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教案可以提供给学生和其他教师作为备课和参考的依据。编写教案时，首先要明确教学目标，确保教学活动的指导性。教案是教师教学的法宝，把握好编写教案的方法和要领对于提高教学水平至关重要。
初中美术备课教案篇一
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等。
招贴画图形的选择与构图。
学生对招贴画设计基本要素的掌握。
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答。
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）。
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段。
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）。
三、议画（学生实践阶段）。
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）。
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）。
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实。
2、妆饰。
3、抽象。
4、漫画。
四、画画（学生实践阶段）。
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确。
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的.关键。
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象。
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图。
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩。
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）。
6、制作。
五、教师总结。
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
初中美术备课教案篇二
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：1课时。
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导。
范作、布角料、剪刀、胶水。
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
用布料创作一幅有新意的装饰画。
观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
小结：略。
初中美术备课教案篇三
教材版本：义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版)
教学年级：八年级 上册
教学课时：一课时
教学目标：
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。
教学重点：
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学难点：
对生活用品进行巧妙的创新设计。
教材分析：
本课属于“设计•应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的`生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略：
本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。
教学准备：
1、教具：多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪
2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
教学流程：
教学过程 教 学 内 容 cai运用
一、
激趣导新 1、新奇的日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小结：设计的基本要求。
3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处? 点击课件目录中“引子”部分
二、
手机的
三、
2、说一说：这款手机由哪些部分构成? 猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用?
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑?
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
点击课件目录中“新授”部分”
四、
学生活动 1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进?(老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图)
2、作业要求：根据有关手机资料，针对生活需要，设计一款新颖的个性化手机，并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。
3、学习小提示。 点击课件目录中“活动”部分
五、
作业讲评 1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。
2、师生互评。 点击目录中“欣赏二”部分
六、
拓展 1、各式各样的自行车设计。
2、椅子巧设计。
3、杯盘的多样化设计。 点击课件目录中“拓展”部分
七、
总结下课 老师总结本课情况，提出课后要求：设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。。
初中美术备课教案篇四
1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
【学习内容】。
本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】。
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】2课时。
第一课时。
1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?
2.欣赏、评述。
b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉。
教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。
(3)欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3.巩固、拓展。
a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。(可上网、去图书馆查找有关资料)。
第二课时。
1,简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
2,欣赏、评述。
4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术。
5,请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。
6,分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
7,讨论：你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。
小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢?提出来与同学们讨论。
初中美术备课教案篇五
班级：（美术多媒体教室)。
时间：*年*月*日一．教学内容。
本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。
二．学生学习情况。
通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
三．设计思想。
我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四．教学目标。
（一）知识与能力。
本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。
（二）过程与方法。
1.收集一些对景创造有关资料进行分析。
2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
（三）情感态度与价值观。
学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。
五。教学重点和难点。
1．重点：赏析美术作品的艺术特色。
2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。
六．教学过程。
一．提出问题，引出课题。
我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？
为什么我就不会呢？
唉！人家是天才，是画家……。
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。
因此，我们这节课的课题——《对景创造》。
二．分析作品。
1．《芒种》。
看——问——回答（感想）。
总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。
画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。
2．李可染——《苏州拙政园》。
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。
3．李可染——《灵隐茶座》。
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》。
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处？
平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽。
远岫蒙胧。
寒气袭人。
山里人着牲口缘溪而行。
萧疏之境。
在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。
5．《樟树下》。
先看景色照片——再看画。
借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6．《泊舟塘栖》。
先看景色照片——再看画。
就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三．欣赏作品。
1．微雨云林。
2．农闲季节。
3．东风吹绿又一年。
4．秋阳渐高。
5．溪出幽篁。
6．夏至。
7．荷风徐来。
8．家在画屏中。
四．讲解写生步骤。
照片《古桥旁的老梧桐》。
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领：
1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。
3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。
4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。
五．视频：云山深处——溪山行旅图。
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。
六．教学小结：
诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。
吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”
初中美术备课教案篇六
义务教育课程标准实验教科书，美术二年级下册第五课《五味瓶》（人教版）本课书的学习领域属于设计·应用。一课时。
1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……。
kt展示板、实物投影仪、音乐……。
本课属于设计·应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
1、教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）。
〔设计意图〕：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
〔设计意图〕：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（设计意图）：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
1、教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
（设计意图）：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现，去总结。
2、教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
（设计意图）：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
3、学生活动：自己通过不同形式来完成作品。
（设计意图）：尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
1、教师活动：出示kt展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
（设计意图）：取长补短，共同进步。
1、教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、学生活动：整理自己的作品，组合完成kt板上的大“五味瓶”。
（设计意图）：养成良好学习行为习惯。
在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
在教育改革的进程中，创新教育尤为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，如：在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
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初中美术备课教案篇七
第一中学美术组。
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xxx。
一课时。
造型表现。
体验、启发、探究。
学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。
了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。
1、风景写生的色彩表现。
2、风景写生中透视规律的运用。
3、风景写生中的技法应用。
1、风景写生的透视规律运用。
2、风景写生的情感表现。
一、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课。
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
1、色彩基础知识认识。
三原色：红、黄、蓝。
三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿。
复色：原色+间色=复色。
间色+间色=复色。
同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。
类似色：在色环上相邻的颜色。
冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。
对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。
2、色彩的三要素。
色相：色彩的相貌。
色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。
明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。
3、色彩在绘画中的运用。
固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系。
(1)﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。
(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光。
(3)﹑环境色：指物体周围的颜色，在暗部反映明显。
(4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。
4、色彩的对比规律。
风景写生的透视与构图。
色相对比：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比。
原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。
间色对比：橙绿紫色相上的对比。
复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。
补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性都很突出。
明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。
纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。
冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。
冷暖变化的规律：
物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。
固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。
同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。
5、风景写生。
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：
风景写生的要点。
风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。
三、作业：
色彩风景写生1幅。
四、作业要求：
1、符合透视规律。
2、画面构图处理得当。
3、色彩表现协调、统一。
五、小结：
通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。
初中美术备课教案篇八
本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。
本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。
1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。
2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。
3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。
能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。
尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。
多媒体教学法、自主探究法、小组合作法。
1、扎染作品。
教学过程：
教学程序。
教学活动。
媒体运用。
导入。
布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、
一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。
2、上课。
打开小礼物。
在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、
你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?
像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。
音乐+扎染作品背景。
1、一起欣赏生活中的扎染。
图片和实物。
2、扎染的美在哪里?
1、师播放视频。
2、扎染的工具。
3、扎染的步骤是怎么样的呢?
师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示。
微课。
1、讨论折扎的方法。
同学展示。
师总结：横条纹的扎法。
圆形放射纹的扎法。
2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。
图片展示扎法和染的规律。
1、完成学习任务单。
讨论学习。
总结学习任务单。
师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。
图片。
色彩的色相、明度、纯度、
我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色。
请同学们尝试扎染一块手帕。
我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?
1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。
现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。
图
1、把作品用图钉按到我们的前面kt板上。
2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?
3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。
1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。
2、下课。
初中美术备课教案篇九
本课属于“设计·应用”类型课，以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。
本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。
教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的`作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。
教材p11以家用理疗仪的设计草图作为教学范例或许还不够典型，教师可以尝试选择学生更为熟悉与更加实用的家电产品，展示效果将会更好。
“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。
“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行设计改造，更能促进此种意识的提高与强化。
“活动三”在“活动二”的基础上，突出了把设计稿进行视觉美化，绘制产品设计效果图的意图。
“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。
“资料库”关于工业产品设计程序的说明，有利于学生对产品设计过程的了解，从而提高对工业造型设计的整体认识。
“学习大空间”中提供了设计效果图的绘制步骤，鼓励学生在表现技法上有所追求。
1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。
2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。
3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。
4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。
针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。
首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如mp3播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。
对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。
另外，调查中可以用多种方式收集资料，例如可以收集宣传图片资料，也可以用速写方式画出产品，对特别的细节设计处理可画详图，还可以用摄影的方式记录。
然后整理资料，写出调查总结，将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见，画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆构思画出设计草图。然后，教师组织学生介绍自己的设计，引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体，教师适当引导的方式中进行。
“活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进，在教师适当观念引导中深入，最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。
接下来进入“活动三”的学习。教师适当强调工业造型设计创意效果表现的要求，在作品分析过程中，突出在以人为本的设计原则下，体现产品的形、色、质等诸多要素的最佳组合，通过经典图例分析和学生参与讨论来加强学生对表现技巧的认识。提示学生注意把握产品效果图绘制的一些表现方法与技巧要点。然后，布置学生独立设计一种家用电器，画出具有一定美感的创意效果图。最后可以让每组学生自己集体评出本组的最佳设计创意表现图，并与其他小组同学进行学习交流及展示。
对于经济相对落后的地域，学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场，现代都市涌现的许多新型电器难以进入学生的视野。对此，教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手，甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可，省去市场调查的活动环节。
即使在此种教学条件下，通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组，每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后，征求家长对电器使用的看法，根据教材p10提供的表格进行小组讨论，然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。
对于绘画工具严重缺乏的地域，教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段，教师可以针对铅笔效果，适当提出些画面美化的技法，比如：把产品草图的外轮廓线加粗强调，运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。
本课两个课时的课堂教学时间应该主要是教学总结与交流时间，把大量的学习活动内容安排在课前布置完成。把握这点是教师赢得教学主动的关键。
“活动二”的相关课堂教学如果建立在学生已经课外完成了“活动一”的市场调查活动，并已分小组画出了改良设计稿的基础上，那么，课堂教学就可以变成教师引导学习小组之间更有意义的教学讨论了，教师将拥有更多教学引导与评价的空间，根据小组市场的调查分析介绍与创意稿的绘制情况，总结各个学习小组“活动一”的活动开展情况，而且在此讨论的基础上通过大家的共同讨论，势必会更加完善各个小组原有的改良设计构想，学生还会有较充裕的时间再去加工、完善原有的创意稿，这个过程将极大地强化学生根据生活实际需要进行设计的意识。如果把学生的家电市场调查分析带到课堂教学中来，再去绘制改良设计的创意稿，那么45分钟内学生很有可能就仅仅只能完成这些初始状态的学习任务，严重缺乏教学双边的反馈与交流。这样，教学就基本上失去了活动设计本身的价值，退化为简单的自由绘制一个产品构想了。
学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是，面对单位课时的教学目标而言，“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破，因此，“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。
教学过程中，教材上运用马克笔工具（或者水彩笔替代）绘制的方式最为简单易行，适合作为一种基本的表现技法向全体学生推荐。教师通过对比分析几张马克笔绘制的家电产品效果图，注重总结此种方法绘制的基本技巧要点，可以在单位时间内迅速提高整个班级教学的技法表现水平。尤其在“活动三”的动手练习展开前，先以马克笔工具为例，强化一种工具绘制产品设计效果图的基本技法是很有必要的。
“活动二”的改造设计作业是在“活动一”的主动学习探究过程中产生的，可以看成是一种尝试性的设计，应重在学习的过程评价。而“活动三”的设计作业是在相关知识学习的基础上完成的，所以作业的评价应有一定技术评价指标要求。评价可以将自我评价、同学评价、教师评价、家长评价和社会相关评价结合起来。
初中美术备课教案篇十
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
讲授、讨论合作、个别辅导。
范作、布角料、剪刀、胶水。
一、导入：
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授：
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：
用布料创作一幅有新意的装饰画。
四、作业讲评：
观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
略
初中美术备课教案篇十一
教学重点区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）。
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）。
教学难点。
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）。
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）。
教学准备。
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动。
一、引导阶段。
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段。
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段。
2.从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
4.郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段。
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展。
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
一、引导阶段。
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段。
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段。
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段。
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展。
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思。
初中美术备课教案篇十二
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
讲授、讨论合作、个别辅导。
范作、布角料、剪刀、胶水。
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
用布料创作一幅有新意的装饰画。
观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
小结：略。
初中美术备课教案篇十三
教材画梅分析：
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
情感态度目标。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标。
1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
初中美术备课教案篇十四
结合我校实际情况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教，学生乐学。
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的.美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。
1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。
2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的情况差异，决定了教师必须因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，积极参与，大胆创新。
3、认真遵守学校规章制度，积极参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。
4、积极参与教学教研活动，以集体备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。
5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学内容和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。
6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。
7、美术教学注重课内外的联系，尤其表现在身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
8、积极参加听评课活动，认真学习并虚心听取他人意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。
9、根据学校安排结合本组计划，积极参与各项美术展评活动和校园文化建设。师生共同努力，在活动中展现自我。
总之，新学期要有新面貌，在完成美术教学任务的同时，严于律己，团结他人，爱岗敬业，为人师表，做到教学相长，共同进步，更好的完成教育教学工作。
初中美术备课教案篇十五
1、培养表现力。
2、学习构图和表现的绘画知识。
培养欣赏美的能力。
学习构图知识。
范例、图片。
一、导入：
动作随着节拍，姿态伴着旋律，
丰富而又和谐，多样而又和谐。
板示课题。
二、出示范例。
选择一种乐器将它巧妙绘画，再组合描绘成有趣的，优美的.群像。
学校里有小乐队吗？经常去看看他们的演出或排练吗？同学们的表演让我们感到更亲切，画出他们演出或排练时的情景。
试一试，看谁观察的细腻。
三、比一比看看谁的画面最精彩？
四、做游戏。
模仿小乐队吹、拉、弹、唱，进行模拟音乐会。
五、作业选择：
1、可以画你想象出来的小乐队。
2、注意人物和乐器的大小，高低、横竖、位置的穿插变化，讨论一下为什么。
初中美术备课教案篇十六
装饰人型。
1课时。
造型、表现、设计、应用。
1、通过本课的学习，培养学生创造美的欲望，开发创造性思维，提高审美能力。
2、锻炼动手能力，学习装饰人型的基本技巧，充分利用“废弃物”，学习组合粘贴、色彩配置等手法。
1、人物的制作、装饰等一系列工艺技巧。
2、对“废弃物”的巧妙利用及独特的设计。
各种废弃物，彩纸、布头、剪刀、胶。
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、讲授新课：
1、导入：在我们的生活中，美是无处不在的。
2、赏析作品：
师：瞧，这些生动有趣的装饰人型，神态各异，第8页左上图那个穿着背带裤的小伙子，仰头大笑，一副得意潇洒的神气，旁边那位少女却低头害羞，似乎在说：“别笑了，多难为情。”右上图两个像在演小品的滑稽人，一个挺着胖胖的肚子，撅着厚嘴唇，眨着小眼睛，穿着大花袍子，十分可爱；另一个正在演讲，激动的'头发都竖了起来。
3、分析作品材料。
师：同学们仔细看看，这些有趣的人型是用什么材料制作的？
小结：是用各种不同形状的瓶子做身体，蛋壳、药丸壳或乒乓球做头，配有各种布头、彩纸、毛线、糖纸进行装饰制作而成。
4、制作方法与步骤：
（1）构思。
（2）组合。
（3）装饰。
三、学生作业，教师辅导。
四、小结：表扬优秀作业。
初中美术备课教案篇十七
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材资料充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮忙，让他们初步感受美的潜力，作画时培养他们的观察潜力、绘画潜力，培养绘画想象潜力，提高他们的美术潜力。
初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很简单，他们的兴趣横浓厚，我必须会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美潜力、绘画潜力、观察潜力、想象潜力、创作潜力等散文阅读：
由于课上时间有限，学习资料少，我在完成教学的状况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
（1）了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
（2）能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
（3）根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
（4）采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
（5）选取有情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的'兴趣。
（6）充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们能够先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们能够进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
初中美术备课教案篇十八
1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用，分析吉祥物的造型和审美特点，学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。
2尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计，熟悉从创意到设计制作的基本过程。
3、初步积累和形成设计意识，锻炼设计制作的能力，培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。
吉祥物设计的基本知识和方法。
结合生活实际，为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制，并阐述设计的思想。
本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物，并尝试设计创意，形成设计草图：第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。
设计。应用教学设计：激情导入播放视频。
视频中：
还记得他们吗？大声告诉我，他们是谁？——福娃。
——2008北京奥运会吉祥物福娃。
今天，我们就一起走近这群精灵，和他们来一次零距离的接触！
板书课题。
二、讲授新课。
（一）吉祥物的历史文化（二）考考大家——原型。
（三）找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看，看谁和谁是朋友？（找朋友音乐）。
找到好朋友了。从这些好朋友身上，我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的，牡丹仙子反应的是牡丹花会的`信息，泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息，而且这些吉祥物是独一无二的，无论哪次活动的吉祥物也不是重复的！
（四）吉祥物的地域性特征。
再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米，我们不仅看出它与足球活动有关系，还可以看到是从哪里来的。（他的原型是非洲猎豹）。
——非洲。
——海产品，大花生，苹果等。
是的，同学们说的都很好，荣成千里海岸线，物产丰富，都是荣成的特色产品。
（五）吉祥物的造型特点。
同学们眼前一亮啊，看来是一群可爱的小馋猫！他是谁啊？——肯德基的奇奇。
从奇奇的身上，你发现了什么样的造型特点。（奇奇原型是动物，而他的动作则是模仿谁的？）。
——拟人。
——夸张。
都知道了！
是什么？——色彩。
对，是丰富的色彩，看这只七彩的“凤舞东方”，给人很强的视觉冲击力，更吸引人们的眼球。
所以在吉祥物的造型中，我们可以用不同的艺术手法进行加工，并赋予他们丰富的色彩，以吸引更多的人注意到他们。
（六）创意——故事—咖啡灵感。
我们从中知道，一个吉祥物要想得到认可，最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中，同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊！
有的同学已经开始摩拳擦掌了，先等一下，我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。
（七）设计步骤。
请同学们小组讨论一下，派代表分享一下。——吉祥物设计构思步骤：
1、确定主题。
2、选定原型。
3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。
4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位，像刚刚完成了一个吉祥物的设计。
三、实践设计与评价交流。
（一）同心协力做设计。
那下面就请同学们让想象插上翅膀，为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧！
在这里老师还是要强调，一定要有独特的创意，巧妙的构思。在选择原型的时候，我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。
——构思。
看小设计师脸上的笑容，就知道大家已经胸有成竹了，分享一下你的创意吧！
——说说创意，谈谈构思（3、4人就行）说得很好，大家喜欢他们的构思吗？
初中美术备课教案篇十九
（人教版七年级上册）。
[教学目标与基本要求]。
1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。
2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]。
教学重点。
通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
[教学载体]。
多媒体教学设备及课件。
[教学方法]。
欣赏、讨论、讲解、示范。
[学法指导]。
边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]。
1．学生装应该具有什么特色？
2．在服装设计过程中我们应注意：
（1）服装的款式造型设计；
（2）服装的色彩设计；
（3）服装的面料选择。
初中美术备课教案篇二十
（人教版七年级上册）。
[教学目标与基本要求]。
1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。
2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]。
教学重点。
通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
[教学载体]。
多媒体教学设备及课件。
[教学方法]。
欣赏、讨论、讲解、示范。
[学法指导]。
边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]。
1．学生装应该具有什么特色？
2．在服装设计过程中我们应注意：
（1）服装的款式造型设计；
（2）服装的色彩设计；
（3）服装的面料选择。
文档为doc格式。
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初中美术备课教案篇二十一
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的'象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
1.熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3.运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
(一)赏梅：(多媒体展示)。
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
初中美术备课教案篇二十二
初二年级有8个班，学生经过七年级的美术学习，对美术的认识有了一定深度，学生的审美意识有所提高，因此，在这基础上可以更好的进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差，起步慢，因此要着重抓基础训练，使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
本册教材按内容分析，大致可以归纳为四个单元。第一单元属于欣赏与评析，欣赏、鉴赏、讨论、评述课;第二单元是造型与表现即绘画创作课;第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：立体纸模型、篆刻;第四单元是以视觉传达设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
1、欣赏与评述：通过欣赏感受，认识和评述古今不同美术作品在形象直观的表现方面的特点，以及多种表现手法。本册主要欣赏文艺复兴时期的美术作品，使学生了解西方美术作品的悠久历史和辉煌的艺术成就。
2、造型与表现：本册主要开始接触了结中国画，了解中国画的基本知识，引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
3、设计与应用：认识设计艺术及其主要几个类别，本册主要通过纸板座椅设计，生活用品设计，通过纸质材料制作作品感受设计与生活的关系，建立初步的.设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、视觉传达艺术：通过欣赏现代绘画作品的色彩搭配和现代居室的色彩搭配，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达的实用性和美感。
1、欣赏与评述：由于学生的年龄的特点和地域的特征，对于西方文艺复兴时期的美术作品，他们会感觉距离自己较为遥远，对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解，要是学生对其伟大成就有充分认识，就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽，使学生产生浓厚兴趣。
2、造型与表现：强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
3、设计与应用：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。
4、视觉传达艺术：学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
