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阅读这本书，我感受到了作者对人性的深刻洞察和思考。写读后感时要注重文章的结构和逻辑，可以进行提纲或大纲的规划，使文章条理清晰。接下来是一些读者们对这本书的深入思考和独到见解，希望能给大家启示。
孤独六讲读后感篇一
孤独或许是我们这个时代最普遍的群体症候。说到这里，不免有人要反问，孤独又不是当代人的“特产”，它是人类永恒面对的命题。这当然不错，只不过古人厉害的地方是：他们并不恐惧孤独，并有能力把孤独变为生命充盈圆满的体验。相较之，我们反而显得更孬，一独处就空虚，一空虚就寂寞，一寂寞就找热闹。结果，热闹终究是他人的，自己没半点解脱。蒋勋先生说得好，“使孤独变得不好，是因为你害怕孤独”。
《孤独六讲》的重新修订，也让我再读这部“解惑”之作，不免又有新况味。蒋勋先生写出了一部“常读常新”的“代表作”，时间和再版已经说明读者的肯定。这并非一句恭维话，而是一句大实话。蒋勋的可贵在于，他没把讲稿写成“人生课”，没谈不疼不痒的鸡汤心得，不做居高临下的人生导师。在书中，他完全是个“知心人”，就像围炉而坐，促膝长谈的长者。既谈古今中西，又说切己故事，把生活灌注在理论里，用体验描述美学观。
这种风格即是蒋勋的招牌，无论是细说《红楼梦》，还是孤独“六讲”，他都能以最浅易的语言呈现一种“生活的美学”。说他是生活的艺术家，并不为过。然而，蒋勋的“孤独”到底是何种意义上的孤独？是鳏寡孤独的生活惨兮兮？还是单身男女的情感荒芜？抑或是无人理解的离群索居？可能这些不过是孤独的表象，它们都是“被决定的孤独”。蒋勋想谈的则是“自我选择的孤独”。这种分别在于，后者能把孤独变为生命的崇高、华贵与圆满。换言之，蒋勋把孤独变为美学。
在我看来，它的实质就是一种体验哲学、生存技艺、自我省思和独处艺术。只不过，我会反思，享受孤独到底是一种苦中作乐，还是无可奈何的聊以自我安慰？正如亚里士多德所言，喜欢独处的人，不是野兽，就是圣贤。圣贤没有多少，大多还是庸众。蒋勋或许忽略了一个问题：孤独对于自我而言常常是痛苦，美感和意义往往是他人“觉得”，然后赋予的。这就像你吃了一头大蒜，香了你自己，却熏到了别人。自我和他人的感受往往并不一致。
蒋勋把孤独作为审美对象，痛苦使审美过程变得延缓、细腻、艰涩，从而让美感更为强烈持久。这很有道理，“自我选择的”孤独者把自己活成了“艺术品”，他的孤独体验就是“艺术性”。换言之，每一个孤独者都像一个受虐者，只要痛苦能使他们特立独行――超脱世俗道统，反抗社会规训，质疑群体思维，张扬个体价值，一切忍耐就是值得的。
《孤独六讲》可以视为对孤独的一次分类讨论。其中，情欲孤独乃是全书枢要，也是作者用力最大的一章。原因很简单，它是最源初的孤独，既涉及肉体结合的原欲冲动，又充满情感联结的精神认同。没有人能跳脱情欲，就像不能逃离生死的宿命。面对情欲，我们需要私密空间，私人体验。然而，儒家看重社会伦理的群体文化严重压抑了个体价值的觉醒，倾轧了私人空间的存在。我很佩服，蒋勋反思文化传统的力度，锐利且狠重。他会启发你，所谓的“规训社会”并不是西方现代的发明，早在儒家思想成了儒教道统时，差异化的个体就已被改造成整齐、划一的无意识群体。
蒋勋所提到的孤独者（如庄子、竹林七贤、鲁迅等），都有一个奇妙特点，就是生逢乱世。也就是说，只有大一统的群体文化，伦理道德发生松动裂隙时，才能生出几个孤独者，彰显一丝个体价值。情欲孤独之所以迷人，因为它是人性的真实表露，不是道貌岸然的表演。从《红楼梦》里宝玉的梦遗，《金瓶梅》里欲望的展览；青春期性意识的唤起，母亲对孩子的隐私剥夺……蒋勋触及了不愿言说的孤独感：它是内心的独白，自我的镜像。因为，再亲近的人也无法真正理解。正如卡夫卡笔下的甲虫，失掉母亲的同情；加缪的局外人，服丧时哭不出来，还忙着做爱。即使看似巅峰的彼此满足过后，男女双方也会陷入陌生、失落与空虚。
从而，我们会诉诸语言沟通、思维探索、伦理联结、革命改造和暴力疏解。不幸的是，这些手段对孤独于事无补，反而生成了新的孤独。语言孤独其实就是上帝许给人类的“巴别塔”，所谓对话不过都是独白，自以为是的理解其实不过是误解。革命者的乌托邦往往现世难以完成，受到世俗者的嘲笑白眼。在一个不思考的社会里，思考者成了最大的笑话。当道德把每个人的暴力冲动压抑起来时，表面看是文明的进步，实际上也是野性的丧失、驯化和奴役。
“孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气才能走到群众外围，回看自身处境”。蒋勋此言说出了孤独的意义所在：那就是追求生命的层次感、异在感和丰富性，不要畏惧成为少数者。但是，孤独时时都有惨烈代价，它意味着你永远是另类边缘、被改造的异端。《孤独六讲》给我们的教谕是：当你没勇气特立独行时，也可以感知内省独处的审美之维。因为，蒋勋让孤独成了一种态度和趣味，它不再是激烈对立的言行。
孤独六讲读后感篇二
每个人都会孤独，大部分人都是立刻找各种娱乐来填满这让人窒息的孤独，因为大部分人认为孤独就是空虚，而现代人是最怕空虚的，最怕两个人坐在一起无聊到无话可说，一个人回到家除看手机想不出要做什么事。作者和大部分的不同仅在于坦然接受内心的这种不舒服的孤独感，然后整本书就是告诉我们你现在的孤独是非常正常的，语言越多越孤独，稍微想要释放一下暴力，想多一分钟思考一下看起来就是答案的结果，希望改变现状的革命，最后，对伦理范围外的欲望都是正常的，虽然都是和别人不一样的，但其实很多人都有这种情况，只不过只有百分之一的人会接受自己的这种想法，然后心平气和的想一想自己为何不同。至于另外的百分之九十九的其他人会强迫自己不停的向外寻找而懒于向孤独者一样寻求内心。
孤独六讲读后感篇三
蒋勋说：“好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。”沈从文说的更直白：“孤独可以生长东西。”沈没有过仔细的说解。蒋勋这本《孤独六讲》可以说是为孤独作传，带读者体味古今中外的孤独。
蒋勋的文字是造境的文字。他从传统谈起，直到现实以及文学，孤独无论夹杂的是情欲、语言、革命、暴力、思维、伦理，都是蒋勋体悟的孤独，有种画面萦绕你的脑海：就像蒋勋端着杯茶，徐徐在讲，语调和缓，偶尔叹息，余音袅袅，屋子里静的仿佛洒下的月光，清冷可奏，空气中满是闲散满足的气氛。清茶一杯，淡绿盈盈，舌尖上品一抹馨香，丝丝络络，人处于一种静谧的状态。如同蒋勋所说的，“他的孤独是可懂与不懂之间，也许无人聆听，却陪伴我度过自负的孤独岁月。”孤独总是琢磨不透的，既亲近又疏离。
蒋勋的孤独根子里还是文学的孤独，如若不然，他为何举那么多文学的例子来说解孤独。或者说他骨子里读的是孤独的文学。孤和独总是那样细脚伶仃的引人怜悯，擅长中庸之道的国人是不好意思放它们出来的，只在角落里隐隐的，默默的，舐着，玩味。这些情感总有些共同之处，少年时的蒋勋读了《红楼梦》《简爱》来转移他的情欲化而为孤独。用沈从文的话说则是，读了一点书，使自己又孤独了一点，少有说话的人了。这个时候，这个沉默的大多数，显然是自足的，并不全然是引人怜惜。
文中有一处例子显然蒋勋弄错了。“啸是极其孤独的一个字，后来保留在武侠小说《啸傲江湖》中，但后人都以谐音字讹传为‘笑傲江湖’，不复见从心底嘶叫呐喊出的悲愤和傲气。”想来蒋勋是没有看过《笑傲江湖》的，金庸志不在讲述悲愤和傲气，而是用一点平淡心行走江湖，无所求欲，无所企盼，洒脱自由，令狐冲是要笑对江湖的。需要啸对江湖的，明显不是令狐冲，而是杨过仁兄了。笑傲中人物从以往以家国为务的金庸侠客又进一步接近一个现代人的情感了，少了那么一点刻意，境界全开。令狐冲有蒋勋笔下现代意义的孤独，身在闹市能保持自己的这么个人，杨过不同，总有点云空未必空的意思，所以设个活死人墓圈着他，他的爱人也被金庸拿来开玩笑，欲洁何曾洁。他需要啸一啸，满腔孤愤，无处化凄凉，“我的心爱在南海，她不回来，她不回来”令狐冲喝着猴酒，赌赌也就是了。即便爱人看不起我，又如何？令狐可以为了小师妹做任何事，但他的心性小师妹完全驾驭不了。岳灵珊不喜，理所当然。闲话少叙，说回孤独，蒋勋的孤独是现代人的，学者作家的，他和沈从文笔下那些兵士、妓女的孤独全然不同，蒋是柔和的，沈笔下的是热烈的，沈的孤独分明是急流中卷走不忘交代欠几文钱的水手，以及等着那水手下行的白齿秀腰肿奶妇人。
“其实人类的本质或许是——孤独。”孤独在我们的传统常常是贬义，有歌唱到：“孤独的人是可耻的。”多少离群索居只为心中富足。其实孤独又如何，孤独就像静室里听针掉落的声音，你总会发现些不一样的自己，离心更近。如果给孤独作幅画，我希望是蒋勋的这段描述：“我想在一个城市的角落孤独坐着，看人来人往，看忙碌于生活中的众生，有片刻孤独，坐下来，为自己泡一杯茶，为自己按摩一下疲倦的肩膀，跟自己在一起，听自己内在的声音，做自己的朋友，更爱自己一点。”
孤独六讲读后感篇四
我这人有个不好的习惯——一本书我能够反反复复地读上好几年。这个学期，在“莫言热”的大潮下，我选取了蒋勋的《孤独六讲》和吴思的《潜规则：中国历史中的真实游戏》。
蒋勋写的文字总是温和的，中国式美丽的，甚至是阴柔的，或者是缓慢的。力量内敛却极有力极深沉，让阅读世界里面生活的人们无法绕开他，就如同日本作家妹尾河童在细致观察生活这个方面做到了所向披靡，蒋勋的艺术评论也是一种登峰造极了。我早早地在晓风书屋买到青花般色彩的《孤独六讲》，书本的外貌就是一团浓浓的孤独，盘踞手中化不开去。当时我对它的预期是劝导心灵干涸的人们寻找生活的好处云云，万万想不到其实这难以启齿的孤独二字竟能够坦然成为生活的方法。享受孤独也好，思索孤独也好，或曰畏惧孤独还是好，人其实不能总是太苛求，生命中该来的自然会来，如果孤独了，反而能够是新生活的一扇窗。
蓝白色相间的《孤独六讲》，我有的时候坚信它是一本哲学书，正因“这是一个愈来愈孤独的社会，快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感”，那里似乎是对人类情感关怀的提出问题环节，我们每个人都急着说话，每个人也都没把话讲完。是不是社会的发展真的应验了人常说的“表面愈华丽，内核愈空虚”呢!蒋勋对孤独的处理是有条理的，他创造了孤独美学，那里面包括：情欲孤独，语言孤独，革命孤独，思维孤独，伦理孤独，孤独。一个人到头来还是一个人，孤独是生命存在的常态，但是主流的声音永远是在避免这个常态，相反地总是更多的讨论群众、外在的形制来造成生活的繁荣。孤独长期不被重视，逐渐边缘化，成为了生存的变态，以前张楚唱“孤独的人是可耻的”孤独在每个人心里是不能告诉别人的，正因孤独是软弱的，愚蠢的，不识时务的，冒天下之大不韪的，是个拿不到台面上的情绪。
孤独，其实是一种境界，是一个能让我们好好应对自己的机会。我们内心真实的想法，我们在思考中所进行的活动，我们对某件事或是某种时刻的感受，我们是否仔细的琢磨过原因呢?我们对很多事情，都有不一样的感受，有的很深刻很强烈，但是如果要让我们说出原因的时候，我们大概都很难说出来，而需要去思考、探究了之后才能说得出来。其实我们都缺乏对自己的了解，我们以为知道自己的好恶就算是了解自己了，但是仅仅是知道自己的好恶是不够的，我们还要知道我们的好恶的来源。为什么我会这么想?为什么我会这样?当我们能解答这两个问题的时候，我们才能称得上了解自我，而只有在了解自我之后，才能知道自我当中存在什么问题，自我才有可能得到发展。
其实，蒋勋这本书所写的，要比我所感受的更加深刻。无论是情欲、语言、革命、思维、伦理还是**上的孤独，都是一种孤独，但是这么多的孤独存在着，也因而造成了社会上的大大小小的问题。儒家虽然说到慎独，然而却没有教会人应对自我的方法。记得之前去逝了的台湾圣严法师说过的，“应对它、理解它、处理它、放下它”。我们应当谨记。
孤独六讲读后感篇五
一个演讲稿的集子，用词各方面都很朴实易懂，读起来很快，情欲孤独，语言孤独，革命孤独，暴力孤独，思维孤独，伦理孤独。作者将这人的孤独分别在这六种意向上等我不同表达娓娓道来，讲述了当今时代社会中的我们，尤其是处于儒家文化氛围中的我们，内心中充满了空虚和寂寞，但是我们却又逃避这种感觉，去寻找各种事物去填满他，从而丢失了个人的孤独感，作者认为孤独感是一种良好的状态，孤独使人开始思索，开始探求人生的意义，从而实现人生的圆满。
作者对儒家文化中的一些特点分析很深，印象深刻的就是儒家对一些未知事物的逃避，未知生焉知死?死亡的意义在儒家中是被隐去的，避而不谈的。
还有儒家对伦理的过分强调，毕竟这是儒家思想统治的基础，子必须隐父恶，而不能扬父恶，这使得出现了伦理大于法律，大于善恶的结果，这样的结果对整个社会的良性发展是很不利的。
还有儒家重视结果而轻视得出结果的过程，四书五经中大多只有结论，而西方的古希腊经典往往重视推理，思辨的过程，而这一特点又使得人们失去了创新思维的能力。
儒家重视集体，家庭，而西方则更加重视个人的精神自由和思想解放。
作者最后认为整个台湾社会缺乏思想的自由，缺乏一种饱满的孤独感。我觉得这是儒家文化圈的通病，中日韩都存在这些问题，社会很压抑，人们在现实中不敢自由表达自己的观点，成为了沉默的大多数，人云亦云。
要想摆脱这种精神现状，告别喧嚣，拥抱孤独，多多思考，这些是根本的解决之法。如今社会已经迎来了前所未有的发展，传统儒家文化已经不能满足人民的精神需要了，积极的去了解新生的事物，去思考，去享受那饱满的孤独，去创造属于自己的未来！
孤独六讲读后感篇六
听过你就知道蒋勋的声线，不管他说什么你都愿意听。
这本书我上个月看完。孤独这个词是有点老土了，这本书现在读起来倒是不土。比大多数流行出版物好很多，不是无关痛痒的哀叹、惆怅。
书中讲了从六个层面来谈孤独：情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独、伦理孤独。
情欲孤独中，说我们缺乏独立精神，我们害怕孤独，无法独处，也很难和别人相处。
我们一直在拒绝孤独。儒家文化之下，我们的婚礼、葬礼都变成了表演，死亡则是一直被回避，如果谈到死亡就一定是“舍生取义”这种充满意义的事情。
还好有老庄，“独与天地精神往来”。
语言孤独也很有意思。这部分蒋勋提到一个常见的现象，当我们预设对方一定会这么说的时候，我们可能一开始就不听，对方说得再多也没用。最常见的是偶像剧中，男主要解释误会，女主说我不听我不听我不听。
当你已经预设对方狗嘴吐不出象牙，他的.每一个字你都不会去听，那么语言还有什么用？
在其他部分中，蒋勋也说了许多生活中司空见惯被我们忽视的那些看起来正常的事情。
总之，这本书陈述事实——孤独很正常。没有给出解决123的方法，最终的目的是让你认识自己，接纳自己，和自己相处。书中的一些有思辨性的观点，也能让我不时检视自己。
孤独六讲读后感篇七
从照片看，蒋勋老师是一个温文尔雅的人，淡淡的微笑，你想去探究这样人他的内心世界，他的那个孤独的自我是什么样子的。
蒋勋老师说，孤独的核心价值是-跟自己在一起。我理解是一种向内的自我探索，自我意识的解放。这种孤独，少了中华文化中谈到这个词的固定印象，它不是荒凉，不是悲悯。如果一个人，在照镜子，它多了一丝从容，一丝平静。汪涵曾主持节目时候说过“深入浅出”这个词。对我触动明显。深入，是更加深入向内探究自我，了解自我，宽容自我，释放自我的过程，我认为某些程度如同这个“孤独”。所谓此孤独非彼孤独也。蒋勋老师书中六讲包括情欲孤独、预言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独和伦理孤独。
当我看着这本书，与蒋勋老师的观点，感触相似相通时，我感到一丝凉意。感觉周围空洞而寂静，我只瞪大眼睛茫然在这孤独中，无论周围多么嘈杂与热闹，与自己相处时，不觉得时间无聊而浮躁，深入内心每一滴涟漪，抽丝剥茧，顺藤摸瓜，好似会展开一个巨大、宁静、未知的世界。
蒋勋老师说，人类数千年来不断思维，用有限的思维图解无限的孤独，注定是徒劳无功吧。此孤独带有自负，带有些微的绝望，很想问问他，在这孤独的人生路上，走到了哪里，在与自我的相处中，看到了什么，了悟到了什么。也许每个人都能在这本书中找到自己的答案。
孤独六讲读后感篇八
“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名媒体人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果再去谈论它，似乎有些文艺青年卖弄矫情之嫌。然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。
“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的'社会。
“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独？然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合中大声发表自己的观点，享受那种引人瞩目的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。
谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。
譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是饱满而充实的，而当下的现代人，又是怎样去面对孤独的呢？为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、k歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。
事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在《一个人要像一支队伍》中所写：“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。”
孤独六讲读后感篇九
孤独是一种宿命。孤独，无处不在。也许是上帝惩罚人类的一种方式。当我们拥有智慧的时候，孤独就不可避免。每个人都感受过孤独感，然而每个人面对孤独感的感受都不一样。大部分人都是逃避，只有很少一部分人才会去面对。当人们面对孤独的时候，会感到不自在，会害怕这样的感受再次到来。也许这是因为人类天生就是一种群居动物，这种天性到了21世纪科技文明高度发达的时代，也无法从我们身上消失——当一个群居性的动物独处的时候，是彷徨失措的，更甚至于会心哀致死，这一点我们可以从习惯于群居的动物们上面看到。
我们会在什么时候感受到孤独？我觉得，正是我们处于群体的时候，才能感到深刻的孤独；正是我们和亲密的人相处的时候，才能感到深刻的孤独。不知道大家有没试过，当你和你的朋友们说话，但是你的朋友们并不能理解你所表达的意思，所以当你慷慨激昂的时候换来的却是一片沉静的时候，你是不是会感到一种深刻的孤独感？"即使是身边亲密的人，也是无法完全了解我的。"。
《孤独六讲》里面，对寂寞以及孤独这两种不同的感受，做出了明确的解析以及对比。孤独不等于寂寞，寂寞不等于孤独。寂寞与孤独的表现形式虽然都一样——一种离群的感觉，然而无论从心理感受，还是从人对离群的反应来看，都截然不同。寂寞，等于向外寻求回应而不能，就觉得这个世界再没能回应。孤独，等于不向外寻求回应而反观自身，向内寻求回应而圆满。
如果是一个寂寞的人，他怎么可能觉得快乐？他总是觉得没人理解自己，没人看到自己，没人关心自己，自己因没有关注似乎不曾存在，因而内心悲凉。他们悲凉的原因是因为，他忘了当这个世界没有别的人的时候，至少还有一个自己存在。如果人人都肯面对自己的孤独感，而不是选择逃避，也许这个世界很多问题就不会发生，至少很多人的心理问题就不会出现。也许就是因为我们习惯在群体里面的生活，我们习惯了身边有人的存在，即使他与你根本上是绝缘的，但是只要有一个人在，都会令自己的感觉好受些；因此，我们还未能习惯面对自己。
孤独，其实是一种境界，是一个能让我们好好面对自己的机会。我们内心真实的想法，我们在思考中所进行的活动，我们对某件事或是某种时刻的感受，我们是否仔细的琢磨过原因呢？我们对很多事情，都有不同的感受，有的很深刻很强烈，但是如果要让我们说出原因的时候，我们大概都很难说出来，而需要去思考、探究了之后才能说得出来。其实我们都缺乏对自己的了解，我们以为知道自己的好恶就算是了解自己了，但是仅仅是知道自己的好恶是不够的，我们还要知道我们的好恶的来源。为什么我会这么想？为什么我会这样？当我们能解答这两个问题的时候，我们才能称得上了解自我，而只有在了解自我之后，才能知道自我当中存在什么问题，自我才有可能得到发展。
其实，蒋勋这本书所写的，要比我所感受的更加深刻。无论是情欲、语言、革命、思维、伦理还是暴力上的孤独，都是一种孤独，但是这么多的孤独存在着，也因而造成了社会上的大大小小的问题。儒家虽然说到慎独，然而却没有教会人面对自我的方法。记得之前去逝了的台湾圣严法师说过的，"面对它、接受它、处理它、放下它"。我们应当谨记。
孤独六讲读后感篇十
在读蒋先生的孤独六讲之前，我对孤独的概念非常之模糊。隐隐约约感觉孤独是一种神器，区别于大众的标签。读了孤独六讲后，才知道所谓孤独，是由个体自由演绎出来，一种不为社会主流钳制的品质，大部分时候，它是一种悲剧精神。它代表着精神独立，思考独立。蒋先生本书，从情欲孤独，语言孤独，革命孤独，暴力孤独，思维孤独，伦理孤独六个维度去讲述孤独。总而言之，孤独系与自己之外的无法达成共识且自己为少数方，大有为大众迫害的孑然于天地，独与天地精神来往的孤傲。
蒋先生在蒋伦理思维的时候，曾经以孔子的子为父隐，父为子隐，批判了孔子。大意是该观点会造成包庇罪。作为一个律师，必须承认该观点会造成一些类似包庇的犯罪。可是，我真的替孔子在当代感到孤独，尽管近段时间国学很盛行，然而懂孔老二者在古代。古时候的律法在制定时吸收了孔子这句话的精髓，设立了亲亲相隐制度，意在维护人性。一个人可以随便举报自己最亲近的人，会是一个什么样的社会，会是文革社会。一个连最亲蜜的人都需要防范，社会还有最起码的信任度吗？所以，虽然，孔子是从伦理的角度去立论，法律不是不道德的啊。恰恰相反，法律是最基本的道德，法律作为刚性规范，是不可以强制要求人违反自己的本性去举报父母，子女，配偶的。目前中国没有这个制度，其实是中国法律的一个遗憾。
孤独六讲读后感篇十一
在当下这个时刻，效率决定一切的机器化时代，为了生存，为了名利，为了爬得更高些，为了情妇再多些，无数的人都在忙碌着，去展现生命的卑微、现实的严酷与制度的不公。人作为社会的机器，无目的地运转、消耗着，在喘息的间隙，谈论着住房、孩子，蒜菜的价格……想一想，在这个现实里，谁静下心来读书、谈心，谈生的好处，存的价值?在忙碌一天后的夜晚，关掉电视，应对家人，相互交流，彼此倾听?——太久远了，久远得令我们怀念、流泪。我们渴望交流，却将门窗持续加固;渴望热热闹闹，却在喧闹后陷入更深的孤独。换句话说，这天没有人耐心地和我们说话，认真地与我们交谈，更没有人让谈话充满爱，盈满美。蒋勋就在这样的背景下出现，以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体，指出如何完成孤独、给予孤独、尊重孤独。因此，他让我们惊喜，让我怀疑，让我们审视自己，体察内心。
据说，电影明星林青霞为了听蒋勋的讲座，曾在一段时刻每周专门从香港乘飞机赶到中国台湾。《孤独六讲》就是蒋勋六次讲座的结集。书中的他像在跟你随意闲聊，一段段文笔优美的随感录式的文字，一个个生动的生活故事，留给现代人“一小段阳光，一小段享受，一小段沉思”，并在书中寻得异样的共鸣;然后去疗世俗的伤。
在《孤独六讲》里，作者与我们交流残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人聆听的“语言孤独”，始于踌躇满志最后落寞寂寥的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。我们能够很随意地寻找到自己的对应：“在这个城市里有一种长期被忽略、被遗忘、潜藏在心灵深处的孤独”;“快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感”;“每个人都在说，却没有人去听”等等。孤独原来无处不在，原来令人如此害怕。
然而，作者认为，“孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是正因你害怕孤独”，“在孤独中有一种很饱满的东西存在”，孤独是和自己相处，和自己对谈，人心真正的丰富，正是靠了孤独。儒家文化“不谈保密，不注重个人的私密性”，国人也正是在这样的文化传统下，远离孤独，逃避孤独，耻谈孤独，从而使每个人成为不尊重自己和别人的孤独的人，而这样的状态不利于大家成为现代公民。作者说，“推动民主不仅仅是政府的事，也是每个人的职责，而这些首先要从尊重自己和他人的孤独开始”。
蒋勋在一次理解采访时说，“孤独”在汉字里是很负面的意思。但在西方文字里，“孤独”字根sol的原义是太阳，说明每个个体在宇宙之间都是唯一的，不可代替的。因此，孤独就应是人的一种权利，每个人都就应应对自己，叩问自己的灵魂，探寻灵魂的秘密，在最隐秘的空间摇醒自我，完成美致。在书中，读者能够跟着作者去感受、体悟、反思、学习，去慢慢明白：美学的本质或许就是孤独。
《孤独六讲》文图并茂，深远高迈，行文天马行空，语言精妙流畅，插图优美和谐，让读者在品读孤独之美的同时，也可领略作者独特的文字之美、意境之美。
孤独六讲读后感篇十二
这回，听蒋勋谈孤独，总算能将上述所言一一落实了。书分六辑，分别讲述残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人聆听的“语言孤独”，始于踌躇满志最后落寞寂寥的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱之名捆缚与被捆缚的“伦理孤独”，几乎将关于“孤独”的话题论述得题无剩义。蒋勋是美的善述者，知性而动情，于是这给他关于孤独的议论添了一层难得美学观照，正因孤独难谈，谈得不好，读者越发忧悒孤独。
每一天看一章，舍不得快快读完。最喜爱“革命孤独”那一章。中国好革命，但似乎至今未有对革命美学的深度透视，历来谈革命者多是嚣骚空论，催生的不是对于革命的切实了解，反倒激发出不自知的群体盲目。至于由革命而言及孤独，更是少见。在蒋勋看来，“革命跟诗有关，跟美学有关，而它最后导致的是一种巨大的孤独感”，“正因唯有孤独感会让人坚信乌托邦”。革命者并非仅是不满现状，毋宁说对现状的不满只是革命者内心孤独的一种外在表现，巨大的孤独感迫使革命者透过革命来消解或完成自己的孤独。好像书中提到的托尔斯泰，抛弃爵位、土地、财产，毅然出走。若是仅从表面所谓对农奴的关切来明白，未免现实功利了点，在那里，托尔斯泰想要进行的是一场关于内心的革命，自我的革命。爵位、土地、财产不仅仅是他所拥有的物质，同时这些物质是与整个阶级体制紧密联系的。当他决然舍弃这些时，他是在与这背后的阶级体制作战，同时更是在与内心的不安作战。这种内心的革命其实是越出世俗藩篱的，而但凡超越世俗所能容纳之定则之人，必定要饱受讥嘲，正因世俗本身不容许这样。常识告诉我们，这些革命者注定是失败者。
有深意的是，失败者才能获致美学好处。在蒋勋眼里，《史记》就是司马迁为无数失败者所进行的美学书写，他“成功地营造了一个革命者美丽的结局和孤独感”，进而动问“文学是不是去书写一个孤独者内心的荒凉，而使成功者或夺得政权的那个人感到害怕?”，“正因他有所得也有所失，赢了政权却输了诗与美”。这是我读见的对《史记》最好最美的一种解读。
我们这天读《史记》，照样会喜爱那个失败的项羽，而不怎样喜爱那个最终成功的刘邦。理性的读者也许会猜测彼时情形是否果真如此，但“项羽的英雄化正代表了司马迁内心对孤独者的致敬”。那里有颜容憔悴跳水自沉的屈原，有易水畔的荆轲，有不为俗世所容的游侠。因此“司马迁是以《史记》对抗权力，取得权力的人，就失去美学的位置”。
而一个成熟健康的社会，就应拥有足够多的面向与可能。
那么，现代人如此惧怕孤独，是不是正是正因我们太过单一，社会面向不够丰富呢?
在这个好处上，我歆服蒋勋所言“这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独”。
孤独六讲读后感篇十三
在一次语文阅读课上，我偶然拿到了蒋勋的《孤独六讲》，本以为这一本是深涩难懂的哲理书，但没想到它带给我了许多以前从来没有过的思考。
在汉字里，“孤”与“独”都不是大众容易喜欢的字，《礼记·礼运大同篇》里说：“鳏、寡、孤、独、废疾者皆有所养……“孤”是没有大人照顾的孩子，我们现在在汉语里还叫“孤儿”。“独”是没有年轻人照顾的老年人，我们现在也还常说“独居老人”。“孤”和“独”都是失去亲人照顾的人，这两个字都有令人悲悯、哀伤、同情的意义。汉语从儒家人际伦理的缺失发展出“孤独”二字，总使人感到哀婉悲悯。在生活中，我们尽量避免孤独，但不可否认，我们的心灵仍然感到孤独。所以我们是否可以从另一个角度来看待孤独呢？蒋勋写出来了，也许我还介于一种懂与不懂之间，但感触依旧很深。
那是与孤独的第一次相遇。小学的时候，我总是独自一人，在那个连装水也要手挽着手的年纪，我也是孤身一人。刚好当时的女生是单数，21个人。20个人欢欢喜喜地找好同伴。没错，我就刚好是那多余的“1”呢。“没关系，一个人挺好的。”我总是对自己这样说。“没关系，热闹是他们的，而我什么也没有。”我总是在心里这样想。
事情过去很久了，但读到这本书的时候，我还是把它们从尘封的记忆中找了回来。我也记得因为有过这样的遭遇，所以我拥有了许多与自己独处的机会，但那算是一个小小的低谷吧。曾经有过一个夜晚，我坐在床上，看着对面的灯忽明忽暗，心里难过得要崩塌，说不出来也没法说，说出来了也不知道找谁来听。“每个人都急着讲话，但每个人都没法把话说出来。”就是这样一种孤独，明明眼前是人群熙攘，玩笑嬉闹，却是孑然一身，明明千言万语，却好像无话可说，这是我们每个人心里的孤独，在成长的岁月中越来越明显，越来越厚重，如果不去接受它只会觉得前行的路越来越冰冷。
孤独是圆满的。记得小学的时候，我们曾读过一首李白的诗，叫《月下独酌》，当时是真心没读明白，只是觉得李白这个满身是诗的人很孤独，孤独到了跟影子和月亮玩闹。但现在我却明白了，“花间一壶酒，独酌无相亲”，是李白清冷孤独的境遇的写照。“举杯邀明月，对影成三人”，李白大胆想象，举杯邀请月亮和影子与自己作伴，一起享受及时行乐的欢愉。这时孤独成了酒和月光，伴随李白一起玩乐。在我看来，这种孤独成了一种狂喜，我感受到的是一种饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜，就像气球被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵，也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。
原来孤独从来都是一种宝贵的东西，它让你有了与自己独处的机会。而独处后，孤独成了思维沉淀后的清明，它让我们拨开了心灵上的薄雾。相信我，不要惧怕孤独，也不要排斥孤独，孤独一直在你左右，如果你不那么做，它便会化成你的力量，伴你前行。
“孤独六讲”，蒋勋以半生见闻，所思所惑，熬成这样一锅浓浓鸡汤，它不油腻，但很细腻，它将化作细水长流，滋润你我的内心，悟到其中的大智慧，当能醍醐灌顶。
在长大的岁月中，我们数次面对孤独，曾恐惧，曾躲闪，曾逃避，但最终都将学会面对。“敬畏孤独，享受孤独”，才是当下最好的选择。
孤独六讲读后感篇十四
正如作者开篇所讲“这是一个愈来愈孤独的社会”。
我记得最清楚的一件事，也是诱发我想要探索孤独本质的一件事，是一年前，我和我前男友的一次分别，他坐在小区的花坛上，我笑着和他告别，他却告诉我，“我很孤独”。
我当时不太明白他的意思，只知道他一个人背着黑色书包坐在花圃中央，身影确实有点寂寞。然后我就离开了。
到后来我渐渐明白了这样一种感觉，孤独，你说不上来，无法倾诉，它可以出现在你一天的任何时候，在你一个人与自己相处的时候，在你孤单的时候，在你和别人聊天的时候，甚至在你参加同学聚会的时候，让你无处遁形。
但是也许，孤独就是人生的另一个本质，我们生来孤独，却一直在避免孤独。
作者用通俗易懂的语言讲述了孤独的感官，孤独的感受，以及他所理解的六种孤独。然而在回答我的问题上，看完了整本书，我却没能找到一个特别合理的答案，唯一能够坦白说的就是“孤独是生命的本质。”这六讲，或许是阐述了孤独的现状，孤独的思考，孤独的体现，孤独的表现，但是也如文章形容孤独一样“破碎而又不完整”。
我看到了你的孤独，你却不能道出我所理解的孤独。
孤独六讲读后感篇十五
当我认识到语言的神奇的时候，也在高中的觉醒的时候，发现自己的心智结构被一本书改变的时候，我发现我自己开始转变的时候，我开始思考语言背后的神奇。文字，语言代表着一个人的内在思想。从那时候起我要拿起文字去追求自己的真善美。追求世界的真善美。
但是语言的局限性，又造成额内心世界与外在的隔阂，我想去表述自己的感受，却永远不会被明白的明白，据说这是悖论?这个社会越来越孤独，每个人都在倾述，但是你的倾述的好处又会有多大呢。沉默吧。佛的教诲，就是说不得，说不得，一说即是错。深刻我还是没有体悟多少，至少佛的教诲就是要随顺自然，超越善恶，超越美丑，一切都是主观的决定。不好有任何的情绪来给身心带来束缚。如此大的境界，是受佛法的影响。带着对佛法的信念，去慢慢感受。合掌，善哉!
说到儒家经典，书中说，儒家的经典是不重视语言的精准性，因此看着寥寥数语的古文，很会造成很大的歧义的。一向对“君子之交，淡如水”有很大的疑问。
书中有个论点“当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能”很有意思的论点，我想难道是心的感受吗?不交流，怎样会有沟通的可能，确然，交流会有误解的可能。
书中说到中国文字是比较有弹性的文字，不像法国的文字比较严谨，不会产生歧义，一般来说诗比较美是正因，语言的不准确，给每个读者留下自己的想象空间吧!
孤独六讲读后感篇十六
个人觉得，《孤独六讲》是一本关于孤独和美学的书。由于此前又未系统学习过美学知识，书中一些内容也有些读不明白，只能说把整本书看完了。
第一讲关于情欲孤独。情欲孤独最常见于青春期或当一个人落寞的时候，而情欲孤独又是可以转化的。
第二讲关于语言孤独。青春期时有语言孤独，内心想法与人迥异的人也有语言孤独，只要无人倾听，便有语言孤独。语言孤独的解决方法即沟通！
第三讲关于革命孤独。个人觉得，只要只身或一群人坚持着自己或他们的理想时，便会产生革命孤独。作者说，一旦革命成功了，便不再孤独、亦不再有诗。
第四讲关于暴力孤独。暴力美学即暴力孤独的体现。暴力分为合法暴力和非法暴力两种。战场上为国杀敌是合法的，街头杀人是非法的。社会也为个体提供了合法宣泄暴力、满足暴力欲望的途径，赛车就是其一。文明社会里，众口铄金即是一种暴力的形式。
第六讲关于伦理孤独。当一个人陷入伦理的困境时，即表明他存在伦理孤独。以爱之名是一种伦理孤独，想着:看在你是我家人的份上，我才怎么怎么样。这就是一种伦理孤独。
而书中一些观点也不能认同，觉得作者用一种预设的写法来论证他的观点，使我这种不懂美学的读者一步步地掉进了他的“坑”。
孤独六讲读后感篇十七
这本书如果概括点说，它阐述的情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独、伦理孤独，我粗浅的理解是一种超然世外的独立吧。把自己不混同与这个世界，不随波逐流，很独立、很个性的东西。正是因为他的独立和个性，又很成熟完善，所以读起来非常的美，像诗一样的美。我被这美深深地触动了。
然而读完了这本书，我却有种很矛盾的感觉，这不是书的矛盾，而是我自身的矛盾。昨天在车上想了一天，我想之所以我会矛盾，或许是因为这本书里的思想是非主流的东西，而我一直是很传统的主流文化的思想，被冲击过后，在震撼之余会感到无所适从。那么为什么我会说这本书里的思想是非主流的东西？而这个矛盾又矛盾在了哪里？我现在把它提出来，并阐述我的一些见解，希望能有星友回我帖子，一起探讨下。
我想这个答案大多数人都无法给出。现在的社会更加的务实，多数人不会去那么纯粹的生存，他们是主流，他们更倾向于去学习为人处世之道，积极进取之才，以便于体现自己的价值，更好的融入社会。而个性的、超然于世外的东西被作为非主流的东西，在这个务实的社会中要么被社会所不容，要么就因曲高和寡而孤独。
那么是不是非主流就是不该提倡的？我想也不是，正因为他的纯粹和个性，所以他能接触到主流文化所接触不到的一些东西，当他上升到一定高度，完善到一定程度时，他就足以震撼所有人。
所以主流与非主流都是不可或缺的，两者缺一不可。我不由又想起了马哲，它确实是很了不起的哲学。我想它之所以了不起或许在于它把一切哲学又抽出了更为一般和概括的东西，而且取其精华，去其糟粕。但我不由又产生了疑问，会不会因为这个更概括和一般而使他丧失了个性，取得精华、去的糟粕又是否准确？我希望有星友推荐好书，回答我的这个疑问。这是我从《孤独六讲》中学会的独立和质疑使我提出了这个问题。
《孤独六讲》确实是一本好书，谢谢作者蒋勋让我看到如此精彩的一个思想的世界。
孤独六讲读后感篇十八
蒋勋《孤独六讲》，本以为是一本可以静心品读的心灵之书，读来有些失望。第一讲情欲孤独尚可，能真正激起共鸣碰撞思维的东西少了。就如鸭子游泳，偶尔能潜入水下，深入下去，但基本都是浮在水面上，慢慢悠悠晃荡。不是说没有可取处，只是距离内心的期望值低了些。
孤独是每个人都有的状态，是任何人避免不了的，直面自己就难免会有孤独感，甚至寂寞。当你被孤独感驱使去寻找远离孤独的方法时，却是最焦虑最孤独的。我们总是惧怕孤独，因为总是将孤独错以为就是寂寞，孤独是一种状态，是直面自我和内心的状态，它不是贬义的，更不是灾难。在我们青少年时，我们对孤独是那么的渴望，逃离父母、逃离家庭，渴望有自己的一个独立小空间，自言自语，自唱自听，自我幻想，孤芳自赏，都是一种美好和渴望。
而我们从小所欠缺的恰恰是自我和孤独的状态。因为儒家文化对我们的影响无远弗届。儒家文化是建立在农业社会基础上的，强调的是群体，歌颂群体文化，打压偏离所谓中心道德的独特个体，中庸就是实证。对个体的独立和特立独行坚决压制，这些影响已深入我们的骨肉。从小父母最怕的就是孩子不在集体意识范畴内，遇到有偏离的行为，立即棍棒打回，耳朵揪回。慢慢长大，每个人都知道了枪打出头鸟的道理，随波逐流。而孤独感的探讨，一定要回到自身的，孤独感是我们所受教的一种道德意识体现，群体的道德意识往往会变成对他人的指责，看看现在网上的语言暴力和道德绑架就明了了。“生命力第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸。”
“孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。”
孤独六讲读后感篇十九
谈及孤独，很多人总会说：“我很孤独”，却很少有人懂得孤独的真正含义。若是考究起来，孤独竟然可以是一种文化，对比东方和西方文化的不同，孤独的含义也不尽相同。有趣的是，西方文化追溯到远古，孤独竟然是从“太阳”、“唯一”等词语发展而来。从古至今，分析“孤独”二字的人不在少数，其中讲的最为清楚的莫过于蒋勋。
《孤独六讲》是美学大师蒋勋的经典代表作。蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。蒋勋创造了孤独美学，也可以说：美学的本质或许就是孤独。《孤独六讲》十年前曾出版过，如今再版，蒋勋还为本书亲自作序——“做完整的自己”，与读者再谈生命个体的孤独与完整。这个版本，不仅扩充了书的内容，书的装帧也变得更为唯美，这本书本身就带给人美的享受。
孤独六讲读后感篇二十
美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。
人是装在容器里的动物。怎能不孤独。车子房子城市国家地球是容器。正义道德善良怜悯爱情是容器。躯体是容器。思想也是容器。空间的穿透是毁灭性的。很少有人甘愿飞蛾扑火。有的容器密不透风。有的容器有门窗烟囱地道。要进入另一个容器，必须出走。每一次出走，都冒着走不回来......
还行，但真正能够碰撞思维的点不多，虽说是一本应当静心品读的书，但写到几近深入的时候又顿时浮了出来，需要深入的细节稍显平淡了。举例多于自我阐述，比较牵强。却赞同作者所阐述的'，孤独无人能幸免。孤独是一种状态，是直面自己的时候产生的东西，与周围人数关系不会很大，更不属于寂寞的一种。但孤独感，却几乎等同于寂寞了。如果内心强......
