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教案的重要性不可忽视，它对于教学的成功起到关键作用。教师编写教案时要注意评价方式和标准，及时反馈学生的学习情况。通过学习这些教案范例，我们可以发现教学中的亮点和难点。
博物馆教案设计篇一
金融博物馆我校第一个集展示、教育教学、金融文化宣传和金融史研究活动为一体的专业金融博物馆。项目馆址设于河北金融学院图书馆，博物馆占地面积1650平方米，其中：内厅700平方米，外厅950平方米。现已进行了装修，当时陈列装修所要做的项目该做都做了，但存在着展示手法单一，灯光布置不合理，展厅用具表现手法过于陈旧，参观流线不畅，展品及文物得不到应有展示等问题，严重影响了博物馆发挥作用。原图书楼，属于需新的现代建筑，展示设计对外檐及内部主体空间结构、装饰等都不能进行改动；布展布局分内外两部分，前厅均为多通道敞开形，动线规划十分复杂；展品多位文本、图片、证劵等平面内容，且内容相对专业。
（一）规划总体定位。
金融博物馆为博物馆之核心，是该博物馆的灵魂，规划为兼展馆活化、经典展示、宣传教学、文物典藏、学术研究、设施服务等功能为一体的“金融博物馆”。
（二）设计理念。
以“另一种角度”作为整体设计理念。让观众“用金融眼来看世界”；让博物馆参观“成为一个轻松有趣、给人启迪、引人思考的旅程”；让普通参观者、专业人员和金融家都能感受到理解和关照；让空间铺陈和设计完全不同于任何你曾见过的金融类型博物馆。
创意设计在充满历史感的空间中，使用现代感强烈的“概念装置”，营造强烈的对比，提升展示冲击力；各版块的主题装置，诠释重点的“金融概念”，对普通观众提升展示体验，让专业观众生发思考；通过复原特定的模型和场景，将平面内容实体化、智能化，提升参观体验；通过引入实时金融动态（股指、期指、汇率）等内容，让小空间与生活的大环境形成互动；通过增加参观者可以参与的互动游戏，提升展览的趣味性，创造更多商业价值。
（二）纪念馆空间布局。
全馆共分为五大区块，分别是序厅、宣教区（自由观展）、展览区、晒宝区（临时展）、尾厅。
（一）、总体构思：
博物馆布展总体分为三大部分：（重点放在展览部分）。
第一部分为：前序厅。
第二部分为：宣教展示。
展示金融普及知识、金融实际操作知识、及其货币金融知识。由参观者自由观展浏览。
第三部分为：展品展示。
展品展厅内展出了百余件珍贵的金融历史文物、图片和和文字资料，全面记录了中外货币发展历程、灿烂中国货币文化、中外金融发展史，也是货币学、金融学、会计学、银行学、铸造学等等的学习交流场所，该馆集科学性、知识性、趣味性和观众参与性为一体，是目前国内同类型博物馆中规模最大、内容最丰富、陈列形式与观众参与项目最多样的专题博物馆。
特别是可定期邀请货币金融专家和收藏家进行货币金融藏品临时展交流（晒宝）与世人见面，弥足珍贵。
（二）、具体内容：
1、展品展厅（主展馆）。
主题为：“东方足迹”。依次分为：(详见主展厅布展大纲)。
2、宣教展示（体验馆）。
主题为：“寻宝之路”。依次分为：金融的必由之路、金融理财人才培养之路、金融改革发展之路、金融品牌创新之路、金融稳定之路、挑战假钞之路、拯救世界金融之路、中国金融现代化之路、中国金融的未来之路、中国金融的崛起之路、中国金融业国际化之路、中国金融业走向世界之路；(待完成)。
（一）、主展馆设计思路：
（1）体现展厅设计的个性化。
采用全新设计理念、运用多用展示手段、承载中国金融发展轨迹、建设能担负诸多功能的金融博物馆，向公众展现了一个厚重而绚丽的金融世界。
（2）展柜展架根据文物特点进行个性化设计、制作精美、仿真、大小适中。
（3）合理运用多媒体展示技术和声光电手段。
多媒体展示技术和声光电等技术手段，在实际运用中应考虑运行的可靠性、安全性、趣味性和操作的简易性，日常的运转和维修方便。
（4）场景复原。
博物馆陈列中，采用的场景布置法，即为了突出表现某件文物展品，或者为了使它能够引起观众的注意力，根据专业工作者对这件文物的研究和理解，在陈列中意想一个场景，让观众能生动、形象地明了文物的内涵。“虚拟”场景布置法。它在形式上更为灵活，既不求其像某个地方，亦无须考证历史上是否曾经存在过，需要的是追求“意到”。在陈列展厅专门设置了一个铸币印钞复原模型，用以再现古代和近代制币的历史场景。
（二）、体验馆设计思路。
（1）展窗陈列；
（2）适当增加体验设施加强认知度。
（三）、根据展厅容量及游客参观线路安排确定各展厅具体布展位置。参观流线做到顺畅、连贯、易辨、不交叉、不逆流、不漏看，以逆时针方向参观流线，走向科学、合理。（参见：展区组成及功能分析图）。
全馆共分为五大区块，分别是序厅、宣教区、展览区、临展区、尾厅。
博物馆教案设计篇二
今天，我和爸爸、妈妈吃完早饭，在一起讨论去那里玩。妈妈说：“去逛商店吧。”“不。”爸爸说，“还是去广场玩吧”“no，no，no。”我说，“还是去临沂的博物馆吧，去看一看临沂的历史吧。”爸爸、妈妈异口同声地说：“好好好。”
妈妈开车，不一会，就来到了临沂博物馆。我们到的时候，博物馆的工作人员也刚到。真是来得早，不如来得巧啊。
进门后，迎面是两棵高大粗壮的银杏树。爸爸告诉我，这里原来是老三中的地方，两棵银杏树后面是三排平房，第一排是办公楼，第二、三排是教学楼。你奶奶就在第一排西边办公。爸爸还告诉我，这两棵银杏树已经几百岁了，西边的那一棵是雌的，东边的那一棵是雄的。雄树的中间还有一棵柏树，虽然哪棵柏树已经死了，可是两棵银杏树还顽强的生长着。
博物馆共有两个展馆。我们先去了一号馆。一号馆里的文物都是古猿人的石器。分旧石器时代、细石器时代和新石器时代三个时代。旧石器的石器都很简陋，根本看不出是古代人用的工具，我觉得那些都是普通的石头。细石器的石器都很小，和普通的碎石头也没有什么两样。“这些石头和地上的石头有什么不一样的？我看都一样。”妈妈说，“也不知道考古学家是怎么看出来的。我都看不出来。”“当然了，如果谁都能看出来，那考古学家还有什么用？”爸爸说。我接嘴说：“可能这些石头上有磨过的痕迹，肉眼看不出来，只有用显微镜才能看出来。”爸爸、妈妈异口同声的说：“有可能。”新石器时代的石器和旧石器时代、细石器时代的石器就不一样了，新石器时代的石器一看就知道是石器，因为，新石器时代的石器比旧石器时代、细石器时代的石器精细。新石器的石器比旧石器、细石器的石器的种类还多。有镰刀、石磨、石铲、石斧、石镐……原来的时候那些工具的头上还有木头，可是，那些木头已经烂掉了。以前有木头的地方，现在只剩下一个孔了。
我们又去了二号馆。二号馆的展品主要是西晋墓里出土的文物。有瓷器、铜器、古铜钱……还有蛋壳陶、青铜仙人骑兽和青铜胡人骑狮水注。最让我惊讶地是蛋壳陶了，那些陶器薄和蛋壳一样，我真不知道古代人怎么做出来的。这些文物有的色彩斑斓，有的造型别致，有的雕刻着精美的花纹。我不由自主的说：“古代人可真聪明呀！”
今天，我十分得高兴。因为今天我又学到了许多新的知识。
博物馆教案设计篇三
在学习专业知识和实验之余，通过组织本院研究生参观新疆博物馆，丰富校园文化活动，让同学们增强对新疆历史文化和特色的了解，以加深对新疆的热爱，同时增强同学之间的交流与友谊。
新疆大学生科院研究生会及新疆博物馆。
20xx年4月27日15：30统一集合，于当日下午18：30结束。
生科院研究生人。
1、在讲解员的带领下分别参观史烈革命厅、历史展厅和民俗展厅。通过对以上展厅的认识，进一步对学生进行革命传统、爱国主义和民族团结教育。
2、自由参观，包括博物馆陈列厅及古尸展厅等。
参观门票免费，来回车费自费。
经费共计=2x总人数=/元（自费）。
活动有本院学生会自行组织，得到院领导及活动目标单位支持。此次活动由研究生会负责安排参与者统一乘车、参观、返校。参加活动的学生均属自愿，且活动经费自付。
博物馆教案设计篇四
湖北省博物馆是楚文化高度浓缩和概括的凝聚地，是楚文明的集中代表。她丰富而浩大的藏品在用它喃喃的低语无声地吟颂楚文明的光华。
浓郁而鲜明的文化氛围和艺术个性是博物馆陈列设计的根本。在楚文化展陈列设计中，我们坚持现代主义与地域主义的结合，注重内容与形式的统一，通过形式设计的语言恰当而准确的展现内容精神，以此强化陈列的功能性和艺术个性。
注重文物保护至上原则，安全合理高效科学的展示文物。注重博物馆陈列空间的人与物的对话和交流。创新的视角，现代的科技手段和设备，唤起观众的主动参与意识。
注重博物馆陈列空间形式设计的视觉秩序空间节奏及视觉感染力。
注重形式设计的安全性与环保性。
形式设计不应回避时代的发展，历史对于今天已是洪荒远古，很难如何准确的以某种形式语言来复述，因此湖北省博物馆楚文化展陈列设计更应避免反历史的设计行为。在今天，运用现代主义的设计手法融入传统地域文化的符号，更具象征性的表达地域文化的情结，而非直白的描摹！这是我们在楚文化展陈列设计中的理念。通过对传统地域符号的整合提炼，尝试着在现代主义设计的实践中重新解释地域性。也就是说，新时代的设计对传统文化的弘扬应继承传统形式的非形态精神，并努力将其传承到下一个时代！
设计说明：第一展厅：楚文化展序厅：
在第一展厅的设计中，我们根据整个楚文化陈列的内容特征，在整体的空间布置上，有意识地强化序厅的概念，将序厅定位成一个“单纯的概念空间”，对整个楚文化展陈列作高度的概括和喻示，使之具有一种情感的传递作用。
我们在“城池”与“宫廷”中寻找设计的概念元素，突出楚文化陈列中贵族阶层以及城痕的古代文明的代表特征，以此为整个展馆定下基调。
在第一展厅开疆拓土展区的设计中，我们将纪南城局部复原模型置于展厅的正中央，将模型通过空中悬挂的织物造型对应下面空间对称的桌面展台，围合发光，将楚国强盛时代的辉煌历史资料反映其中，形成空间上的遥相呼应，既充分的利用空间上布局的合理性，又更加立体、灵动，形成展区的视觉中心，强化了观众的感染力。
在开疆拓土展区与砾石缕金展区之间，我们在此处相对具像的设计了一个门楼，既体现了地域文化特点又使展厅在节奏上起到衔接、连贯的作用，丰富了空间的变化。
在此展区的第一部分青铜采冶与铸造，我们概念性的将铜绿山彩矿遗址的复原模型组合陈列，再现开采、冶炼的基本面貌。配以声效自动循环可控演示矿井排水、及采矿的过程。而在一边的墙体之上我们设计了大屏幕显示器，可三维地演示矿井中不同的各个结构框架的全貌，也可以观众自己选择性的观看感兴趣的某个矿井结构。
在第二展厅，我们将内容的次序进行了一定的调整，将第三部分的漆器与第四部分的丝织、刺绣做了对调，这样做是根据形式设计的风格统一有序而进行的调整。
在这一展厅的设计中，我们根据漆器与丝织品的基本特征，设计成以弧形为主的空间，针对本展厅的建筑结构高的特点，将中间部分作为主视区，椭圆形天花尽可能延伸，两边有意识的压低，以丰富陈列空间上的节奏变化。而在中间椭圆形的外墙体，我们取楚文化艺术色彩表现的漆红色，极富视觉象征。
在织纹绣画展区中，因为这一部分的文物以丝织品为主，我们以一组低柜来配以光纤照明和发光二极管照明来有效和安全的展示文物，同时在这一展区，为避免有害光源对丝织物的损伤，全部光源做防紫外线和红外线辐射处理，以保证文物的安全。
进入漆器展区，一个极富视觉感染力、开畅的圆形展区陈列在观众面前。漆器展厅显得庄重、大气。在正中间创作设计了一组以漆器为主的反映日常生活的宴饮场景，通过天花围合发光的织物造型使观众能够直观的解读文物内容，以此更加艺术的展示文物内容。在最里面，我们将一部分漆器富有意味组合陈列，增强整个展览的形式趣味。
进入力农重商展区，在这里，楚国在当时最为宏伟的水利工程，我们将它复原在架空的钢架玻璃地下，制作成沙盘模型。配以光电技术动态的演示水利工程的运作，以俯瞰的视角陈列在观众的眼前。极富视觉感染力的下沉式的场景设计，创新视角的场景设计既充分的利用了空间，又使形式设计的手法变得活跃。我们在楚国农业展区设计创作了一组楚人农耕的场景，相对清晰的还原当时楚人田间劳作的情景，此一场景可以起到解读内容的作用，观众可以直观的了解那些出土农具文物的使用情况。
第三展厅：九连墩车马阵复原展区。
在九连墩车马阵复原展区设计中，我们将此展区划分为内、外两个区域，内区域以车马阵场景复原为主，外区域则以相关的历史资料及挖掘的过程中为主。在外展区的正中间墙体上，设计师将九连墩车马阵的挖掘俯瞰模型置于墙体之上，立体直观的展示九连墩挖掘的现场，以此与内展区车马阵的复原形成遥相呼应的关系，使内容通过这一陈列设计而更加的完整和连贯。同时我们将九连墩挖掘的相关历史资料和图片及出土文物沿外展区陈列。在内展区，我们定义为一个大型的场景展区。顶部天棚设计成弧形的天花造型，通过现代化的光影投射，游动的云彩，变幻的天空。配合车阵的复原我们在背后墙体上创作一幅气势恢弘的车阵壁画，再配以定向音响，展示车阵“万马奔腾、叱垞风云”的战车威严的壮观景象，仿佛使人身临远古强盛的楚国车阵。动静结合，极富视觉感染力。
从九连墩车马阵复原展区进入习俗风尚、学术艺术展区，设计师围绕楚人居室的风俗文化特点，按照楚人当年堂、室的建筑结构特点，按1：1比例复原。堂前结合建筑特点，以天光模拟堂前庭院的光线效果，使居室的外环境更为真实。堂与室的内部以历史资料为依据复原陈列，漆器、帷幔、席纹、柱构以及背景楚乐的氛围，使观众恍如置身于当年的楚国民居之中，感受古人的聪明才智与人居环境。
在学术艺术展区，我们充分的把握楚国文化以老子、庄子、屈原、宋玉为代表的人物特点，为凸显他们对中国文化的深远影响，巧妙的利用天光的自然环境，从天光照射下来的光线洒在四个栩栩如生的汉白玉人物雕塑上，显得格外圣洁、光辉。白色的大理石地面与整体环境和谐、统一，更好的体现了形式语言为内容服务的设计理念。通过这种形式的设计组合，强化了内容在艺术形式上的解读性以及直观感受，丰富了观众的艺术想象力。
天花上采用的防紫外线与红外线的磨沙玻璃材质，不仅通透感很强，而且具有很好的防护作用。
彩绘石磬展区，我们在长长的走廊上设计了一组复原式青铜乐器，通过多媒体的展示，观众可以戴上耳机欣赏楚国金声玉震、鼓乐磬音的丝竹管乐之音，达到很好的互动效果。
柜型设计说明：
在湖北省博物馆楚文化展陈列柜型设计上，我们主要思考文物陈列的安全性和更换的方便性，以及柜型设计元素的视觉秩序。在注重文物陈列的安全性和功能性的同时强调地域文化符号的视觉象征。
柜内背板面饰亚麻布。柜内顶光源以发光二级管照明为主（无紫外辐射和无红外辐射），加装防眩光格栅。柜内台面底部光源以菲利浦940光管36w或18w为主（无紫外辐射），台面5mm磨砂玻璃面中间夹2mm白色亚克力板，底垫10mm清玻璃。根据文物的特点，我们在柜型设计上分为三类。一：中小型文物以墙柜陈列。二：重点文物及中大型文物以独立柜陈列。三：丝织类文物以低平柜陈列。
墙柜的开启方式以上下升降的玻璃来打开文物柜，内部是上下升降的传动装置。
独立柜的开启则主要依靠辅助的升降机械设备来完成，通过机械传动，将玻璃垂直掉起。
丝织类文物陈列的低平柜，则直接开启密闭的面板来实现文物的换取。柜内照明的光源全部采用发光二极管。
照明设计说明：
博物馆空间的照明应结合博物馆的特定使用功能来考虑。首先公共空间的照明光源的色温应与展厅内的照明光源的色温尽可能保持一致，我们在展厅内陈列照明采用4000k色温为主的光源，那么我们在公共空间的照明也尽可能的采用4000k色温的光源为主照明，这们可以保持观众对室内人工照明环境的视觉适应。
湖北省博物馆楚文化展展厅内的陈列照明设计是陈列设计中非常重要的部分，面对那些价值连城的瑰宝，照明的设计稍有不慎，后果就不堪设想。在整个湖北省博物馆楚文化展的陈列照明的设计时，我们依据国家文物局颁布的《博物馆照明规范》为标准，针对不同的文物对光源的要求，进行有针对性的配置。
在湖北省博物馆楚文化展的照明设计中，我们对所有的天花射灯加装了防眩光罩，以减弱眩光对观众观看展览时所产生的视觉干扰的眩晕感。在楚文化展陈列第二展厅的丝织品部分，这些文物对照明光源的要求很高，照度必须在50lx以下，必须无紫外线辐射、最低的红外辐射。因此，我们综合现有光源的选择后，采用光纤照明系统和发光二极管照明来展示这些精美、珍贵的文物，因为光纤照明和发光二极管照明可以做到无紫外线辐射和红外辐射的原因。在使用光纤照明和发光二极管照明时，我们将光纤的光源选定为4000k色温，以保持与其它展区照明的相对协调。这样一来，在照射这些精美珍贵的帛书帛画及丝织品时，就可以将照度适当的提高至100lx左右，可以更好的展示这些文物，不至于在50lx以下照度中偏暗的照射而使人观看起来很吃力。
根据不同的文物的照射标准，青铜文物的照度为150lx—300lx之间，在天花上装四线导轨专业射灯，12v50w，8度反射角，安装防眩光罩。漆器文物的照明，照度为150lx以下，安装防眩光罩及防紫外线镜片。在照射辅助展品及大的版面时，则以24度反射角以上的光源安装防眩光罩照射，而在展厅的环境照明，则全部暗藏发光，光源均通过二次反射后漫射发光，保证展厅的公共区域平均照度在可控的50lx。
场景设计说明：
一：铜绿山采矿遗址复原。
我们在此以组合式陈列多视角再现当时采矿概貌。
1．中间展台上置采矿遗址复原模型，立体的还原挖掘出的原貌。
2．在中间墙体上，复原矿井断面模型，配以机械装置，可人工操作演示采矿的过程，旁边设置定向音响。
3．在边墙上，设置大屏幕演示屏。内容则是三维动画制作的各个井坑结构的全方位演示。
二：漆器部分之宴饮场景。
我们为了反映漆器在当时楚人生活中的使用，在漆器展区创作设计了一组宴饮场景，这样可以直观的让观众了解漆器在当时人们生活中的用途。一比一的还原体量在视觉上给人以亲切的观感，运用现代的光电技术，使炭盆中闪动着火光，悠悠于耳边的楚乐恍若时空在此倒置。
三：楚国的灌溉渠芍陂场景。
我们在楚国农业展区设计创作了一组楚人农耕的情景场景，相对清晰的还原当时楚人田间劳作的情景，此一场景可以起到解读内容的作用，观众可以直观的了解那些出土农具文物的使用情况。
1．影像投射在弧形的天花，涌动的云彩。2．正面背景大型车阵壁画。3．模拟风，吹起锦旗招展。
4．定向音响，战马的嘶鸣，车阵的声效。
恍若时光倒流，置身其间，这恢弘的场面、磅礴的气势，充满了强烈的视觉感染力。
两旁设置多媒体供观众自助式查阅资料。六：楚人居室复原场景。
我们参考相关的历史资料，按照楚人当年的堂室的建筑结构和室内布置以1：1的比例复原展示楚人居室。借用天棚采光的一部分模拟自然光的效果，居室外围，设计处理成庭院的氛围，与展厅有机的结合在一起。室内的陈设则严格参照相关的历史资料布置，漆器、帷幔、席纹、柱构以及背景楚乐的氛围，使观众恍若置身于当年的楚国民居之中，直观的感受楚人的人居环境。
辅助陈列设备的运用：
新陈列带给观众的不仅是新的展览，而且还应带给观众新的方便。因此，我们考虑在本馆配备观众参观用的自助式电脑语音讲解导览器，先进的技术（供观众可涉足的参观馆内分层式导览图，通过导向定位可以帮助观众完整地参观完整个馆内展览，同时，定向红外感应可以将每个区域及文物通过多种文字的选择介绍给观众）体现了科技的时代性。
博物馆教案设计篇五
星期一上午没有课，我和寝室的朋友一块参观了位于农业路上的河南省博物院，里面陈列着出土的古代的历史文物，上至秦汉，下至民国的东西，都有非常高的收藏价值和观赏价值。看过之后，我对我们的中华历史有了新的理解和认识，我深刻的体会到了中华历史文化的灿烂和厚重，深刻的感受到了中国人民的聪明才智和创造才能。
当我进入大厅后，首先映入眼帘的是大型的陈列室，《河南古代文化之光》展览由序厅、“文明曙光”、“三代辉煌”、“兼容并蓄”、“盛世荣华”、“余光明媚”及观众参与部分组成，汇集河南出土的精美文物约2000件，按照历史发展的脉络，展示发生在河南的最突出的古代文化科技成就。
主展馆三层西侧展厅，有六个专题性文物展览。展览选择河南历代古玉、河南淅川楚国墓地的青铜器、馆藏石刻等文物精品，分门别类向观众开放。而《天地经纬》展览则是从古代天文学、古代科技史的角度，向观众进行科普教育，有多种可供参与的模型与仪器。中原远古文明辉煌成就的震撼会使观众在精神上得到升华。
值。
在博物院里的珍贵院藏是莲鹤方壶、骨笛、云纹铜禁和象牙萝卜、象牙白菜，其中最让我喜欢和迷恋的事象牙萝卜和象牙白菜，这两件艺术品造型自然，形神兼备。萝卜由深到浅的红色，直到下端的象牙白非常自然，连萝卜上面的根须，和须上没有洗干净的泥土，都看得清清楚楚。白菜翠绿鲜嫩，形象逼真，叶子脉络清晰，显得生机盎然。趴在萝卜、白菜上的大肚蝈蝈，造型饱满逼真。真是美丽极了。据说具有代表的作品是莲鹤方壶，此精品够思新颖。设计巧妙。集清新活泼与凝重神秘为一体，被郭沫若先生誉为时代精品之象征。其造形复杂，是春秋时期青铜器分范合铸的工艺代表作，与龙耳双壶相比一南一北，造型宏伟气派，装饰典雅华美，堪称春秋方壶的绝代双骄！
当然，博物院还有自己的镇馆之宝：贾湖骨笛、杜岭方鼎、“妇好”鸮尊、玉柄铁剑、莲鹤方壶、莲鹤方壶、四神云气图、武曌金简和汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶共九件宝物。
在这九件宝物之中，让我感触最深的是四神运气图：画面上绘有青龙、白虎、朱雀、玄武、灵芝及云气纹等,是中国目前所见年代最久、保存最为完整的壁画。这幅西汉时期的墓室壁画比煌壁画还要早上600多年。国家档案里就有一集专门介绍过它。站在它的面前，安静的展厅只有从别处传来的隐隐人声，感觉自己好像就要被四神兽带着踏云而去了。
还有就是贾湖骨笛。它不只是中国年代最早的乐器实物，更被专家认定为世界上最早的可吹奏乐器。实验证明，贾湖骨笛不仅能够演奏传统的五声或七声调式的乐曲，而且能够演奏富含变化音的少数民族或外国乐曲。它的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史，具有无可比拟的重要地位和价值。它的横空出世，无疑为我们研究中国音乐与乐器发展史。提供了弥足珍贵的实物资料。更重要的是它作为罕见的史前神器、作为中华民族必须翻越的从蒙昧走向文明的第一高峰，其对此后闻名于世的中国礼乐制度，土生土长的中国道家教家道教，乃至整个中华文化、文明都有重大影响！
通过这次观光，我更好的了解到了我们祖国先祖的古代历史文明，也让我了解了各民族的历史和现状，这能让我们国家的民族团结得到更好的促进作用，它不仅倡导了固有文化、提倡了学术研究、增长民众知识而且还促进社会文明，让我了解从前，从而更好的为将来的发展做准备，在了解了我国古代的文明之后，我了解到了古代的博大精深，以及古代人民的勤劳奋进。摆在我们面前的不仅仅是艺术品，我还应当在这件艺术品上了解到更多更好的感受，以促进我以后的发展，同时让我也对祖先们有了更深刻的敬仰之情，对现在的生活的来之不易有了更深刻的体会。
我感觉到，我们五千年的发展历史仅仅能够证明一点：我们华夏民族具有无比坚韧的生存和繁衍能力。历史早已过去，辉煌也罢，惨淡也好，“古今多少事，均付笑谈中”。我们应该用更清醒的头脑去认识自己的不足，我们要做的不仅仅是拿着历史上曾经出现的所谓的“辉煌”沾沾自喜，我们更应该做的是先走别人走的路，再走别人未曾走的路，最终驰骋于不败之地！
让我们每一个参观的同学怀着对中国璀璨文化历史的感受和理解更应该以高度的责任感投身于学习和实践，继续革命前辈们奋斗终身的事业，积极发挥现代大学生的特色，推动社会主义现代化建设的发展。
中国，加油！
博物馆教案设计篇六
正月初一，我和爸爸妈妈一起到温州博物馆参观。在博物馆里最让我留连忘返的是艺术品展厅。在展厅里各个年代各种造型的艺术品真是琳琅满目，美不胜收，特别是有一只造型独特的木桶吸引了我的眼球。那是一只什么桶呀？一只圆圆的桶上有一个长长的把，这个把的造型是一只鹅头，桶沿是高低不平的，因为它代表着鹅的翅膀和尾巴，整个桶看起来就像一只浮在水面、回头展望的鹅，使我想起一首古诗：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”，爸爸告诉我说:这种桶是温州最有特色的木桶，叫鹅头桶，是古人用来装洗衣服的，因为古人洗衣服是到河里的，人们把洗好的衣服放到桶里，然后用手挎着鹅头桶提回家，这样既轻松又好看。我心想古人真聪明，我也要好好读书，假如我也发明一些东西放到博物馆，让将来的观看，那该多好啊！
・ 二、蝴蝶盘。
・ 三、活字印刷。
在展厅里，我看到了木刻的和泥土烧制的活字印刷字盘，在爸爸的.讲解下，使我知道了印刷的基本发展史。
最早的时候，我们的祖先要印书，先在一块磨平了的蜡石上将文章刻上去，然后一张纸一张纸地拓印出来，如果要印第二篇文章，就把原来刻好的文章磨掉再刻，这样很费时，而且无法再版。后来毕升发明了活字印刷，人们觉得方便多了，毕升把一个个字刻在特制的泥块上。然后烧硬要排版时，就按文章将这些字排在一个特制的字盘里再去印刷，印完了放起来以后还可以再用。到了近代，人们发明了机械印刷，印刷的速度是快了但是排版还是要手工操作的，其实也没多大进步，现在可好了，采用电脑激光排版了，不但印刷速度加快，质量也越来越好，不知道将来的印刷还会发展到什么程度。
收稿时间:-2-1821:21:20。
博物馆教案设计篇七
对于博物馆的印象，最初是从上海自然博物馆里的那巨大的恐龙骨骼开始。那时，应该是我还很小的时候，爸爸利用某个周末带我去的。第一次看见这么大的恐龙，被这庞然大物震撼了，惊讶于她的巨大、不可思议，也有点被其有些可怕的面部吓住了。于是对于那时自然博物馆的印象，也只停留在了这恐龙上了，其他的就什么不记得了。
如今，上海的博物馆每年都有新的出炉，造型各异，主题不同，种类越来越细化，总之是各式各样，层出不穷。
从外型上来说，如今的博物馆早已不再停留在只是一幢四四方方的房子了。上海博物馆就是一个典型的例子。青铜器、天圆地方的造型不仅成为都市中一道亮丽的风景线，也与博物馆的主旨十分合拍，充分显示了设计者的巧思和用心良苦。
在内部设施上，随着各方面条件的快速发展，展馆的已愈发先进和人性化。宽阔明亮的展厅，玻璃的展品放置处，柔和、明亮而不刺眼的灯光，感应灯，室内良好适宜的温度和湿度等，这一切都最大程度上保护了展品，同时也给我们参观者以很大程度上的享受。
除了这些硬件，博物馆里的软件也日益提高着。如今，很多博物馆都有电脑查询系统和介绍，你可以通过小小的显示屏就先概括而完整地了解整个博物馆的情况。当然，也可以通过登陆各博物馆的网站来了解。另外，每个博物馆都配有专业的导游，能较详尽地为游客作介绍，力求让人们看懂、理解些什么，才能物有所值。如果你不想请导游的话，也可以租借讲解器，可以更自由地按个人喜好随时放讲解录音，同样能很快地了解、获得知识。
博物馆日新月异地变化着，反映着上海整体经济水平的提高，也是上海文化生活质量的一种提高。可喜可贺。
人们都说，上海的明天会更美好。而我坚信，上海那么多的博物馆的明天一样会更好。
星期日上午，风和日丽，万里无云，我和家人驱车前往自然博物馆，进行参观。
我们参观了恐龙展，物种起源展和海洋生物展。最令我感兴趣的就属恐龙展了。
当我们进入恐龙展厅，映入眼帘的是一个巨大的红铜色圆球，圆球上凹凸不平，仔细辨认，才发现那原来是远古时代的地球，上面一大片连在一起的凸起是大陆，这不禁让我想起了哥白尼的“大陆漂移说”。远古时代的大陆经过了数亿年地壳变动，才逐渐形成了现在的样子。
从地球旁边穿过，放眼望去，正前方是一幅巨大的恐龙骨架，四周是绘有恐龙的图片和文字说明。巨大的恐龙骨架周围和下面都是大小各不相同的恐龙骨架化石。那个巨大的恐龙，脖子长长的，在大厅里盘了起来，最前端有一个小脑袋探了出来，这就是迄今为止世界上最大的恐龙----马门溪龙。在马门溪龙的脚下趴着的有原角龙、驰龙等，紧挨着它们的有一只禽龙，它的两只前爪伸出，翘着那锋利的大拇指，好象在说：“你们如果有谁敢来侵犯我的话，这对大拇指会毫不留情地扎穿你们的脖子。”
从恐龙发展史的介绍上，我知道了恐龙从三叠纪晚期出现，到侏罗纪时期的繁荣昌盛，再到白垩纪晚期的灭绝。它们的灭绝，有的说是因为行星撞击地球，有的说是火山爆发恐龙的食物没有了，有的说是大陆漂移。恐龙真是一个奇妙的物种。
这个展厅也很奇妙，走着走着，旁边就会突然出现一个门，门里总能有一些奇妙的东西。穿过一个小门，里面露出一个洞口，我们还没进去，就听见一阵阵低沉的叫嚣声，进去一看，原来里边是一个恐龙公园，有一些仿真的机器恐龙。我最先看到的，是一只暴龙，嘴里叼着一只小恐龙，头左右晃着，嘴一张一合，仿佛在耀武扬威。在这块恐龙“战场”的旁边，有一只三角龙，不停地转着脖子，晃着头上三个利剑一般的长角，很平静的观看着这场争斗，虽然仿真的恐龙做得很粗糙，但是仍然很有意思。
恐龙公园里还有一个小平台，上面有两个恐龙头，上去一看，原来是一个小游乐项目，名字叫“以恐龙的眼睛看世界”，我凑上去，眼睛贴在恐龙头后面的观察孔，哇噻，太有意思了，两只眼睛看到的是两边不同的景色。在这个小平台上还有一个制作恐龙纪念币的地方，我也做了一个三角龙的纪念币。我先把一枚没有图案的椭圆形硬币掷进机器，然后转动机器旁边的手柄，转了几下，只听“当”一声脆响，三角龙的纪念币就出来了，图案真的很逼真，我很喜欢。
参观结束，在回家的路上，我心里浮想联翩，想到了恐龙灭绝是由生存环境变化而造成的。地球已经经历了六次物种大灭绝，无一不是由于环境的变化造成的，可见环境对地球生物的重要。我们正处在第七次物种大灭绝时期，平均每天有一种生物灭绝，很多都是人类的行为破坏生态平衡而造成的，所以，我以一名小学生的身份呼吁大家：“保护环境，使我们的家园更加美好!”
这次参观真好，既大饱眼福，又增长了知识，还让我对人类生存的环境有所感悟，真是一举三得。
博物馆教案设计篇八
2.
室内空间是建筑体验的重要内容，其功能意义和审美意义都是通过空间关系，环境构成，装饰形式作为体验对象的，而照明设计是所有体验的基础，也是各种要素的重要组成部分。
所谓体验基础主要是照明的功能性，没有光伸手不见五指，谈何认识空间，辩识方位，观赏装饰，但更容易被忽略的是：光本身就是构成空间关系，界定空间属性，形成装饰意义，满足心理需要的关键。在作为基础照明的底光基础上，合理拉开光阶，合理布置节奏，合理突出重点是照明设计的重要内容和创造所在。
从一般的视觉感受来看，室内光环境的组成部分主要在于以下几个方面：基础照明形成的背景，室内家具台面形成的平面，作为突出对象的展品器物，行走空间的地面。这几个方面因为在光环境中的地位不同，作用不同，而需要不同的照明安排和投光方式的针对性选择，从而实现良好的行为环境和心理环境。
国博的展示空间开间较大，净空较高。相对“黑箱”的展陈方式有比较亮的整体环境，为布光的梯度安排拉开了空间。国博展示大厅里墙面的照度设定大约从10 lux 到20 lux不等，徜徉其间会有微弱的忽明忽暗的感觉，但正是这点微妙的变化体现出展览空间设计设计的重要规则：展品的最佳呈现。
展品是展览的主角，完美的呈现和重点突出是照明设计的核心价值。其设计的原则是掌握精确的对比关系，既背景成为前景的环衬。前景成为展品的'依托，展品完美的表达出文化精髓。所以一切照度的安排取决于对最终呈现的亮度关系的把握。
有关资料显示：在环境中的物体既要脱颖而出，又要很好的与其周边环境形成有机的整体，就需要在布光过程中精确的进行照度分配，在环境照明、重点照明、次重点照明中创造合理的梯度。
一般来讲，当环境与前景物体的亮度对比为1：2时，很难引起注意;当这种对比达到1：5时，主次关系显现出来;达到1：10，对比非常明显;对比达到1：100时，被照物体将从环境中脱离出来，割裂了主体和背景的关系。
博物馆教案设计篇九
乾安县博物馆主要当地历史文物和文化展，如猛犸象等中世纪出土文物及化石，原始部落的器物直至新石器时代。再如乾安县悠久的历史文化的发展过程，井田制与租赁和当代的土地承包制相结合而特有的农耕文化，中世纪前期的部落与少数名族建立的邦国。再如辽金时期，也就是第一个在该地的封建制国家的文化，春捺钵文化。游牧与农耕并存。进入近代的以千字文为基础成立的乾安县等历史文化展和现在工农业发展的现状。设计手法主要体现于灯光的使用，及其布局上的紧促与疏松。借鉴室外园林的设计手法使用于其中，开敞空间，半封闭空间，障景，借景和留园等手法融入其中。如第一展厅采用较为疏松的布局，其布局犹如卫星图观看乾安县地貌一样，盐碱地与水疱。第二展厅则使用紧促的布局，展柜高矮个不一，犹如当地特有的喀斯特地形，其中最出名的“狼牙狈”。使游客融入其中。第三展厅和第二展厅一样。第四站厅和第一展厅一样，但由于所展现的器物不同，有很大的年代区别，所以在设计上又有所不同，主要采取的是现代设计手法为主多以科技灯光等。
本次设计方案共分为五个部分，前厅：报告厅、主题馆及部分公共区域；一层：图书馆和民俗文化馆；二层：展览馆和科技馆；三层：博物馆及部分公共区域。四层：办公区域。整体风格为偏中式带现代风格的设计，根据乾安县的历史文化及地域特性，所以本次设计主要以中式风格为主，在展现本馆的主题和使用功能的前提下再结合文化特色用装饰手法为其带来“生命”。五馆的使用功能决定它是公共，以游客参观和使用为主，它的参观者年龄参差不齐，参观者受文化教育程度也不相同，要让80%的参观者及使用者适应此装饰，所以在中式为主的设计风格上又参入现代风格元素，这样可以不单调，在多重特性元素下使人们不会轻易达到视觉疲劳。
博物馆教案设计篇十
随着人们文化教育水平的不断提高，人们对博物馆的需求也越来越大，博物馆的设计制作成了一个非常重要的工作。博物馆设计制作需要注意很多方面，包括展示效果、展品保护、安全性等等。在设计制作博物馆的过程中，我深深感受到了以下几点心得体会。
第二段：室内设计的重要性。
博物馆的室内设计是博物馆设计制作中的重要一环，它可以增强参观者的参观体验，为观众提供一个更具吸引力的参观空间。一个好的室内设计可以让观众感受到更多的文化氛围，为观众提供更好的学习体验。在博物馆设计制作中，正确的室内设计可以使参观者对展品有更深入的了解和认识。
第三段：展示效果的考虑。
正确的展示方式，可以为参观者提供更好的视觉体验，让观众更好地了解展品。展示时要注意展品的位置、布局、色彩、照明等因素。在博物馆设计制作过程中，正确的展示效果可以让参观者更好地理解历史和文化，并对展品产生更多的好奇心，增强了参观者的学习信心。
第四段：安全性的考虑。
博物馆设计制作中安全性问题是必须要考虑的一项内容，它关系到观众的体验和展品的保护。博物馆是一个公共场所，人流量较大，因此要保证观众在展馆内的安全，规划逃生通道和灭火设备，以防意外情况发生。保护好展品也是博物馆设计制作中的重要工作，多重保护措施可以防止展品受到损坏，让观众安心参观。
第五段：参观者体验的提高。
博物馆的设计制作是集科技、文化、艺术与教育于一体的工作，它的目的是让参观者有一个深厚而愉悦的学习体验。设计制作好的博物馆，不仅可以让参观者更好地了解历史和文化，也可以让参观者获得心灵上的愉悦和满足，在博物馆制作设计的过程中，提高参观者的体验是重中之重。
总之，博物馆设计制作的过程中有很多方面需要注意，在博物馆设计制作中室内设计、展示效果、安全性和参观者体验都是非常重要的。设计制作一个合适的博物馆，可以让参观者了解历史和文化，也可以让学习变得更有趣。在今后的工作中，我将继续加强自己的学习和实践，为博物馆设计制作工作做出更多优秀的作品。
博物馆教案设计篇十一
在过去的几十年里，博物馆设计取得了巨大的进展和创新。博物馆作为文化传承和教育的重要载体，其设计不仅仅是为了展示展品，更是为了引导观众走进历史的长河，感受文化的魅力。在我多年的博物馆设计创作中，我总结出了一些心得体会。
首先，博物馆设计要注重场景的营造和氛围的烘托。每个展厅都有其独特的主题和内容，我们需要根据不同的展览目的和展品特点进行设计。比如，对于展示古代文物的展厅，我们可以通过模拟古代建筑的风格来营造历史氛围；对于展示现代艺术作品的展厅，我们可以使用更抽象的设计语言来增加观众的思考空间。无论是哪种风格，都要注意通过布局、照明和音效等手段，创造出一个具有吸引力和感染力的场景，让观众可以身临其境地感受到展品的魅力。
其次，博物馆设计要注重观众体验的多样性和互动性。在过去，博物馆设计主要是以陈列展示为主，观众只是被动地观看。而现在，越来越多的博物馆开始注重观众的参与和体验。在设计中，我们要考虑到观众的年龄、性别、文化背景等，提供多样性的展示方式和互动体验。比如，在一个展厅中设置交互式触摸屏，让观众可以自由浏览展品相关的视频和文字资料；在另一个展厅中设置互动展示区，让观众可以参与到互动游戏和实践活动中。通过这些设计手段，观众可以更好地理解和体验展品，增加他们的参与感和学习效果。
再次，博物馆设计要注重故事的讲述和情感的传达。每个展品都有自己的故事和历史背景，我们要通过设计和布置来展现这些故事，引发观众的思考和共鸣。比如，在展厅中设置多媒体投影，让观众可以看到相关的历史画面和照片；在展示架上设置文字和图片，介绍展品的来源和背后的故事。同时，我们还可以通过照明和音效来营造情感氛围，让观众能够更加深刻地感受到展品传递的情感和价值。
最后，博物馆设计要注重可持续性和环保性。在设计过程中，我们要注重选用环保材料和使用节能设备，减少对环境的影响。比如，我们可以使用可回收材料来制作展示架和展品标识；使用LED灯光来节约能源。此外，我们还要考虑到展品的保护和保存，设计合适的展厅温湿度控制系统，确保展品能够长时间保存，不受到损坏和腐蚀。
总结起来，博物馆设计创作需要注重场景的营造、观众体验的互动、故事的传达和可持续发展。通过这些设计手段，我们可以为观众提供一个富有教育性、趣味性和感染力的展览空间，让他们在欣赏展品的同时，感受到文化的魅力和历史的厚重。博物馆设计正不断创新和发展，希望我的经验和体会可以为该领域的同行们提供一些启示和借鉴。
博物馆教案设计篇十二
2.适用于社会历史类和自然历史类博物馆的新建和扩建设计。改建设计及其它类别博物馆设计可参照本规范有关条文执行。
4.藏品库区和陈列区建筑的耐火等级不应低于二级。大、中型馆的耐久年限不应少于1，小型馆的耐久年限不应少于50年。
5.博物馆建筑必须符合城镇文化建筑的规划布局要求，并应反映所在地区建筑艺术、科学技术和文化发展的先进水平。
6.博物馆建筑设计必须与完整的工艺设计相配合,满足藏品的收藏保管、科学研究和陈列展览等基本功能，并应设置配套的观众服务设施。
7.对古建筑的改建设计必须符合各项文物法规，保持原有建筑风貌，并应满足防火、防盗等安全要求。藏品库房以新建为宜。
8.博物馆建筑设计除应执行本规范外,尚应符合现行的《民用建筑设计通则》(jgj37)以及国家和专业部门颁布的有关设计标准，规范和规定。
博物馆教案设计篇十三
1.给宝石博物馆中的宝石进行排列，学习10的减法运算。
2.为皇冠正确的画上宝石数量，喜欢动脑筋。
3.激发幼儿学习兴趣，体验数学活动的快乐，并感受集体活动的乐趣。
4.初步培养观察、比较和反应能力。
1.复习十以内的分合式以及加法运算--复习10的分合式--10的碰球游戏。
--播放ppt--有三个宝石箱子，工作人员把宝石放进箱子中，可是数量搞错了，我们一起帮他重新放一下。
--第一个箱子应该放几个宝石?为什么?现在有几个?那怎么办?拿掉几个?谁能够用数学算式讲出来。
--第二个箱子应该放几个?我们来数一数工作人员放了几个?他放的对吗?那怎么办?
--宝石博物馆里有一个很大的宝石箱子，上面的宝石有规律的排列着，每一排都是十颗宝石，但是工作人员粗心大意，漏放了几颗，你们能够帮他加上去吗?放完宝石后你可以在两边的线上写上数字，这样可以方便检查，看看两边加起来是不是10颗。
--博物馆中还有一个漂亮的皇冠，希望小朋友们能够把宝石镶到皇冠上，你们会吗?
做出下面的.减法算式你就能得到答案，知道镶宝石的数量了哦。
幼儿操作，师巡回指导。
操作结束，教师讲评--表扬做得又快又准确的幼儿。
--做错的幼儿进行修改。
课文语言简洁，结构严谨，构思颇具匠心。从课题看，本文的教学重点之一是关于“毁灭”的内容。然而，纵观教材不难发现，全文写“毁灭”只用了一个自然段，且文字通俗易懂；描述圆明园昔日辉煌却占用大部分篇幅，且难点较多。凭借教材，我将课文第二部分（圆明园昔日的辉煌）确定为教学重点，将“毁灭”的内容略作处理，原因有两个：第一，昔日的圆明园已不复存在，其精美、壮观上能通过文中的语言文字去品味、感受。因此，将其确定为教学重点，使其成为语言文字训练的最佳落脚点。只有让学生充分感知语言、品味语言，才能激起学生对昔日圆明园的无比热爱、无限向往。第二，只有“爱之深”，才会“恨之切”。课文第二部分内容教学的成功可为“毁灭”部分的教学埋下伏笔，以爱激恨，从而化难为易，达到使教学结构优化，提高课堂教学效率的目的。
博物馆教案设计篇十四
按博物馆保管工作惯例，藏品入库都是分类保管的，所以又有青铜器库、陶瓷器库、书画库、织绣库等的区分。另外根据藏品的珍贵程度分列级别,故又常常分别设置珍藏库、一般藏品库等。自然科学博物馆库房一般按学科分类分库保管,如分设鸟类、兽类、鱼类、两栖爬行类、无脊椎类等各类标本库。按标本制作方法不同，又分别设置湿制标本库和干制标本库，分别放置浸制标本、腊叶标本、生态标本及假剥制标本等。库房的建筑设计通常按藏品的性质、保管要求、珍贵程度确定防震、防火、防盗的级别及与防潮、防光等相应的措施。
博物馆教案设计篇十五
二、除当地规划部门有专门规定外，新建博物馆建筑的层数不宜高于6层；建筑密度宜为25%～30%，不宜超过40%。
三、基地出入口的设置应符合以下规定：1数量应根据建筑规模和使用需要确定，但不宜少于2个；2公众出入口与藏品、展品进出口宜分开设置；3主要出入口不宜直对城市主要干道交叉口，不得与快速道路直接连接。
；3各类机动车、非机动车停靠空间的设置明确、合理。
五、基地公众出入口广场的设计应满足高峰时段公众使用和安全疏散的要求：广场面积应不小于0.2m2/人；疏散通道不应小于0.65m/百人；宜设置避雨遮荫设施。
六、露天展场的设计应符合以下规定：1应与室内公众空间和流线组织统筹安排；2展场的空间尺寸、通路和地面荷载、照明、动力设施等，应满足展品运输、安装、展示、维修、更换等要求；3设置植物园地时，其土壤的结构和深度、灌溉和排水等设施应满足工艺要求；4大型展场应设置相应的公众服务设施，如厕所、座椅、避雨遮荫设施等，超大型露天展场，宜设置观众导览车辆。
七、停车空间的设计应符合以下规定：1应根据城市规划主管部门的规定或建筑规模设置机动车和非机动车停车场（库）；当按建筑规模设置时，停车位数量应不小于表3.2.7的规定：2尽可能利用地下空间，但地面停车位不宜小于总停车位的10%；3大型馆、特大型馆中，内部员工与公众停车空间宜分开设置。
博物馆教案设计篇十六
第一节一般规定。
第4.1.1条藏品防护应包括温湿度、防潮、防水、光照、防烟尘、防有害气体、防虫、防鼠和防盗等要求。其它如防火、防雷等要求除应符合专业规范外，尚应执行本规范第五、六章的有关规定。
第4.1.2条藏品库房和陈列室围护结构的保温和隔热要求应根据室内温湿度要求、当地室外气象的计算参数以及是否设置采暖、通风、空气调节等设备的具体情况合理确定。门窗应密闭，外墙的热惰性指标(d)不应小于4，屋顶的热惰性指标(d)不应小于3。
第4.1.3条当藏品库房和陈列室设置采暖时,围护结构的总热阻(ro)应按现行的《民用建筑热工设计规程》(jgj24)计算所得的最小总热阻的基数上，外墙再增加20%、屋顶再增加30%进行设计。
第4.1.4条当藏品库房和陈列室设置空气调节时,围护结构的传热系数(ko)可参照现行的《采暖通风与空气调节设计规范》(jgj19)中推荐的数值采用。
第4.1.5条当藏品库房和陈列室不设置采暖、通风与空气调节设备时,外墙的总热阻(ro)不应小于0.66㎡·k/w，屋顶的总热阻(ro)不应小于0.90㎡·k/w。
第4.1.6条藏品库房应分别装置厚度不小于0.8mm的金属板窗、玻璃窗、金属板门和金属栅栏门;若设置采暖、空气调节设备时则应采取密闭保温措施。
第4.1.7条绿化设计宜选用有利于降温、滞尘、净化空气的树种，不得选用易生虫害和飞花扬絮的树种，并应防止紧贴藏品库房和陈列室的散水坡或排水沟种植。
第二节温湿度要求。
第4.2.1条收藏对温湿度变化较敏感珍品的库房应设置空气调节设备。
第4.2.2条设置空气调节设备的藏品库房，冬季温度不应低于10℃，夏季温度不应高于26℃，相对湿度应保持基本稳定，并根据藏品材质类别确定参数，推荐值参照表4.2.2。
藏品相对湿度表4.2.2。
藏品材质类别相对湿度(%)金银器、青铜器、古钱币、陶瓷、石器、玉器、玻璃等。
40～50纸质书画、纺织品、腊叶植物标本等。
50～60竹器、木器、藤器、漆器、骨器、象牙、古生物化石等。
55～65墓葬壁画等45～55一般动、植物标本等40～60。
第4.2.3条未设空气调节设备的藏品库房，相对湿度不应大于70%，并宜控制昼夜间的相对湿度差不大于5%，贯彻恒湿变温的原则。
博物馆教案设计篇十七
全新的广东省博物馆的展览陈列怎样才能更人性化，更全面地反映广东的历史，岭南特有的民俗风情及艺术？关于广东省博物馆新馆陈列布展的一系列问题今天在珠岛宾馆展开热烈的讨论。
广东省博物馆新馆作为建设文化大省的重要文化基础设施，从立项开始，每一个环节都备受瞩目。社会心理期待新馆在外形设计和内部功能上达到国内一流、国际领先水平。因此，广东省博物馆新馆陈列展览筹展领导小组发动全馆力量，几易其稿，编写了《广东省博物馆新馆陈列展览概念性设计策划书（讨论稿）》。广东省博物馆于今天特意举行该设计策划书的专家咨询会，来自广东省历史学界和博物馆界的权威将从专业性、科学性、合理性、创新性、艺术性等方面进行论证。并全面讨论新馆陈列展览主旨、内容及其实施构想，各个展览的理由和依据。
省博物馆新馆的展览设计策划书也通过南方日报南方网（如下表），公开征求社会公众意见，有关方面明确表示：“欢迎苛刻、鼓励创意！”
总使用面积：14358m。
布展面积：13545m(不包含各展厅前厅和休息过厅)。
各展厅前厅和休息过厅：978m。
（一）历史民俗厅：3859m。
民俗馆：1447.8m。
历史馆：2411m。
（二）艺术展厅：3130m。
书画馆：879.6.9m。
陶瓷馆：700.4m。
木雕馆：847.8m。
端砚馆：533.3m。
（三）自然馆：3825m。
基本陈列厅：3235.1m。
自然展临时厅：590.4m。
（四）临时展览厅2731m。
大：1225m中：641.3m。
小一：571.9m。
小二：293.2m。
参观新馆两小时后，您将：
1.对广东历史文化的特点有一个最初步的印象。认识广东最具代表性的历史人物，如张九龄、陈白沙、屈大均等。
2.广东三大民系的组成、特点，对构成岭南文化的重要作用，广东最具代表性的民俗活动，如飘色、龙舟等。对广东音乐、潮绣、广绣等最具地方特色的民间艺术有一个初步印象。
3.了解华侨文化对广东的影响，以及在中华文化圈中的独特价值与意义。
4.了解海上丝绸之路、十三行等从古至清代广东对外贸易的重要历史。
5.基本了解近代史中广东重要的'历史人物和事件。
6.对广东的地矿、地貌、动植物等有一个较为全面的认识。
7.获得主要画派、代表性窑址较为系统的知识，对绘画史、陶瓷史有一个最初步的印象。
8.了解极富地域文化特色的艺术品潮州木雕、端砚的基本知识，认识潮州木雕在俗文化中的地位和端砚对于雅文化的影响。
9.通过临时展览丰富新馆陈列，让观众了解中国文化的轮廓。
历史民俗陈列。
以现在广东行政区为主，反映从马坝人起到中华人民共和国成立的历史。
主要分为四部分：远古生活、海外贸易、百年沧桑、世风民情。
该展区的“世风民情”部分则反映近现代广府、潮汕、客家人三大方言区的生活习俗，展览面积约需1200平方米。序厅以珠玑巷景观为入口，在三大民居之间设置约400平方米的模拟广场，可灵活展示节庆游艺活动，如游戏、春色、沙湾飘色等。
艺术陈列。
1.千年风雅———宋元明清绘画展览。
2.水火土的艺术———中国历代陶瓷展览。
3.漆木精华———潮州木雕艺术展览。
4.紫石凝英———历代端砚艺术展览。
自然陈列。
粤山秀水丰物岭南———广东省自然资源展览：为观众较为全面和系统地了解广东自然风貌提供最为集中的材料。弥补我省缺少严格意义上的自然博物馆。自然类陈列展览将占用新馆陈列展厅的3778.9平方米的面积，这样大规模的自然陈列展览我馆还是第一次。
临时展览。
1.七国问鼎———中国青铜文化大展。
2.泱泱大国———商周秦汉唐宋国宝特展（备选）。
3.江河水———中国流域文化系列展（备选）。
4.百越传———中国百越文化比较展（备选）。
5.国宝沉浮———百年中国文物流失展览（备选）。
6.观沧海———中国历代海洋文明展（备选）。
7.面向大地的求索———20世纪中国考古成就大展（备选）。
8.拈花微笑———中印佛教文物与艺术特展（备选）。
9.我们的遗产———中国世界文化遗产展（备选）。
10.我们的节日———历年“世界博物馆日”展（备选）。
