一键复制
报告应该有明确的结构和布局，包括引言、方法、结果和结论等内容。最后要注意报告的呈递方式和语言表达，尽量做到自信、流畅和生动。以下是小编为大家收集的报告范文，供大家参考和借鉴。
小学音乐小课题开题报告篇一
负责人：xx。
所在单位：xxx。
选题缘由。
生动有趣，引人入胜的新课导入，在小学的音乐教学中，能够充分激发学生的学习热情和求知欲望，促使学生在课堂上能很快进入学习状态，使课堂教学和一节课中的其他环节能够深受学生喜欢的顺利进行。所以说，新课的导入与技巧研究是小学音乐课上好的基础所在。
课题研究的重要意义。
“导入”是音乐课不可缺少的重要环节，一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。
对于课题研究的见解。
小学校音乐课的安排，有一个比较普遍的现象，就是音乐课大都在上午后两节和下午的的两节课。这一个时段，对学生来说，旺盛的精力有所消退，正是学习的低效阶段。上课时，他们普遍会感到疲倦、困乏，思想不够集中。这时上音乐课，如果不把学生的注意力吸引过来，兴趣调动起来，上课将会大打折扣。因此，音乐课开始的导入就显得非常重要，随便应付的话会造成“一着不慎满盘皆输”的后果。
在日常的教学之余，常常会听到身边的音乐老师们有这样的抱怨，比如说：“为什么音乐课上学生什么都不愿意听呢?”，“为什么学生不愿意在音乐练习上多努力一些呢?”，甚至还有的同仁会抱怨说：“每一次上音乐课，我都要很大一部分时间去维持纪律，课实在多没办法上好。”等等。那么，能不能使这样的状况有所改变呢?首先，需要从激发学生的学习动机做起。而我想，音乐课开始的成功导入就就能激发学生的学习动机。
音乐的导入两层含义：一是思维方面的导入，二是知识方面的导入。导入的成效主要取决于教师对导入环节的精心设计，取决于导得“巧”、导得“活”和导得“实”。“良好的开端是成功的.一半”，教师在教学设计过程中，应该以新课标为指导，围绕教学大纲的要求精心设计导入环节。
课题研究的步骤和举措。
从我校学生的情况，主要从以下几方面进行研究：
1、找出在教学中常存在的的问题。
2、分析问题产生的原因，依据课题方案开展行动。
3、探索调动学生课堂学习兴趣的导入形式。
4、分析和研究，总结经验，形成研究成果，在教学实践中验证有效方法。
主要过程。
第一阶段：
1、对我校音乐课堂导入情况调查总结，找出导致音乐课堂导入形式单一、枯燥无味的原因，做好研究与解决这个问题的计划和方法。使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。
2、搜集、阅读相关文献，完成开题报告和研究提纲。
第二阶段：
阅读有关教学案例、分析相关文献、研读相关的特殊教育。
理论专著。
继续搜集研究资料并加以梳理和分析，完成案例分析，论文写作。
第三阶段：
1、确定音乐课堂导入的研究目标。
依据音乐课现有的导入现状，结合音乐课教学目标规定，制定研究目标。
2、搜集、阅读相关文献，寻求有效地导入方法。
对不同年龄不同年级段学生，教师在导入过程中应该依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。
3、不断进行教学实践。
根据不同年龄不同年级段的学生，设计课堂导入形式，并不断地进行探索总结。
4、不断总结、撰写研究成果。
第四阶段：
对课题研究进行全面总结，整理研究资料，写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
通过课题研究和实践，使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。
对不同年龄不同学段的学生，教师在导入过程中都能依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。
撰写研究和实践成果。
小学音乐小课题开题报告篇二
一、课题名称：
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。
第二阶段：
1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
3.同课头研讨、展示，兑现分析。
4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。
第三阶段：
1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2.课题归纳总结。
3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4.定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5.总结报告。
具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。
七、课题预期的成果与表现形式。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
小学音乐小课题开题报告篇三
1.弘扬新课程理念，发挥“合作学习”优势。
新课程提倡的“合作式学习”一改往日的观念，强调合作、互动，倡导学生的独立思考，自主学习，合作探究，具有明显的互动性，对促进学生形成健全的人生观及身心全面发展具有不可替代的作用，体现了鲜明的时代特征。
实践证明，合作式学习带来的不仅是课堂组织形式的变化，而且彻底改变了解决问题的方式，是一场学习方式的革命。在学习过程中，以学生个体主动探索为基础，重点强调学生集体的合作互动，广泛合作，力图引起学生思维上的共鸣。它为学生提供了一个自由发挥的“合作学习组”，每个学生可以在自觉、自主的互动过程中，积极主动进行认知、统筹、扩充、完备，从而获得知识经验、情感积累、智力沉淀、个性发展，同时激发学生诚信、竞争、团队意识、合作能力、交往水平、创新思维等潜能的发掘。
音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，应当让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，在宽松的气氛中自由地参与，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力。音乐需要合作，而学生本身就是一种很好的教学资源，因此音乐课堂上的生生合作常见不鲜。每个学生获取受教育的机会多、渠道广，他们身上都具有一定的信息，我们老师应很好地利用这种财富、智慧、资源，创设相互启发、相互帮助、相互交流、共同进步的气氛，共同完成音乐实践活动，从而促进学生间的合作学习。
2.遵循课程标准，避免合作学习的低效。
但是在实际操作中音乐课堂在进行合作学习时表现出一些低效的现象，主要表现为：一是学生方面，存在一些“合而不作”、“合而滥作”的低效现象，合作小组在接到合作学习任务后，不讨论、不商量。每个小组成员都是单独完成，小组成员之间很少交流，有时甚至是根本没有进行交流，基本上只停留在独立学习的层次上，没有真正的讨论和合作，没有充分发挥小组合作的优势。有的学生性格内向，习惯于讲座式课堂教学，不善于在人前发表意见，多数时候在合作中沉默不语。有的学生学习程度好，善于交流自己的成果。这样往往使优秀学生的成果代替了整个小组的合作交流得出的成果。合作学习流于形式，也就达不到预期效果。二是教师方面，不能够给自己在合作学习时的角色定位，学生在开展合作学习的时候，教师“袖手旁观”，不能建立一种很好的新型教学合作关系;在布置任务时，部分教师布置的问题挑战性不够或者难度过大，造成学生失去合作的兴趣，教学时间大量浪费，教学效率事倍功半,学习效果达也不到预期目标。也有的教师只重视形式，而忽视了选择恰当的合作学习时机和缺乏对合作学习的有效指导与评价。不合时宜的进行合作，重视对小组整体的评价而忽视对个体的评价，重视对合作成果的评价，忽视对合作过程的评价等。
鉴于以上背景和认识，确定了“中学音乐课堂合作学习有效性研究”这一课题。
二、本课题要解决的主要问题。
本课题要解决的主要问题是：一是在研究中加强学生之间的合作学习习惯的培养，重点实践研究中学音乐课堂合作学习的有效性。在课堂教学中引导学生自主、合作、探究学习，教师要多动脑筋、多想办法，合理创设教学情境，引导和帮助学生检省和反思自我，明确自己想学习什么、想获得什么;引导和帮助学生寻找和利用学习资源;引导和帮助学生设计恰当的学习活动;引导和帮助学生发现所学东西的意义;引导和帮助学生营造和维持学习过程中民主、互动、积极、和谐的氛围;引导和帮助学生对学习过程和结果进行恰当的评价，并促进评价的内化。只有这样，才能提高我们课堂有效教学效果。二是探寻新型合作教学关系的建立，力求解决如何明确合作学习的任务，要求学生在合作学习中相互支持、配合、沟通、互动，对个人完成的任务进行小组的集体加工，并对共同活动的成效做出评估。三是在研究中探索学生有效合作学习的时机。在课堂教学研究中教师要把握住合作学习的有效时机，让学生在合作学习中动脑思考、动口表达、动手制作。培养他们思维的流畅性、独创性和变通性，使他们具有更丰富的联想和想象力，更强的好奇心和进取心，更好的创新求异思维品质。四是在课堂教学研究中加强学生合作学习方法的指导。在课堂教学研究中为学生提供交流与争鸣的机会，在学生探究的过程中，为学生解疑释难，引导学生归纳总结。培养学生创造性思维与创造性个性心理品质。
三、本课题国内外研究现状述评及预计的突破。
(一)本课题国外研究现状。
在西方，早在公元一世纪，古罗马昆体良学派就指出，学生可以从互教中受益，18合作学习小组的观念从英国传到美国，受到美国教育家帕克、杜威等人的推崇并被广为应用，最终于20世纪70年代初在美国兴起了现代合作学习理论。并在70年代中期至80年代中期取得实质性进展，是一种富有创意和实效的教学理论与策略，由于它在改善课堂内的社会心理气氛，大面积提高学生的学业成绩，促进学生形成良好的非认知品质等方面实效显著，受到世界各国的广泛关注。合作学习虽然在国外有着几十年的开发和研究，但是国外丰富的研究成果中也存在着不足：一是合作学习在课堂教学中的适用前提没有很好的界定;二是缺乏对合作学习的系统化的评价体系。
(二)本课题国内研究现状。
20世纪90年代以来，我国的一些中学积极参与小组合作学习的研究与实践，有效地推动了中学教学领域的改革。新中国建立以后20世纪90年代以前，我国教育界没有明确系统的关于合作学习的研究与实验;直到20世纪90年代以后，尤其国务院颁布《中国教育改革和发展纲要》之后，我国教育界关于合作学习的研究和试验逐步推进;本世纪初在新一轮基础教育课程改革启动后，对合作学习的研究进入了一个高度繁荣的时期。
国务院《关于基础教育课程改革与发展的决定》“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长。”《数学课程标准》“大力倡导‘‘动手实践、自主探索、合作交流‘‘的学习方式”。《语文课程标准》“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”。我国教育界进行合作学习有关的教学实验很多，主要有杭州大学教育系的“个性优化教育的探索”、山东教科所的“合作教学研究与实验”、湖南师大教育系的“协同教学实验”以及北京师大教育系“少年儿童主体性发展实验”等。在此基础上，随着新一轮新课改的稳步推进，全国掀起了研究合作学习的研究和试验热潮。这些试验和研究不仅引进、介绍了国外有关研究成果，对小组合作学习的理论基础、特点和环节作了阐释，而且将“合作”概念引进课堂教学创设了小组合作学习这一新的教学形式，打破了传统班级教学的垄断地位，为教学组织形式改革提供了新的途径。如北京师范大学教科所裴娣娜《合作学习的教学策略――发展性教学实验室研究报告之二》学科教育第2期。从浙江杭州大学教育系的合作学习小组教学实验，到90年代中期山东教育科学研究所开展的《合作教学研究与实验》，以及近年来主体性教育实验对小组合作的探讨，这一系列的教育科学研究和教学实践活动推动了合作学习在我国的发展。但存在的问题也逐渐暴漏：一是合作学习的目的不够明确;二是教师对合作学习的指导方法和力度尚待提高。
(三)本课题预计的研究突破。
国内外对合作学习有大量的理论文章、报告等研究成果，但是对我国教师的课堂实践缺乏指导意义，本课题研究立足在课堂中寻找问题，在课堂中演练成果，形成大量的实践资料。在实践中检验本课题研究成果的实用性，必将更合适广大教师。音乐是最不具体的艺术，最抽象的艺术，因此音乐教育当是最富有艺术性的美育方式。在感知音乐时，人们必须把所听到的音乐联系到曾经看到或听到的情景，进行丰富的、无边无际的联想和想象，并把个体的进行合作交流，形成共性共识。本课题就是探究了广大教师在教学中合作关系的建立，合作学习的任务，合作学习的时机以及合作学习的指导和评价。
小学音乐小课题开题报告篇四
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈?阿?莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的'音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些解。
选择这个题目也是为使大家解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1.参考相关资料。
2.对谱子的一些特点进行分析。
3.总结提出个人看法的思考。
进度安排：
1）11月查询要关资料。
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料。
3）12月写开题报告并作好开题答辩。
4）xx年1月开始正文写作。
5）xx年3月中旬接受中期检查。
6）xx年4月修改完善文稿。
7）xx年5月准备参加论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》。
[2]《青年必知艺术知识》。
[3]《西洋歌剧名作解说》。
[4]《西方音乐通史》。
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
小学音乐小课题开题报告篇五
一、综述国内外对本课题研究动态，说明选题依据和意义：
沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是xx世纪欧洲维也纳古典乐派重要代表人物，也是世界音乐史上少有“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成作品，在安绍石编译《西洋歌剧名作解识》中，其研究动态是从体载上和各个唱段一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧音调，还有塔米诺和帕米娜意大利风格咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧因素。其中，夜后花腔、萨拉斯特罗宣叙调，塔米娜动人咏叹调，帕帕善诺排萧和歌声等等，这些艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士研究方向。作为一个声乐专业学生，选择这个题目有利于自己对歌剧了解，对某个时期，某个作家作品演唱风格和演唱技巧处理一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单了解。
二、研究基本内容，拟解决主要问题：
1、莫扎特歌剧《魔笛》艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后花腔、塔米娜动人咏叹调、帕帕善诺排萧和歌声演唱技巧、风格进行分析。
三、研究步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：1、参考相关资料。
2、对谱子一些特点进行分析。
3、总结提出个人看法思考。
进度安排：
1）11月查询要关资料；
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料；
3）12月写开题报告并作好开题答辩；
4）20xx年1月开始正文写作；
5）20xx年3月中旬接受中期检查；
6）20xx年4月修改完善文稿；
7）20xx年5月准备参加论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》；
[2]《青年必知艺术知识》；
[3]《西洋歌剧名作解说》。
小学音乐小课题开题报告篇六
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科。音乐教师不但要在音乐课堂上进行音乐知识教育，还要对学生进行思想道德教育与审美教育。比如，在进行唱歌教学时，不仅让学生学会唱，还要运用白板技术对资源进行整合，把音乐歌曲所表现、描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景等都直观地展示在学生面前，从而体验到音乐中所包含的美。但是在教学实践中，这方面的运用与研究还相对薄弱。
随着科技的发展与进步，尤其是随着信息技术的迅猛发展，迫使小学音乐教学的内容要更为广泛。小学音乐课堂中课本加电子琴组合已经很难适应多角度、高层次的教学和互动教学的要求。现代信息技术中有视听结合功能，把声与像合为一体，教学内容丰富且容量大，能很好地为教学服务。交互式电子白板就是现在使用较广的一种现代信息技术手段，它的有效运用为课堂互动、师生互动、生生互动提供了技术可能和方便，为建立以学生学习为中心的课堂教学奠定了技术基础。电子白板整合了现代多媒体教学的优势，满足了时代发展的需求，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表课堂教学技术发展的新趋势。这种全新的教学媒体能使教师提升常态教学，使教学自如，课堂和谐，帮助教师实现课堂教学的轻松和高效，为课堂教学增添动感和活力。
全国中小学信息技术教育工作会议明确指出：教育要跟上科学和社会现代化发展步伐，就必须加快教育的信息化。上世纪后期以来，我们经历了从黑板到书写白板、从书写白板到电子白板、从电子白板到交互白板三个主要阶段。从电子白板发展到电子交互白板，这是白板发展史上关键的一步，它不仅是教学技术的变革，也是教学手段的更新，更是教学理念的革新。
20世纪末，世界上有此国家已经开始普及电子白板的教学应用。其中又以英国最为盛行。在欧洲、美洲，有些国家也开始在教育中普遍采用电子白板。国外电子白板普及应用的实践表明：交互白板能与基础教育的不同学段、不同学科的教学相整合。大量的研究成果表明：交互式白板有利于教师创设学生主动参与的情景，有利于开展引人入胜的课堂教学，有利于提高课堂教学的效率，基于实施新课程背景下，电子白板在音乐课堂期待有新的突破！
1、通过研究，达到教师教学理念和教学实践的根本性转变，提高教师的信息技能和素养，促进教师的专业发展。
2、通过研究，教师在教学过程中能合理的使用电子白板技术，提高课堂教学效率与质量，促进学生的整体发展。
3、通过研究，以培养学生的音乐能力与素养为基础，激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、增强学习主体参与性，提高学生的整体音乐知识水平。
交互式电子白板在小学音乐课堂有效教学的实践研究，这是本课题的重点所在。从学科知识维度进行的研究来看，不同的教学内容有着不同的教学策略，如欣赏课、表演课等，结合白板的功能，分别采用何种教学方法与手段才能达到最佳效果，也需要课题研究作出相应的解答，以满足时代发展的需求，并以其多种功能在小学音乐课堂教学中被逐步普及和推广，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表了课堂教学技术发展的新趋势。
围绕“有效性”来探寻基于交互式电子白板的音乐课堂有效教学的实践研究，从而提高小学音乐课堂教学的实效性，使课堂变低效为有效，变有效为高效，变高效为优质课堂。
1.文献研究法。通过搜集、查阅有关白板教学，了解、整理当前电子白板相关理论以及国内关于小学音乐课堂电子白板运用的研究历史和现状，包括他们的成效和不足，提出自己的见解。
2.调查研究法：通过调查、问卷、谈话等形式，了解教师在日常教学活动中电子白板运用情况，掌握教学过程中白板运用存在的不足、困难及方法，为电子白板的有效运用打好基础，掌握第一手资料。
3.个案研究法。在教学实践中，带着问题去研究，在研究状态下教学，有意识地搜集相关问题的.个案和实例，为研究提供鲜活范本。
4.经验总结研究法。在教学实践中，分析白板技术对教学的实际意义，总结实际经验中的规律，从而更好地改进自己的教学。
本课题研究时间从20xx年9月至2018年8月，分为四个阶段进行。
2、具体实施阶段（20xx年11月——2018年6月）。该阶段又分为三个具体的研究阶段:。
（1）、20xx年11月——20xx年2月，调查了解本地小学音乐课堂教学实况，制订切实可行的课题研究方案。
（2）、20xx年3月——20xx年12月，将电子白板教学引进音乐课堂，课题组老师进行课堂教学，集体对课例进行研讨，并作深入分析、反思、总结。
（3）、2018年1月——2018年6月，研讨交流，探索新方法、新发现，形成论文集。
3、课题结题阶段（2018年7月——2018年9月）。整理研究成果，申报结题评估验收。
1、负责课题的全面工作，课题申报，课题实施方案的策划、制定，课题实施的组织、管理、结题报告的撰写等。（江燕、倪世银）。
2、摄影、资料收集与整理、课题相关报道。（许琳琳、陈金莹、周颖、潘姗姗）。
3、会议记录、课题研究工作简报（张薇、李玉洁、刘苏燕）。
4、理论学习指导、课题研究指导、培训研究人员。（汤晶晶、徐俊杰）。
5、根据课题实施情况，开展研讨课活动，进行调查研究，形成研究资料(课例光盘、案例集、学生作品集等)。（课题组全体成员）。
（1）人员结构。
本课题由是肥西县小学音乐名师工作室成员及桃花镇中心学校部分音乐教师共同参与完成，他们都具有较强的教学实践能力和丰富的教学经验，以青年教师为主，肥西县教育局音乐教研员汤晶晶老师和名师工作室领衔人徐俊杰老师负责指导。
（2）设施配备。
最近几年，学校不断改善办学条件，完成了班班通工程、多媒体教室等教育设施建设，学校网站日趋完善，为保证课题实施创造了条件。
（3）科研手段。
主要采用“实践——反思——实践”的行动研究，边实践，边反思，不断修正研究方案，改进研究方法，提高研究实效。并把课题研究与平时的学科教研组活动相结合，保障研究，又实现了资源的交流与共享。利用信息技术定期开展研讨课进行探究并采用案例研究、座谈会等方式进行资料汇集。
（4）经费保障。学校为本课题的启动和实施提供足够的经费，保证课题的正常开展。
1．教师专业能力得到提高，增强小学音乐课堂教学的趣味性、多元化。
2．学生音乐素养得到提升，对音乐课充满兴趣，提高课堂教实效性。
小学音乐小课题开题报告篇七
一、课题研究的目的意义：
节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫，他在音乐教学方面有两大独创：
1、声势活动，用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音，如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。
2、歌朗读是他第二独创，这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的，它一切从儿童出发，让儿童自己动手，完全打破那种传统的教学方法，他的这种教学法生动有趣，发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。
三、课题研究的目标：
1、奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。
2、教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。
3、将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。
四、课题研究的内容及研究方法：
（1）研究的内容：
1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。
2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。
3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。
（2）研究的方法：
1、调查研究法。
2、文献资料法。
3、行动研究法。
4、案例分析法。
五、课题研究的步骤及时间安排：
本课题的研究时段为20xx年3月——20xx年2月，具体分为三个研究阶段：
第一阶段：20xx年3月——20xx年4月，为实验研究的准备阶段。
第二阶段：20xx年5月——20xx年1月，为研究实施阶段。
第三阶段：20xx年2月，为实验研究的总结阶段。
小学音乐小课题开题报告篇八
目标：合唱的渗透。
要求：教师创编适合这一学段的二声部发声练习曲，注意声音的统一，节奏、音准的处理。以轮唱为主的形式开展合唱的尝试。
建议：不论发声练习还是歌曲，合唱都以长音或结尾收束音?为主的，不要过难。
七年级。
目标：合唱的尝试。
要求：每节课都进行二声部的发声练习;简单二声部欣赏，如：和声训练《雪绒花》。
建议：二声部发声练习长度可为四小节;注意二声部的声音和谐与统一。
八年级。
目标：合唱的深入阶段。由于到了八学年，学生进入了变声期，应掌握正确演唱方法与技巧歌唱。多欣赏合唱作品，尝试三四声部合唱曲，注意作品处理。(音准、节奏、收声、情感)。
要求：每节课都进行二声部的发声练习;欣赏中外优秀的合唱音乐作品，选出喜欢的作品进行练习。
建议：二声部发声练习长度可为四小节;学生可以分声部自主练习。
4.实验报告：建议一周每班两节音乐课，写一篇报告(内容有：预设、反思、解决办法)。每月进行小结，每学期进行阶段性总结报告。
5.几点说明：
――低年级不一定每课都唱合唱歌曲，但二声部的发声一定要做。
――不必追求合唱的长度，重点要关注合唱的向心力和融合度。
――不必追求合唱的进度，关键是在实验中探索科学高效的合唱方法与策略。
――实验教师要根据所教学年创编发声练习曲，选择切入的歌曲，减轻歌曲合唱的难度。
――发声练习曲和歌曲合唱部分的歌谱要记录到实验日志中，便于积累和推广。
五、关于成果构想。
实验中，我们要时时关注问题的解决过程即是方法策略的研究过程，这种研究过程的记述与归纳即是教学实践经验的总结提升过程，也是结题成果的完善过程。所以，从开始实验研究就要有总结的意识，重视每一节课的实践总结。不要说还有三年，来得及。实验三年的时间转瞬即逝，要认真对待每一天，过去老师们常常在实践中萌发、生成过很多好的方法，由于不善于记述，归纳，总结，不仅好的做法没有得到确定和认识，懵懵懂懂中丢失了很多好的做法，自然就妨碍实践经验上升为科研成果。
开题报告里说了几项。主要呈现方式：音像、文字。
1.音像：课堂教学录像课、学习片段录像、学生能力展示录像。
平时实验用好录像这一总结实验手段。学生是成果的主要展示对象。我们的方法策略是否有效，学生那里里有答案。学生的展示直接、生动，是鲜活的，最有说服力的。
2.文字：调查表、周总结、月总结、学期总结。字数不要多要精炼。各种表的对比分析。结题报告(阶段性与总结题)要具体靠数字分析、事例分析、模式叙述等等。教学设计、教学案例、教育故事集锦;专著(学校和个人)，求真务实、严谨科学。
通过此次课题实验的研究过程，应该有三方面的收获。
1.培养教师自我发现问题、研究问题的习惯，形成总结问题解决的习惯，形成课题研究的必要素质。提高教师的教学能力、科研能力。
2.在优化教学过程尝试最佳学习方法，追求最佳学习效果的过程中，提高学生的合唱合奏方面的学习能力。
3.发现、总结有价值的可操作的教学方法、策略，普遍应用于音乐教学实践。
六、实验中应注意的几个问题。
一、要把课题研究同常规教学工作结合起来。因为有了课题研究，日常教学工作就有了目标，积极起来，减少盲目性。想办法设计学生感兴趣的话题与学习内容结合起来，激发学生学习的主动性，“好的教学是慢慢磨出来的”探索出符合音乐学习规律的、符合学生心理的一些规律性的做法。
二、把课题研究与教师自身发展结合起来。在实验进程中学会发现问题解决问题。把教、研、培结合起来。务实地开展集体教研，开展教师之间的交流，将同伴互助和集体备课结合起来，将反思自我教学与集体教研交流相结合，鼓励组内教师积极记笔记、教学日记，在课题研究中带动大家一起提高。
三、把课题研究与内化课程理念结合起来。首先注重三维目标的落实，认真思考每一课的具体目标，更扎实有效地优化学习过程和方法，使基础知识和基本技能的学习，更加符合学生的学习心理，避免枯燥地进行合唱合奏训练。在教学中追求平等和谐的师生关系，给学生创设探究学习音乐的空间，提高学生的互动学习的质量，不要形成教学的花架子、走过场，形式不能为内容服务，仅仅只能满足学生的盲目快乐，这样的教学实验是不可取的。
目前，参加课题教研员专兼职18人，教师87人。承担这项课题的研究是一项艰苦细致的工作，也是我们中青年教师的学习、成长的过程。教育家苏霍姆林斯基说：“如果你让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”正像苏霍姆林斯基说的那样，我们通过这样一个应用型课题的研究，使我们每一个教师都成为优秀教师，优秀的研究者。从事研究工作并不都是快乐的，但我觉得自愿投身课题研究的教师应该是“痛并快乐着”，也是幸福的。让我们携起手来努力研究，为了音乐教育的明天共同奋斗!
谢谢大家聆听!
小学音乐小课题开题报告篇九
节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫，他在音乐教学方面有两大独创：
1、声势活动，用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音，如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。
2、歌朗读是他第二独创，这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的，它一切从儿童出发，让儿童自己动手，完全打破那种传统的教学方法，他的这种教学法生动有趣，发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。
1、奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。
2、教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。
3、将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。
（1）研究的内容：
1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。
2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。
3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。
（2）研究的方法：
1、调查研究法。
2、文献资料法。
3、行动研究法。
4、案例分析法。
本课题的研究时段为20xx年3月——20xx年2月，具体分为三个研究阶段：
第一阶段：20xx年3月——20xx年4月，为实验研究的准备阶段。
第二阶段：20xx年5月——20xx年1月，为研究实施阶段。
第三阶段：20xx年2月，为实验研究的总结阶段。
小学音乐小课题开题报告篇十
二、课题提出的背景及所要解决的主要问题。
《小学音乐课程标准》中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，非常喜欢上音乐课。可是，我们现在的学校设备限制着音乐教学的质量，学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台录音机，从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。新课程理念之下，我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能时髦而刻意地模仿“慢、吵、乱”的所谓的“新”课堂模式，我们所要追求是“参与、互动、共鸣”的课堂，在这个基础上，有效结合传统与现代相结合的优势，打造新型课堂。由此可见，新课堂内，激发学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。在这种形式下，我提出了本课题。
在教学中，研究激发学生学习音乐的兴趣和感受音乐的方法，通过不断地钻研教材，不断地实践和探索，寻找更多的方法，使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。
三、国内外同一研究领域的现状与趋势分析，本课题与之联系及区别。
在进行这一选题之前，先翻阅了部分刊物和查阅了相关的教育网站，应该说在这一选题研究方面，很多人士的立场、观点都不尽相同。主要参考文献：近期主要翻阅的相关书籍和文章有：
《动·趣·乐——小学高年级音乐创新教学尝试》无锡市广勤路中心小学万爱薇。
《引发孩子的学习兴趣》新浪亲子中心《育儿生活·家庭教育》20xx年8月19日。
《幼儿音乐兴趣的培养研究》上海市音乐幼儿园黄莉莉。
《学习兴趣的培养和激发》《心理学》伍棠棣等主编人民教育出版社20xx年第3版。
《探究教学方法激发学习兴趣》邵武市教师进修学校刘岳荣。
《用生活点燃孩子的学习兴趣》《亲子》徐洪进20xx年4月15日。
近5年的《幼儿教育》杂志。
研究过程及方法选择(包括论文的主要观点、思路、结构等)。
音乐课是一门艺术性很强的的课程，学生审美能力的提高，很大程度上得益于音乐课上的学习，如孩子们聆听音乐时必须做到静听;唱歌时不应该大声喊叫;为歌(乐)曲伴奏时必须合着节拍;与人合作表演时应该有较好的合作意识等等。诸多的音乐教学常规慢慢引领着孩子们向音乐的殿堂迈进。而我们音乐追求的音乐性，也是在这些严格的、科学的音乐学习常规中才能进一步凸显出来。所以，通过课题研究让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。
四、课题研究的实践意义与理论意义。
(一)、理论意义。
小学音乐教学大纲指出：唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。唱歌教学应重视唱歌兴趣、能力、自信心的培养。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀，使学生的心理、协调能力、创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，焕发出生命的活力。
音乐课上只有运用灵活多样的教学方法，来提高学生学习音乐的兴趣。教师要注意培养和提高学生学习兴趣，充分调动学生的积极性，使他们在兴趣中学习，在兴趣中提高。
(二)、实践意义。
音乐教育把培养学生兴趣作为基础。兴趣是的老师也是推动学生积极学习的强大动力,是产生感情的基础,同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了稳定的持久的兴趣,学生就会积极地参与到学习实践中来。
从小学二年级开始就进行识谱教学了，目的是通过对学生音准和节奏的训练，初步培养学生能用视唱法独立视唱新歌。但是这一阶段的孩子活泼好动，注意力不能持久，所以针对小学生来说要用一些形象直观、灵活多样的教学方法，使学习对学习音乐知识产生浓厚的学习兴趣，才能达到预期的教学目的。
五、完成本课题研究任务的可行性分析。
(一)学校的基础。
音乐教育是美育的重要组成部分。良好、健康的校园音乐氛围能给学生营造一个优雅的学习环境，一个轻松愉悦的活动场所，也能给学生一个美的世界。在这样的氛围中，他们总会感到有种富有生命的、奋发向上的东西，不断撞击着心灵，使之兴奋、感动，使之不由自主地要将体会到的美给表达出来。在此，学生的创造性，善于进取，勇于奋进等品质都得到了培养。
(二)管理者的素养。
音乐教育是爱的教育，研究者热爱学生，把爱渗透在音乐教育实践工作的全过程中，对学生既温柔体贴又不失严格要求，既宽容理解又不失原则，既关注学习又关心生活，时刻想着学生需要从音乐课堂上或课外活动中得到什么，需要从老师身上得到什么。牢记音乐教育的目的就是要以美感人，以美育人，让学生在美的环境中健康成长。
六、课题界定及支撑性理论。
中国的教育在建国后的几十年间得到了蓬勃的发展，尤其是中国小学阶段的义务教育，曾得到过国外教育界人士的赞赏和认可。但就我个人的理解，这其中的大部分是在赞赏中国的文化基础知识教育做得扎实。但就艺术教育而言，中国的艺术教育尚有自己的缺憾。很多时候，人们会将艺术教育的学习方式和文化知识的学习方式联系在一起，只是一味的填鸭式的教育，而忽略了被教育主体的切身感受。新课程改革之后，中小学阶段的音乐课与美术课统称为艺术课，很多教育界的人士对小学阶段的艺术教育又开始了自己新一轮的研究和探索实践活动。
学生学习兴趣的培养历来受到各界人士的重视和关注，但就运用到每一具体的学科、年龄层次等方面来说，学习兴趣的培养还是有所区别的。作为小学音乐一线的教育工作者，设想将自己在音乐教学过程中的实践经验，在如何实施和培养学生兴趣方面这一论题进行明确和透彻的阐释。希望能与各位教育界的同仁进行交流和阐释。值得注意的是，之所以没有将这一论题进行更细致的年龄段的划分，是考虑到小学阶段学生的心理和年龄特点虽有很大的变化，但就年龄而言，仍属于童趣无限的阶段。因此，没有做更详细的划分。从设计这个方案的初衷来考虑是辐射到整个小学阶段的。
七、课题研究的目标、内容、过程、方法设计。
【研究目标】。
音乐教学是培养少年儿童成为德、智、体、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向学生实施艺术熏陶就不能促进学生全面和谐地发展。
本课题的研究，志在探索小学现有各种条件中(包括硬件和软件)、让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。同时，使音乐老师通过音乐课的教学，更好地在另一个侧面提高其他文化课的学习效率。从而让音乐老师为师生都喜欢的“音乐课”，成为能促成学生全面、和谐发展的美育教育课程。
【研究内容】。
本课题围绕兴趣这一中心内容有以下几点：
音乐教育与兴趣培养的基本问题研究。
音乐教育渗透美育的研究。
唱歌教学与兴趣培养的研究。
【过程】。
2、实施阶段(20xx.8~20xx.3)：主要开展如何激发学生学习音乐的兴趣的课堂教学研究。
3、总结阶段(20xx.4~20xx.5)：结合研究过程，撰写相关论文，，提升对课题的认识，进而调整思路，并为下阶段的成果，积小胜为大胜，从而圆满达成课程研究的总目标。
【方法设计】。
1、实践法：集体备课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在律动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。
2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。
3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。
4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为研究提供了理论基础和后盾武器。
5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，研究结束，撰写课题研究报告。
八、完成本课题研究任务的保障措施。
1、时间保证：课题研究者，长期从事一线的音乐教育教学工作，能够确保课题研究融入自己的教育教学中，保证高效准确的完成该课题的研究任务。
2、通过网络搜索，整理相关的资料课件，网络成果，学习教程，进行组内研讨，交流提高。
3、参加学校安排的各类相关培训，提高自身研究水平。多与外界加强协作交流，取长补短，提高自身素质与研究水平。
4、应用现代教育技术，媒体设备，创设良好的课题研究氛围。
5、经费保证：学校负责投入足额资金，努力为本课题提供设备、设施、资料以及提供外出学习，进行交流的物质条件。
九、课题研究的预期成果。
2、专题论文。
3、个性化课堂教学活动特色方案集。
5、个案分析汇编。
小学音乐小课题开题报告篇十一
关键词界定：
关键词之一：音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。
关键词之二：审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱的情感评价形式，决定对事物的取舍。“趣味”这个词，在中国和西方，都是从味觉的意义上发展起来的。在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。在西方，作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。朱光潜曾指出：从罗马时代开始，西方一直把审美能力称作趣味。因此，我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等，它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断，具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。对学生的审美教育，最终是培养学生高尚的审美情趣。
课题名称解读：
“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养学生高尚的审美情趣。
欣赏应该达到三个层面：美感阶段、至善阶段、至纯阶段。欣赏应内化为学生情感，教学生学做人，而现状不能满足欣赏教学的需要。据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中，而这些活动又不是人人能够驾驭，做得到位的。还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面，伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生聆听欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。为终身学习和享受音乐奠定基础。
现代的音乐教育倡导“人性的回复”，在音乐欣赏教学当中，通过音乐的感染，教师与学生一起共同感受美，创造美，以美来丰富生活。小学生正处在学龄初期，这是一个人一生发展的基础时期，是生长发育最旺盛、变化最大、可塑性最长的时期。我们应该抓住时机，通过音、画、舞结合的综合欣赏课，在教学过程中，边听边引导学生参与活动、进行想象、讨论发言、表演，使他们好动的心理得到满足。同时发挥个人所长，能说则说、能画则画、能舞则舞充分表现自己，课堂教学既生动活泼又深入踏实，学生真正成了欣赏课的主人，这对提高欣赏课的质量，增强学生学习兴趣有着重要意义。
（1）以审美教育思想为指导：
审美教育使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养准确的审美观点。
（2）以新《大纲》和新的《音乐课程标准》和课堂教学实践为依据。
（3）以教育教学理论为基础：建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。
小学音乐小课题开题报告篇十二
(一)器乐(竖笛)课题实验进程建议。
――由省兼职教研员李彦明讲解。
1.学段：建议三――五年级(此学段学生的生理发育、课堂行为习惯、理解能力易于竖笛的学习与演奏)。
2.实验班级：建议每学年两个班级(接受能力快、慢两个不同的班级，实验的结果易于普及推广)。
3.实验学段目标：
三学年上学期：
掌握sol―re’的指法与音位，能用慢速吐音吹奏短小旋律，辅助音乐课堂教学。(小过门、简单的节奏型单音练习)。
三学年下学期：
掌握re―re’的指法与音位，能用慢速吐音、连音吹奏短小乐曲，辅助音乐课堂教学。(举例：《玛丽有只小羊羔》、《闪烁的小星》、一个八度以内的五声音阶小乐曲《牧童》)。
四年级上学期：
巩固re―re’的指法与音位，能用中速吐音、连音吹奏短小乐曲，能参与简单的多声部合奏。
四年级下学期：
巩固re―sol’的指法与音位，能用吐音、连音吹奏不同速度的短小乐曲;能参与多声部合奏。(副旋律式的应用)。
五年级上学期：
掌握do―la’的指法与音位，能模奏熟悉乐曲的旋律片段(激励自主学习)，乐于参与合奏，能演奏较完整的抒情乐曲。
五年级下学期：
掌握#f、bb、#c’的指法与音位，能演奏f、g、d具有简单变化音的调式旋律;能在教师的引导下创编简单的旋律片段;乐于参加小型乐队合奏与独奏。
4.实验报告：建议一周每班两节音乐课，写一次篇报告(内容有：预设、反思、解决办法)。期中期末各写一篇总结报告。
5.关于创、编的建议：
三年级可做单音或“旋律块”的搭配组合练习(举例规定四小节和声出示四小节旋律让学生组合搭配，为高年级创编做感性的铺垫)。
四年级可尝试为歌曲创编长音式的简单副旋律，(举例在歌曲和声和主旋律框架内进行长音副旋律创编，增加学生对音乐表现的感性认识)。
五年级可尝试在教师引导下(有伴奏或无伴奏)进行哼唱或“试”奏进行创编。
初中六――八年级参照小学进度进行。
(二)合唱实验进程建议。
―由省兼职教研员孙冠英老师做任务分解。
合唱课题实验建议――在情境中进行训练，在快乐中获得技能。
1.学段：建议二――五年级。
2.实验班级：建议每学年两个班级(接受能力快、慢两个不同的班级，实验的结果易于普及推广)。
3.实验学段目标、要求、建议：
二年级。
目标：合唱的渗透。
要求：教师创编适合这一学段的二声部发声练习曲，同时可根据所教歌曲来创编二声部旋律。(如：《我的小绵羊》)。
建议：在音乐活动中多进行生动有趣的二声部体验。不论发声练习还是歌曲，合唱大多以长音为主的，不要过难。
三年级。
目标：合唱的尝试。
要求：每节课都进行二声部的发声练习(不必每次课都是新的，可以是复习。)以轮唱为基础，开展合唱的尝试。(如：《两只老虎》、《美丽的黄昏》)。
建议：在情境中进行合唱训练，二声部以节奏规整、重复性旋律为宜。二声部发声练习长度可为四小节;合唱以轮唱为切入点，也可有四小节二声部的合唱。
四年级。
目标：合唱的深入。
要求：每节课都进行二声部的发声练习;适合二声部演唱的歌曲都尝试以合唱的形式来演唱。(如：《月亮爬上小树梢》可以和《月夜》组合在一起。)。
建议：四年级学生已具备合唱的基础，仍不能脱离情境进行枯燥的练习，可适当增加难度，二声部发声练习长度可为四小节;歌曲应有至少八小节合唱。
五年级。
目标：合唱的和谐度。
要求：每节课都进行二声部的发声练习;适合二声部演唱的歌曲都尝试以合唱的形式来演唱。欣赏优秀合唱团的演唱，提高声音的和谐程度。
建议：可直接聆听二声部合唱，体验多声部的层次感。二声部发声练习长度可为四小节;歌曲中的合唱至少应有八小节。有条件的可以尝试三声部合唱。
