，向学校争取支持等手段解决。同时，组织者也要确保教研活动的针对性与实用性，让教师们能够从中获得实实在在的收获。
美术教研作为教师们不断成长和提高的途径，将在未来扮演更加重要的角色。我希望能有更多的美术教师参与到美术教研中来，积极分享自己的经验与心得。同时，我也希望美术教研的组织者能够更加周到地考虑到教师的实际需求，设计更加贴近实际的教研活动。只有这样，美术教研才能够真正发挥其应有的价值。
总结：
美术教研是美术教师提高教学水平、拓宽教学思路的重要途径。参与美术教研，教师们可以在交流中不断积累经验，拓宽视野，提升自身的艺术素养。此外，美术教研还能够激发教师的创造力，推动教学的创新发展。然而，美术教研也面临一些挑战，需要教育部门和各校给予更多的支持与关注。只有在双方共同努力下，美术教研才能够达到更高的水平，并为学生提供更好的艺术教育。
美术人教云教研心得体会篇四
随着信息技术的快速发展，教育行业也在不断变革和创新。云教育作为一种新兴的教学模式，正在逐渐受到教师和学生的青睐。作为一位美术教师，我有幸参与了美术云教研，通过云教育平台进行教学探索，获得了许多宝贵的经验和心得。下面我将分享我在美术云教研中的体会和思考。
首先，美术云教研在教学内容上展现出了巨大的优势。通过互联网，我们可以获得更加丰富、多样的美术教学资源。传统的教学往往局限于课本上的图片和教师手绘的示范，而云教育平台则为我们提供了海量的优质教育资源，包括名家名作欣赏、艺术史知识、绘画技法等等。这些资源丰富了教学内容，使学生能够更全面地了解美术领域。
其次，在教学方法上，美术云教研也给了我许多启发。传统的美术教学往往侧重于教师的示范和学生的模仿，而在云教育平台上，学生能够通过学习视频、实践任务等方式，主动参与到美术创作中去。这样一来，学生的创造力得到了更大程度的激发，他们能够自主探索和实践，养成独立思考和解决问题的能力。
另外，云教育平台也为教师提供了更多的教学辅助工具。在美术的教学过程中，我们常常需要使用图片、视频和PPT来讲解和展示。传统的教学中，我们需要事先准备好这些教学辅助材料，带到教室上课。而在云教育平台上，我们可以随时随地使用这些资源，无需担心遗漏或忘记带去。这大大提高了教学的便捷性和效率，为教师减轻了负担。
此外，美术云教研也开启了教师间的交流与分享。在云教育平台上，我有机会与其他美术教师进行沟通和交流，分享彼此的教学经验和心得。这种交流不仅仅是在同一个学校或一个地区的教师之间，还有可能跨越省市、国家的界限，获得更加广泛的视野和想法。这种交流与分享让我受益匪浅，也激发了我更多的思考和探索。
综上所述，美术云教研给我带来了诸多的启示和收获。作为一名美术教师，我深刻体验到了云教育对于教学的改变和提升。云教育不仅给学生带来了更多、更好的学习资源和机会，也给教师提供了更多的教学工具和交流平台。当然，云教育也是一个不断进化和创新的过程，我们仍然需要持续地关注和研究，以适应时代的变革和教育的需求。我相信，在云教育的推动下，美术教育会迎来更加美好的发展。
美术人教云教研心得体会篇五
美术教研是一项对教师进修与提高的过程。对于我来说，参与教研活动是一次宝贵的机会，通过和其他老师的交流与思考，我收获了很多新的理念和经验。这不仅仅让我提高了教学水平，还提升了我对美术教育的认识和热爱。在教研美术的过程中，我深刻体会到了价值观的重要性、跨学科教学的有效性、创新思维的引导以及教师专业发展的必要性。
首先，通过参与教研美术，我深刻认识到了价值观的重要性。美术教育不仅仅是培养学生的审美能力和艺术技能，更重要的是培养学生的个性和情感。在教学过程中，我们要注重培养学生的艺术气质和品味，引导他们树立正确的艺术价值观。通过与其他老师的交流，我明白到只有了解并尊重不同的艺术观念才能更好地教导学生，同时也需要注重学生对自己作品的审美情感和信心的培养。
其次，跨学科教学是教研美术中一个非常有效的方式。美术教学本身就是一个跨学科的领域，涉及到语言、数学、科学等多个学科内容。通过教研美术，我学会了如何结合不同学科的知识，将抽象的艺术概念与具体的学科内容相结合。例如，我将数学中的几何图形和美术中的图形设计相结合，让学生在学习几何知识的同时，培养他们的艺术观察力和创造力。这种跨学科的教学方式不仅让学生更好地理解和应用知识，也提高了他们的兴趣和参与度。
第三，教研美术鼓励创新思维的引导。美术教育强调培养学生的创造力和想象力，而教研美术的过程也同样要求老师具备创新思维的引导能力。在与其他老师的交流中，我看到了许多创新的教学方法和活动，这激发了我对教学的热情。例如，我尝试了使用虚拟现实技术让学生参观名画，这让他们能够身临其境地欣赏和学习艺术作品。这种创新思维的引导不仅提高了学生的学习效果，也为他们开拓了更广阔的思维空间。
最后，教师的专业发展是教研美术不可忽视的一部分。在教研美术中，我们不仅需要持续地学习和进修，还要与其他老师进行交流和合作。通过和其他老师的研讨和观摩，我了解到了许多新的教学理念和方法，这对于我提升教学质量非常有帮助。同时，教研活动也提供了一个展示和分享的平台，让我能够将自己的教学经验和成果与其他老师共享，进一步促进了我的专业发展。
综上所述，教研美术对于我个人的教学发展起到了重要的作用。通过教研美术，我加深了对美术教育的理解和认识，也提升了自己的教学水平。更重要的是，教研美术让我明白了艺术教育的目标和意义，让我更加热爱并投入到美术教育的事业当中。我相信，在今后的教学实践中，我会继续参与教研活动，不断提升自己的专业能力，为学生创造更多的艺术教育机会。
美术人教云教研心得体会篇六
作为一名美术教师，多年来我始终秉持着“教学改变命运”的信念，不断探索和研究美术教育的创新方法。通过与同仁的交流与耐心观察学生的成长变化，我总结出了一些关于美术教研心得体会，希望能够与大家分享，共同进步。
首先，培养学生的创造力是美术教学的重要目标之一。在课堂中，我常常鼓励学生通过绘画展示自己的想法和独特的思维方式。我提倡让学生自由发挥，不拘泥于传统的绘画范式，激发他们思维的灵感和创造力。例如，我曾组织学生参观一些当代艺术展览，让他们了解和欣赏不同流派的艺术作品。通过这样的活动，学生的绘画水平得到了很大的提升，同时也能够更好地表达自己的内心世界。
其次，注重学生的艺术修养也是我长期以来的教学理念。艺术不仅仅是一种技巧，更是一种文化的表现。在美术教学中，我注重让学生了解和感悟不同的艺术形式和潮流，从而提高他们的艺术修养。例如，我将课堂扩展到美术馆、画廊等地，让学生亲身感受艺术的魅力。我还给学生推荐一些艺术家的作品，让他们学习和模仿其中的技巧和表现手法。通过这样的方法，学生的艺术感受力和创作能力得到了很大的提高。
再次，培养学生的观察能力和审美意识是美术教学的重要内容。在美术课堂上，我常常将一些真实的事物作为绘画素材和题材，引导学生观察和分析。例如，我会给学生安排一些写生任务，让他们去野外或者博物馆进行素材的调研，以培养他们对现实世界的观察能力。另外，我也会让学生欣赏一些经典的艺术作品，并引导他们进行作品的评论和解读，以培养他们的审美意识和艺术鉴赏能力。
最后，积极引导学生发展良好的绘画习惯也是美术教学中的重要环节。良好的绘画习惯不仅有助于学生的专注力和创作效率，还能够帮助他们构建自己的绘画风格。在课堂上，我鼓励学生按照一定的计划和步骤进行绘画，例如制定每日绘画计划、定期进行绘画技能的训练等。我还建立了一个互助小组，让学生相互监督和鼓励，形成良好的学习氛围。通过这些方法，学生的绘画水平和兴趣得到了显著提升。
总之，美术教研心得体会是我多年来教学的总结和反思。通过培养学生的创造力、注重艺术修养、提升观察能力和审美意识，以及引导学生发展良好的绘画习惯，我相信美术教学的质量和效果会得到很大的提升。希望我的经验和理念能够对同仁们有所启发，共同致力于美术教育的创新与发展。
美术人教云教研心得体会篇七
教研美术是一门需要教师不断探索、实践和研究的学科，通过教研美术，可以让学生发展创造力、想象力和艺术素养。在教研美术的过程中，我积累了一些心得体会，今天我就分享几点给大家。
第二段：培养学生的创造力。
教研美术的目标之一是培养学生的创造力。在课堂上，我尝试激发学生的独立思考和创造能力，给予他们充分的自由度，鼓励他们自由表达。例如，我通过组织绘画比赛、设计手工制作等活动，让学生能够动手实践，锻炼他们的创造力。同时，我也注重培养学生的观察力和想象力，通过教授各种技巧和方法，帮助学生培养出色的艺术表现力。
第三段：提升学生的审美能力。
除了培养学生的创造力外，教研美术还应该致力于提升学生的审美能力。在课堂上，我注重让学生感受艺术的美和内涵，培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。我会选取一些经典的艺术作品进行讲解，引导学生学会辨别艺术作品的特点和价值。同时，我还会围绕主题组织一些参观展览、画家交流等活动，让学生亲身感受艺术的魅力，培养他们的艺术眼光。
第四段：建立合作学习氛围。
教研美术不仅是教师单方面的传授和指导，也应该是学生之间互相合作和交流的过程。在教研美术课堂上，我鼓励学生之间互相学习和联想，注重培养合作和交流的能力。我会组织学生在小组内互相讨论和展示作品，鼓励他们交流思想和技巧，相互学习和借鉴。通过这种合作学习的方式，不仅可以提高学生的专注度和兴趣，也能够增进他们对美术学科的理解和掌握。
第五段：个人成长的收获。
通过参与教研美术，我个人也得到了很多的收获。首先，我深感到自身对于美术知识的不足，进一步激发了我学习和提升自己的热情。其次，与其他教师的交流和合作，让我获得了更多的教学经验和教学资源，丰富了我的教学方法和手段。我相信，在未来的教学中，这些收获将成为我成长的动力和支持。
总结：
通过教研美术，我们可以培养学生的创造力和审美能力，建立积极的合作学习氛围。而对于教师个人而言，教研美术也是一个不断学习和成长的过程。通过持续的实践和研究，我们可以为学生提供更加优质的美术教育，让他们在艺术中发现乐趣，并培养他们终身受益的艺术素养。
美术人教云教研心得体会篇八
美术教学在教育领域中占有重要的地位。作为一名美术教师，正是通过不断地实践与探索，深入了解美术教学的本质与法则，才能帮助学生更好地掌握美术知识与技能，提高学习兴趣，培养美术素养。在参加教师美术教研活动中，我深受启发，收获了许多宝贵的心得与体会。
第二段：感悟美术教学本质。
在教师美术教研中，我更加深刻地理解到美术教学的本质。美术并不是一门简单的技能学科，而是涉及复杂的文化内涵和思维模式。因此，我们需要注重培养学生的审美情趣和思维能力，而非仅仅局限于教授绘画技能。我们需要引导学生通过自主探索和创作，培养自我表达和思考的能力，让学生感受到美术艺术的神韵，逐渐形成自己的美学观念。
第三段：注重多元化的美术教学方法。
在教师美术教研中，我更加意识到教学方法的多样化对于学生的学习效果有多么重要。无论是课堂讲授、集体创作、示范教学、实景观察等方法，都可以让课堂更加生动，更加贴近学生的实际情况。注重趣味性，可以吸引学生的注意力，提高学生的参与度。注重启发性，可以激发学生的思考和创新能力，使学生的自主性和主动性得到发挥。
第四段：锤炼教学能力和创造力。
教师美术教研活动，不仅让我对美术教学有了更深刻的认识和思考，同时也提高了我的教学能力和创造力。我通过探索和实践，不断寻找适合学生的教学方法和策略，并尝试运用新技术和新媒体进行教学，让古老的美术艺术注入新的时代元素，更加贴近学生的生活。同时，我也注重自身思考和提升，通过不断学习和思考，提高了自己的教学能力和教学水平。
第五段：总结。
在教师美术教研中，我不断体悟到美术教学的重要性和复杂性，同时也不断锤炼和提高自己的教学能力和创造力。教师美术教研让我不断学习和思考，开拓了我的视野和心灵，更好地服务于学生的成长和发展。因此，在今后的教学实践中，我将继续探索和创新，努力为学生的成长和未来奠定坚实的基础。
美术人教云教研心得体会篇九
第一段：引言（字数：200）。
近年来，随着云计算和人工智能的发展，美术教育也开始逐渐借助云平台进行教研。美术云教研是指美术教育工作者通过网络平台，进行教学资源共享、教案交流、学科研究等活动。作为一名美术教师，我也积极参与了美术云教研，从中受益良多。通过云教研，我们可以借鉴他人的经验，学习新的教学技巧，共同提高教学质量，带动学生的进步。下面，我将分享一下我的云教研心得体会。
第二段：资源共享和教案交流（字数：250）。
美术云教研最大的好处之一就是资源共享和教案交流。在云平台上，美术教师们可以上传自己的教案以及教案中使用的教育资源。同时，我们也可以浏览他人上传的资源，从中获得灵感和借鉴。在我参与的美术云教研中，我发现有些教师的教案设计得非常精妙，课堂形式活泼有趣，能够激发学生的创造力和想象力。通过参考这些优秀教案，我逐渐改变我的教学方式，注重培养学生的艺术表现力，使我的课堂更加富有趣味性和活力。
第三段：学科研究和交流（字数：250）。
除了资源共享和教案交流外，美术云教研还提供了一个优质的学科研究和交流平台。在云平台上，美术教师可以结合实际教学经验，进行研究课题的讨论和交流。我曾参与过一次关于美术教育与心理发展的研究小组，我们共同探讨了艺术对学生心理发展的影响，以及如何在美术课上培养学生的审美能力和情感表达能力。在这个过程中，我结识了许多优秀的美术教师，他们的经验和观点对我产生了深远的影响。通过学科研究和交流，我不断提高了自己的理论水平和教学能力。
第四段：开拓视野和培养创新能力（字数：250）。
美术云教研也为美术教师们开拓了更广阔的视野，培养了创新能力。在云平台上，我们可以浏览世界各地的美术作品和美术教育案例，了解不同文化中的艺术表现形式和教学思路。这对于我们丰富自己的艺术素材库，拓宽自己的审美视野非常有益。同时，云教研也鼓励美术教师进行创新实践。我们可以尝试一些新颖的教学方式，比如利用虚拟现实技术进行艺术创作，利用互动媒体提高学生对艺术的理解。通过这些创新实践，我不仅让我的课堂更具创造力，也激发了学生对美术的兴趣和热情。
第五段：总结（字数：250）。
通过参与美术云教研，我发现它给我带来了很多益处。资源共享和教案交流让我受益良多，改变了我的教学方式，提高了教学质量。学科研究和交流则让我结识了许多志同道合的美术教师，扩大了我的美术教育视野。同时，云教研也激发了我的创新能力，让我能够更好地培养学生的创造力和想象力。总而言之，美术云教研是一个非常有益的平台，它不仅帮助美术教师们共同进步，也让美术教育迈上了一个新的台阶。我相信，随着技术的不断进步，美术云教研将发挥更大的作用，推动美术教育的发展。
美术人教云教研心得体会篇十
第一段：介绍美术教研的背景及意义（200字）。
美术教研作为教师专业发展的重要内容之一，在教育改革和提高教育质量的过程中起到了重要的推动作用。美术教研通过集思广益，使教师们互相交流心得体会，寻求解决问题的途径和方法，进一步提高美术教学的质量和水平。高质量的美术教研对于教师个人发展和学校整体发展都起到了积极的推动作用。
第二段：探讨美术教研的方法及技巧（300字）。
在美术教研中，教师们可以通过多种方法和技巧来进行深入探讨。首先，可以组织教师互相展示自己的教学案例和经验，通过分享和交流，从中学习借鉴，发现问题，改进教学方法。其次，可以开展小组研究或教研活动，通过共同协作，搜集素材，制定教学方案，开展教学实践，并对实践结果进行分析和总结，取得更好的教学效果。最后，还可以利用网络平台进行跨校、跨区域的教研合作，扩大教师之间的交流范围，获取更多的资源和信息，促进教研的全方位发展。
第三段：介绍美术教研的收获和价值（300字）。
美术教研不仅是教师们提高自身教学能力的途径，同时也是提高学生创造力和审美能力的重要途径。通过美术教研，教师们可以及时了解到最新的教学理念和方法，不断更新自己的教学思维，提高教学效果和学生的综合能力。美术教研也鼓励教师们积极探索创新，在教学过程中注重个性化教育，激发学生的学习兴趣和发展潜能。通过美术教研，学生们能够接触到更多的艺术作品和创作手法，培养审美能力，提高艺术鉴赏水平。
第四段：反思美术教研中存在的问题及解决方法（200字）。
在美术教研中，也存在一些问题，比如参与度不高、研究内容单一、实施难度大等。为了解决这些问题，我们可以制定科学合理的教研计划，明确目标和任务，确保教师们的积极参与和主动学习。同时，我们可以探索多种教研形式和内容，从多个领域获取启示和灵感，提高教研的有效性和实际应用价值。此外，加强教研的组织与管理，定期组织教师们开展教研活动，推动教研成果的运用和分享，实现教研的实效性和可持续性发展。
第五段：总结美术教研的重要性及展望未来（200字）。
美术教研作为教师专业发展的重要环节，对于提高美术教学水平和学生综合素质具有不可忽视的促进作用。未来，我们应该进一步加强对美术教师的培养和指导，培养具有创新思维和实践能力的美术教师队伍。同时，还要倡导教育部门积极支持和推动美术教研，提供更多的资源和平台，强化美术教研的组织和管理，坚持德智体美劳全面发展的教育理念，为学生们提供更好的美术教育和创造性发展的机会，共同推动美术教育事业的繁荣和发展。
美术人教云教研心得体会篇十一
在我长达十年的美术教学生涯中，我参与了许多美术教研活动，并取得了不少成果。这些经历让我深刻认识到美术教研的重要性，同时也让我体会到了美术教研所带来的巨大价值。下面我将结合我的亲身经历，谈一谈对美术教研的心得体会。
首先，美术教研是一种不断学习和进步的机会。在美术教研中，我经常与其他同行交流心得，学习他们的经验和教学方法。这种交流让我能够不断地吸取新鲜血液，不断地提高自己的教学水平。在我参与的一次美术教研活动中，我结识了一位十分优秀的教师，她的教学方法独特而且生动有趣，我通过与她的交流，学到了很多宝贵的教学经验。这些经验不仅提高了我的教学水平，还让我更加热爱美术教育这一事业。
其次，美术教研是一种专业成长和提升的机会。在美术教研过程中，我们经常会遇到各种各样的问题和挑战，例如如何应对不同学生的需求，如何培养学生的审美能力等等。通过与其他教师的探讨和研讨，我们能够不断地完善我们的教学方法和教育理念。在一次美术教研活动中，我和一群优秀的美术教师一起探讨如何更好地培养学生的创造力。通过这次研讨，我深刻认识到发展学生的创造力需要提供一个开放的环境，鼓励学生自由表现和表达自己的想法。这样的研讨让我对美术教育的发展有了更深入的理解，也让我的教学更加有针对性和有效性。
此外，美术教研也是一种和同行合作的机会。在美术教研中，我们经常会接触到各种各样的新方法、新材料和新技术。通过与同行的交流，我们能够共同探讨如何更好地运用这些新技术和新材料来提高学生的艺术水平。在一次美术教研活动中，我和一位同行共同研究了油画技法的教学方法。通过与他的合作，我学到了很多油画技巧以及如何更好地教导学生使用油画材料。这种合作不但让我学到了许多知识，也增进了我们之间的友谊和互信。
最后，美术教研是一种对美术教育的深入思考和研究。在美术教研中，我们要面对许多艺术教育的理论和实践问题，并提出我们自己的研究和见解。通过这样的思考和研究，我们能够更加深入地理解美术教育的内涵和目标，并为之制定更为有效的教学计划和方法。在我参与的一次美术教研活动中，我和一位教研组的成员共同进行了一项关于儿童美术素养培养的研究，我们通过实地调查和文献研究，提出了一套全新的教学理念和方法。这项研究不但让我深入地思考了美术教育的本质和现状，也为我未来的教学生涯奠定了坚实的理论基础。
总之，美术教研给予了我很多宝贵的经验和机会。通过参与美术教研活动，我不仅提高了自己的教学水平，也与许多优秀的教师进行了深入的交流和合作。通过这些经验，我更加坚定了自己对美术教育事业的热爱和信念。相信在未来的美术教研中，我会继续与同行们共同探索和研究，为美术教育的发展做出更大的贡献。
美术人教云教研心得体会篇十二
近日，我参加了一次美术外出教研活动，此次活动的主题是“美术教学与社会教育的结合”。通过此次教研活动，我不仅加深了对美术教学与社会教育的理解，同时也对美术教育的实践有了更深的思考。下面将就此次外出教研的主要内容以及我个人的体会和心得进行总结。
首先，此次外出教研的一个重要环节是参观当地的美术馆。在美术馆里，我们全体教师聚精会神地观赏了众多艺术作品，了解了不同时期、不同风格的艺术作品的特点。这让我意识到一个艺术家不仅仅要具备扎实的绘画技巧，更需要具备对社会背景和历史背景的敏感，以及对艺术语言和表现形式的深入探索。
其次，参观美术馆之后，我们还进行了一次社区美术活动。我们分组前往附近的社区，与当地居民一起进行艺术创作。这次活动让我明白美术教育不仅仅是在教室里讲解艺术知识，更需要与社区联系起来，走进生活，参与社会，让学生了解艺术的价值和意义。而这次社区美术活动也是一个很好的实践机会，让我们教师们将理论与实践相结合，发现其中的问题并进行及时的调整和改进。
进一步，我们还进行了一次小组研讨。我们把我们在美术馆观看到的作品进行了深入探讨，交换了自己的观点以及对艺术作品的不同理解。在这个过程中，我明白了一个道理，即每个人的感受和理解都是主观的，艺术也应该给观众以更多的自由和想象空间。这个研讨过程可以说是一个反思和启示的过程，让我更加坚定了“美术教育是以学生为主体”的教育理念，让学生在艺术中发展自己的个性特点。
最后，在回到学校之后，我们把此次外出教研的学习成果进行了总结和汇报。每个老师都带着自己的心得和经验，向全体教师分享了自己的收获。在这个过程中，我被其他老师的分享所启发，明白了自己在美术教学中的不足和需要提高的地方。同时，我也认识到教师之间互相学习和交流的重要性，通过分享和交流可以激发出更多的创新和发展的机会。
通过这次美术外出教研，我深刻地体会到美术教学与社会教育的紧密联系。艺术是社会发展的独特反映，美术教育也应该在社会中找到破题之道。通过与社区联系、参观美术馆、小组研讨和总结和分享，我认识到美术教学需要与孩子的生活和周围环境相结合，引导他们用艺术的方式观察和思考。同时，也让我意识到自己在教学中需要不断更新自己的知识和教育理念，以更好地指导学生发展艺术能力。
总的来说，此次美术外出教研为我带来了很多的启示和思考，让我对美术教育有了更客观、深入的理解。通过参观美术馆、社区美术活动、小组研讨和总结分享等环节，我认识到美术教学与社会教育的密切联系，同时也认识到自己在教学中的不足，并提出了一些建议和改进方向。我深信，只有不断地学习、反思和探索，才能更好地指导学生，为他们的艺术之路点亮光明。
美术人教云教研心得体会篇十三
美术教学是中小学课程体系中不可或缺的重要一环。艺术是人们表达情感、分享美好的途径，因此，培养学生的美术能力和艺术素养是教育工作的重要任务之一。在多年的美术教学中，我积累了一些心得体会，分享给大家。
首先，重视理论知识的学习。美术需要一定的理论基础作为支撑，只有通过学习艺术史、美学等理论知识，才能够更好地理解和欣赏艺术作品，培养学生的审美能力。因此，在教学中，我注重讲解美术理论知识，如色彩的基本原理、造型的基本规律等，使学生能够从理论上认识和理解艺术作品。
其次，注重培养学生的观察力和表达能力。观察是美术创作的基础，只有通过细致观察，才能真实地呈现所看到的事物。在教学中，我引导学生通过观察自然风景、静物或人物等，培养其观察细致的能力，同时，注重培养学生的表达能力，让他们通过绘画、雕塑等方式将自己的观察和感受表达出来。例如，我会组织学生到户外写生，让他们用画笔记录所看到的美景，同时，鼓励他们述说自己对这些景物的感受，培养他们用艺术表达自己的能力。
再次，注重培养学生的创新精神。美术创作是一个自由发挥的过程，学生在创作中应该有自己的独特见解和创新点。在教学中，我鼓励学生进行自由创作，不拘泥于传统的创作方式，通过多元化的表达手法，培养学生的创新精神。比如，我会给学生一个主题，让他们按照自己的想法进行创作，不限制他们的想象力和表达方式，从而激发他们的创造力。
此外，注重培养学生的绘画技巧。美术创作需要一定的技巧和方法，只有通过熟练掌握这些技巧，才能更好地表达自己的想法。在教学中，我注重教授绘画的基本技巧，如画笔的使用、线条的处理等，同时，也鼓励学生通过多次的练习和实践，不断提高自己的绘画技巧。例如，我会组织学生进行静物的逼真写生训练，通过多次反复的练习，让他们逐渐掌握绘画的技巧，同时也提高他们对物体形态的观察和把握能力。
最后，注重培养学生的团队合作意识。美术创作往往需要合作和共享的互动过程，只有通过团队合作，才能够完成更大规模的艺术作品创作。在教学中，我注重组织学生进行团队合作式创作，通过分工合作，培养学生的团队合作意识和团队协作能力，使他们能够在共同努力下完成更有成就感的艺术作品。
总之，美术教学是一门有趣且富有挑战性的课程。通过注重理论学习、培养观察力和表达能力、注重创新精神、培养绘画技巧和团队合作意识等方面的教学，我们能够更好地培养学生的美术能力和艺术素养，让他们在审美和创作方面得到全面发展。相信只要我们坚持不懈地努力，美术教学一定能够为学生带来艺术的启发和快乐的体验。
美术人教云教研心得体会篇十四
我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。
在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。
在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。
校外美术学生有较大的.创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。
美术人教云教研心得体会篇十五
近年来，美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师，我始终坚持以学生为中心的教学理念，积极参与教研活动，不断提升自己的教学水平。在教研过程中，我深刻认识到美术教育的重要性，同时也体会到了一些心得和体会。
首先，美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上，我经常引导学生去观察身边的事物，并提出一些问题，让学生主动思考。比如，当我们要画一幅描绘家乡四季的画时，我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点，以及颜色、形状等方面的表现，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力，可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。
其次，要积极开展教研活动，与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中，我们可以相互观摩课堂教学，交流教学心得和问题。通过这种方式，我可以对自己的教学进行反思和改进，不断提高自己的教学能力。同时，与其他美术老师的交流也可以拓宽思路，开阔眼界，为自己的教学注入新的灵感和元素。
进一步，美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中，我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美，通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品，培养学生欣赏艺术的能力，提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品，让学生了解到不同的艺术风格和表现方式，激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操，可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。
同时，在美术教学中，还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导，帮助学生掌握绘画的基本技巧，提高他们的绘画水平。比如，当学生们要画一幅水彩画时，我会向他们介绍水彩画的特点和技巧，同时给予他们一些具体的绘画指导，以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力，可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。
最后，要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋，作为美术老师，我们应该多方位地了解和发现学生的潜能，给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品，发现其中的亮点和特点，并在课堂上给予他们肯定和赞赏，激发他们的自信心和创造力。同时，我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览，为他们提供一个展示自己才华的机会，同时也为他们树立一个追求卓越的目标。
通过以上的教研心得和体会，我深刻认识到美术教育的重要性，也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师，我将继续努力提高自己的教学水平，为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时，我也希望各位美术同仁能够共同努力，为美术教育事业做出更大的贡献。
美术人教云教研心得体会篇十六
一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又愉快。在教学中我们努力贯彻课改的理念，以学生为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们科组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间，在实践中教师与学生共同进步，共同成长。现将本学期工作心得如下。
1、加强理论学习，把握教改动向。
我们科组的老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，对教育实践中的教育行为进行反思。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并征订了《国画家》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
2、强化集体备课，协同攻关。
本学年我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。
3、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动。
老师每周组织开展二课时兴趣小组活动，软笔书法、美术绘画、手工制作、泥塑小组，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，参加书画比赛，屡屡获奖。从而激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量。
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的'特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
5、认真完成学校布置的各项工作任务。
为了协助学校的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的更多地鼓励学生在课外时间里能走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，进行学习实践活动，把生活资源变成美术资源。
课前观察体验生活很重要，进行一些与教学有的体验、观察活动。每个学生的生活世界都是不一样的，每个学生的个性都是独特的，因此，对生活的观察、感受、态度也都因人而异，教师给学生提供生活学习目标，让学生在各种类型的生活学习中领悟美术与生活内在的联系。例如：张文钰在执教《顶天立地》时，用语言进行学习实践活动引导，让学生谈一谈，如果你就是画中这个顶天立地的巨人，你现在会做什么呢？用这样的语言去引导学生体验人物动态，也为后面的绘画做好铺垫。我在执教《我是生活小主人》一课之前，布置学生回家观察体验，帮妈妈做一些力所能及的事。课前的作业，能让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，进行学习实践活动，收到了良好的效果，学生们有生活可依，作品色彩纷呈，这样把生活资源变成了美术资源，丰富了学生的创作空间。
要使教学方式更贴近于学生的生活，就应该给学生创设自由的“探究生活的空间”。教师让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，收集证据喜欢的美术材料。获得资料的渠道可以通过观察、写生、看电视、看报、上网、调查、动手尝试等。
学生在生活中学习美术的情况主要通过这一环节进行反馈。因此，教师要重视这个自我展示的平台，要尊重学生的自主性，要让学生在这一平台中获得成功的喜悦，形成持续发展的内驱力。
展示平台有两种形式形式：
1、学生们收集的美术资料在课堂上展示。例如：《我是生活小主人》课堂教学中，为学生创设生活情境，让学生进行展示。以生活为切入点，让学生上台展示表演自己在家做家务时的动态，学生通过观察、记忆、引导表现。点拨学生的经验感受，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。也为美术创作活动打下基础。
2、课堂作品展示、教室橱窗展览、在家展示（装扮自己的家）等。教师要肯定学生每一点滴的进步，以激励性的语言给以鼓励。
实践证明，这一模式的教学更注重了学生的体验性学习，做到了教学内容生活化、经验化，使材料回归生活，实现了教材由“素材文本”向“生成文本”的转化。小学美术教育不能脱离现实生活，真实的美术教学应以生活为基点，把学生的生活经验与美术教学联系在一起，教师在教学过程中要运用发现美的眼睛去引导学生将生活与美术教学联系起来，让教学手段生活化、教学情境生活化、教学资源生活化，让美术成为学生生活的一部分。
美术人教云教研心得体会篇十七
美术教研是教师们提高教学水平、不断探索新教学方法的重要途径。多年来，我一直致力于美术教研工作，并在不断的实践中积累了许多宝贵的心得体会。今天，我将结合自己的教学实际与心得，谈谈我对美术教研的体会和认识。
段二：教学规划的前期准备。
每一次的美术教学都需要精心的策划，因此前期的准备工作显得尤为重要。在美术教研中，我习惯先研究教科书，了解每一层次的学生应掌握的知识点与技能。然后，我会通过互联网等渠道，查找各种资料和案例，为课堂活动做好充分准备。此外，我还会制定详细的教学计划，明确每一堂课的教学目标，安排合理的时间分配和任务布置。通过这样的前期准备，我能更好地引导学生理解和掌握美术知识，使每一堂课都能取得良好效果。
段三：多元化的教学方法。
在美术教学中，我提倡灵活运用多种教学方法，帮助学生进行创意思维的训练。例如，我会通过示范教学，向学生展示绘画和手工制作的具体步骤，帮助他们理清思路。另外，我也鼓励学生自主探索，通过观察、实践和反思，培养他们的审美能力和创造力。同时，结合小组合作和班级活动，我还注重培养学生的合作意识和团队精神。通过多元化的教学方式，我发现学生更加主动、积极参与，他们的创作水平和动手能力都有了明显的提高。
段四：学生发展的评估与反馈。
教学过程中，我十分重视对学生的发展进行评估和反馈。在美术教研中，我注重参观评析和作品展示的方式，向学生传递积极的反馈和鼓励，帮助他们树立正确的学习态度，并激励他们更好地发展和创作。同时，我也会定期组织小组评比活动，提供学生之间的互动交流机会，让他们能够从彼此的优点中学习、取长补短。通过定期的评估和反馈，学生更容易发现自己的不足和问题，并有针对性地进行改进。
段五：心得与总结。
通过多年的美术教研经验，我深感美术教学的魅力与挑战。美术教学不仅需要教师对艺术的热爱和执着追求，更需要不断的学习与创新。因此，我始终坚持不断学习和深化自己的美术知识，积极参加各种学术交流活动，与同行广泛交流。并通过反思和总结，不断调整自己的教学方法，提高教学水平。美术教研给了我许多宝贵的经验和启示，让我明白了持之以恒的努力和不断的探索才能在教学中大放异彩。
总之，美术教研不仅是教师提高教学水平的重要途径，也是学生发展艺术素养的重要途径。通过前期准备的精心策划、多元化的教学方式、评估与反馈的持续进行，美术教师能够更好地引导学生进行创意思维的训练，培养他们的审美能力和创造力。同时，美术教研也要求教师不断学习和创新，不断调整自己的教学方法，提高自己的教学水平。只有这样，才能让美术教育更好地为学生的发展贡献力量。
美术人教云教研心得体会篇十八
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学。
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如:，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
