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读后感可以是一种情感的宣泄，让我们在文字中倾诉心声，释放内心的压力和情感的纠结。在写读后感时，要保持客观公正的立场，不偏不倚地评价书中的内容。以下是一些优秀的读后感写作范文，希望能给大家提供一些思路和参考。
文艺心理学读后感篇一
段落一：引言（约200字）。
文艺心理学是心理学与艺术的结合，通过对艺术作品中的心理现象和心理过程的研究，探索人类内心的奥秘。在这个快节奏的现代社会里，我们需要一种方式来寻找平衡和宁静。我对文艺心理学的学习让我认识到，文学、音乐、绘画等艺术形式可以让人们更深入地了解自己的情感和心理状态，从而增强心理健康。
段落二：文学的心理治疗作用（约250字）。
文学作品是人类内心世界的一面镜子。通过阅读文学作品，我们可以与作者产生共鸣，揭示出我们自己深藏的情感和心理问题。例如，在读到陶渊明的《桃花源记》时，我仿佛置身于那个世外桃源，感受到内心的宁静与平和。这种读书过程可以帮助我平衡紧张的生活和工作压力，有效舒缓情绪，提高自我认知。
段落三：音乐和艺术疗法（约250字）。
音乐和艺术是另外两种能够影响人类情绪和心理的媒介。音乐有着直接打动心灵的力量，可以通过节奏、旋律和和声表达无法言喻的情感。我自己曾尝试过通过绘画来表达情感，画画过程中的专注和放松，使我能够将压抑的情绪和压力变得可视化，从而更好地处理和释放它们。这种艺术疗法可以促进内心的情绪平衡，提高生活质量。
文艺心理学在心理治疗中有着广泛的应用。通过文学、音乐和艺术，心理咨询师可以帮助人们理解自己的情感和行为，找到心理问题的根源和解决方案。例如，在心理咨询中，咨询师常常会要求患者写下自己的感受和故事，通过找到其中的线索和隐喻，帮助患者更好地认识自己。此外，绘画、音乐等艺术形式也被用于帮助人们减轻焦虑、抑郁等心理疾病的症状。文艺心理学为心理治疗提供了一种有效而有趣的方式。
段落五：结论（约200字）。
通过学习文艺心理学，我深刻认识到文学、音乐和艺术对人类情感和心理的重要性。它们为我们提供了一种与自己对话和自我疗愈的方式。在繁忙的生活中，我们应该意识到内心的需求，并通过文艺心理学来满足这些需求，以提高心理健康和生活质量。我相信，文艺心理学将在未来得到更广泛的应用，帮助更多人实现心理的平衡和内在的潜力。
文艺心理学读后感篇二
本文以文艺心理学在过去较长一段时间内所取得的研究成果作为基础，首先简明扼要的概括了文艺和社会心理之间的关系，然后又通过理论与实际相结合的方法，以马克思、恩格斯以及普列汉诺夫获得的研究成果为切入点，针对“文艺心理学研究方法的确立”展开了深入的讨论，希望可以在某些方面为从事相关研究的专家和学者提供帮助。
随着社会的进步，沉睡在人类内心深处的主体意识开始觉醒，这一变化主要表现在现阶段所开展的一系列文化艺术活动逐渐开始对人类的心灵空间进行探索，文艺心理学也由此而成为了构成文艺学的重要部分。对我国而言，针对文艺心理所开展的研究，大部分是以西方国家的研究方法和成果作为基础，西方心理学又往往过于简化人类的心理，这一现象的存在制约了文艺心理学的发展，因此，基于社会心理分析法对文艺心理学进行研究是非常有必要的。
首先需要明确的一点是，如果文学艺术开始通过不同形式对人类的心理现象加以反映，那么人们关注的重点就应当放在审美主体所具有的社会心理方面，当然，这里说的审美主体包括群体和个体，所以研究的主体心理也包括群体心理和个体心理两个方向。对文艺心理学来说，属于宏观角度的群体心理和属于微观角度的个体心理均在研究过程中占据着一定的位置，并且呈现出相互交融、相互影响的状态。对上文所提及内容具有独特见解的人主要是马克思和恩格斯，但是对群体和个体而言，能够产生心理现象的前提都是实践活动，作为在社会环境中开展的一系列活动，实践活动的社会性决定了心理的社会性。以艺术创作为代表对其进行分析，艺术家能够进行艺术创造的前提在于其自身固有的生理特性，但并不代表只要具有生理特性，就可以进行相关的艺术创造活动，想要完成由“可能”向“现实”的转变，在这一过程中具有决定性作用的因素则是艺术家的社会生活条件。可以说艺术家身处于所生活社会的关系和生活条件，决定了其所具有的创造潜能能否转变成为现实，以及能够转变成为怎样的现实。当然，对主要用于刻画人物心理的文学作品而言，作家在对其进行创造的过程中，应当借由所创作的作品对自己想要揭示的社会关系、人物性格、心理和种种行为加以呈现，因此，作者如果无法对不同人物所对应的社会关系和心理变化历程进行准确的了解，也就无法对存在于现实社会中的人物的心理加以掌握，那么自然无法创作出直击人心、富有独特魅力的艺术作品。
在恩格斯晚年的时光里，曾经就自己与马克思论战一事多次指出，他与马克思在对唯物史观进行阐发的过程中，往往出于反驳论敌的目的，而重复强调已经被他们明确否认的多项原则，从而将论述的重点向经济作用方向进行转移，用恩格斯自己的话来说，就是过于关注“以经济事实为基础，对法权、政治和其他所涉及的思想观念进行探讨，并延伸至由于上述观念的存在而被制约的种种行动”，却由此而忽略了“对这些观念的产生方式进行探究”。恩格斯始终为自己与马克思二人“并没有将关注的重点始终放在对参预到交互作用过程中的其他因素进行探究的方面”而感觉到遗憾，也正是因为如此，恩格斯才在认识到这一点后，时刻提醒人们在开展研究工作的过程中应当将唯物史观作为参考指南，就是说不仅需要对经济因素和社会中存在的各种思想之间存在的相互关系引起足够的重视，同时还需要将关注的侧重点放在对“参预到交互过程中的其他因素”所对应的“中间环节”方面。虽然上文所叙述的内容到目前为止仍旧没有得到清晰、具体的研究成果，但是恩格斯还是认为“仍旧有大量与理论相关的工作需要去完成，尤其是经济史，以及经济史和文学史、法律史、文化史和宗教史之间存在的关系，只有对这部分内容具有清晰、科学的理论分析，才能保证在极其复杂的事件中找到正确的方向和道路”。
上文提出了一个理论，即“中间环节”的理论，该理论的问世可以被看做对唯物史观的重要补充，普列汉诺夫则在此基础上将“中间环节”进行了具象化，并形成了“社会心理中介”理论，这一理论主要说明的内容是：社会心理存在的主要作用在于为经济基础、上层建筑以及思想体系的沟通搭建桥梁，也就是说对社会信息具有决定性作用的因素是经济基础，而对社会心理具有间接影响的因素是政治制度，除此之外，社会心理可以在很大程度上对思想体系产生影响。通过上文的分析可以看出，“社会心理中介”主要讲的是能够对历史发展产生影响的社会因素以及各因素之间具有的相互作用。
通过对普列汉诺夫的生平进行研究可以发现，普列汉诺夫始终将研究的重心放在马克思、恩格斯所开展研究工作尚未涉足的领域，因此，随着研究的不断深入，他对“中间环节”的内容进行了延伸，并随之形成了“社会心理中介”理论，普列汉诺夫指出，“中间环节”作为存在于经济基础与意识形态互相适应过程中的一个环节，从本质上来说是对处于某种特定政治制度以及经济环境中的人类心理所呈现出的一种状态，也正是因为如此，对文艺和社会心理之间具有的关系进行研究是非常有必要的。在普列汉诺夫所进行的研究中，曾就“文艺和经济基础的关系”进行了反复的论证，并得出“在讨论文艺的过程中，人们需要对中间环节加以考虑，保证对通过文艺作品所反映出的社会生活进行准确揭示”的最终结论。可以说，作为第一位对文艺和社会心理学具有的关系加以明确的人，普列汉诺夫通过对文艺问题考察过程中适时参考社会心理因素具有的实际意义进行阐述的方式，真正实现了文艺领域和社会心理学的结合，并且为社会心理分析法的提出和确立提供了便利，从“社会心理中介”理论提出至今，人们在不断实践的过程中对社会心理分析法进行了完善，针对文艺心理学展开的研究工作也实现了质的飞跃。
综上所述，上文所论述的重点始终落在“文艺心理学”方面，通过对文艺和社会心理之间存在的关系可以看出，文艺的产生和发展均无法离开社会心理而独自存在，因此，在对文艺心理学进行研究的过程中，研究人员应当对社会心理分析法的应用引起足够重视，只有这样才能保证研究工作取得应有的进展，也才能为文艺事业的发展提供强有力的理论支持。
[2]张娟娟.创作与接受：文艺心理学视角下的英语电影片名汉译[d].兰州大学，2012.
文艺心理学读后感篇三
20年代。
视觉经验的张力。
孔子“登泰山而小天下”的体验是一种崇高体验。
陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”体现了一种归依体验。
多选题（其余都是诗歌）。
母爱对作家的影响主要体现在情感的熏陶心灵的培育。
入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。p81、p83“入乎其内，故有生气”一句中，说的是体验的忘我和艺术的“移情”，意思是作家体验不同于站在对象的旁边，只是作为一个旁观者作外部的观察和描写，而是进入对象，物即是我，我即是物，物我同一，这样作家对描写的对象就有了极为真切的理解，简直就像理解自己一样地理解对象，那么作家笔下的艺术形象自然自然生气勃勃，就像活的一样。“出乎其外，故有高致”说的是体验主体对体验的“反刍”与艺术的“诗意”。出乎其外就是跳出去，与自己原有的带有功利性质的经验保持距离，再次感觉自己的感觉，感受自己的感受，或者说吧先前自己的感觉，感受拿出来“反刍”、“再度体验”。当作家的体验达到“出乎其外”的境界是，所写事物的根本性质就会显著地突显出来，放射出诗意的光辉。
《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所谓作也。（缺失性体验作为创作的动机）。
双趋式动机矛盾。
问答题。
p95童年经验与艺术家体验的生成。
分析王之涣《登鹳雀楼》的崇高体验。
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。(p105遭受挫折后的异常体验)。
参考资料。
愤怒出诗人的说法，其实只出了创作的缺失性动机。
艺术是人类自我意识的表现形式，它又是人类心灵的自由创造艺术感知是艺术感觉和艺术知觉的合称。人类情感体验的基础是需要。
文艺心理学读后感篇四
文艺心理学是研究文学艺术的创作过程、欣赏者的感受、理解艺术作品等的心理活动，及其规律性的心理学分支。接下来小编搜集了文艺心理学相关。
论文。
欢迎查看借鉴希望帮助到大家。
篇一：浅谈对美的理解。
摘要：
“生前寂寞，死后留名”的梵高、曹雪芹、卡夫卡等人，作为美的创造者，终其一生不得志，却因其作品流芳百世。
关键词：
美、审美、美术之务。
既然美是客观存在，那么什么是审美呢？在朱光潜先生看来，审美作为一种心知物的活动，不带实用的目的性。审美是审美者纯粹的去观赏事物，孤立绝缘，遗世而独立。先生说：审美是一种极端聚精会神的心理状态。美会使审美者超然于物的厉害之外，而忘记物与我的关系，逐渐达到物我合一，最终进入物我交往的境界。有的人常常会因为美而进入忘乎所以的境界。有很多人会嘲笑他的迷狂，却理解不来其中的奥秘。艺术家常为美达到“手之，舞之，蹈之”，忘记了自己。这是许多人无法理解的。梵高到死都没能得到他人的理解。但是，对于他来说，别人的看法并不那么重要。正如唐寅所说的，“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。人本主义心理学家马斯洛的需要层次理论中，最高的需要是自我实现的需要。而自我实现包括认知，审美和创造。我们被称为“凡夫俗子”，其本质的原因是我们都是王国维先生所说的“饮食男女”。先生把生活的本质归结为“欲”，所以“衔玉而生”的贾宝玉是“衔欲而生”是这个世俗世界里饮食男女的代表。但是，贾宝玉最终寻求到了真正的解脱。多少人终其一身，都只能停留在生理上的追求，未能达到自我实现。
从古至今，一直争论不休的一个问题是：为什么而艺术？古代人认为“为道德而艺术”；近代人认为“为艺术而艺术”；劳伦斯则认为“为自己而艺术”。王国维先生在《红楼梦》评论中写道：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，与此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的。”，“故美术之为物，欲者不观，观者不欲”。但是在我看来，美之为美，美在其本身。我们搞不懂美，就对美有越来越多的界定。我们何不给予美足够的自由，让美在自己的花园里创造自己。
一幅美的画会令我醉心于它营造的意境。但是，若这幅画让我看到了瑕疵，美的意境便会被破坏。凝神的境界瞬间化为乌有，徒留下一声叹息。评判一个作品是否具有艺术价值，只有时间才能证明。时间能冲刷掉时代的气息，深化其真正的价值。新文化运动时期，胡适先生提出了“八事说”要求文学改良应：言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。文学创作不应该是急功近利的文字拼凑，而应该是“我以我手写我心”。被李泽厚先生称为“诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才”的苏轼在杯盘狼藉之际，灵感随之而来。思绪似行云流水般倾泻而出，洋洋洒洒，作前后《赤壁赋》，千古传唱。
反之，似郭沫若后来的歌功颂德的作品体现不出美的价值。在这个文学家领导化的当代，创作显得并不那么严肃。我曾读过一本近期出版的书，在讲到苏格拉底的妻子是，述其喜穿高跟鞋。我不禁想反问作者，高跟鞋的历史才多少年？苏格拉底又是什么年代的人？当时我倍感悲凉。现在的作家，从事文学创作带有太多的功利性。文学成了他们谋财谋利的工具。现代人崇尚科技，网络文学也是一个很大的冲击。网络上的写手们玩弄文学，写出的作品太浮浅，却以文人自居。孰不知，他们的这种行为是在伤害文学，与美背道而驰且渐行渐远。文化沙漠席卷了中国大陆。
摘要：
出版与一九三六年的《文艺心理学》是朱光潜先生早期的一部美学著作，是以心理以及生理学为背景来阐释美感经验中存在的一些问题，在美学上的贡献之大，是很值得我们推敲与学习的。文章从审美欣赏与人生的关系，是否带有名理思考，且从美感经验的特征着手，我们想阐释它对艺术创作与欣赏的一些赋予远见性的指导。
关键词：
朱光潜（1897-1986），著名的美学家。被誉为“中国美学史上横跨古今，沟通中外的‘桥梁’”式的人物，融会中西的美学开拓者。生于安徽桐城县阳和乡吴庄。名光潜，字孟实。他是我国把西方美学系统地引进到中国来的人，其间，先生用中国的视角来将西方的学说融会贯通。《文艺心理学》洋洋洒洒前后20余万言，涉及到许多美学的重要命题，核心上说是对“美感经验”的分析。所谓美感经验就是在欣赏或创造艺术的时候人们内心的心理活动，即克罗齐美学中的形象直觉，这一观点也是早期的先生美学的切入点与立足点。之后，由于马克思主义唯物历史观的引入，朱光潜先生对他早前的形式美学的思想做出过批判，在认真研究马克思主义美学之后，先生打通了旧的唯心主义美学与马克思主义美学之间的桥梁。关于朱光潜先生的美学，如散文大家朱自清先生给《谈美》的序中所说的：“他散布希望在每一个心里，让你相信你所能做的比你想你所能做的多。他告诉你美并不是天上掉下来的；他一半在物，一半在你，在你手里。”
一、艺术审美欣赏与人生的关系。
朱光潜先生在《文艺心理学》的序言，就开章明义地说道：“从前，我受到康德到克罗齐一线相穿的形式派美学的束缚，以为美感经验单纯的是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象思考、联想、道德观念等都是感觉范围以外的事。现在，我察觉到人生是有机体，科学的、伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此相互绝缘。”朱光潜先生后来受到歌德与黑格尔学说的影响，因为他们的学说都是非常注重人的整体性的。继而，看到了克罗齐学派的是在机械地把直觉与人生割裂开来，朱先生认为“他的毛病在太偏”。但是值得注意的是，先生并没有完全推倒形式美学，而是在批判地继承形式派美学思想。具体的来说，朱先生是认为，在艺术活动之中，存在一个前因后果活动，这其中所谓的“前因”即联想的阶段和“后果”即名理的思考的阶段是分列在审美经验的前后的，也就是人们在进行艺术创造与欣赏的时候，那一霎时的心理是不掺杂任何在那个孤立绝缘意象以外的意识活动的，即“美感经验和名理思考不能同时并存”，但是在直觉的前后是带有抽象思考的。亦及朱先生在《“慢慢走，欣赏啊！”》里面提到的，“我们把实际生活看作整个人生之中的一片段，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整体人生的隔阂。”
这也是和马克思主义观点有相通之处的，部分之和并不等于整体，因为整体也有它自己特有的属性。而一味的直觉思维观就是割裂整体与部分的关系，把周围看成是单一的平面，即便存在整体，这个整体也只是平面上与把杂多硬生生地放入整一中的整体罢了，这种观点是根本无法体会到整体里蕴含的那层有机联系的深层属性的。我们要知道，美学是人的美学，人是审美里重要的主体。所以，如果在论说美的命题的时候，把人的因素给丢弃了或没有放到主导的因素上去，这些学说都是偏颇的。这也是我们研究朱光潜先生美学一个基本的逻辑起点。由此我们才能将后来的书朱先生的卷慢慢展开，细细品读。
我们说朱光潜先生是把西方美学带入中国的先锋人物。他的书籍是集合各家之言之所长，出去糟粕，淘洗出精华，并把它们融汇在一个体系里面的之后再为我所用，这是朱先生在美学史上具有卓越贡献的地方。《文艺心理学》中，他成功引用克罗齐的“直觉说”，布洛的“距离说”，立普斯的“移情说”，加以批判继承，继而升华对美的看法，尤其是表现在对美感经验的看法。就此，朱先生对于欣赏中的心理事实作出了五个方面的精当的概括：第一，美感经验是一种凝神的境界。在这一时刻，我们达到了物我两忘的局面。那个所欣赏的艺术对象就立马成为了一个孤立绝缘的意象，这种无所为而为之的境界就是所谓形象的直觉，纯粹不受打扰的直觉活动。第二，如之前说到的，这种美感经验与名理的思考是保持着一定的距离的，这种距离是若即若离的才好。第三，从物我两忘的境界上升到我们同一的境界，产生了移情。物与我的之间形成了往复回流的，相互浇注的回荡。第四，美感经验不光与心理有关，其实与生理的关系也很大。在移情作用之中，不光我们的心跟随物在摇摆，我们的筋肉与呼吸等会随之发生变化，这是这种变化看不出来，是隐在内的模仿运动，即“内模仿”。第五，美感经验中的形象往往是不固定的，是随每个人的个性而异的，直觉就是每个人凭着自己的情趣性格在事物中突然显现出的形象，所谓的创造。
三、
总结。
其实，先生把西方几百年的美学思想进行分类与解析，也对西方的文本做中国式的解读。先生曾说，他是无意于建立一个以思辨哲学为基础的美学体系，只是想用通俗的方式介绍西方的理论，能对中国美学界有一些启蒙与借鉴就好。这也是日后我们要带着这一问题去阅读的原因，找到文化与文化的切合点，无疑会加强我们对文本与语境的阅读和审视的能力。（作者单位：安徽大学）。
参考文献。
［1］朱光潜，文艺心理学［m］.复旦大学出版社，201。
1［2］《朱光潜全集》第2卷，安徽教育出版社，1996。
摘要。
本文以文艺心理学在过去较长一段时间内所取得的研究成果作为基础，首先简明扼要的概括了文艺和社会心理之间的关系，然后又通过理论与实际相结合的方法，以马克思、恩格斯以及普列汉诺夫获得的研究成果为切入点，针对“文艺心理学研究方法的确立”展开了深入的讨论，希望可以在某些方面为从事相关研究的专家和学者提供帮助。
关键词。
社会心理分析法；文艺心理学；基本原则；方法。
引言。
随着社会的进步，沉睡在人类内心深处的主体意识开始觉醒，这一变化主要表现在现阶段所开展的一系列文化艺术活动逐渐开始对人类的心灵空间进行探索，文艺心理学也由此而成为了构成文艺学的重要部分。对我国而言，针对文艺心理所开展的研究，大部分是以西方国家的研究方法和成果作为基础，西方心理学又往往过于简化人类的心理，这一现象的存在制约了文艺心理学的发展，因此，基于社会心理分析法对文艺心理学进行研究是非常有必要的。
首先需要明确的一点是，如果文学艺术开始通过不同形式对人类的心理现象加以反映，那么人们关注的重点就应当放在审美主体所具有的社会心理方面，当然，这里说的审美主体包括群体和个体，所以研究的主体心理也包括群体心理和个体心理两个方向。对文艺心理学来说，属于宏观角度的群体心理和属于微观角度的个体心理均在研究过程中占据着一定的位置，并且呈现出相互交融、相互影响的状态。对上文所提及内容具有独特见解的人主要是马克思和恩格斯，但是对群体和个体而言，能够产生心理现象的前提都是实践活动，作为在社会环境中开展的一系列活动，实践活动的社会性决定了心理的社会性。以艺术创作为代表对其进行分析，艺术家能够进行艺术创造的前提在于其自身固有的生理特性，但并不代表只要具有生理特性，就可以进行相关的艺术创造活动，想要完成由“可能”向“现实”的转变，在这一过程中具有决定性作用的因素则是艺术家的社会生活条件。可以说艺术家身处于所生活社会的关系和生活条件，决定了其所具有的创造潜能能否转变成为现实，以及能够转变成为怎样的现实。当然，对主要用于刻画人物心理的文学作品而言，作家在对其进行创造的过程中，应当借由所创作的作品对自己想要揭示的社会关系、人物性格、心理和种种行为加以呈现，因此，作者如果无法对不同人物所对应的社会关系和心理变化历程进行准确的了解，也就无法对存在于现实社会中的人物的心理加以掌握，那么自然无法创作出直击人心、富有独特魅力的艺术作品。
在恩格斯晚年的时光里，曾经就自己与马克思论战一事多次指出，他与马克思在对唯物史观进行阐发的过程中，往往出于反驳论敌的目的，而重复强调已经被他们明确否认的多项原则，从而将论述的重点向经济作用方向进行转移，用恩格斯自己的话来说，就是过于关注“以经济事实为基础，对法权、政治和其他所涉及的思想观念进行探讨，并延伸至由于上述观念的存在而被制约的种种行动”，却由此而忽略了“对这些观念的产生方式进行探究”。恩格斯始终为自己与马克思二人“并没有将关注的重点始终放在对参预到交互作用过程中的其他因素进行探究的方面”而感觉到遗憾，也正是因为如此，恩格斯才在认识到这一点后，时刻提醒人们在开展研究工作的过程中应当将唯物史观作为参考指南，就是说不仅需要对经济因素和社会中存在的各种思想之间存在的相互关系引起足够的重视，同时还需要将关注的侧重点放在对“参预到交互过程中的其他因素”所对应的“中间环节”方面。虽然上文所叙述的内容到目前为止仍旧没有得到清晰、具体的研究成果，但是恩格斯还是认为“仍旧有大量与理论相关的工作需要去完成，尤其是经济史，以及经济史和文学史、法律史、文化史和宗教史之间存在的关系，只有对这部分内容具有清晰、科学的理论分析，才能保证在极其复杂的事件中找到正确的方向和道路”。
上文提出了一个理论，即“中间环节”的理论，该理论的问世可以被看做对唯物史观的重要补充，普列汉诺夫则在此基础上将“中间环节”进行了具象化，并形成了“社会心理中介”理论，这一理论主要说明的内容是：社会心理存在的主要作用在于为经济基础、上层建筑以及思想体系的沟通搭建桥梁，也就是说对社会信息具有决定性作用的因素是经济基础，而对社会心理具有间接影响的因素是政治制度，除此之外，社会心理可以在很大程度上对思想体系产生影响。通过上文的分析可以看出，“社会心理中介”主要讲的是能够对历史发展产生影响的社会因素以及各因素之间具有的相互作用。
通过对普列汉诺夫的生平进行研究可以发现，普列汉诺夫始终将研究的重心放在马克思、恩格斯所开展研究工作尚未涉足的领域，因此，随着研究的不断深入，他对“中间环节”的内容进行了延伸，并随之形成了“社会心理中介”理论，普列汉诺夫指出，“中间环节”作为存在于经济基础与意识形态互相适应过程中的一个环节，从本质上来说是对处于某种特定政治制度以及经济环境中的人类心理所呈现出的一种状态，也正是因为如此，对文艺和社会心理之间具有的关系进行研究是非常有必要的。在普列汉诺夫所进行的研究中，曾就“文艺和经济基础的关系”进行了反复的论证，并得出“在讨论文艺的过程中，人们需要对中间环节加以考虑，保证对通过文艺作品所反映出的社会生活进行准确揭示”的最终结论。可以说，作为第一位对文艺和社会心理学具有的关系加以明确的人，普列汉诺夫通过对文艺问题考察过程中适时参考社会心理因素具有的实际意义进行阐述的方式，真正实现了文艺领域和社会心理学的结合，并且为社会心理分析法的提出和确立提供了便利，从“社会心理中介”理论提出至今，人们在不断实践的过程中对社会心理分析法进行了完善，针对文艺心理学展开的研究工作也实现了质的飞跃。
结论。
综上所述，上文所论述的重点始终落在“文艺心理学”方面，通过对文艺和社会心理之间存在的关系可以看出，文艺的产生和发展均无法离开社会心理而独自存在，因此，在对文艺心理学进行研究的过程中，研究人员应当对社会心理分析法的应用引起足够重视，只有这样才能保证研究工作取得应有的进展，也才能为文艺事业的发展提供强有力的理论支持。
参考文献。
[1]刘锋杰.“文艺心理学”的命名之难--新时期以来“文学的跨学科研究”学术考察之一[j].文艺理论研究，2012，05：13-20.[2]张娟娟.创作与接受：文艺心理学视角下的英语电影片名汉译[d].兰州大学，2012.
文艺心理学读后感篇五
朱光潜（1897～1986）做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了，在中国，他是美的化身，是美学老人。他写的《西方美学史》直到80年代，仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的著作；《谈美》则是为青年人写的，增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，在中国，能有自己体系的美学家至今寥若晨星。此外，朱光潜先生翻译了大量的西方美学著作，如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师地下有知，会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的。这些译作几乎成为不可超越的典范。朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。到了晚年，他从头学习了马克思主义美学观，修正了自己美学中过分形式化的主张。朱光潜先生主张人生的艺术化，他认为只有美才可以拯救人的心灵。但是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽视了外在的美。他穿着古旧的衣服，叼着大烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾。这就是他留给人们记忆中的形象。他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的。就是这位老人，他在８７岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》。他一生追求着美，传扬着美，最后化为一座桥梁，从他身上，人们既可以回顾美学丰富的过去，也可以展望美学光辉的未来。
《文艺心理学》从心理的角度来研究美。什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。比如，鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的，但是，我们能说花本身是美的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？可见，花美不美和人的心理状态有直接的关系。《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。它系统介绍了西方现代美学著作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。写这本书的每一章，朱先生都要查阅几十部书才敢下笔，但是，读者一点都看不出其艰涩和费力的地方，相反会得到一种开启心智的愉悦。
内容便概。
1．美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。就像一个婴儿，父母告诉他面前的物体是一棵松树，他便记住了松树的形象，这个时候，他的头脑中不会出现另外一棵松树的形象，因为，他没有“松树”这个概念，所以也不知道松树的抽象的特点，而只是有一棵松树具体的形象。此时他获得的知识是“直觉”，等他大了，他会进一步获得“松树”的理性认识。审美就是这种“直觉”下才产生的心理享受。我们在欣赏一棵松树的美的时候，里完全被这棵松树的形象所吸引，忘记了周围的一切。植物学家看到松树，一心关心松树的生活习性，关心它的植物特性，这个时候他是不能进入审美的，因为他持着科学的态度；另一类人，一心只想着把这松树砍回家去会有什么用处，结果，他也没有享受到松树给他的美，因为他持着实用的态度。排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你的完整形象，这个时候，美才能产生。这就是物我两忘的境界。
2．审美要有种距离。莎士比亚写过一部关于夫妻猜疑的悲剧，叫做《奥赛罗》。不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦，他本来更应该从此剧中得到审美的享受的，可是正因为他事事都把剧情和自己的身世联系起来，限制了他对全剧其他内容的理解，不能真正达到欣赏。所以，人必须和美的对象保持一定的距离才能审美。人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美，是因为人们和它们有了距离。距离太远以至于看不清楚了，也同样达不到审美的效果。过分理想化的作品和人们生活离得太远，过于写实的作品又和人们的生活离得太近，都不能产生很好的审美效果。“不即不离”是艺术的原则。
3．立普斯的移情说。德国美学家立普斯认为，“移情作用”是美学上一条基本原理。。当我们欣赏松树时，不知不觉达到了物我两忘的境界。我们一方面把自己心中的高风亮节的气概移注到松，于是松树俨然变成一个人；同时也把松树的苍劲挺拔的情趣吸引于我，于是，自己也俨然变成一棵松树。这就是移情作用。大地山河以及风云星斗原来都是死板的东西，我们往往觉得它们有生命，有情感，有动作，这就是移情的结果。在中国古典诗词中屡见不鲜。比如“天寒犹有傲霜枝”句中的“傲”，“云破月来花弄影”中的“弄”，都是体现着移情作用。
运动的感觉。这种运动感觉微弱“无定所”，所以外射到石柱身上去。再比如，在戏逐一个同伴，站在旁边观看了几分钟，越看越高兴，最后也跟着他们追逐。看来这几分钟的旁观就是对于那运动现象的最初步的美感欣赏。模仿是动物最普遍的冲动。
5．审美离不开联想。联想的特点是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，没有艺术的必然性。联想的另一个特点是，联想力越丰富的人美的欣赏力也越弱。尤其音乐，有修养的人一般只注意声音的起承转合，不想到意义，也不发生视觉的幻象。朱光潜批评了这种漠视联想在审美中的作用的看法。指出，诗歌是不能丢开联想的，比如伟大的诗人柯勒律治吃完鸦片后睡眼之中写的名诗《忽必烈汗》是一个最好的证明。
《文艺心理学》提出美感经验三段论，是整个《文艺心理学》最具特色的部分。朱光潜先生承认，美感是一种直觉，它不计功利和实用目的。但是，他认为不能因此把艺术创作和艺术鉴赏同人生分割开来。一个瞬间的美感意象总是有几千万年的遗传性及毕生的观察、思索、体验做它的背景。在美感经验之后，即意象转化为情趣后，又往往在人的整个心灵中回流，扩充人的想象，伸展人的同情，增进人对人情物理的深度认识。这样在朱光潜先生那里，直觉与联想，艺术与道德的对立消除了，形式美学与道德派美学被熔为一炉。
文艺心理学读后感篇六
文艺心理学是研究文学、艺术作品对人们心理产生的影响的一门学科。通过对文学和艺术作品的解读、分析，可以更深地了解人的内心世界，提高对人性的洞察力。在学习文艺心理学的过程中，我对于它的价值和意义有了更深刻的认识和理解。在这篇文章中，我将分享我在学习过程中的体会和心得。
首先，文艺心理学可以帮助人们更好地理解自己和他人。通过阅读和欣赏文学和艺术作品，我们可以进入作品中的人物内心，感受他们的情感和思想。这种体验可以让我们更加敏锐地察觉自己的心理状态，更加了解他人的内心世界。例如，在读一本林徽因的传记时，我深深感受到了她内心的痛苦和挣扎，从而更加理解了她的行为和选择。这种理解给了我对人性的更多思考和思考，使我更加谅解他人的行为和选择。
其次，文艺心理学还可以提高人们的情绪智商。情绪智商是指人们处理自己和他人情感的能力。通过体验文学和艺术作品中的情感，我们可以更好地理解和管理自己的情绪，并在与他人相处时更加敏锐地察觉他人的情绪。例如，在观看一部感人的电影时，我深深感受到了角色的快乐、悲伤和愤怒。这让我更加理解了不同情绪的表达方式，并在自己的生活中更好地处理情感。
此外，文艺心理学还可以增强人们的同理心。同理心是指人们体验他人情绪并对其产生共鸣的能力。通过体验文学和艺术作品中人物的情感，我们可以更好地理解他人的感受并与他们产生共鸣。这种共鸣可以帮助我们更好地与他人建立联系，并更多关心他们的需要和感受。例如，在阅读一本关于战争的小说时，我深深感受到了角色的恐惧和痛苦。这让我更加关心那些经历战争的人们，并为他们的遭遇感到心痛。
最后，文艺心理学对于人的成长和个人发展也有重要的影响。通过阅读和欣赏文学和艺术作品，我们可以接触到各种不同的人物形象和故事情节，从而拓宽自己的视野，丰富自己的思想。这些经历和体验可以让我们更加开放、宽容和理解他人。例如，在读一个关于自由和平等的小说时，我深深感受到了这些价值观的重要性，并在自己的生活中更加努力地实践它们。
综上所述，文艺心理学具有深远的价值和意义。通过阅读和欣赏文学和艺术作品，我们可以更好地理解自己和他人，提高情绪智商，增强同理心，以及促进个人成长和发展。因此，我相信学习文艺心理学对于每个人来说都是有益而且值得的。
文艺心理学读后感篇七
文艺心理学是一门新兴的学科，是文艺学和心理学的结合，所以，学习这门课程首先应该掌握基础的文艺理论。因此，在学过文艺学概论的基础上，我将重点学习本册书的第一章，而对于绪论和第二、三章，只是作基本的了解。
这门课的学习目标是：一，掌握各理论家的文艺心理学理论，其中，弗洛伊德的精神分析学说及其发展、考夫卡等人的格式塔文艺心理学和马斯洛的人本主义心理学是掌握的重点。二，掌握文艺心理学在文艺体系中的体验过程和应用。对于其他内容，只作了解。
鉴于本学期第一次课是第二周，所以我的计划内容也从第二周开始。我将列出如下的学习计划：
第二周：制定出本课程的学习计划，并自主学习本书的导论部分，基本了解文艺心理学的历史发展脉络及其研究对象。
第三周到第八周学习本书第一章，这是学习的重点内容，因而我会更细致地学习并力求掌握各理论代表的文艺理论。在这几周中，每周学习一节内容，并有效地消化这些理论。
第九周到第十一周学习第二章，也是每周一节内容。但这一章注重于理论的实际文艺体验和应用，所以我会更注重举例和案例的分析，以此加深对文艺理论的理解。
第十二周到第十五周学习第三章，每周学习一节内容，有助于更好地理解内容，但对于这章内容，我只是作一般的了解。
第十六周时，我会对本书内容作一次梳理，增强系统地认识。同时，在本学期自主学习过程中，我会标注出一些不懂的地方，在老师答疑时间提出疑问。
所以，本学期我会严格按照此学习计划自主学习，以完成相应的学习目标，我会严格要求自己，也请老师在必要时督促我。
文艺心理学读后感篇八
尼采：宇宙全是罪孽，人生全是痛苦，如从道德的观点去看它们，它们简直就应该毁灭。但是如果从艺术的观点看，这罪恶贯盈的世界和人生实在是一幅惊心动魄的庄严灿烂的图画。
理查兹以为我们如果要尽量地发展人的可能性，须走文艺的路，因为在文艺中相反的冲动可以调和（个人内部）。还能消除隔阂，把人类的情感融成一片（人际的）。
古代的人说：“为道德而艺术。”近代的人说：“为艺术而艺术。”英国小说家劳伦斯说：“为我自己而艺术。”真正的大艺术家大概都是赞同劳伦斯的。
（关于自由）最高的善是“无所为而为的观赏”(disinterestedcontemplation)。美不仅是一种善，而且是“最高的善”了。
作者自己的“表现”的需要有时比任何其他目的更重要。
艺术伸展同情，扩充想象，增加对于人情物理的深广真确的认识。这三件事是一切真正道德的基础。
艺术的功用原在弥补自然的缺陷，如果自然既已完美，艺术便成赘疣了。
近代艺术所着重的不是类型而是个性。魏尔兰：“不要颜色！只要毫厘之差的阴影！”人类心灵欢喜到精深微妙的境界去探险，从前人的类型和普遍性已经不能引人入胜了。
自然好比生铁，艺术作品则为熔铸锤炼而成的钟鼎。艺术家的熔铸的烘炉和锤炼的铁斧。熔铸锤炼之后才有形式，才有美。
rubens木刻：人物由我们这方投影到画的里层去，而树林却由画的里层投影到我们这方来，光线从两个相反的方向发出来。歌德：自由心灵能超越自然，使自然迁就他的卓越的心裁。
美不能完全当作一种客观的事实，主观的价值也是美的一个重要成因……不能专门在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中所见到。
如果美全在物，则物之美者人人应觉其为美，艺术上的趣味不应有很大的分歧；如果美全在心，则美成为一种抽象的概念，它何必附丽于物，固是问题，而且在实际上，我们审美并不想到任何抽象的概念。
凡是美都要经过心灵的创造。创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化，美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的“恰好”。（快感是美的后效，并非美的本质。所以艺术不是一种快感。）。
美既不在内容（情趣），也不在形式（意象），而在它们的关系——表现——上面。
无论是创造者或是欣赏者都必须见到情趣意象混化的整体（创造），同时也都必须觉得它混化得恰好（欣赏）。
直觉是最单纯的，是在知觉和概念之前的知的活动。它的对象只是单纯的未经肯否的意象。
艺术不可分类。
我们把美感经验解释为“形象的直觉”，否认美感只是快感，排斥狭义的“为道德而文艺”的主张，肯定美不在物亦不在心而在表现，都是跟着克罗齐走。同时，我们否认艺术的活动可以挤入美感经验的狭窄范围里去，承认艺术与知觉联想仍有相当的关系，反对把“美感的人”和“伦理的人”与“科学的人”分割开来，主张艺术的“独立自主”是有限制的，这都是与克罗齐背道而驰的。
克罗齐美学三大毛病：机械观；他关于“传达”的解释；他的价值论。
（针对机械观）美感经验只能算是艺术活动中的一部分。
（针对他关于“传达”的解释）在他看，心里直觉到一种形象或是想见一个意象，就算尽了艺术的能事。他否认传达本身是创造，或是艺术活动……他没有顾到艺术家在心里酝酿意象时，常不能离开他所常用的特殊媒介或符号……传达所用的媒介往往可以支配未传达以前的意匠经营。创造意象受传达的影响，还不仅在媒介，最重要的还在心理的背景（社会环境的影响，同情的需要）。
（针对他的价值论）应该承认“表现”在“恰到好处”这个标准点以下有许多程度上的分别，所以艺术范围之内不但有美丑的分别，而美的本身也有等差。
文艺心理学读后感篇九
“生前寂寞，死后留名”的梵高、曹雪芹、卡夫卡等人，作为美的创造者，终其一生不得志，却因其作品流芳百世。
美、审美、美术之务。
既然美是客观存在，那么什么是审美呢？在朱光潜先生看来，审美作为一种心知物的活动，不带实用的目的性。审美是审美者纯粹的去观赏事物，孤立绝缘，遗世而独立。先生说：审美是一种极端聚精会神的心理状态。美会使审美者超然于物的厉害之外，而忘记物与我的关系，逐渐达到物我合一，最终进入物我交往的境界。有的人常常会因为美而进入忘乎所以的境界。有很多人会嘲笑他的迷狂，却理解不来其中的奥秘。艺术家常为美达到“手之，舞之，蹈之”，忘记了自己。这是许多人无法理解的。梵高到死都没能得到他人的理解。但是，对于他来说，别人的看法并不那么重要。正如唐寅所说的，“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。人本主义心理学家马斯洛的需要层次理论中，最高的需要是自我实现的需要。而自我实现包括认知，审美和创造。我们被称为“凡夫俗子”，其本质的原因是我们都是王国维先生所说的“饮食男女”。先生把生活的本质归结为“欲”，所以“衔玉而生”的贾宝玉是“衔欲而生”是这个世俗世界里饮食男女的代表。但是，贾宝玉最终寻求到了真正的解脱。多少人终其一身，都只能停留在生理上的追求，未能达到自我实现。
从古至今，一直争论不休的一个问题是：为什么而艺术？古代人认为“为道德而艺术”；近代人认为“为艺术而艺术”；劳伦斯则认为“为自己而艺术”。王国维先生在《红楼梦》评论中写道：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，与此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的。”，“故美术之为物，欲者不观，观者不欲”。但是在我看来，美之为美，美在其本身。我们搞不懂美，就对美有越来越多的界定。我们何不给予美足够的自由，让美在自己的花园里创造自己。
一幅美的画会令我醉心于它营造的意境。但是，若这幅画让我看到了瑕疵，美的意境便会被破坏。凝神的境界瞬间化为乌有，徒留下一声叹息。评判一个作品是否具有艺术价值，只有时间才能证明。时间能冲刷掉时代的气息，深化其真正的价值。新文化运动时期，胡适先生提出了“八事说”要求文学改良应：言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。文学创作不应该是急功近利的文字拼凑，而应该是“我以我手写我心”。被李泽厚先生称为“诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才”的苏轼在杯盘狼藉之际，灵感随之而来。思绪似行云流水般倾泻而出，洋洋洒洒，作前后《赤壁赋》，千古传唱。
反之，似郭沫若后来的歌功颂德的作品体现不出美的价值。在这个文学家领导化的当代，创作显得并不那么严肃。我曾读过一本近期出版的书，在讲到苏格拉底的妻子是，述其喜穿高跟鞋。我不禁想反问作者，高跟鞋的历史才多少年？苏格拉底又是什么年代的人？当时我倍感悲凉。现在的作家，从事文学创作带有太多的功利性。文学成了他们谋财谋利的工具。现代人崇尚科技，网络文学也是一个很大的冲击。网络上的写手们玩弄文学，写出的作品太浮浅，却以文人自居。孰不知，他们的这种行为是在伤害文学，与美背道而驰且渐行渐远。文化沙漠席卷了中国大陆。
文艺心理学读后感篇十
引言：近年来，随着人们对心理学的关注度不断提高，心理学的研究领域也在不断拓展。文艺心理学作为其中的一个分支，以文艺作品为研究对象，探究人类的情感、心理和创造力。通过研究文艺作品，我深刻体会到了文艺心理学的重要性，并从中收获了诸多心得。
第一段：文学作品的情感表达。
文艺心理学的一个重要目标是剖析文学作品中的情感表达。通过阅读各类优秀文学作品，我深切感受到文学作品可以巧妙地表达出人类内心复杂的情感。有些作品能够引发我内心的共鸣，有些作品则能够唤起我潜在的情感体验。这些作品通过细腻的描写、独特的语言和真实的情感体验，使我在阅读中感受到人类情感世界的广度与深度。文艺心理学的研究，使我明白了情感表达对于我们的心理健康的重要性，让人们能更好地理解与处理情感，从而增强内心的平衡与稳定。
第二段：艺术对人类的疗愈作用。
除了情感表达外，文艺心理学中还涉及艺术对人类心理的疗愈作用。从古至今，艺术一直被用来治疗各种心理问题，如焦虑症、抑郁症等。通过观赏、参与艺术创作，人们能够抒发情感、寻求心灵寄托，从而有效缓解心理压力。在我的实践中，我发现当我面对困难或压力时，通过欣赏一部电影、阅读一本书籍，或者亲自体验艺术创作，我可以暂时将自己的困扰抛诸脑后，让心灵得到片刻的宁静与安抚。艺术给予我力量，使我能够更好地应对生活的挑战。
第三段：创作对个体的心理成长。
文艺心理学也关注个体在艺术创作过程中的心理成长。通过亲身参与文艺创作，我深刻领悟到创作对于个人的积极意义。当我埋首于创作之中，我的内心得到了沉淀和释放。创作过程中的挑战与快乐让我更加了解自己，提升了我的自我认知和自信心。同时，创作还需要想象力、创造力和解决问题的能力，这些素质都在不断地得到培养和提升。通过创作，我感受到心灵的愉悦和满足，这种心理成长给予我更多的动力和勇气去追求更高的目标。
第四段：文学作品的社会影响力。
文艺心理学的研究还揭示了文学作品的社会影响力。众所周知，文学作品是一种强大的力量，能够激发人们的情感共鸣，影响他们的想法和行为。通过文学作品，人们能够更深入地了解社会现象，关注他人的处境，唤起对社会问题的关注和思考。文艺心理学的研究让我认识到，文学作品是社会进步的催化剂，它能够激发人们的思辨能力和创新思维，为社会的发展与进步做出贡献。
结论：文艺心理学是一门重要而有趣的学科，通过研究文学作品，我们能够更好地理解与处理情感，通过艺术的疗愈作用缓解内心的压力，通过创作提升个体的心理成长，以及通过文学作品的传播影响社会。尽管我在文艺心理学的研究中只是一个初学者，但我深深认识到了它的重要性，相信在未来的学习和研究中，我会更加深入地探索这个领域，将所学应用到实际生活中，进一步推动心理学的发展，为人们的心理健康和社会进步做出贡献。
文艺心理学读后感篇十一
移情作用和一般外射作用的分别：
1、在移情作用中物我必须同一；
2、移情作用不但由我及物，有时也由物及我，是双方面的。
物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回还震荡，全赖移情作用。
亲领身受地分享其中人物的生命，文艺上客观和主观的分别很勉强。
一座阴暗的房屋是一个亲爱的亡友住过的，我如果因哀悼亡友而觉得它凄惨，那只是联想；我如果因为它本身的线纹、色调、形状而觉得它凄惨，那才是移情。
移情作用只是一种美感经验。
在美感经验中冲动虽放散到运动器官而却不至引起动作，因为动作都有目的，意识全为形象所占住时，便想不到实用的目的。这种未受遏止而却亦未实现于动的冲动是美感中的一个要素……形象在意识中既会完全孤立，我除它以外便不想到任何事物，自己的运动和运动感觉自然也被遗忘……我不把运动感归原到己体而把他们外射到形象上去。
形象能否引起美感，就看它在意识中能否孤立，它在意识中能否孤立，就看它是否合适我们的身体组织。内模仿。
直觉就是凭着自己情趣性格突然间在事物中见出形象，其实就是创造；形象是情趣性格的返照，其实就是艺术。形象的直觉就是艺术创造。因此，欣赏也寓有创造性。
如果自己觉到快感，就好比提灯寻影灯到影灭，美感的态度便已消失了。美感所伴的快感在当时都不觉得，到过后才回忆起来。
创造和欣赏根本只是一回事，都是突然心中直觉到一种形象或意象，批评则是创造和欣赏的回光返照，见到意象之后反省这种意象是否完美。
并非说美感经验之前（了解）后（反思）不能有名理的思考（所以不能把艺术和道德绝缘）。
联想虽然不能与美感经验同时并存，但是可以来在美感经验之前，使美感经验愈加充实。
音乐所联想起的情景与音乐本身能融化成一气，它就能增大音乐所引起的美感，不比偶然的散漫的联想有破坏美感、意象孤立的毛病。
一座房子如果是亡友的住所，使你觉得它凄惨，那只是联想；如果它因为线纹、颜色的配合而使你觉得它凄惨，它就算是能“表现”凄惨的情感，就能起移情作用。
表现=融化。
文艺心理学读后感篇十二
（intuition形象，perception意义+形象，conception意义+抽象）美感经验等于形象的直觉。如果联想到“玫瑰是木本花”，就失其为直觉了。在美感经验中所接物者只是形象的直觉（而不是知觉和概念），物所以呈现于心者只是形象（而不是实质、成因、效用、价值等意义）。
老子说：“为学日益，为道日损。”对于一件事物所知的愈多，愈不易专注它，愈难引起真正纯粹的美感。
美感经验聚精会神，使意象成为一个独立自足的单纯世界。意象的孤立绝缘是美感经验的特征。物我两忘才能凝神。在欣赏文艺时我们暂时忘去自我，由意志世界移到意象世界，所以文艺对于人生是一种解脱。在美感经验中，我和物的界限完全消灭，我没入大自然，大自然也没入我，我和大自然打成一气，在一块生展，在一块震颤。
艺术家和诗人的长处就在能够把事物摆在某种“距离”以外去看。艺术家们把这些分别、这些名称和这些意义都忽略过去，专以情趣为标准，重新把这个世界的颜色、形状和声音组合处条理来。
theantimonyofdistance：艺术能超脱实用目的，却不超脱经验。
创造和欣赏的成功与否，就看能否把“距离的矛盾”安排妥当，“距离”太远了，结果是不可了解，“距离”太近了，结果又不免让实用的动机压倒美感，“不即不离”是艺术的一个最好的理想。
远（形式/理想主义/普泛化、抽象化）vs.近（内容/写实主义）：主观的经验须经过客观化而成意象，才可以表现于艺术（西厢记：“软玉温相抱满怀，春至人间花弄色，露滴牡丹开。”）。应要从极繁复的社会习惯和厉害观念中划出，专当作一个意象来观赏。
戏剧的化妆，雕刻的抽象化，图画的缺乏远近阴影，诗的音韵之美，都可以叫我们把日常实用世界忘去，无沾无碍地来谛视美的形象。
文艺心理学读后感篇十三
从图中可以看出，信息服务者根据用户的信息需要，以某种策略生产信息服务产品并提供给用户，满足用户的信息需要。这是源于信息需要、终于信息需要的满足的过程。在这一过程中，信息用户对信息的需要和使用占有重要地位，信息需要成了服务活动的出发点和归宿，用户的信息使用是成了满足需要的重要保障。像信息服务实践中的参考咨询服务、定题服务、科技查新服务、社会调查服务等服务项目基本上可以归入这一模式。
这种模式的典型代表就是威尔逊（）的研究成果[4]，我们称之为“威尔逊模式”。
使用模式充分注意到了信息用户在信息服务活动中所受到的个性因素和社会环境因素的影响，重视用户信息需要的发掘和满足，重视用户对信息服务产品的选择，但没有注意到信息需要是如何产生的、用户除了产品外还需要哪些特定服务等重要问题，因而服务效益经常受到影响。
3.问题解决模式。
问题解决模式描述的是源于信息用户当前有待解决的问题并以用户问题解决为中心的信息服务过程，如图3。
附图。
图3信息服务的问题解决模式。
从图中可以看出，信息用户参与信息服务活动的前提假设是用户当前面临着有待解决的实际问题，并要寻求合适的信息服务的帮助，以求得问题的最终解决。服务者明白并了解这一点，对信息和信息产品进行加工生产，形成有针对性的信息服务产品，运用适当的策略把特定的服务和信息服务产品提供给用户，帮助用户解决问题。这是坚持用户导向性，以问题为中心的服务过程，是始于问题、终于问题解决的过程。
问题解决模式典型代表就是费古逊（chrisferguson）提出的“现场/远程服务模式”（on-site/remote）。[5]与“使用模式”相比，问题解决模式描述了用户信息需要的产生过程，以及为了解决问题所需的特定的服务。虽然都是从信息用户出发，但服务者的行为依据不同，前者以用户的需要为依据，后者以用户有待解决的问题为依据；虽然都要回归到信息用户，但对用户最终目的的假设不同，前者的假设是满足需要，后者的假设是解决问题。从信息服务实践角度看，我们认为问题解决模式更符合实际情况，更有利于信息服务活动的开展和积极的信息效用的取得。我们相信，传递模式和使用模式的信息服务不会消失，但其范围内的许多服务项目将转入问题解决模式，基于问题解决模式的信息服务项目会越来越多。这也是信息服务发展的必然要求和结果。
（二）信息服务的生成模式。
如果说信息服务的基本模式旨于描述信息服务四个要素之间的基本关系，那么，这些基本关系在实际中会因具体情况的不同而生成许多独特的关系，也就是实际中会有许多生成模式。
信息服务的四个要素中，如果在某种情境下有一个是明确的或无需着重考虑的，也就是只考虑其他的三个要素，就可以组合形成四条关系链：“用户―服务者―服务内容”、“用户―服务策略―服务内容”、“服务者―服务内容―服务策略”和“服务者―用户―服务策略”。如果只考虑两个要素，就可以组合形成六条关系链。少于三个要素所形成的关系。
链，其关系已包含在三个要素形成的关系链中。下面，我们就以上述四条关系链为基础，探讨信息服务中相应的“交互―增值”模式、“平台―自助”模式、“用户―吸引”模式、“内容―承包”模式等生成模式。
1.“交互―增值”模式。
“交互―增值”模式描述的主要是“信息用户―服务者―服务内容”关系链，如图4。这种模式的主要特征是信息服务内容比较复杂，对服务者和用户的要求比较高，服务内容与服务者和用户的关系比较密切，并通过服务者与用户的充分交互得到增值，因而受服务策略的影响比较小。信息服务实践中的数据库服务、数字地图服务、咨询服务、为企业信息化提供的erp等服务项目均可归入此模式。我们以数字地图服务为例进行说明。
附图。
图4交互―增值模式。
数字地图服务是刚刚兴起的信息服务项目，与传统地图一样，其主要功能是查阅有关信息。所不同的是，数字地图的查阅功能要强大得多，能查阅的内容多得多，查阅效率也高得多。比如在决定是否在某条街上开办一个商场时，就可以快速、方便、准确地从数字地图中查到该街区范围内已有的商业网点及各商家的经营面积、品种、规模等重要信息，还可以查到交通状况、附近居民情况等必要的相关信息，而无需花大量时间去现场和有关部门调查，去翻阅大量资料。其实，数字地图还有诸如为政府规划服务、为市场分析服务等更多更大的用途。
当然，数字地图需要庞大的数据库支持，需要事先对各种数据的准确调查，需要数据的及时更新维护，需要强大的技术支持，还需要人们观念的转变。也就是说，数字地图服务的服务内容包括了非常复杂的、生产要求非常严格的、用户界面友好的信息服务产品和在用户当中树立良好形象、给予及时指导帮助、及时调整查寻策略等特定的服务；服务者要有较广的知识面和较强的技术能力；用户也要具备相当的素质。
信息服务的“交互―增值”模式是有前提条件的。其条件有二：一是服务者与用户之间能够及时充分地沟通交流，确保用户了解可能的服务内容，服务者明白用户的意图；二是服务策略对服务活动的影响较小，比如策略固定统一、用户不计较或哪种策略都能接受，就像数字地图服务中，无论是电话、书面委托查寻，还是直接在计算机终端查询都可以，数据费用可以统一定价。
2.“平台―自助”模式。
“平台―自助”模式描述的主要是“信息用户―服务策略―服务内容”关系链，如图5。这种模式的主要特征是信息用户的主动性强，参与程度高，服务策略和服务内容的针对性强，用户在服务者搭建的平台上自助服务，因而服务进行中对服务者的特定服务的需求少。信息服务实践中的阅览服务、检索服务、公告板服务（bbs）、远程登录服务（telnet）、文件传输服务（ftp）、网上聊天服务等服务项目都可归入此种模式。我们以公告板服务（bbs）为例来说明。
附图。
图5平台―自助模式。
公告板服务是最知名的网络信息服务之一，网络用户，无论男女老少，都对此有兴趣，要么浏览公告板上面的各种信息和关于某个事件的各种评论，要么发布自己的信息或发表自己的评论，要么在公告板的有关版面中查寻自己所需的信息，要么寻找有共同兴趣爱好的“网友”并在计算机和通讯技术基础上建立公共论坛等等。公告板成了开放式的即时性、区域性的信息交流和服务平台。
我们还能发现，公告板各个版面的版主和版副似乎就是“管理者”（严格讲是自我管理者），他们基本上都是志愿者，主要是整理和维持信息交流秩序，没有其他过多的管理任务；公告板上的信息主要是关于正在发生的事件的信息和生活信息，而且往往真假难辨、良莠不齐，这正说明了这种服务平台与人们希望及时了解新闻、及时发布信息又在一定程度上不希望更多的人知道自己所感兴趣的、所发布的信息等心理特点相吻合。
3.“用户―吸引”模式。
“用户―吸引”模式描述的主要是“服务者―服务内容―服务策略”关系链，如图6。这种模式的主要特征是服务策略特别讲究，服务者要细分服务内容，增强并保持对用户的吸引力。信息服务实践中的社会调查服务、解决方案服务、社团服务、互联网接入服务（iap）、互联网内容服务（icp）、互联网门户服务（ipp）等服务项目都可归入这一模式。我们以互联网内容服务（icp）为例来说明。
附图。
图6用户―吸引模式。
互联网内容服务主要是指各网站在网上提供的信息服务和网络技术应用服务，其中最为典型的是网络服务公司的服务。前后，互联网内容服务曾经被众多网络服务公司确定为战略发展方向，并引发一股网络企业发展热潮，风险投资纷纷投向网络服务公司，带来了表面上的繁荣景象。没过一、两年，人们发现这种景象是被人吹起来的泡沫，许多公司在“烧”完风险投资后陆续倒闭。幸存下来的网络服务公司这才开始真正考虑服务的“内容”，步入内涵发展的正确轨道，虽然表面平淡一些，但每一步都较为踏实。透过这种粗略的发展轨迹，我们从信息服务的角度至少可以总结出以下五点经验教训：一是网络服务公司（服务者）除非是为了过把瘾，要有正确的独特的服务理念，服务不是轰轰烈烈、一夜之间的事情，而是需要积累，厚积而薄发；二是要冷静、理智，不能人云亦云，风险投资是短期行为，企业的长期发展必须依靠自身的赢利能力，用户的点击数只是表面现象，不能准确说明服务对象的数量，更说不上需求的市场力度；三是在用户不确定的情况下，必须尽快明确市场对象，研究并运用合适的市场策略，以吸引更多的真正的服务对象；四是针对确定的服务对象，要在加强自身建设的基础上，讲究沟通、交流和服务策略，培养并增强他们的忠诚度；五是要经常把“内容”与“专业”联系起来思考，要有专业思想、专业内容、专业技术和专门服务。可见，运用适当的技术策略、市场策略、产品（内容）策略和服务策略来吸引新用户、巩固老用户，是互联网内容服务之关键所在。
从上面的分析可以看出，信息服务的“用户―吸引”模式的前提条件就是潜在用户多、现实用户少，或者是用户明确固定且需求独特。
4.“内容―承包”模式。
“内容―承包”模式描述的主要是“服务者―信息用户―服务策略”关系链，如图7。这种模式的主要特征是在确定了服务对象和服务策略后，服务者的作用非常突出，服务者是服务进行过程中的主角，承包了大量属于用户的事务，并对服务内容和用户负有明确的、重要的责任，服务者自身的素质要求和社会形象要求很多、很高。信息服务实践中的定题服务、专题门户服务、“个人图书馆”服务、应用服务（asp）、专业服务、托管服务、外包服务等服务项目都属于这一模式。我们以应用服务（asp）为例进行说明。
附图。
图7内容―承包模式。
应用服务是指服务者利用自。
身集中管理的软硬件设施和数据中心平台，通过网络将各种应用软件的功能及其可能的服务，以租赁、托管或外包等形式提供给用户进行有偿地使用的服务项目。这是网络宽带技术、安全技术和企业经营理念等方面发展的产物。其特点是让用户能够通过租用服务者的信息系统实现自己的信息管理，而无需承担前期一次性、大规模投资的压力和风险；用户的信息管理平台“托管”在服务者那里，而不是放置在用户那里，并实现了系统建设和维护管理的“外包”；服务者不是到用户那里，而是在自己单位里实施各种功能和服务的管理、维护和更新。这种服务项目一问世，就深受企业（尤其是中小企业）用户的欢迎，也引起许多企业（尤其是软件企业）把注意力和精力投到服务上，而不再是销售上。
信息服务的“内容―承包”模式的前提条件就是服务内容单一、明确，就像应用服务项目那样，服务者主要是承包加工用户所需的数据或出租软硬件设施。
毋庸置疑，随着信息服务实践、网络技术、经营理念、思想观念的进一步发展，信息服务的生成模式将不断涌现。当然，各种生成模式改变不了信息服务四个要素的基本关系。
二、网络信息服务模式。
网络信息服务概念是随着网络的发展、互联网（internet）的诞生而出现和流行起来的概念。我们知道，网络是纵横交错的节点组织或系统，从技术和信息角度看，电信网、广播电视网和计算机网是现代社会的三大网络。脱胎于计算机网络的互联网，使得三大网络朝着融合为一的方向发展，使得网络与信息的统一进程不断加快。
我们可以把网络信息服务模式概括为“认知―应用―创新”模式。“认知”是指人们对计算机技术、通信技术、网络技术和人类实践活动的认识和了解，并意识到这些技术的重大意义和在信息服务活动中的应用价值；“应用”是指人们在各种实践活动中利用这些技术，不断提高劳动生产率，在信息服务活动中就是利用这些技术手段，改进服务策略和服务效果；“创新”是指在充分利用这些技术的基础上，不断开发出新的应用技术，在信息服务活动中就是把各种技术与信息更好地结合、统一起来，不断开发新的服务项目。这种模式既描述了信息服务的技术应用过程，又反映了信息服务活动四个要素的基本关系。
同样道理，网络信息服务模式将随着互联网的发展和普及而出现不同的生成模式和服务项目，形成不同的发展阶段。我们根据互联网的发展和应用情况，把网络信息服务模式分为网络环境下的信息服务、信息服务进网络和互联网信息服务三个阶段。
（一）网络环境下的信息服务。
网络环境下的信息服务主要是指在全新的环境（互联网环境）下开展信息服务，强调的是信息服务的环境发生了重大的变化，以及这种变化对信息服务活动新的影响。
不可否认，随着电报、电话的发明而形成的电信网和因广播、电视的发明而发展起来的广电网，及以计算机技术为基础的计算机网的建成，对包括信息服务在内的人类实践活动都产生了重大而深远的影响，对推动社会进步和人类发展都起到了积极而巨大的作用。然而，互联网的诞生和进入商用后的快速发展，对人类社会和实践活动的影响和作用是难以估计的，能肯定的是比以往任何一次技术发明和进步的影响和作用还大，而且大得多。
就信息服务来讲，互联网环境不仅是技术环境，还是信息环境、文化环境、经济环境和政治环境。与以前只能在科学技术领域并依靠专家帮助的计算机联机信息检索相比，互联网技术更多并在更大程度上是民用技术、商用技术，无论是什么人，只要愿意，都可以加以运用，而且互联网技术的通信速度和范围、信息搜索和处理能力等都是前所未有的；互联网的出现还使得信息的可得性和易接近性大大增强，也就是说，人们可以得到的信息和能够得到的信息越来越多，信息环境有了根本性改变；同样地，互联网的出现随即带来了所谓的“网络文化”、“网络经济”和“网络政治”，这些网络产物都会对信息服务产生这样或那样的影响。
不难想象，互联网环境中人们的思想观念、行为方式、生活方式等方面也发生了巨大变化，这种变化比电视对人们的影响[7]（p33―69）有过之而无不及。比如，在年轻人当中，给父母写信的人越来越少了，而发电子邮件的人越来越多了；阅读印刷型报刊的人越来越少了，而浏览各种网页的人越来越多了；被动接收的知识和信息越来越少了，而主动学习和接受的知识和信息越来越多了。显而易见，这些方面的变化也给信息服务提出了许多新的课题。
信息服务环境的上述变化对信息服务活动的影响集中体现在信息用户、服务者、服务内容和服务策略的变化和调整。信息用户和服务者的变化除了他们作为普通人所受到的深层的思想观念等方面的影响和所发生的变化外，还表现在信息用户当前面临的有待解决的问题中有相当比例是互联网应用方面的问题、信息素养不断提高、对所需信息的查全率和查准率要求发生变化、对服务者的要求不断提高等变化，表现在服务者拥有的信息资源更加丰富、信息服务产品的加工条件更加优越、特定服务的难度不断加大等变化；服务内容的变化也非常明显，表现在服务产品的载体形式更加多样化、产品与技术的融合程度更高（如网页等）、信息产品的可得性和易接近性更强、特定服务更专等变化；服务策略也随着服务者、服务对象和服务内容的变化而出现新的.变化，如对用户有关情况的评定更加困难、服务的技术手段和经营手段的地位更加突出、测评及反馈要求更高等。
信息服务各要素的变化必然导致信息服务活动的战术和战略调整。战术调整的主要体现就是把已经开展的大量的信息服务项目引进网络；战略调整就是创造性地开展互联网信息服务。
（二）信息服务进网络。
信息服务进网络是指在适应互联网环境下，利用互联网的功能拓展已有的信息服务项目，以符合用户的思想观念和行为方式等方面的变化，并提高服务的效率。从某种意义上讲，这是对原有信息服务的翻版，也就是把原有信息服务翻转成网络版。
互联网的基本功能主要有三项：即时完成节点之间、节点与用户之间的超文本双向传送、共享网络资源（包括软硬件和数据库及网上有关信息）、分布式处理一些复杂的任务。随着互联网功能的不断增强，可替代的人力劳动将会越来越多，替代效果也会越来越好。
从理论上讲，原来所有的服务项目几乎都可以翻转成网络版。当然，并不是网络版就比原版好。有些服务项目的网络版能取得更好的效果，如前文提到的数字地图服务和公告板服务，虽然在互联网出现之前也可以实现其功能，但利用互联网来实现这些功能可以节省成本、提高效率、满足更多用户的需要；相反，有些服务项目的网络版却不比原版有效，甚至有画蛇添足之嫌，如专深读物的阅览服务、有些内容的咨询服务等。
因此，什么项目进网络，什么服务环节进网络，一定要考虑信息用户的需要，考虑服务的实际效果，而不能只考虑技术的可能性和所谓的“时髦”。就目前情况来看，虽然许多服务项目应该进网络，但许多项目的特定服务的网络版不如原版的效果好，因为人机交互经常不如人人交互来得直接、丰富。比如，用户在使用某项服务中遇到网络技术上的问题时，他可以通过网上的“常见问题（faqs）”求得帮助，也可以获得服务者的当面指导，显然，前者常常不如后者的效果好。
（三）互联网信息服务。
互联网信息服务主要。
是指创造性地开发应用互联网的基本功能而开辟的前所未有的信息服务项目。像前文提到的应用服务（asp）和互联网内容服务（icp）等就属此范围。这是信息服务创新，是互联网发展的必然结果。
互联网信息服务随着互联网的诞生就有了一些新的服务项目，如远程登录（telnet）服务、文件传输（ftp）服务、新闻系统（news）服务等等。
不难估计，互联网信息服务将朝着技术与信息、四个要素之间的集成度更高，个性化服务、交互式服务、便捷服务等服务性能更高、智能化水平更高的方向发展。也许等到互联网的普及程度更高后，“网络信息服务”的概念名称就不像现在这样深奥和流行了。
三、信息服务模式发展的机制。
信息服务新模式与信息服务的发展是息息相关的。新的信息服务模式是信息服务发展的表征，信息服务发展的重要表现就是诞生了新的信息服务模式。因此，信息服务活动越是活跃、信息服务越是快速发展，新的信息服务模式就越能诞生。应该说，我们迎来了信息服务活动空前活跃、信息服务快速发展的新时期，信息服务模式出现了两种诞生机制，即以信息服务各要素为基础的衍生机制和以发展条件等外围因素为基础的催生机制。
（一）信息服务模式的衍生机制。
信息服务模式的衍生机制要说明的是信息服务的用户、服务者、服务内容和服务策略等四个要素的关系变化情况和过程。这种变化的母体就是信息服务基本模式所描述的方向性、程序性的基本关系。
我们可以假设，在某种情境下，信息服务活动可能特别突出，四要素中的某一个、某两个或某三个要素，对突出的要素与其他要素的关系的描述就可生成新的模式。
按照这一假设，信息服务可以诞生14种生成模式，包括突出某一个要素的四种（c[1][，4]）、突出某两个要素的六种（c[2][，4]）和突出某三个要素的四种（c[3][，4]）。在突出某一个要素的生成模式中，其他三个要素处于相对稳定的状态；在突出某两个要素的生成模式中，其他两个要素处于相对稳定的状态；在突出某三个要素的生成模式中，就像前文中叙述的那样，另外一个要素处于相对稳定的状态。“相对稳定状态”是指固定状态或其变化基本上不会引起其他要素间关系变化的状态。
上述变化的可能性在信息服务实践中发生的条件又是什么呢？概括地讲就是各要素在某种情境下的状态。比如，当服务策略处于相对稳定状态时，就会衍生出“交互―增值”模式；当服务者处于相对稳定状态时，就会衍生出“平台―自助”模式；当信息用户处于相对稳定状态时，就会衍生出“用户―吸引”模式；当服务内容处于相对稳定状态时，就会衍生出“内容―承包”模式。
（二）信息服务模式的催生机制。
信息服务模式的催生机制要说明的是信息服务因相关因素的作用和催动而引起的变化情况和过程。不难发现，信息服务已不仅仅是图书馆、科技信息研究所、经济信息中心等机构的事情，即便是这些机构的信息服务也是对外开放程度越来越高，信息服务已经与产业的发展紧紧地连结在一起，已经与国民经济和社会发展市场化、信息化进程紧紧地联系在一起。在这种情况下，“新一代信息服务”、“下一代信息服务”的概念名称时有出现。不管怎么讲，随着环境的变化、联系的增强和需求的增加，信息服务确实迎来了许多发展的空间。
信息服务的相关因素有许多，主要的有社会的科学技术水平、信息资源共享程度等基础性因素，也有政府有关政策、经济和社会发展形势等环境因素，还有生产要素市场状况、其他产业发展水平等外围因素。这些因素与信息服务联系在一起时，都会相互作用，其结果是信息服务在作出贡献的同时，自身也获得发展，其他领域的一些技术方法被应用到信息服务领域中来。信息服务型企业的发展和企业信息服务模式的诞生，就很好地说明了这种作用及其结果。
信息服务型企业是指主要从事信息服务经营活动的企业，其类型多种多样，其中互联网服务提供商（isp，含iap、icp、ipp等）的出现和发展就是信息服务活动受上述基础性因素、环境因素和外围因素作用的结果。如果没有网络技术的支持、没有相关政策的保障、没有企业经营的经验等，这种信息服务型企业就不可能出现和发展。这种企业边实践边探索，又形成了有别于其他企业的各种经营模式，我们笼统地称之为企业信息服务模式。
显然，不同机制诞生的信息服务模式，描述的是信息服务各要素和有关因素的不同组合及其相互关系，是多种多样的，有描述四要素及其关系的基本模式，有突出四要素中某个或某几个要素的生成模式，也有描述信息服务与相关因素的关系的多种多样的模式。信息服务越是发展，其模式越是多样。当然，仅仅因某个要素或相关因素的某方面的变化，就归结为一种模式，是不妥的。
当前和今后一段时期内，我们要特别加强信息服务与各种相关因素之间的不同关系所导致的各种服务模式的研究，尤其是信息服务与网络技术、信息服务与市场、信息服务与贸易、信息服务与企业、信息服务与产业等关系及相应的信息服务模式的研究。
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文艺心理学读后感篇十四
这是一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。该书作者朱光潜是中国现代美学奠基人。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
朱光潜不仅著述甚丰，他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己，执著地求索真理：当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。
此书是朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代系统的美学专著之一。全书将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等问题，与此同时，还介绍了西方的一些主要流派。
文艺心理学研究的是文学艺术的创作过程，欣赏者的感受、理解等心理活动及其规律，是心理学的一个分支。本书则更多是从心理的角度对什么是美的探索。它一克罗齐的直觉论为中心，在吸取克罗齐等西方美学思想的基础上，融入了中国传统的儒家、道家的理解方式，将心理学派美学、联想主义美学和道德主义美学沟通起来形成了三个互相联系的层次。
全书重点是对美感经验的分析。美感经验就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。比如在风和日暖的时节，眼前尽是娇红嫩绿，我们对着这灿烂浓郁的世界，心旷神怡，时而觉得某一株花在向阳带笑，时而注意到某一个鸟的歌声特别清脆。有时我们整日为俗事奔走，偶然间偷得一刻余闲，在案头抽出一本戏曲来消遣，武松过冈成功杀虎时，我们也会和他一样感到同样的快感；秦舞阳见秦始皇变色时，我们心里和荆轲一样焦急。这些境界，或得诸自然，或来自艺术，种类千差万别，都是“美感经验”。美学的最大任务就在分析这种美感经验。
然而我却对作者小篇幅讲述的一些内容颇为感兴趣，也颇感同身受。在“悲剧的喜感”这一章节中，我挺认可法克的说法。在他看，悲剧和喜剧都是一样，都是描写旁人的灾祸。这些灾祸如果是可笑的，就叫做喜剧；如果是可怕的，就叫做悲剧。悲剧和戏剧所生的愉快程度虽有深浅，而为幸灾乐祸其一。他在《古今戏剧》里面说：“人是一群猛兽，我知道很清楚，因为我就是其中之一”。站在法格这面照妖镜面前，我们都不免有几分自惭形秽。平心而论，人这种动物确实是魔性多于神性的。罗马的人兽斗，西班牙的斗牛，中世纪凌辱异教徒的酷刑，以及历史上许多其他残暴的行为，都可以证明幸灾乐祸的心理。在人世较大的剧场中，也是很普通的，现在“人道主义”的文化已经把这野蛮根性洗净了么？报纸上每遇离婚、暗杀、失火、地震、打仗一类的天灾人祸，观者都仿佛有一种喝热血似的狂热，以先睹为快。
悲剧和喜剧的心理有一点相同，是我们立刻就可以看出来的，它们都是一样难捉摸，一样可以容纳许多互相矛盾的意见。下一章节“笑与戏剧”中，也同样阐述了多个大家的理论。我较附和霍布斯的“突然荣耀”说。他断定：笑的情感只是在见到旁人的弱点或是自己的过去的弱点时，突然念到自己某有点所引起的“突然的荣耀”感觉。他也讲到，笑的情感是由于发笑者突然想起自己的能干。仔细理解一下他的理念，我们不难发现同感。人有时笑旁人的弱点，因为相形之下，自己的能干愈易显出。这里笑的情感就是由于突然想起自己的优胜。但也不是借旁人的弱点或荒谬来抬高自己的身价。如果我们自己或是休戚相关的朋友成为笑柄，我们决不发笑。人们偶然想起自己过去的蠢事也常发笑，只要他们现在不觉得羞耻。人们都不喜欢受人嘲笑，因为受嘲笑就是受轻视。
看完此书，我心里由衷地佩服朱光潜先生。该书用诙谐幽默、生动活泼的文笔，行云流水似的简述了身边许多关于美的现象，让我不禁想感慨自己想法的局限。原来身边无处不存在美。他还辩证统一地针对某些观点，娓娓道来各个美学流派的理念，严谨又浅显易懂。此书不仅在内容上，在文章笔法中也让我受益匪浅。
文艺心理学读后感篇十五
1、现在一般人对待文艺理论的研究还有一些轻视，创作者说，我没有你的那些文艺理论，还是能够创作，你有了那些文艺理论却还是不能创作。欣赏着说，文艺的美妙和神秘是不能用科学的方法分析的，你把它加以科学的方法分析，结果是七宝楼台，拆碎不成片段。但是文艺理论者会辩护，第一，一切事物都有研究的价值。第二，研究一门学问除了实用的原因还有好奇心的原因。第三，对于艺术家和欣赏者还是有一些指导意义的。
2、我原来的兴趣是文学，心理学，哲学，所以，美学就成为我几种学问的联络了。
3、比如你看到梅花，同是一颗梅花，可以引起不同的三种态度，看到梅花，你就想到它的名称，特征，属于的植物门类，这是一种科学态度，看到梅花就想起，可以拿来做买卖，这是实用态度，看到梅花，把它和一切事物的联系斩断，无所为而为地去关照它，赏玩它，这就是美感的态度。美感的态度就是损学而益道的态度。
4、把流云看成仓狗，就科学态度来说是错觉，就实用态度来说，是荒诞，就审美态度来说，就是形象的直觉。
5、文艺对于人生是一种解脱。
6、物我两忘的结果是物我同一，在美感经验中，我和物的界限完全消灭，我没入大自然，在一块生展，呼吸，震颤。
7、艺术家的超脱和科学家的超脱不一样，艺术家的超脱一方面还要和事物存在切身的关系，科学的态度是纯粹的客观，把自己的情感和成见完全丢开，完全客观，艺术家是主观的情感的活动。
8、艺术家尽管自己不会落到人情世故的圈套里面，但是从来没有一个大艺术家不了解人情世故。
9,距离太远，不可了解，距离太近失去美感。不即不离是最好的理想。
10、要真正了解外国文学是一件极其难的事。
11、第一流的诗人都是看清事物的本来面目，第二流的诗人才有情感的误置，把自己的情感误移于外物。
12、戏有两种演法，一种是完全忘记自己在演戏，一种是清楚自己在演戏。
13、我们对于一件艺术品，欣赏的浓度越大，就越不觉得自己在欣赏它，就越不觉得它所生的感觉是愉快的，如果自己觉得愉快，就好比，提灯寻影，美感的态度便消失了，美感所伴随的快感，在当时都不觉得，事后回忆才起来。
14、一个人必须要有艺术经验后才能批评艺术。
15、不能创造美也就不能领略。
16、那些红楼梦的研究者，很多非常可笑，以为考据之后就已经尽事，而不进一步把作品当艺术作品看，他们忘了，艺术史创造的，虽然会受史实影响，但是，却不必受史实支配。
17、纯粹的音乐嗜好是少见的，很多人喜欢音乐，都不是因为喜欢声音的和谐，而是因为它所唤起的视觉的意象。
18、近代音乐也有描绘风景和叙述故事的，但是大半不是上品。诗应该像音乐一样，在未明了意义之前，就能像电流一样直接打动读者的心。
19、对于有音乐修养的人来说，大半只注重音乐的起承转合，不想到意义，也不发生视觉的幻象。
20、诗人在作诗的时候，自己仿佛在梦境里过活，还要设法催眠读者，使读者催眠的方法有两种，一种是往复的音乐，一种是迷离的意象。
21、柏拉图的理想国里面，批判诗人和艺术家，,觉得文艺把人引导进感性，情感，艺术给人的不是真理而是谎话。一个善人要能以理智控制情感，不成为情感的奴隶。
22、卢梭说，人性本来是好善喜恶，但是戏剧却往往使罪恶显得可爱，德行显得可笑，所以，它的影响是最危险的。
23、我们细看历史就可以发现，健康的人生观和自由地艺术总是并行不悖的，古希腊的史诗，中国的西汉圣堂，以及莎士比亚的时代，可以为证；一种文化到衰败的时候，才有狭隘的道德观和狭隘的为艺术而艺术主义的出现，文艺和道德才互相冲突，结果，不但道德只存空壳，文艺也走上颓废的道路，古希腊三世纪后，中国的齐梁，欧洲十九世纪后半期可以为证。
24、柏拉图是第一个主张文艺要经过国家审定的人。一般负责审查文艺作品的人，不是见地狭隘，就是趣味低下，结果不但是无补于世道人心，而且引起一般人对于文艺与道德的讨论生极其强烈的反感。
25、凡是一流的艺术作品，大多没有道德的目的而有道德的影响。它们或是安慰，或是启发灵性，一个真正欣赏过它们的人，在读与未读之前，思想气质是完全不一样的。
26、顷刻的美感经验往往有几万年的遗传性和毕生的经验做背景。说美感经验以前，文艺与道德密切相关，实在是说，艺术和时代背景和作者的个性有关。
27。情感抑郁在心理，不得发泄，近代心理学告诉我们，最容易酿成性格的怪癖和精神的失常。文艺是维持心理健康的一剂良药。
28、借艺术家的眼睛去看，在特纳以前，英国人没有人注意到泰晤士河上面有雾。
29、凡是美的线条都是从自然棕最常见的线条抄袭下来的。
30、罗丹说，我处处在学习，我只是不再学校里学习。
31、批评的态度和艺术的活动不相容，批评不能离开判断和思考，既然思考判断，直觉就已经消亡，单纯的意象便变成寻常的知识。所以，克罗奇说，诗人死在批评家里。
32、画家要连同线条颜色一起想，诗人想着竹子时要连同字音一起想，音乐家想时要连同声调节奏一起想。
33、儿童在个体生命史中和野蛮人在种族生命史中是平行的。游戏是个体的婴儿时代复演种族的婴儿时代。
34、和游戏最类似的艺术莫过于戏剧。游戏的母的不在收获，而在为了活动而活动，所以它是自由地活动。
35、人越到闲散的时候，就越觉得生活单调，就越想要有生气的东西来刺激，所以，游戏和文艺的需要就在闲散的时候就越紧迫。
36、艺术活动是在游戏活动的基础上发展来的，但是，却在游戏活动之上下一番功夫，并且记录下来留下作品给旁人看。
37、灵感有两个重要特征，第一，突如其来，第二，不由自主。古时候的学者都把灵感当做是神的启示。近代心理学说，灵感大半是由于潜意识中所酝酿的而猛现于显意识。
38、不同艺术家招灵感的方法不同。意大利戏剧家阿尔菲夜在听音乐的时候想象力最强，他的作品大多是在听音乐的时候想成的。李白在饮酒的时候创作力最大。美国爱伦坡借助于，法国伏尔泰和巴尔扎克都借助于咖啡，莫泊桑借助于以太，据他说，《比耶和姜恩》全是受了以太的影响，诗人席勒在创作的时候喜欢闻烂苹果的气味，喜欢把脚放在冷水里。卢梭喜欢被太阳晒。弥尔顿喜欢躺在床上。莫扎特喜欢创作前做体操。尼采要在散步是才容易涌现灵感。这些招致灵感的方法，大部分是要造成梦境，使潜意识的意象容易涌现，音乐，,酒，烈日，入厕，床，等都有催眠的功效。
39、诗人和艺术家寻求灵感往往不在自己的本行范围之内寻找灵感，而是走到别的艺术范围去，在别的艺术里获得一种意象，在潜意识里面酝酿，然后再用自己的艺术把它翻译出来。
40,意大利精神病学者，浪拜罗莎说，天才只是一种叫做癫痫的精神病。
41,法度原来是自然习惯造成的，在开端的时候出于自然，在后起这却不能不学习。
42、听哲学家讨论特殊问题，最容易走入迷路，他们关于悲剧的结论大半是由全部的哲学演绎出来的，不是从研究作品归纳出来的，所以像游丝悬在空中。他们的话固然不是全部错误，他们的智慧有看到常人所看不到的真理，但是他们又有点偏，把一点心得当做全部真理。
43,研究发现，4到9岁的孩子，最爱红色，九岁以上爱绿色。南欧和热带的人喜欢鲜明的颜色，北欧和寒带的人喜欢暗淡的颜色。
44、凡是貌似不平衡的第一流的作品，其实都隐藏了平衡的原则在里面。
45、音乐欣赏者的类别，英国剑桥大学的教授，马尧斯的报告，第一，主观类，生理感觉。这类人专注音乐对自己情绪的影响。第二，联想类，专注音乐引起的联想。第三，客观类，专注拿一种客观标准来批评音乐本身的技巧，第四，性格类，把音乐拟人化。音乐专家属于客观化的。
46、法国心理学家发现，一类人有音乐修养，绝对引起不了什么视觉的意象，我浑身被音乐的快感所占据着，我完全在听觉的世界里过活，我只留心乐调的生展。一类人没有音乐修养但是又有欣赏力的，他们听音乐的时候有鲜明的视觉，他们的注意力不在声音，而在想象的意象。
47,想象属于造型类的人，常常喜欢在听音乐的时候变成图像，而音乐家在创作的时候的心理恰恰相反。
48、动物也是可以有音乐的嗜好。美国音乐心理学家休恩，在动物园里面奏提琴，结果，蝎子舞动，蟒蛇昂首静听，随着节奏摇摆，狼嚎，象喘气表示愤怒，牛增加乳流量，猴子点头。
49、五种音乐元素中以旋律为最重要，依次为节奏，和声，布局，音色。旋律在一般的音乐将爱中都占第一位，但是在少数音乐家中，节奏，不一样。
50、同一乐调，在不同的时间给不同的教育环境的不同人听，所引起的情绪往往相似。
欣赏力强的不受生熟的影响，欣赏力弱的受生熟的影响大。
51、贝多芬曾经埋怨别人对于他的作品的曲解，他曾说，批评家们老是想知道音乐家自己所无法用文字说出的东西，但是他们所谈，却连十分之一都不到。
52,音乐只能表现抽象的情感，不能表现具体的情思。
