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通过心得体会，我们可以发现问题并提出解决方案，进一步提升自己。写心得体会时，我们要避免主观臆断和情绪化的倾向。错误和挫折并不可怕，关键是能够从中吸取经验和教训，以下是一些相关的心得体会。
月亮与六便士心得体会篇一
我已经在很早之前就想阅读毛姆的这本书了，但一直被其他事情耽搁了。最近，我终于读完了这本书，内心受到了莫大的震撼，随之而来的是内心的澄净和平静。
《月亮与六便士》这本书的书名本就深深吸引着我，“月光”意指何物，“六便士”又是何意？直到我了解了书中主人公查理斯·思特里克兰德的人生故事之后，我才解开了这个谜团。
思特里克兰德原本是一个颇有成就的英国证券纪纪人，但是人到中年，却突然抛家弃子，前往其他国度追寻自己的“绘画梦”。中途在巴黎还因为自己对绘画的执着和对外界的漠视而破坏了一个幸福的家庭，尽管并不是他的本意。当我读到这时，我其实是对思特里克兰德抱有偏见的态度的，我无法理解他为何能够如此心安理得地抛弃妻子和孩子，诀别安乐、幸福的生活，反而追求贫苦、潦倒的流浪生活，还能用不近人情的态度面对周遭的人。后来，在他选择到一个叫“塔西提岛”跟土著人一起生活直至死亡的时候，我才真正走入到他的世界。
原来他一直追求的是灵魂自由的境界——这是生活的终极奥秘。然而当他选择了与常人不同的生活的时候，他注定走上一条充满考验、布满泥潭的“不归路”。旁人的猜疑、误解、讽刺和偏见是对坚定理想的考验，人性中固有的欲望和对爱情的渴求是对初心不染的考验，生活的贫穷和窘困则是随时可能湮没理想的泥潭……然而诸多的不幸都未曾动摇过思特里克兰德对探求生命价值与意义的信念。当他已经身染疟疾，全身痛痒无比时，他仍然坚守一间简陋的木屋，在四壁连同天花板和地板上绘画着自己心中的“伊甸园”。在双目失明甚至死亡之前，他绘着的画毫无疑问是注入了他对生命和这个世界全部的理解，他终于看见了自己的灵魂在原始的天地间自由地歌舞着，也便死而无憾了。
可是最令我大受震撼的是，思特里克兰德竟然在临终时嘱咐伴侣将自己的心血全都付之一炬！这样一件艺术界伟大的瑰宝随着一把熊熊大火化为灰烬，爱艺术的人都会感到万分遗憾。可我转念一想，站在这个天才的角度来讲，他实现了自己的追求，死而无憾，何况从一开始，他创作的目的就不是为了给旁人看的。最伟大的艺术从来不是为了流传千古而创作的，只是为了淋漓尽致地表达内心对美的纯粹的爱。
月亮与六便士心得体会篇二
在刚开始读到这本小说主人公的时候，对他的外形，和个性的描写总让我联想到梵高，原来小说主人公charlesstrickland的原型是paulgauguin(保罗高更)。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩，他们在艺术上相互借鉴，共同学习，可分歧却也无时不刻的存在着，最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后，以梵高的割耳闹剧收场。
梵高疯了，梵高死了，高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿tahiti;其实两个人有很多相似之处，都差不多是疯子一样的天才，梵高是确确实实的疯子，高更可能还差那么一点儿就是疯子了，所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂，而梵高相对于他来说要幸运的多，梵高早早的找的自己的艺术之路，在巅峰时刻结束了自己的生命。
高更的晚年确实是贫困交加，疾病缠身的，但是具体的情形谁也不知道，毛姆在小说中的描写异常凄惨，可能是小说的缘故，作者加了很多大胆的猜想，和语言的加工，借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子，高更和梵高的个体互相矛盾，他们的命运和对艺术的执着又互相辉映，可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧!
月亮与六便士心得体会篇三
艺术源于生活，又高于生活。本书作为一部小说，同样跟书中主人公的画作一样折射了20世纪初期的世俗风云。
开头描写主人公逝后画作名声大噪，但凡跟他有点关系的人都流传着他的各种见闻八卦，真真假假。然后描述从他离开妻子儿女从英国奔走到法国之后义无反顾追求自己的理想，从人生的半中腰踏上一条走向偏执画家的不归路。
从作品的雏形到成行的这期间，主人公经历了人生的各种不堪但都能视如草芥，从因生活窘迫寄住到德克家，倾爱其妻反迫自杀，又奔走异乡，被爱塔爱上育子，所有经历只化作了素材，爱于一时，对美的执着仍然一如既往，短短数年，画作随其漂泊，散落各处，后患麻病，终其一生，造就不菲价值。
比起对一部文学作品的作者在人物的心境，神态，动作，环境的烘托等等写实的功底和素养来说，对这部作品更倾向了对故事情节跌宕的关注，作者倾注了大量篇幅渗透人性，在精神追求与现实物质方面的权衡，不惜为艺术忘我，忘却周遭，穿透世俗，创作于深邃。
为那个时代庆幸，出现精湛绝技的画作流传于世，进而引发后来者对画家背景惊世骇俗的`故事，这或许也是文艺作品在不同时代的周期规律，具有时滞性，梵高和莫奈是否也是如此，红楼梦应该是的。张爱玲在遇到胡兰成之后的文学成就才更上高度。
不幸的是，主人公在经历了人世间多少苦难得来了举世成就，爱他的人，莫过于都爱到尘埃，才生出花，又被冷冷拍打，泯灭了一切，或许这才是文艺作品该有的出场姿态，如蒙娜丽莎的微笑一样神秘才是优秀。
幸与不幸，更与何人说。
我未在书中明确看到作者强调“月亮”和“六便士”的比喻含义。甚至连这两个词汇都出现得不多。
月亮与六便士心得体会篇四
《月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作，书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论，评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思，就用作了本书书名。
本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人，拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后，内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家，就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活，抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡，他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒，而且为了寻找不同寻常的绘画手法，在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私，然而在艺术的道路上他拥有极大的热情，完全追寻自我，坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后，主人公离开了文明的世界，来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居，创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。
读完这本书后，我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。
一、施特略夫——尊严和爱情的较量。
施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过：“我爱她远远超过爱我自己，我觉得，在爱情的事情上如果考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物，他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好，甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的对照下，斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现，征服了这个外表文明，内心原始的女人。
施特略夫无疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比，不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵，在寻找爱情的道路上，我们应当了解自己，保持尊严。
二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。
“如果他为了另一个女人离开你，你是可以宽恕他的，但是如果他是为了理想离开你，你就不能了对不对?因为你认为前者是对手，可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因，一针见血、丝毫不给对方留情面，这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你，但是我更爱我自己。
通常人们讨论的都是爱情和面包的较量，一面是心灵所向，另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的'是，在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择，那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西，它让人充满好奇，想要去征服。在这些人看来，钱没有了还可以再赚，爱情没有了还可以再追求，但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气，将永远不能成为自己想成为的那个人，而成了“不得不”成为的人。
三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。
斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想，找到了那个拥有茂密的植物，永远蔚蓝的天空，慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似，他们的志向都是隐居山林，寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风，于是归田园居;斯特里克兰德不愿受生活的束缚，只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生，当朝廷再次向他递出请帖，他放弃了自在随性的生活，而投入纷扰繁琐的现实之中，那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上，用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。
其实不论是小说还是生活，理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实，然而又必须归于现实。可以问问自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒适的生活，这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身，而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的不甘，不愿折服于这枯燥乏味的生活，那么引用书中的一句话“满地的六便士，只有他抬起头才看得见月亮”，用高晓松的歌词来说就是：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”。
月亮与六便士心得体会篇五
《月亮与六便士》这是一个关于离开的故事，离开自己的生活，离开一切，去寻找内心深处的理想。
斯特里克兰德的性格特质是什么呢?近乎自私的爱自己。这里说的爱自己不是说他因为爱自己，而让自己的生活里充满鲜花一样的色彩，彩霞一般的绚烂，他不热衷修饰自己，也不热衷养生。他这种近乎自私的爱自己，是他爱自己的理想。也是世人诟病的地方，为了理想抛妻弃子。
开始过离群索居的生活之后，他不修边幅到了极致，不事劳作，也没有金钱。有一回因为饥饿，快要在昏暗的小阁楼死去——他降低生活水平，以一种完全不在乎生活水平的高度精神纯度来追求自己的画画理想。
四十岁之前他有工作，有家庭。过着与常人一致的生活。四十岁以后他突然离开生活轨道，谁也不认识，他只认识内心的渴——成为一个画家。对与错?谁又说的清呢。希腊神殿的铭文“认识你自己”，认识自己之后我们才会从容不迫的选择自己的生活，而不是依靠外界的标准或是他人的希望。
幸运的是，他是芸芸众生里，认识到自己的人，最后他在绘画上也取得了成就，画完了内心的渴望后，他让他的女伴将那副壁画付之一炬，多么悲壮，那一场火把背负在他内心里的理想之石卸下了。
不幸的是，他背叛了他的家庭。每个人都会去同情他的妻子，去谴责男主人翁。所以他的妻子，最好的方法就是将他的所有东西都付之一炬，把背负在她内心里的失望，被抛弃，谴责通通卸下，做个明智的人。
中国有一句老话：高手在民间，说的是一些有着高超技艺却鲜为人知的群体。斯特里克兰德就是这样的高手，在世前他的画不被人赏识。直到死去，他被人熟知。绘画就是为了功成名就吗?答案是否定的，所以它死去后没有遗憾，只有满足。遗憾的人不是梵高，不是千里马。而是我们读者的心——总觉得有才华的人，一定要配上宝马香车。
追求艺术(无论什么)，总得是要有所牺牲的。读文学书籍，让我明白了一个道理，世界上的好坏的界限是模糊的。看了《月亮与六便士》你还会对他的抛弃家庭做出什么样的评判呢?文学告诉我们，每个人都有理由，他告诉我们切忌绝对，告诉我们世界的模样，人性的模样。一件事的展现的表象背后是有成因的，只要我们愿意去感受，那么我们就可以避免偏见盲从与庸俗。追求没有正误之分，无论是物质还是精神，重要的是明白自己想要什么，还是希腊的铭文：认识你自己。也是让我去审视自己的一句话。
月亮与六便士心得体会篇六
一直以来读完书，就在脑子里随便想想就完了，懒得不愿写书评，所以思绪一直是乱的。
很多时候翻开一本书开始看的时候并不知道里面有多精彩，于是遇见精彩的时刻内心就有多喜悦。
开篇引入是从艺术家的妻子开始的，读的时候完全不知道最重要的人物是她的丈夫，而且整本书的主角似乎都不是艺术家，却又在“我”和与他接触的人说的话发生的事中，让他的性格和形象承现在眼前。这样的设计正是我喜欢的地方，而且有趣的是，作者是用“我”来叙述的，“我”又在书中有趣而真实地分析了各个人物性格和这个世界，我们看的时候会跟着他思考，自己也会去想。谁说一本好书不是一件精美的艺术品呢。
看似是一个离经叛道的故事，却又让人感动、震撼，又觉得神圣。画家对他的理想，艺术追求，从没有失去勇气。从没有人可以真正摆脱别人的眼光看法，不计较得失，不在乎自己做的'事日后真的会给自己带来益处，他真正挣脱了枷锁。一个执念，一个信仰，就是一辈子。他用生命最后的时间，把他对这个世界的理解，他所知道的秘密，创作、表达在画的世界里，通过作者的叙述，我们好像真的看到了那幅惊世骇俗的画，但又揭不开它隐藏的秘密，因为画家最后高傲又轻蔑地毁了那个我们永远不会知道的世界。
虽然是外文翻译，我是在读完整本最后看的翻译者导读，他说看到最后热泪盈眶，由此可以看出翻译者翻译时会相当用心，也确实翻译得很好，很多时候词美又贴近中国文化，很多注解也很有意思。但是通过这些依然能感受到原作家不一般的文采。
月亮与六便士心得体会篇七
什么样的书称之为一本好书，那就是读完能够给予你观点、引发你思考的脑洞书籍。《月亮与六便士》这本经典名著,当之无愧。
国本书故事简介:。
银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。去追寻自己虚无缥缈的画画梦想，在异国他乡，他贫病交加，对梦想却愈发坚定执着。他说:我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。
在经历种种离奇遭遇后，他来到南太平洋的一座孤岛，同当地一位姑娘结婚生子，成功创作出一系列改写现代艺术史的惊世杰作。就在此时，他被绝症，与双目失明击倒，临死之前，他嘱咐妻子烧掉了他画在墙壁.上的壁画。
或“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。
人世漫长得转瞬即逝，一些人为了生计疲于奔命,不知生活的意义何在，只为了得到更多的便士，买了车房，上个班，平平淡淡的过完--生，来这世上走一遭罢了。而这些人唯一存在的价值就是作为芸芸众生中的--个蝼蚁，一-个真正的动物，维系生态秩序，庸碌的走下去。
我不想谋生，我想生活。人生充满着很多的哲学与道理。读完本书我不经问自己几个问题:。
1.我是谁?从哪里来?要到那里去?
2.我活着的意义是什么吗?生活的意义是什么?
3我平凡、平庸吗?
4踏踏实实的小日子过一-生会平淡无趣吗?
5我的人生还有什么可能呢?
6我的理想是什么呢?该怎么去实现呢?7我该怎么充实与丰富自己的生活?
艺术来源于生活却高于生活，文章主张我们鼓起勇气去追寻更有价值的人生，不要平凡的泯于众生。但普通的生活其实与理想是可以相容的，我们生活在这个大潮流的体系下，我们可能会抱怨,我们也可以在体系的规则下，找到自己的幸福与快乐。我们不是查尔斯，没有办法都有极高的天;赋，成为一个非常成功且带给人们影响的一个人。我想说的是:找到一个喜欢的人，一份喜欢的职业，一个热爱的兴趣，一群志同道合的朋友，然后让自己的生活充实有趣这便是我所想的最大的理想.了。
胡适曾说:“生命本没有意义，你要能给它什么意义，它就有什么样的意义。”每个人实现自己心中的理想，才是价值的体现。无关大小、无关意义、无关平庸、无关影响。
干什么都是好的，但要干出个样子来!
月亮与六便士心得体会篇八
每个人曾经的内心或多或少的都存在这样的一块净土。可是我们开始长大，开始成熟。我们学会了，也试图与这个社会妥协求生。万物丰富着我们的日常生活，却又日益对比出内心的某种匮乏。又或者是吃饱肚子之后，我们更想去追寻一种幸福感。“幸福感”“归属感”是每个人中最无价的珍宝。
“理想国”就是我们意识还没有与这个社会碰撞之前的自我“真理”，我们愿意为之倾身而为。直到这个世界有了羁绊，这个“国”，那些我们无处安放的灵魂碎片，被自己驱逐。被现实世界打磨而下的精魄，逐渐的成为我们最神圣的秘密。那种自我纯粹感，像是力量的源泉一样。
“灵”与“肉”，就是看似矛盾的维度。而人活着不只是是为了更好的吃饱肚子。
最近听了吴伯凡的课，课程的名字叫做“认知里的《月亮与六便士》”。
《月亮与六便士》的人物模型就是画家高更，就是那位与梵高情投意合，又因为个人性格和对绘画理解的矛盾彻底决裂了的画家。梵高更是因此割掉了一只自己的耳朵。和创作了那一张只放有一只蜡烛的椅子。
小说里面的高更也是：“生于画，死于画，又融入了画。”
人们总说，艺术家的世界是深晦难懂的。作为人，“肉”的维度，我们都是一样。而这种“”难懂“”可能就代表人与人之间“灵”的维度差异。于是“灵与肉”的维度决定了我们人与人的不同。
而你同样不能去说“灵”一定高尚于“肉”，而肉、“肉”一定现实于“灵”。陷入某种对比的.思想之后，就很容易产生一种一纬度的思想模式，而无论你的思想模型有多完善，只要是模式纬度上无法展开，那依然是残缺的。
譬如如果太过追求“肉”那将会把生活变成一句只能追求身体快感的“行尸走肉”，而太多的追求“灵”那就将变成，完全不切实际的空想主义。所以让一件事情获得更有价值的意义那么就是纬度上完善，很多时候我们称这种完善叫做“矛盾”，又如周国平说的“矛盾，就是智慧。”那么就是生命的意义吧。
我们不能只是两眼顶着月亮，而忘记了脚边的六便士。或许这就是一名作家，有一篇故事把一个道理，一种观点，一个思维模式。表达的更加透彻的方法。而月亮与六便士，就是人生纬度“灵与肉”的追求。
生活不会总是一帆风顺。记得人民日报里面的一句话，真正的勇士就是知道这个世界的残酷依然勇敢面对人生。世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。
脚踏实地，仰望天空，就是对于生活最最热爱的态度。
月亮与六便士心得体会篇九
选择此书，因为它被世人认可。
经过时间检验仍被称赞的书，就仿佛一个被人敬仰的人，面对被人敬仰的人和不足一提的人，心境肯定会不同——你会不由自主带一些崇拜、信任、紧张、庄重。
读此书比读其它书更慢，因为我会更多的回读、记录、思考。
才看到序言，我就有好多想说的话。看到“理想与现实、艺术与生活、社会与自我”，我忽然感到，以前自己说理想与现实不相容，只是指工作与兴趣不相符，时间受工作占用，不自由。如今看来，这是何等肤浅?不工作只做自己想做的事，不是不可能，甚至唾手可得，但很多人，往往在此上要加一个衣食富足。
看到“爱的虚幻与真实”，我想到：我爱过，那种受内心驱使的爱过，可我认为，那是一种沦陷，并不长久。爱情，只是生活中的小部分。
看到“这正是艺术创作的心声:当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅槃。”我想：阅读的过程，是打开牢笼的过程，请别害怕，被黑暗中的人所惧怕的光明。
看到“这种人的‘伟大’来源于他们的地位，而非品质”、“崇拜者的奉迎和批评者的藐视也许没什么两样”、“艺术是情感的体现，情之所至，人人都能够理解”、“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸，让我恐惧。”、“要我说，他们的学识有余，涵养不足。”、“他们的激情苍白无力，他们的梦想枯燥乏味。”、“文明践行一种奇怪的才智：他们把短暂的生命，浪费在琐碎的事物上”……我就会反思自己。
可是，这些反思似乎并不深刻，看完书隔了三天我来写此篇读后感或者叫做读书笔记的东西，我不知道自己想写些什么。
作者围绕着主人翁斯特里克兰，写了他前后两种不同性格所造成的几乎完全对立的人生。
第一种，是普通人的生活写照：做着一份普通的工作，与妻子过着平淡如水的生活，并和可爱的孩子生活在一起，看上去是那么符合世俗意义的幸福。
第二种，从斯特里克兰选择不告而别开始，仿佛一声令下，他变为了一个绝对冷漠、决绝、固执的人。他只活在精神世界里，仿佛有创造美——画出杰作——的使命。他不需要怜悯，不需要赞美，他不为曾经的家人有半分烦恼和后悔，更不为陌生女人的诱惑而心动。世人的欲望也好，烦恼也罢，对他来说都不存在。他只管画画，吃不饱穿不暖生病都不算什么，只要饿不死可以继续画就好。这样的状态，很是极端，也可称为纯粹吧。纯粹的理想，纯粹的想创造美。
而现实社会，讲究规矩，讲究名誉，讲究吃喝，所以他们眼里的斯特里克兰，令人讨厌。不礼貌、脏兮兮、没钱没地位，画的画也不被理解，所以他被人嘲笑，被人厌恶。
可在他眼里，世人都是愚蠢的人，他们的一切举动他都不放眼里。
他和世界是对立的。这样的他，在到达他最后故去的那座小岛后，不被怀疑，不被嘲笑，大家懂得给彼此空间，懂得“存异”，他甚至还娶了一个当地土著人当老婆，生了孩子，过着简单惬意的日子。那个土著女人，她长得漂亮，洁身自好，不在乎形式，她也不在乎斯特里克兰是否有钱，是否帅气，是否显得彬彬有礼，她爱的是没有任何装饰的他。在主人翁得了麻风病以后，她依然能做到不离不弃，这是绝大多数人都无法做到的。为此，斯特里克兰的晚年便没有那般悲凉，但就算没有土著女人，恐怕他也不会觉得自己可怜。
直到斯特里克兰去世后，他原本并不被世人看好的画成了珍宝。而他最珍贵的一副巨作——画在他在岛上屋子里的杰作，他命令他的土著女人在他死后将之付之一炬。
说实话，我不明白作者究竟想表达什么，而内容让我感到的东西也太多了。
比如：作者能塑造出此人，一方面他是参照了画家高更的生平，一方面肯定融入了他自己对现实对理想的思考。他的内心是否住着两个斯特里克兰?而这让我看到，我的想法——认为作者刻画的人物一定会带着自己的影子——其实是我思想的限制。作者或许只是为了塑造一个对立的人，用他的生平，来表达他对“真正的美”的认识，对生活的矛盾的剖析。
比如：想成为一个画家，或者一个其它领域的艺术家，他所要承受的往往很多：生存对金钱的所需，不愿对社会妥协而遭受委屈和鄙视;被怀疑、质疑、取笑。走在思想前沿的人，走在创造美的道路上的人，是和世俗的人的很多做法必定背道而驰的，而这种背道而驰的局面，不是选择而来，也不是坚持就能渡过，那是发自内心的，被灌了不得不如此的魔咒。
比如：斯特里克兰的画被嘲笑，但是，却有一个火眼睛睛的人认出他的不平凡。这个人是一个平庸的画家，他自己没有能力画出杰作，但他却懂得“真正的美”，并用自己的方式尽可能的去照顾主人翁，哪怕主人翁斯特里克兰睡了他的女人，抢走了他女人的芳心给他来带巨大的痛苦，他也依然不恨他，依然要保全斯特里克兰，因为他相信他可以画出举世震惊的杰作。每个人似乎都有自己的天命，每个人完成使命的形式不一样。有的人如斯特里克兰这般，但这是极少数，而这类人追求的东西，是凡人轻易体会不到的，若要体会，要体验他所体验过的那些痛苦与煎熬。有的人如这个平庸的画家，他的使命可能不是创造，而是发现，是成全。
比如：虽然作者写斯特里克兰冷漠，但那也是在社会的镜子下显示的样子;社会的镜子是否毫无偏差呢?显然不是。他到小岛以后的生活，充满宁静，只为遵循内心的向往;这样的选择，需要的不仅是勇气，还要有智慧，有发自内心的向往。这样的人，或许在世人眼里是冷漠的，是可恶的，甚至是可怜的。然而，这样的人生，却同样让我觉得是值得敬佩的。那种自由，是很多人高不可攀的。
比如：文中提到的一个优秀医生，在一次去往斯特里克兰所居住的那座小岛后，仿佛找到了自己内心的向往，于是毅然决然放弃了自己高俸禄的工作。人们为他感到惋惜，觉得他傻。这是为什么，一个人追求自己内心喜欢的东西，就是傻?就是可笑?就有一百种理由可以来嘲笑他!
对待地位不足自己的人，对待看上去颇为寒酸的人，人们异常冷漠。本书剖析了现实生活中太多的问题。
而我只愿自己，做内心想做的事，不要成为金钱的奴隶，不要在乎别人的赞扬或泼的冷水。
只此短暂的一生，何须去奉承，何须去解释。
月亮与六便士心得体会篇十
生活中有许多艺术作品都会给人们带来深刻的启发和思考。作家毛姆的小说《月亮和六便士》便是其中之一。这本书通过讲述一个艺术家的人生故事，探讨了许多重要的人生价值观。读完这本书后，我获得了很多对人生和艺术的心得体会。
段二：人生的价值观。
《月亮和六便士》通过主人公的经历展现了人生的价值观。从一开始的平凡到走出家庭、妻子和孩子的束缚，主人公梵高塔姆斯变成了一个追逐艺术、追求自由的旅行画家。他拒绝了拜金主义和世俗观念对他的束缚，选择了追寻内心的真正激情。这展示了价值观的重要性，通过寻找并追求自己真正的激情，我们才能够过上有意义和满足的人生。
段三：艺术的力量。
《月亮和六便士》也强调了艺术的力量。在主人公的艺术生涯中，他追求了自己的绘画梦想，虽然在物质上并没有取得很大的成功，但他的作品却被人们广泛认可。这源于他内心深处对艺术的热爱和执着追求。艺术的力量在于它能够触动人们的心灵，传达出情感和思想的力量，影响着社会和个体的价值观。通过这本书，我深刻感受到了艺术的魅力和能量。
段四：人性的探索。
在《月亮和六便士》中，毛姆通过主人公的经历也展现了对人性的探索。主人公在寻找激情的过程中，遇到了各种各样的人，从艺术家到妓女，从贵族到普通人，从他们身上他学到了许多关于人性的东西。他发现，每个人都有自己独特的激情和渴望，不同的人追求不同的价值观和目标。这让我明白了每个人都有自己的人生轨迹和选择，我们应该尊重和理解他人的选择，不要以自己的价值观来评判他人。
段五：人生的真谛。
在《月亮和六便士》的结尾，主人公梵高塔姆斯最终病倒了，意识到了自己的终点。然而，他在生命中找到并追求了真正的激情和快乐，这才是他人生的真谛。通过这本书，我明白了人生的真谛不在于追求物质和世俗的成功，而在于找到并追求自己的内心真正的激情和快乐。只有做自己热爱的事才是真正的幸福，而不是被外界的期望和价值观所束缚。
总结：
通过阅读《月亮和六便士》，我对人生和艺术有了更深的理解。人生的价值观、艺术的力量、人性的探索，以及人生的真谛，这些都是我从这本书中获得的心得体会。毛姆通过主人公的经历将这些主题展示得淋漓尽致，给予读者丰富的思考和启发。我相信，只有在追寻自己真正激情的道路上，我们才能够找到真正的幸福和满足。
