一键复制
报告可以是短篇的简洁报告，也可以是长篇的详细报告。在报告的结构上，可以采用引言、正文和结论等模块来组织内容，使其更具可读性。报告作为一种重要的书面材料，对于我们的学习和工作都起到了至关重要的作用，希望这些范文能够给您一些启示和帮助。
素描教学总结报告篇一
素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。
利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。
课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。
临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”
一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了xx技巧的熟练外，还要xx艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
素描教学总结报告篇二
为了更好地推进社区教育，提高社区居民的素质，本社区在今年进行了教学尝试，开展了一系列的教育活动。现将本学期教学工作做以下总结：
一、开设了多元化的课程，满足了居民多样化的需求。
本社区根据居民的实际需要，开设了养生保健、家政理财、计算机基础、书法绘画、歌舞瑜伽等专业课程。满足了不同年龄、不同层次、不同需求的居民学习知识和技能的要求。通过课程的学习，居民们提高了自身的素质，掌握了生活技巧，了解了健康知识，提高了生活质量。
二、开展了多种形式的教学活动，提高了居民的学习积极性。
本社区根据不同的课程，开展了多种形式的教学活动。有讲座、有实践操作、有小组讨论、有集体学习。通过这些形式的教学活动，居民们能够积极参与学习，互相帮助、互相学习、互相交流，提高了学习效果。
三、加强了社区教育的管理，保证了教学活动的正常进行。
本社区教育活动由社区教育领导小组统一领导，由各专业教师具体负责。领导小组定期检查教学计划和教学进度，检查教学质量，及时解决问题，保证教学活动的正常进行。同时，社区教育领导小组还加强了教学管理，建立了教学档案，保证了教学活动的正常进行。
四、居民的学习积极性得到了提高，社区教育取得了良好的效果。
通过本学期的教学活动，居民们的学习积极性得到了提高，社区教育取得了良好的效果。居民们掌握了生活技巧，了解了健康知识，提高了生活质量，增强了社会责任感。本社区将继续努力，推进社区教育，提高居民素质，促进社区发展。
素描教学总结报告篇三
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。
的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，彩色铅笔，以及普通的粉笔。
对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
素描教学总结报告篇四
素描，是一切造型艺术的基础，同时又是一种独立的绘画形式，它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节，也是所有美术专业发展的基础。
我国传统素描教学，主要是针对基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确地观察和表现周围世界。但同时，我们也看到，传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘，易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构，而忽视了创造性思维的训练和培养，这实际上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练，其结果是使学生形成一种思维定势，所画出来的东西也千篇一律，没有自己的个性，更没有自主的创造，因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。在这种情况下国内高校纷纷试验、改革，探索新的素描教学模式。这种新的素描教学模式，就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来，摆脱传统素描的程式，注重对学生想象力和创造力的培养，达到训练学生思维、发展学生能力的目的，这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化，也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽，同时也有对画面结构的重新组合等，从而使素描教学在具体的实施过程中，打破单调的一元化的传统模式，而开辟以多元思维为主要特征的发展面貌。
我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位，但是自20世纪80年代以后，在西方现代艺术的冲击下，这种传统的一元化艺术模式受到了挑战，一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言，使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化，极大地丰富了素描教学。
线条作为视觉形象的基本语言，具有多种类型和特征，有着丰富的表现潜力和独特的审美价值，具有高度的概括力和表现力，它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式，也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法，是画家个性特征的标志。
新的素描教学体系，就是借鉴线条的概括和提炼，以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象，让学生从中提炼、分解、压缩，转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面，从而加强学生的创造力和表现力，使学生认识线条的生命力所在，并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声，使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性，在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时，通过鉴赏大师们的优秀素描作品，加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟，进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。
一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完美结合，材料是构成素描的形式要素。我国传统素描使用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸，学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象，这样常会误导学生热衷于记录对象，形成照相式的“还原”的习惯，从而限制了表现力及创造力的发展。
新的素描形式打破了这种传统素描概念，将材料引入素描教学，通过使用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达能力，进而最大限度地表现工具与材料自身的美感，达到素描训练的目的。这里，注重引导学生去感知大自然姿态各异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创造出不同的视觉形式，让学生在体验中构思，使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的认识与表现，从中获取灵感、开拓思维，将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来表达心中意象，并且围绕材料的视觉性质，培养对于形体与空间、情感的意象反应，充分发挥学生的主观能动性、想象力，将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的.视觉要素。
素描中的结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成，即画面结构，也就是所谓的构图。构图是一种复杂的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉出发，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美好的构图。
构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。画面有了不同时空方位的强烈变化，才能产生新颖而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中，为使画面获得最好的构图效果，主要从以下几个方面进行实践：
1、注意塑造单个形体所拥有的空间。
2、注意塑造各个形体之间的空间。
3、注意塑造各形体间的方位变化。
4、注意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。
5、注意塑造画面焦点的位置，力求新奇、具有现代感，并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。
以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思，其目的是使素描教学在完成其培养和锻炼学生的造型能力的基础上，培养和锻炼他们的创造能力，培养他们正确的观察和思考问题的方法以及艺术审美上的独特见解，提高他们的审美能力和艺术修养，将学生的个性、想象力、创造力以及良好的素质挖掘出来，加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。
素描教学总结报告篇五
一、课程性质、地位和作用。
课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。
课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。
课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。
二、本课程与其他课程的关系。
本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。
三、课程教学对象、目标和方法。
课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。
课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。
课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。
五、推荐教材及参考书。
教材。
负责教研室：传媒教研室。
编写日期：2011年11月启用日期：2012年3月
大纲编写者：闻海鸣。
大纲审核者：翟浩澎。
第二部分。
第一章设计素描的概述。
教学目标与要求。
教学时数。
10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求§1.1素描概述（了解）。
一、什么是素描。
要求学生了解什么事素描。
二、什么是设计。
要求学生了解什么是设计。
三、什么是设计素描。
要求学生了解什么是设计素描。§1.2素描的表现特征（了解）。
一、说明性。
要求学生了解素描的说明性。
二、表现性。
要求学生了解素描的表现性。
三、设计性。
要求学生了解素描的设计性。§1.3素描教学的意义（理解）。
一、素描的基础性。
要求学生理解素描的基础性。
二、素描的艺术性。
要求学生理解素描的艺术性。
三、素描的时代性。
要求学生理解素描的时代性。
§1.4“线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。§1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。
本章知识点、重点、难点。
知识点：本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别，重点：设计素描的表现特征，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
第二章透视基本原理及其应用表现教学目标与要求。
学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。
教学时数。
14学时（理论学时10，实践学时4）教学内容及基本要求§2.1透视基础（掌握）。
一、什么是透视。
要求学生掌握什么是透视。
二、透视现象的最基本特征。
要求学生掌握透视现象的最基本特征。
三、透视中的几个基本概念。
要求学生掌握透视中的几个基本概念。§2.2透视角度的选择（掌握）。
一、平视。
要求学生掌握平视。
二、俯视。
要求学生掌握俯视。
三、仰视。
要求学生掌握仰视。
§2.3徒手绘制透视形态（理解）。
一、平行透视。
要求学生理解平行透视。
二、成角透视。
要求学生掌握成角透视。
三、倾斜透视。
要求学生掌握倾斜透视。
四、曲线透视。
要求学生掌握曲线透视。
§2.4透视形态的空间变化（理解）要求学生理解透视形态的空间变化。
本章知识点、重点、难点。
知识点：平行透视、成角透视，重点：透视形态的空间变化，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
第三章。
设计素描的构成形式教学目标与要求。
学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。
教学时数。
12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求。
§3.1设计的基本概念（了解）。
一、形体概念。
要求学生了解形体概念。
二、结构概念。
要求学生了解结构概念。
三、结构与形体的关系。
要求学生了解结构与形体的关系。§3.2素描的构成形式（理解）。
一、线条的构成。
要求学生理解线条的构成。
二、调子的构成。
要求学生理解调子的构成。
三、调子与以线条结合的构成。
要求学生理解调子与以线条结合的构成。
四、点、线、面的构成。
要求学生理解点、线、面的构成。
五、黑、白、灰的构成。
要求学生理解黑、白、灰的构成。本章知识点、重点、难点。
知识点：素描的构成形式以及结构与形体的关系，重点：通过对物象的观察理解及表现内部结构，难点：形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。
第四章。
设计素描与设计向导教学目标与要求。
学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空。
间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。
教学时数。
12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求。
§4.1基础形构架的演变（理解）。
一、外观比例的夸张。
要求学生理解外观比例的夸张。
二、特征形的强化。
要求学生理解特征形的强化。
三、细节的删加。
要求学生理解细节的删加。
四、形的拆分与组。
要求学生理解形的拆分与组。
五、形的空间虚构。
要求学生理解形的空间虚构。§4.2基础形的联想替换（了解）。
一、轮廓形的局部“整容”
要求学生了解轮廓形的局部“整容”。
二、轮廓形整体“替换”
要求学生了解轮廓形整体“替换”。
三、结构形添加联合。
要求学生了解结构形添加联合。
四、形的综合联想。
要求学生了解形的综合联想。§4.3负形联想替换（了解）。
一、负形局部联想设计。
要求学生了解负形局部联想设计。
二、倒置联想设计。
要求学生了解倒置联想设计。
三、空间混合设计。
要求学生了解空间混合设计。本章知识点、重点、难点。
知识点：外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空间虚构等，重点：在理解物象内部结构的同时，适当的表现基础形构架的演变，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
素描教学总结报告篇六
教学总结报告，教学总结报告怎么写，下面带来教学总结报告相关范文，有需要的朋友可以阅读参考。
实习的四个月白驹过隙转瞬即过，现在回头想想都有一种犹如坠入梦雾的感觉。
在这四个月中有过成功的欣喜，也有失败的苦恼，还有师生关系处理不好的痛苦，以及师生和谐的得意。
总之，这四个月经历了一段不同以往刻骨铭心的生命之路。
在这一段不凡的生命之路上随着从始点到终点的行进，我在教学活动的技能各方面都有了很大的提升。
教学技能关系到一名教师完成教学任务的技巧与能力，教师的课堂教学技能构成了教师教学技能的核心。
能否成为一名优秀的教师，很大程度上决定于你的教学技能的高低。
所以，我们每一个实习学生都要努力提高教学技能，以此不断提高教学水平。
在这整个学期的可以锻炼下，我自己明显感觉到作为一名教师的所应有的教学技能方面有了很大的提高。
一、备课技能
备课是一个完整课堂的前提准备阶段，对整个过程是否能够发挥应有的教育作用有很大的影响。
如果尽心备课，将课中的各个知识点进行详细的了解、联系，然后通过精心设计的环节或者过程讲解给学生，会令教学效果比没有充分备课的效果有明显的不同。
在实习整个学期中，最先锻炼的便是备课技能，在听冯永慈老师的课时明显可以感觉到她经常会将课本上的知识点与生活中的实例紧密的联系起来，将抽象甚至枯燥的课本知识通过生活实例实际生动的展现在学生面前，使掌握知识的过程变得简单有趣。
作为在学校这个纯白的校园中度过了大部分时间的的我来说，生活经验十分的匮乏，其中能够与生物联系的知识更是少的可怜，这时生活经验的匮乏就会令我在讲课过程中与冯永慈老师有很大的差距，很难达到她那种轻松愉悦贴近生活的感觉。
例如在讲解讲解非生物因素对生物的影响时冯永慈老师便会联系生活中的蔬菜的“塑料大棚技术”棉花的“地膜覆盖”等。
通过分析这些生活中并且周边环境有的例子可以引导性的依次分析水、光、温度等非生物因素的影响。
在结合了周边的这些例子后学生不仅在学习过程中兴趣更浓，而且还可以在将来帮助学生更容易的记忆与复习。
作为实习生的，对周围的环境并不很了解，因此很难举出周边的那些例子，而且同学们也不注意周边这些例子无法让学生举出那些周边的生动实例，导致课上只能按照课本来讲或者直接搬照冯永慈老师的例子进行讲解。
另外就是刚刚实习的我们，手中的资源很少难以同指导老师相比，这是备课时手机相关资源进行知识内容的扩充就是很必要的了，因为初中这个阶段的学生的好奇心很重，会提一些相关的但是有些冷门的问题，假如学生在课堂上提出一个相关的但是很偏的问题会令作为老师的我恰好不会会有少许的尴尬，而且增加一些课外的知识或者扩展的知识会极大的增加学生的学习兴趣，令课堂效率得到极大的提高。
比如在讲解化石时，我会增加一些有关恐龙灭绝的相关信息然后再联系恐龙的化石，这时候对于化石的学习学生就会在恐龙的基础上增加爱学习兴趣。
总之，备课这一环节是整个教学过程中不容忽视的，充分的备课会令老师感到讲课很自如，对每个知识点都可以把握透彻并能够应付学生的突然新奇的疑问，令整个教学过程都可以尽在教师的把握中，就好比成竹在心每件事都可以应付自如按照自己的安排大方向发展。
一节教师充分背了的课，它的合理的教学过程可以帮助学生记忆，扩展的知识对学生来说可以增强学习兴趣并对教师慢慢产生一种佩服的感觉，能够提高教师在学生的心目中的地位。
备课，教学中的首要环节，对整个教学的效果起着不可忽视的作用。
二、 导入技能。
课堂导入是一个完整课堂的重要组成部分。
良好的导入能引起学生学习兴趣，激发学习动机;能引起学生注意，帮助进入学习情境;为新知识的教学做好铺垫，使学生明确学习的目的。
尤其是生物课，其课堂导入更需要掌握灵活多变的技巧。
初上讲台时，我就注意充分利用导入语，引导学生们投入到丰富多彩的生物世界当中去。
可是，毕竟缺乏经验，课堂导入的一些细节做的并不完美。
如《变异》第七单元第二章第二节，在讲课开始我和学生们分析课本上的“体色不同的猪宝宝 ”图片，了解母猪可以生下体色不同的猪宝宝，然后再通过这种现象引伸出变异的概念。
同样的内容，冯永慈老师让学生做了一个游戏，通过游戏找出了那位学生与其他学生的相貌不同，然后分析为什么不同，怎么产生的不同，最后的出这是一种变异的结果。
一样的内容，不一样的导入方式，不同的效果，对学生来说做游戏更生动有趣而且知识更贴近自身更容易理解。
在开始实习之处，很快便发现了再导入方面同冯老师的差距，因此每次授课前都会郑重的向冯老师请教她的导入方式，然后经过改编成为自己独特导入。
再近三个月的授课的锻炼中不断的发觉新的导入方式，争取给学生一个合适的新颖的导入。
在讲授“生物因素对生物的影响”这一节时发现冯老师的导入基本省略了，然后我便苦思后发现这一节内容可以同日常生活中的谚语或者成语例如“一山不容二虎”“狼狈为奸”“三个和尚没水喝”等这些内容联系起来，因此上课时便通过这些耳熟能详的知识将本节课的新知识成功导入了进来。
在这实习期间我还通过利用多媒体的优势，利用新闻、小视频、经典故事等多种方式引入新课，这样既给了学生许多上课的乐趣有充分锻炼了我自身的导入技能，总之在这为期不算很长的实习期间我尽可能的利用多种导入技能，并将好的导入方式尽可能同其他老师分享交流，在实习之初与实习结束我很明显的感觉到了自身作为教师应具备的导入技能方面有了很大的提高。
三、 提问技能。
提问即是通过教师提出精心设计的问题，实现一定的教学目标的一种教学行为。
提问能起到集中学生的注意力、激发学习兴趣、复习和巩固旧知识、联系新的知识、及时得到反馈信息。
在课堂上充分把握好提问技能，是课堂成功的一个重要因素。
在一堂课的开始，提问是经常采取的回忆手段，可以说有时候好的开始是成功的一半的这个提问便是这个开始，所以说提问在整个教学中有很重要的地位。
加入提问这个阶段弄得好，这个时候老师的教学激情便会有很大的提高，令下面阶段的授课的效率得到很大的提高;但是提问阶段如果不理想的话，对教师和学生来说都会在心情上有一定打击的，使下一个阶段的授课中教师缺少激情学生缺乏活力。
如果是在授课中提问，这种提问的效果也会影响到整个课堂的学习气氛，甚至打乱教师的预先安排。
在充分认识到提问的重要性后，在这半年的教学活动可以的锻炼这方面的技能，由原来的毫无准备到注重各种技巧。
以下几个方面的提问技巧是我体会比较深刻的。
1、所提的问题要难易适度。
素描教学总结报告篇七
素描，是一切造型艺术的基础，同时又是一种独立的绘画形式，它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节，也是所有美术专业发展的基础。
我国传统素描教学，主要是针对基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确地观察和表现周围世界。但同时，我们也看到，传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘，易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构，而忽视了创造性思维的训练和培养，这实际上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练，其结果是使学生形成一种思维定势，所画出来的东西也千篇一律，没有自己的个性，更没有自主的创造，因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。在这种情况下国内高校纷纷试验、改革，探索新的素描教学模式。这种新的素描教学模式，就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来，摆脱传统素描的程式，注重对学生想象力和创造力的培养，达到训练学生思维、发展学生能力的目的，这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化，也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽，同时也有对画面结构的重新组合等，从而使素描教学在具体的实施过程中，打破单调的一元化的传统模式，而开辟以多元思维为主要特征的发展面貌。
我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位，但是自20世纪80年代以后，在西方现代艺术的冲击下，这种传统的一元化艺术模式受到了挑战，一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言，使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化，极大地丰富了素描教学。
线条作为视觉形象的基本语言，具有多种类型和特征，有着丰富的表现潜力和独特的审美价值，具有高度的概括力和表现力，它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式，也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法，是画家个性特征的标志。
新的素描教学体系，就是借鉴线条的概括和提炼，以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象，让学生从中提炼、分解、压缩，转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面，从而加强学生的创造力和表现力，使学生认识线条的生命力所在，并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声，使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性，在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时，通过鉴赏大师们的优秀素描作品，加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟，进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。
一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完美结合，材料是构成素描的形式要素。我国传统素描使用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸，学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象，这样常会误导学生热衷于记录对象，形成照相式的“还原”的习惯，从而限制了表现力及创造力的发展。
新的素描形式打破了这种传统素描概念，将材料引入素描教学，通过使用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达能力，进而最大限度地表现工具与材料自身的美感，达到素描训练的目的。这里，注重引导学生去感知大自然姿态各异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创造出不同的视觉形式，让学生在体验中构思，使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的认识与表现，从中获取灵感、开拓思维，将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来表达心中意象，并且围绕材料的视觉性质，培养对于形体与空间、情感的意象反应，充分发挥学生的主观能动性、想象力，将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的视觉要素。
素描中的结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成，即画面结构，也就是所谓的构图。构图是一种复杂的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉出发，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美好的构图。
构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。画面有了不同时空方位的强烈变化，才能产生新颖而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中，为使画面获得最好的构图效果，主要从以下几个方面进行实践：1、注意塑造单个形体所拥有的空间。2、注意塑造各个形体之间的空间。3、注意塑造各形体间的方位变化。4、注意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。5、注意塑造画面焦点的位置，力求新奇、具有现代感，并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。
以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思，其目的是使素描教学在完成其培养和锻炼学生的造型能力的基础上，培养和锻炼他们的创造能力，培养他们正确的观察和思考问题的方法以及艺术审美上的独特见解，提高他们的审美能力和艺术修养，将学生的个性、想象力、创造力以及良好的素质挖掘出来，加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。
[1]王受之著《世界当代艺术史》，中国青年出版社，20xx年。
[2]韩大为著《创作素描》，辽宁美术出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基础》，河北美术出版社，20xx年。
[4]马蒂斯著《画家笔记——马蒂斯论创作》，广西师范大学出版社，20xx年。
素描教学总结报告篇八
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时：610课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描—————静物、石膏体几何写生课。
（一）素描的基本概念：
1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
铅笔：—芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调———直接受光部分；灰色调———侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空。
素描教学总结报告篇九
在少年宫培训学生的素描，经过两期的培训，我得出一些经验，现在总结一下，希望能对自己的以后的培训有所帮助，首先是要认识到学生的画画是要教会他们写生，观察，，学会用手上的画笔来表达观察到的东西，最好是不要太难的，我并不赞同，一开始就让学生去临摹明暗素描，因为明暗是建立在结构基础上的，所以先要让学生画结构，把结构画好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教学生画画要从不同的角度来画，要学生多个角度来认识所画的对象，养成观察的习惯，学生对方体的理解比较熟悉，可以在画好立方体的基础上画长方体的正面透视，侧面透视，竖起来的，打横来的，都可以尝试着学生认真观察，这样学生就比较深入地理解了。再次是对学生要有因材施教的观念，每个学生的进度不一样的，要在班级里分批进行，这样可以建立学生的良好的学习精神，自信满满，不至于太难学生没兴趣，太容易而没有挑战性。
最后讲透视的时间，应该是掌握在学生写生完以后吧，比如讲方体的透视，应该让学生画了以后，讲完再让学生画，一期一共15天的时间，要让结构素描和明暗素描分半，不要只学一样，学生会没有兴趣的呢。
素描教学总结报告篇十
一、教学目的：
解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。
二、教学重点：
正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤。
三、教学难点：
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)。
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)。
期末测试60分。
素描教学总结报告篇十一
结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。
二、教学目的、任务和要求。
结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。
三、教学内容与教学安排。
(1)速写10课时。
速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为(1)由慢到快(2)由静到动(3)由简到繁(4)临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的完成情况下，使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。
(2)几何形体、静物写生30课时。
几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。
静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形，不像几何形体那么规则，因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，在对其表现过程中，在把握表达上有一定难度，同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。
(3)石膏像、人物写生30课时。
前面我们进行了几何形体与静物的写生练习，对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础，现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂，但是石膏像的结构虽然复杂，我们可以用几何形体的原理来分析认识它。
人体结构有着自身天然的形式美的规律，人体的结构、功能之合理、完美，涵盖了自然造物之精髓。人物写生，可以得到各种结构，有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上，要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感，既要表现出块状的体面，又能表示空间，显示前后进退，既要把握自然结构的准确，还要有必要的夸张和强调的表现能力。
(4)解构重构、联想创意30课时。
重构与联想练习是面对客观对象，以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成，做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想，我们可以强调改变视觉常性，开发想象，同时将注意力放在想象效果的实际描绘上，充分利用和发挥所掌握的描绘技能，达到体现构想、表达创意的目的;它们可以是矛盾空间、超现实空间、虚拟空间、梦幻空间、错视空间、玄妙空间等创意表达。具体形式练习：(一)物象的质感转换，即是突破现实物体原有的质地概念，如把瓷器的质地转换为玻璃、金属、木材、纸棉等质地。(二)将一个物象造型特征转变为另一物象的造型，或把它们进行变换、转移或融合，使它产生一个全新的形态。(三)要能够自如地营造描绘一个虚构空间，诸如要设计一种电器产品，必须具备虚构未成现实的一个产品的能力。(四)将多种不同时空的形象进行同一画面组接或转换，使其在画面中产生一种全新的时空秩序。
这种素描的训练要求我们改变习以为常的观察方法，以一种全新的视角审视眼前的物象，而通过视觉联想、意味联想、形态联想、时空联想等手法达到。
四、教学方法的原则性建议。
任课教师制定教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，强调以培养学生造型意识、创造能力为目的进行多种方法、技法的表现。每阶段的结构素描课程一定要系统地讲授理论知识，充分利用多媒体课件授课，拓展学生眼界，提高造型认识。
。
素描教学总结报告篇十二
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1：立方体、白衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
素描教学总结报告篇十三
1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。
2、过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
3、情感与态度价值观：培养学生整体价值观。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【课堂类型】讲授法、示范法。
【教学工具准备】。
1、教具――写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。
2、学具――素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
【学时】24。
【课时分配】。
一理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分23课时。
作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的.质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
【教学过程】。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义。
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）。
1、平行透视。
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）。
2、成角透视。
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视。
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图。
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法。
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位z，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素。
1、形与体―――形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面―――体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子。
七、写生的方法步骤。
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、小结。
九、作业。
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}。
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
素描教学总结报告篇十四
素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、引导学生理解概念，把握特点。
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、教学中注重自主性与灵活性。
素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6b一直画到6h，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“b”与“h”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。
文档为doc格式。
。
